Presentación.

Liceo Noturno Rafael Jimenez

Nombre: Marbelis Marte

Fecha: 14/07/2021

Sección: 4to AMT

Tema: historia del arte dominicano.

Introducción.

Historia del arte dominicano.

En este desarrollo presentaré todo lo referente a la historia del arte dominicano, el arte en la
republica dominicana comenzó como lo hizo todo el resto del mundo. El arte en republica
dominicana encuentra sus antecedentes históricos en las pictografías que realizaban los taínos.
A continuación te presentaré todo lo abordado a ésta historia dominicana que posee una
riqueza cultural y artítica que se refleja en diversas manifestaciones literarias, músicales,
pictóricas, teatrales, entre otras. Esto también se manifiesta en la cantidad de museos que hay
en todo el país.
Historia del arte dominicano.

La historia del arte en la República Dominicana comenzó como lo hizo en todo el resto del
mundo. Lo que significa que no sabemos cómo o cuándo comenzó realmente el arte en esta
región del Caribe. Para obtener una mejor comprensión de esta historia, la línea de tiempo
del arte dominicano se puede dividir en tres etapas principales, o épocas:

• Arte creado por el pueblo taino, época precolonial (4000 a.e.c. - 1492).
• Arte creado durante la época colonial (1492-1844).
• Arte creado después del nacimiento de la república, Independencia Dominicana
(1844 - presente).

La etapa que comienza en 1844, se puede dividir aún más entre las generaciones de artistas
que han creado arte en un momento dado, y su influencia en lo que hoy consideramos arte
dominicano, o arte hecho por individuos nacidos o descendientes de la República
Dominicana. Décadas antes de la formación de la República Dominicana (independencia,
1844), algunos habitantes nativos creaban y vivían del arte. Es posible que los registros no
han sobrevivido al tiempo, o en el caso de Francisco Velásquez y Diego José Hilaris, los
registros guardados son deficientes y la confirmación no es posible. En el caso de Francisco
Velásquez; Se dice que nació en Santo Domingo en la última parte del siglo XVIII y murió
entre 1822 y 1830. Con respecto a Diego José Hilaris, se cree que nació en Higüey, también
en la última parte del siglo XVIII sin año estimado de muerte.’’’’’’’==t;i

La pintura dominicana moderna se inicia a principios del siglo XX, adoptando nuevos estilos
que buscan expresar la identidad, de frente a la condición racial, geográfica e histórica. Aquí
se destacan Jaime Colson y Darío Suro. Con Manolo Pascual En 1939, con la llegada de
profesores y artistas españoles a República Dominicana, se funda
la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la dictadura de Trujillo
(que duró de 1930-1960), de la cual emergen nuevos artistas:
Gilberto Hernández Ortega (1924-1979), Marianela Jiménez
(1925), Clara Ledesma (1924), Luichy Martínez Richiez (1928),
Antonio Prats Ventos (1928). Josép Gausachs (1889-1959)
George Hausdorf. Entre los años 50 y 60 emergen artistas que
contribuyen a desarrollar el arte dominicano. Sus principales
exponentes son: Eligio Pichardo (1930- 1984), Paul Giudicelli
(1931-1965), Domingo Liz (1931), Fernando Peña Defilló (1928), Silvano Lora (1931-2003),
Gaspar Mario Cruz (1925), Antonio Toribio (1934), Ada Balcácer (1930), José Cestero,
Ramón Oviedo, Juan Plutarco Andújar y Aquiles Azar. Durante la década del sesenta, el
tránsito de la dictadura a la democracia produce obras donde todo se cuestiona, estableciendo
el límite entre lo moderno y lo contemporáneo en la producción artística dominicana. En
estos años se destacan: Iván Tovar (1942), Ramón Oviedo (1927), Cándido Bidó (1936), José
Rincón Mora (1938), Rosa Tavarez, José Felix Moya (1944), Jorge Severino, Amable
Sterling, Fernando Ureña Rib (1951), Antonio Guadalupe (1941), José R. Conde (1940-
1987), Alonso Cuevas (1953), Alberto Ulloa (1950), Domingo Liz (1931), Vicente
Pimentel (1942), Elsa Nuñez (1943), Mariano Ekert, (1920), Guillo Pérez (1927).León
Bosch, Soucy de Pellerano, Alberto Bass, Orlando Menicucci, Daniel Henríquez, Danilo de
los Santos Julio Susana, Vicente Fabré, Freddy Javier, Joaquín Ciprián, Juan Medina, Freddy
Cabral, José Perdomo y Bismark Victoria.

Por su parte, El critico Argentino Rafael Squirru en el texto: “Arte Dominicano, Árbol que
Crece” (1970), reconoce las raíces que conforman socialmente a los dominicanos. Tomando
en cuenta las mismas, señala que: “la simbiosis de estas culturas con marcado acento de España
y de África es lo que se está gestando en la República Dominicana, con fuerza de originalidad
que literalmente quiere decir con fuerza de origen (…). Esta tónica, deduzco, intransferible
para los dominicanos en la medida de su autenticidad, es transferible en sus resultados a medida
que lo folklórico alcanza validez universal cuando se lo tamiza a través del espíritu de los
artistas. Porque en esto y no en otra cosa reside el secreto de todo arte: la sensibilidad y la
inteligencia necesarias para transmutar la savia espiritual del alma de los pueblos en fruto
maduro”.

Después de producirse la independencia de la república, las artes plásticas continuaron

afianzándose dentro de la identidad nacional, sobre todo, a través de los retratos de los
próceres de la patria y del uso del paisaje.Los primeros maestros dominicanos de las artes
plásticas se remontan a los años de la década de 1930. Cabe destacar que a lo largo de las
últimas ocho décadas, la principal casa de estudios de donde proceden los más renombrados
artistas plásticos del país ha sido la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Hacia finales del siglo XX y en la primera década transcurrida del siglo XXI en el género de
la plástica se mezclan temas como la abstracción y figuración, las evocaciones de la historia
del arte, de los sincretismos religiosos, de la cotidianidad, las alusiones al pasado personal o
colectivo. Así pues, la fotografía también expresa el devenir de los tiempos históricos y el
mestizaje cultural verificado en el pueblo dominicano.

En la región del Caribe, República Dominicana es un gran centro del arte, manifestado en
sus formas más diversas, y por este motivo celebra periódicamente importantes actividades
para mostrarlo al mundo.

Asi mismo y en adición a tales apreciaciones el crítico argentino (1992), pondera que “el Arte
Dominicano es mucho más fuerte que lo que la gente que no ha visitado este país se imagina”.
Al igual que otras sociedades indígenas, los primeros taínos que llegaron a Quisqueya fueron
cazadores-recolectores y pescadores. Esta forma de vida influyó en las herramientas creadas
por sus primeros artesanos, tales como; armas, herramientas de cultivo, ornamentales,
artículos funerarios y herramientas de arte.

Las herramientas del arte en la sociedad taína incluían madera, arcilla, conchas, piedra,
carbón, colores de origen vegetal y animal. Estas herramientas se utilizaron para crear no el
arte tal como se interpreta hoy en día, sino elementos de adoración para honrar a los muertos
y los diversos dioses de la época. La datación por carbono de los artefactos encontrados en
todo el Caribe sugiere que los taínos han estado creando artículos decorativos desde el año
4000 a.e.c. (antes de la era común).

Hoy, algunas de estas herramientas, artefactos y artículos ceremoniales sobreviven en

museos y colecciones privadas alrededor del mundo. Pero no hay forma de saber lo que
hemos perdido con respecto al arte taíno segun el tiempo y la codicia.

Arte rupestre

En la mitología taína, el sol, la luna y los primeros humanos emergieron de una cueva llamada
Cacibajagua. Importante en la cultura Taína, también se creía que las cuevas eran una
conexión con el inframundo que permitía el paso de los muertos. Los taínos veneraban las
cuevas como lugares sagrados y adornaban con figuraciones humana y de fauna. Estos
dibujos se agregaron a las paredes con tinta derivada de plantas locales, grasa animal y carbón.
En cuanto a si los taínos consideraron este acto como arte, o el mantenimiento de registros,
o simplemente símbolos que expresan las enseñanzas de su fe, eso depende de muchas
interpretaciones.

Arte durante la colonia: 1492-1844

Los años después de la llegada de los colonizadores europeos (1492), y antes de la unificación
de Quisqueya (1822), fueron los años oscuros en la isla. Este período en la historia es un
tiempo de "deterioro demográfico, cultural y económico" iniciado por la llegada de Cristóbal
Colón, y continuado por las ambiciones coloniales de los inmigrantes europeos a través de
apropiaciones, esclavitud, violación y genocidio.
Independencia Dominicana y las Raíces de una Identidad Artística

Durante el período que comenzó en 1800, nacieron los primeros hombres y mujeres del arte
dominicano y comenzaron su aprendizaje en las artes. Estos son los artistas que comienzan
a sentar las bases de una Identidad artística dominicana. Sus instructores incluyen
inmigrantes europeos que transmiten "la producción pictórica y escultórica que sigue los
lineamientos del academicismo europeo fluctuando entre el estilo romántico y neoclásico."

En 1838, Juan Pablo Duarte fundó La Trinitaria, y así comenzó la lucha por la independencia.
La Trinitaria dio a luz a La Filantrópica y La Dramática, sociedades que solían difundir ideas
separatistas organizando eventos teatrales en la calle. El 27 de febrero de 1844, La Trinitaria
declaró su independencia de Haití y allanó el camino para la República.

Las Instituciones del Arte Dominicano

La apertura de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1942 marca un momento importante

en la historia del arte en la República Dominicana: antes de este período, el arte dependía de
las escuelas locales, galerías y talleres de artistas para promover y preservar obras artísticas
y la formación de futuros artistas.

ENAV es el primer esfuerzo nacional creado bajo la Dirección General de Bellas Artes,
seguido por el Palacio de Bellas Artes, que alberga el Teatro Nacional, la Escuela Nacional
de Artes Visuales, el Ballet Folclórico Nacional, el Coro Nacional, la Escuela Nacional de
Danza, el oficina de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ballet Clásico Nacional, Escuela de
Arte Dramático, Teatro de Bellas Artes y Escuela Nacional de Danza.

Años cuarenta. Actualización y autodefinición del arte dominicano

La influencia que se inicia con los propios maestros europeos, desde Joseph Gausachs a
George Hausdorf, de José Vela Zaneti a Antonio Prats Ventos, no es, como en la época
virreinal, una mera traslación de modelos metropolitanos, sino que la presencia de un
desarrollo plástico dominicano preexistente da lugar al surgimiento de un arte con identidad
propia, dada por los contenidos cifrados en el hombre antillano y la naturaleza, por el aspecto
radiante de la luz e incluso por nuevos materiales que incitan a la experimentación. Marianela
Jiménez, Clara Ledesma, Noemí Mella, Elsa Divanna, son algunos de los nombres más
representativos de una generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes en
que se destacan las pintoras. En esta etapa, Eugenio Fernández Granell introduce el
surrealismo en nuestro país, una vanguardia que, liderada en ese entonces por Bretón,
mantiene aún su vigencia internacional.

Años cincuenta y sesenta. Un lenguaje críptico

A lo largo de los años cincuenta prosigue un desarrollo que se inclina en gran medida hacia
el expresionismo, e incluso a la abstracción, posiblemente por varios motivos: expresión
cifrada de las tremendas tensiones sociales de la ultima década de la dictadura, influencia del
tenebrismo de Gausachs y de su discípulo Gilberto Hernández Ortega, de las corrientes
expresionistas del centro de Europa, y del magisterio crítico de Manuel Valdeperes. Drama
es lo que rebosa de la obra del propio Hernández Ortega, como su Lluvia en el Cementerio ,
o del Sacrificio del Chivo , de Eligio Pichardo, pintado en los inicios de la década siguiente,
o del expresionismo posterior, pero con raíces en los cincuenta, de un José Rincón Mora; de
la obra de Oviedo, de Ramírez Conde, incluso de Elsa Núñez. La introducción de la
abstracción por Josep Fulop y Silvano Lora, a principios de los cincuenta, se inscribe dentro
de esta necesidad de lenguajes cifrados.

Los setenta. La segunda ola expansiva

Los setenta son una época de expansión de la burguesía y del mercado, y de multiplicación
de tendencias que van desde el hiperrealismo fotográfico de Alberto Bass hasta las
abstracciones de Orlando Menicucci y de Geo Ripley (este ultimo en los linderos del
minimalismo y el arte conceptual, incorporando elementos desdeñados de nuestra tradición
multiétnica, como los contenidos relativos a los sincretismos mágico-religiosos
afrocaribeños), además de ser la década a mediados de la cual se funda la Escuela de Altos
de Chavón, que contribuirá a una orientación de la pintura y el dibujo y un desarrollo del
diseño como forma de expresión creadora que alcanzara su punto de mayor desarrollo e
importancia en los ochenta y noventa. La influencia norteamericana en la pintura se hace
cada vez más evidente en el país.

Conclusión.

He aquí un tema de gran importancia para los dominicanos, con este tema he comprendido
que el arte dominicano comienza al mismo tiempo que todos los paises. La república
dominicana posee una riqueza cultural y artística que se refleja en diversas manifestaciones
literarias, musicales, pictóricas, teatrales, entre otras. Nos hemos dado cuenta del tesoro que
es la cultura nacional. Leí sobre el Arte rupestre, la Independencia Dominicana y las Raíces
de una Identidad Artística, la pintura domincana moderna, y muchos temas referente a esta
gran historia, espero que halla comprendido todo con claridad.