Nicolás Valenzuela – Nicolás Mejía – Felipe Zuluaga

desarrollo
ficha técnica

título original:

realizadores:
Nicolás Valenzuela, Felipe Zuluaga, Nicolás Mejía

música: Juan Jose Mejía

año: 2023
género: Drama
duración:
4:38 min. con créditos (3:43 min. sin créditos).
país: Colombia
nota de realización

nicolás valenzuela
La realización de Grisaille fue un proceso arduo
y desafiante que me ayudó a entender mejor
los procesos de creacion audivisual, tanto en
términos creativos como de producción y pla-
neación. Mi objetivo principal era comunicar una
historia desde mi experiencia personal a traves
de la animación y el montaje, sin embargo, esto
estuvo en un dialogo constante con los flujos
de producción que a veces no permitían cier-
tos aspectos artísticos a favor de los tiempos y
los recursos. Gracias a Grisaille, puedo apreciar
mejor la conexión fundamental que existen en-
tre todos los flujos de trabajo y que permiten
que un cortometraje se pueda realizar.
nota de realización
felipe zuluaga
Grisaille ha sido para mí un encuentro de
disciplinas y estudios adquiridos durante mi
tiempo en la academia como diseñador grá-
fico y como realizador en animación. Duran-
te este proyecto procuré que las ideas que
tuvimos con Nicolás Valenzuela y Nicolás
Mejía fueran expresadas conceptual y gráfi-
camente mediante distintas formas gráficas
como tipografías o colores.
Al estar con compañeros rigurosos, disci-
plinados, ordenados y talentosos en distin-
tas áreas, pudimos llegar a acuerdos que
nos permitieron tomar libertades en las
distintas fases del flujo de trabajo, mante-
niendo comunicación constante y retroa-
limentación sobre lo que cada uno estu-
vo adelantando semana a semana para que
Grisaille fuera lo que alcanzó a ser dentro
del tiempo estipulado.
En cuanto al trabajo que desempeñé este
cortometraje como cleaner y colorista, per-
sonalmente me pareció una tarea ardua de
atención al detalle y de aprendizaje –tanto
de práctica como de software–. Para mi este
mundo –el de animación 2D–, a pesar de no
ser nuevo, si lo era en el sentido en el que no
había estado dentro de un proceso de pro-
ducción en el cual bajo un cronograma y dan-
do continuación al trabajo que llevaban mis
compañeros tenia que llevar a cabo tareas
para poder seguir adelante con las distintas
fases del proyecto.
nota de realización
nicolás mejía
Como co-director de Grisaille, mi interés y
mi contribución se centraron en que las ideas
que surgían para cada plano comunicaran algo
diferente y contribuyeran a la construcción de
la obra en general. Tuvimos varias discusiones
sobre si un plano era realmente necesario o
no, ya que algunos daban la sensación de que
ya se habían comunicado de otra manera. Sin
embargo, gracias a la comunicación que tuvi-
mos con Nicolás y Felipe, muchas veces de-
cidimos dejar un plano por la importancia de
destacar ciertas acciones. Intentamos resaltar
algunos comportamientos de los personajes y
props relevantes para la narración, pensando
al mismo tiempo en cómo generar la tensión
y la experiencia de pintar en un entorno aca-
démico muy exigente.
Como diseñador de producción, mi traba-
jo consistía en encontrar el estilo visual que
requería la historia. La academia de pintura
y algunos de sus métodos, especialmente el
“comparative measurement”, transforman a
los artistas en máquinas que saben exacta-
mente cómo hacer que una pintura parezca
una fotografía. Esta era una idea importante
que había que traducir visualmente.
Utilizando un lenguaje de formas y texturas
rectas influenciado por Franklin Booth y un
renderizado de pintura digital muy detallado
logramos comunicar la necesidad de alcanzar
la perfección que caracteriza a los artistas aca-
démicos. Por otro lado, queríamos mostrar al
artista creativo que plasma sus ideas sobre el
papel sin pensar mucho en que tan coheren-
te es con la realidad. El primer acercamien-
to era un lenguaje de formas más orgánico y
menos detallado. Pero esto no era suficiente,
había que crear una experiencia radicalmente
distinta de la académica. Fue en el momento
en que intentamos aproximarnos a los fun-
damentos del impresionismo cuando nos di-
mos cuenta de que eso era lo que faltaba. El
estilo colorido y expresivo de la mancha era
el opuesto perfecto de la técnica grisaille. Fue
esto lo que marcó el inicio de la construcción
visual de esta historia.
 logline
En busca de explorar sus talentos Clarita, una
apasionada pintora amateur, se adentra en el
mundo académico del arte.
sinopsis
En un atelier donde todos los participantes son manos flotantes;
Clarita, una aficionada del arte, asiste a un taller de pintura. Durante
la sesión, ella se frustra y se enfrenta al bloqueo creativo al darse
cuenta de que no es capaz de dibujar como los demás. Después de
recordar su niñez y volver a sentir aquello que la motivo a ser una
artista, Clarita decide dejar el atelier para siempre.
pre-producción
moodboards
concept art
guía de estilo
impresionista
 guía de estilo
pasado y presente
 guía de estilo
tinta en fondos
guía de clean
 exploraciones en diseño
de vestuario, props y espacios
character sheets
turn around
kid #1

turn around
kid #2

turn around
kid #3
Kid #1 Kid #2 Kid #3
clarita pequeña
(pasado)
clarita grande (presente)
profesor
producción
propuesta de animación
Para personajes relevantes
(presente) en la historia, se utilizó treces y
algunos doces en la animación.
Para extras, se decidió usar
animación a cuatros y treces para no
generar movimientos enfáticos.
propuesta de animación Para personajes relevantes
(pasado) en la historia, se utilizó treses y
algunos doses en la animación.
Para extras, se decidió usar
animación a cuatros y treses para no
generar movimientos enfáticos.
postproducción
 propuesta
de edición y montaje
Para el ritmo de la edición queremos que haya
un vínculo directo con el estado emocional del
personaje principal. Por esta razón, durante la
sesión de pintura los cortes son abruptos y rápidos,
mientras que en recuerdo los cortes son fluidos
y con transiciones lentas. De la misma forma, la
música acompaña el estado sentimental de Clarita
y marca los puntos de corte. Finalmente, queremos
hacer uso del match cut para yuxtaponer el pasado
alegre de Clarita, contra su situación estresante y
negativa en el atelier.
 style frames
Escena del pasado,
color y estilo impresionista.

Escena del presente,

monocromática y
estilo grisalla.
documentos
de desarrollo
DESARROLLO PRE-PRODUCCIÓN PRODUCCIÓN POST-PRODUCCIÓN

Guion Storyboard Animatic Maqueta Foleys Composición Sonora Montaje y Render

Props Rough Clean y Color Composición

Character Design

Hand Book

Layouts Backgrounds

Concept Art Style Frame Guías de estilo

Color Script
Animación
de Gráfica
Propuesta
Gráfica

pipeline
 cronograma
DIC ENE FEB MAR ABR MAY JUN JUL AGO SEP OCT NOV
51 21 92 62 10 16 23 16 13 20 16 13 20 27 31 01 72 41 81 52 21 51 21 92 63 10 17 24 17 14 21 28 41 11 82 52 91 62 31 61 32 0
GRÁFICA

Guión (V)

StoryReel (V & M)
Character
Design (M)
Turn Around (M)

Layouts

Concept Art (V)

StyleFrame (V)

Backgrounds (M)

PropDesign (V)
Environment
Design (M)

Colorscript (V)
Handbook
(V & M)
Rough/TieDown
(V & M)
Clean y Color(M)

Composición (V)

Foleys

Música
 1’400.000

3’600.000

7’900.000
presupuesto
4’580.000

2’000.000

19’480.000
– 2023 –