“MUJER DE AZUL LEYENDO UNA CARTA”

JOHANNES VERMEER
 “LIFE FEELS GOOD”
TP1: Resignificación Análisis de un film en relación a la pintura
MUJER DE AZUL LEYENDO UNA CARTA
DE JOHANNES VERMEER
‘Life Feels Good’ (2013) by Maciej Pieprzyca
Link a la película: https://vimeo.com/109785023
Dirección de Fotografía: Paweł Dyllus

EQUIPO

SOLDATI, FRANCO
VILLANO, SOFIA CHIARA
LOGGIA, FRANCO EZEQUIEL
SCARPINI REYES, FERNANDO
POBLETE, ALAN NAHUEL
MEDINA, SOFIA
 JOHANNES VERMEER
Contexto Histórico y Social

La información sobre el naciemiento de Vermeer es inexacta, pero se sabe que vivió entre los
años 1632 y 1675 en Delft ciudad perteneciente a los Países Bajos. Se caso con una mujer cuya
familia era más adinerada que la suya por lo que su vida estaba más asociada a al estilo de vida
de la Burguesía de aquel entonces. Si bien su familia estaba bien posicionada económicamente
tenían continuas deudas. La época en la que transcurrió sus años coincide con la Edad de Oro
Neerlandesa, en la cual los países bajos experimentaron un boom económico, cultural y políti-
co importante. Siendo la cerámica una de las principales artes que sustentaron el comercio en
la ciudad de Delft.
El movimiento artístico en que se ubica la obra de Vermeer es en el Barroco, más especifi-
camente en el Barroco interior y el costumbrismo. La pintura del Barroco se caracterizó por
varios rasgos, entre ellos:
.La acción: se retrataban personajes en acción ya no como los del clasicismo que posaban
pasivamente, la mayoría de obras gestadas en este tiempo parecen ser el detenimiento de
un instante que podría reactivarse en cualquier momento.
. El tratamiento de la luz: el trabajo del contraste con la luz natural, el uso del claro-oscuro.
.Lo realista: Debido a la realidad social los contenidos de las pinturas cambiaron para sa
tisfacer mejor la demanda del contexto histórico, las pinturas se mostraban mas realistas,
no se mostraba únicamente lo bello, también aparecían la guerra, la crueldad, las emocio
nes.
En cuanto al costumbrismo, que es algo muy característico de la obra de Vermeer, se trata de
una veta dentro del barroco que busco retratar lo cotidiano.
Otro punto importante a la hora de hablar del contexto de Vermeer sería la religión Protestan-
te, esta prevalecía en Países Bajos, siendo Veermer uno de sus adeptos. Entre los dogmas de esta
religión estaría la desaprovación del culto a las figuras, sean estas de santos o de hombres. Esto
marcará una enorme diferencia entre el barroco de los países protestantes como el de Vermeer
y el de los países Católicos, cuyas pinturas estaban atravesadas por figuras de santos y escenas
del catolicismo.
 JOHANNES VERMEER
Análisis de su obra

Religión:

Algo que creemos marca bastante la pintura de Vermeer es la desaprobación del culto a las fi-
En relación al contexto antes mencionado cabe destacar algunos aspectos que se vieron influen-
guras, y la ausencia de desnudos, algo proveniente de los dogmas de la religión protestante. En
ciados por el contexto histórico, político y social en la pintura de Vermeer, y que “Mujer de Azul
la que las figuras religiosas eran eliminadas o puestas de una manera en que no se las adorara,
Leyendo Una Carta no deja atrás.
excepto la figura de Jesús que era la única que merecía ser adorada. Creemos que esto influyó
contundentemente en que las situaciones que retrata Vermeer tengan sirvientas y personas de
.Contexto economico, social, político y cultural:
la clase burguesa retratadas de igual manera, si bien las acciones y alajas no son las mismas, no
vemos un tratamiento formal, en la posición de los personajes o en como se los ilumina, que
Desde este punto de vista vemos que las pinturas de Vermeer transcurren siempre en el interior
diferencie u otorgue mas valor a unos u a otros. El hecho de que retratara sirvientas bajo la mis-
de un hogar, la presencia de sirvientas, actividades intelectuales y onjetos de valor tales como
ma luz y posicionamiento en la composición que la clase burguesa es un elemneto que denota
tapices, joyas y piezas de arte denotan una clase social elevada. Por un lado tenemos los cuadros
cierta posición política o mirada propia del autor.
que retratan a una clase alta realizando actividades siempre relacionadas al arte, la ciencia y el
conocimiento, propio de la burguesía que florecía gracias a la edad dorada. Por otro lado tene-
mos retratos de sirvientas realizando tareas de servidio en el hogar lo que tambien forma parte
de una vida burguesa. Pero por otro lado podemos decir que no son espacios exhuberantes,
en relación a los retratados por el clacisismo los espacios de Vermeer parecen ser mucho mas
simples y minimalistas. Esto podría relacionarse con el hecho de que si bien su estilo de vida
era de una clase social mas alta no estaba cómodo económicamente. Es como si en sus cuadros
se viese una escena armada, en la que se reúnen los objetos de valor pero el espacio no denota
un hogar tan adinerado.
Por otro lado si tenemos en cuenta el boom cultural del momento, y sobre todo que esa ciudad
tuviese como uno de sus principales negocios la cerámica, no es raro encontrar continuamente
el arte representado dentro de la pintura, personajes tocando el piano, pintando, cuadros, ja-
rros.

.Existencia de la cámara obscura:

Se cree que Vermeer utilizaba una cámara obsucura para visualizar sus cuadros antes de pin-
tarlos, las pinturas de Vermeer además de mostrar lo cotidiano lo muestran de una manera
casi fotográfica, contemplativa, lo que no es casualidad si pensamos que pudo haber usado esta
técnica.

.Rasgos del Barroco:

Por otro lado los rasgos del Barroco que podemos ver en su pintura son evidentes, ya que utiliza
el claro osucro para iluminar la escena, si bien prevalece la clave alta, esta ilumina solo la parte
en que se quiere poner la atención, todo lo que está más proximo a la ventana es lo que nos
interesa, la ventana esta únicamente como si fuese una luz de estudio para iluminar la escena.
Luego la acción, si bien no son personajes con acciones casi eufóricas como otros artistas del
barroco, siempre se esta realizando una acción que es detenida para siempre en ese momento
casi fotográfico particular de Vermeer.
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Análisis
Composición: casi como si fuese un set un esquema prefabricado utiliza las mismas reglas que
sus otras obras, el personaje ubicado en donde lleva la mirada la luz y la composición, con un
PLANTA: objeto, en este caso una carta, la posición de la mirada es muy importante porque genera un
recorrido visual continuo que relaciona al personaje con lo que sostiene, dando a un mundo a
imaginar multiples historias que suceden entre la mujer y la carta. Los elemntos elegidos tambien
forman parte de esta relación que va del decorado, al personaje y finalmente al objeto que sostie-
ne. Es como si el decorado nos contara algo de quién es el personaje, y la mirada del personaje
nos contara cual es su relación con el objeto ubicado estrategicamente en el medio.

Contenido: El contenido al igual que muchas otras obras tienen esa acción cotidiana congelada
que implica tambien un acto cultural, el leer una carta, un saber.

Iluminación: La luz en esta pintura como la mayoría de su obra es una luz fría ampliamente
difuminada y natural. La escena usa la ventana como fuente principal de luz bañando todo en
una clave alta, las sombras son menores en relación a la luz pero existen aunque no llegan a ser
negros puros y se logran ver aún algunos detalles.

Paleta de colores: La paleta al igual que en la moyoría de su obra utiliza tonos azules y ocres
para generar el contraste, las sombras son azules oscuros y marrones, mientras las luces son
colores manteca y celestes.
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Resignificación en una fotografía

Resignificación:

Para la resignificación de la obra decidimos tomar los siguientes ejes como conductores de la
foto readaptándo la situación al contexto actual.

La acción y la mujer:

Para resignificar la obra plantearemos la escena de una pintora en la época actual, nos parece
interesante el hecho de que en sus pinturas la mayoría de las mujeres están realizando tareas de
servicio, por loq ue buscamos poner a este nuevo personaje en una acción cultural y la pintura
especificamente debido a que en la época las mujeres no solían ser reconocidas como pinturas
y quienes retrataban eran los hombres, por lo que la mirada siempre era de un hombre sobre la
mujer. Buscamos a través de la mujer que pinta justamente llevar a la atención a repensar este
sentido en que la mujer es la que pinta.

La presencia del arte dentro del arte: Por otro lado nos parece esencial esta representación del
costumbrismo, de la cotidianeidad y de el arte dentro del arte, por eso elegimos que la actividad
que realice sea artistica y por otro lado que este rodeada de piezas de arte contemporáneas.

Luz y color: la luz y el color nos parecen de los rasgos más distintivos de vermeer por lo que los
utilizaresmos para manejar el contraste de la escena usandola de la misma manera, para llevar
la atención hacia lo que nos interesa.

La composición: Buscaremos que los elementos decorativos cuenten algo del personaje, la mi-
rada del personaje en realción con su objeto será la misma que plantea vermeer y que dará
significado a la fotografía en sí.

De esta manera la fotografía buscara retomar ciertos elemnetos de la pintura de Vermeer apara
usarlos en lo que sería como un interpelar a Vermeer, desde la acción y desde el uso de su color
para la pintura que este realizando el personaje, como si fuese una mujer que deja de ser obser-
vada para tomar acción sobre cómo se la ve. Una fotografía que indirectamente interpelaría a
su autor desde el uso de sus propios métodos.