CONSIGNA (PARTE A): 2: Autor: Rembrandt / Ttulo: Meditacin (1635).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 msterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holands. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista ms importante de la historia de Holanda. Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro holandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, podero e influencia poltica. La pintura holandesa de la Edad de Oro muestra muchas de las caractersticas del Barroco Europeo, pero carece en su mayor parte de la idealizacin y el amor por el esplendor tpicos de gran parte del arte barroco. A grandes rasgos, la distribucin de manchas de luz y de color configuran el espacio como algo dinmico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del Barroco. Rembrandt muestra en sus pinturas una visin oscura del destino del hombre, lo que lleva al dramatismo en sus cuadros. Las pinturas de Rembrandt tienden a la oscuridad, a la noche, a la vejez. Al comenzar a analizar en esta obra, respecto a la luz, espacio, materias y texturas, es importante destacar que al hablar de cada uno de ellos, estamos refirindonos a variables pertenecientes a una dimensin pictrica de la imagen, donde las mismas conforman el llamado espacio pictrico, la representacin de lo visual, por lo que conforma slo una mnima parte del todo en tanto fennemo vivido, en tanto experiencia personal con el modelo. Queda claro entonces que lo representado en el lienzo no contiene la vivencia del momento, algo irrepresentable, sino que es una mera representacin del juego que se establece entre el espacio real y uno mismo, pudiendo decir entonces que el espacio pictrico es una traduccin del espacio fsico, apoyndonos en la famosa frase traductor, traidor, que deja a entrever aquello que falta y siempre faltar. Intentando definir el ordenamiento de las figuras en el espacio pictrico, podemos ver que dos situaciones se estn dando momentneamente respecto a un eje conformado por una escalera caracol. Este eje separa bien hacia la izquierda, un individuo sentado, aparentemente pensante, baado en su totalidad por la luz del da que entra por la ventana, quien seguramente es el protagonista de la obra, de lo que se hablar ms adelante. Por otro lado, a la derecha de la escalera, vemos otro individuo (hay quienes dicen que es una mujer, aunque personalmente no logro distinguirlo) el cual parece estar avivando el fuego de una estufa, en un rincn oscuro pero aparentemente clido y poco iluminado por el fuego. Centrndonos en el espacio a la izquierda de la escalera, podemos percibir que la luz entrante por ese gran ventanal juega un rol muy importante en esta obra El color y la luz son los elementos que definen la forma pictrica. El color predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. Sus cuadros son casi monocromos, ya que emplea un solo color en toda su gama, y de pincelada amplia y gruesa. Adems, presta mucha importancia a la luz creando grandes contrastes y ambientes. AGREGAR INFO BARROCO http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Siglo_de_oro_neerlands

http://arielenlinea.files.wordpress.com/2010/07/13bachelard.pdf

http://ocw.usal.es/eduCommons/humanidades/la-imagen-multiple-y-procesos-de-laobra-grafica/contenidos/4.Material%20de%20clase-Temas%20(5)/Tema%203/Tema %203-OCW/3.La%20docencia%20para%20la%20creacion%20artistica.%20Capitulo %203.2.1..pdf

Primero, una rpida presentacin del cuadro. El tema se desarrolla en una escena nica, dividida en dos espacios; cada uno de ellos con cualidades y funciones muy diferentes. Los dos espacios se articulan en un espacio nico. La columna vertebral del cuadro es una bella escalera. La escalera, lmite interno del especio, como todo lmite, separa y une. Este lmite de separacin-unin tiene la forma fundamental de una espiral. Mismo, una espiral como la de la vida, que invita e impone un doble recorrido: ascendente o descendente. En su descenso, la escalera nos conduce a la escena pictrica. A partir del espacio de la escena, el ascenso conduce a un piso superior en la oscuridad. La oscuridad es, entre otros, un smbolo filosfico "ancestral" de la ignorancia. El espacio abierto del cuadro en su vertical ascendente es coronado por un no saber, perdindose en la oscuridad. Descendiendo la escalera, penetramos en un espacio doble. A la derecha del espectador, el cuadro presenta un rincn oscuro pero clido e iluminado por el fuego. A la izquierda, un espacio claro, intensamente iluminado por la luz del sol, clido en su envoltura de luz. Rembrandt puebla el cuadro con dos personajes desiguales. La mujer, joven, en accin, guardiana del fuego, concentrada en su accin. El hombre, viejo, sin accin exterior, concentrado en una actitud contemplativa. el reposo favorece la aparicin de la inspiracin, la reflexin innovadora.

Este cuadro de Rembrandt, Filsofo meditando, realiza una composicin de marcada simetra en torno a dos personajes, el filsofo, cuya figura destaca por recibir la iluminacin del ventanal que irradia una luz dorada, y la mujer, en el otro extremo, ocupada en avivar el fuego, debajo de la escalera, y cuyo rostro se ilumina tambin por el resplandor de este. El eje de simetra es la aparatosa y amplia escalera de caracol, que centra la composicin, y que muestra un camino ascendente que no es ajeno al contenido de la obra.

Este anciano con barbas, en actitud de humilde meditacin, subrayada por la sobriedad del contexto, acaba de dejar la lectura de los libros que posan sobre la mesa, y est ensimismado reflexionando sobre lo que ha ledo. Est escribiendo de otro modo el texto de la lectura, sumergido en su mundo interior, abierto a otro texto imaginario y profundo, pero ignoto que permite ascender su mente a planos de elevacin. El cuadro tiene una atmsfera de misterio, acentuada por la oscuridad sobre la que aparece la escena, que da la impresin de caverna platnica.