ÍNDICE

Descripción del proyecto ……………………………………………….. 3

Punto de partida …………………………………………………………. 4

Historia del grupo y modelo de producción …………………………… 4-5

Productos que se obtendrán …………………………………………… 5-6

Objetivos …………………………………………………………………. 6-7

Destinatarios …………………………………………………………….. 8

Descripción de la propuesta …………………………………………… 8

Participantes …………………………………………………………….. 9-27

Organigrama …………………………………………………………….. 28-29

Cuadro de Trabajo ……………………………………………………… 29-31

Presupuesto ……………………………………………………………... 32-35

Compromisos y Aportaciones …………………………………………. 35-36

Comercialización ……………………………………………………….. 36

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

“¿Qué se esconde tras la puerta?” es un iniciativa teatral llevado a cabo

por SieTeatro Producciones. Es un proyecto novedoso y de creación propia
que reúne a diferentes artistas del ámbito cultural, centrando su interés en la
Dramaturgia Española Contemporánea.

El proyecto consiste en la realización de 27 escenas para su posterior montaje

como una dramaturgia única, que se llevará acabo el 27 de Marzo de 2016, Día
Mundial del Teatro.

La peculiaridad del proyecto se basa en que cada escena será escrita por un
dramaturgo contemporáneo español de diferentes generaciones en base a una
fotografía que se le otorgará de una puerta de Madrid.

El objetivo principal es la realización de un proyecto que una a las

diferentes generaciones de dramaturgos de nuestro país, al mismo tiempo que
involucra directamente a la fotografía, la música y las artes escénicas. Todo
envuelto en el marco de la ciudad de Madrid, capital y lugar de acogida de la
mayoría de los artistas contemporáneos españoles, proyecto que finalmente
será llevado a cabo mediante la actividad principal de SieTeatro Producciones,
un montaje teatral.

La elección de exactamente 27 fotografías es por la especificidad del

proyecto en presentarse para el Día Mundial del Teatro, que es el 27 de Marzo.
Se tiene en cuenta este número para darle valor a ese día y promocionarlo con
el lema: “27 PUERTAS, 27 AUTORES, 27 HISTORIAS, 27 DE MARZO”

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PUNTO DE PARTIDA DEL PROYECTO

La idea del montaje surge del interés de Pablo CanoSales, creador de la

misma, por realizar un acto para el Día Mundial del Teatro que pusiera en alza
el oficio que practica y ama, la escritura teatral. Considera que es un campo
irremplazable y poco renombrado dentro del ámbito teatral y quiere que el
motor prioritario dentro de este proyecto sea la dramaturgia.

Admirando el trabajo de la mayoría de autores contemporáneos

españoles, se le ocurre realizar un proyecto en el que surja un punto de
encuentro entre todos ellos que reúna a diferentes generaciones y estilos.

Contando únicamente con la ilusión SieTeatro Producciones decide poner en

marcha toda una red de mensajería dirigida a la búsqueda de los futuros
participantes del montaje, en inicio, dramaturgos interesados, equipo artístico y
de producción y fotografía.

HISTORIA DEL GRUPO Y MODELO DE PRODUCCIÓN

La compañía surge en 2007 como asociación cultural durante la

formación académica en la E.S.A.D. de Sevilla de un grupo de siete actores
que decide reunirse en un aula para poner en práctica sus conocimientos e
inquietudes. Lo que en inicio era un grupo de “entrenamiento” termina
convirtiéndose en SieTeatro Producciones cuando, dos años más tarde, tienen
la oportunidad de participar en la Muestra de Teatro Universitario de Sevilla.
Esto sirve de trampolín al grupo para, poco a poco, desarrollarse y convertirse
en compañía de teatro ampliando su equipo y centrando su práctica teatral al
ámbito profesional.

Dejando atrás la época estudiantil se genera una compañía que tiene

como núcleo estable al director de la misma, Pablo CanoSales, un equipo
artístico, tanto de escenografía como de iluminación y un equipo técnico de
producción para la realización de sus posteriores trabajos.

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 Trabaja a su vez con la Gestora de Nuevos Proyectos (GNP) que se
encarga de realizar la gestión y cobertura legal de sus proyectos siendo la
intermediaria entre la empresa contratante y la compañía.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran Una pregunta con el

que acuden al Festival de Arras en Francia, Gerundio del verbo pensar (2009-
2010) que se estrena en la Sala Imperdible de Sevilla, London Don (2011) con
la que consiguen éxito de crítica y público llenando en dos temporadas la Sala
Cero de Sevilla y Musarañas (2013) con la que da el salto a la capital madrileña
en la Sala La Grada. Actualmente estrena su última obra La Necesidad del
Náufrago (2015).

Estamos ante un modelo de producción de tipo Profesional, auspiciados

como veremos posteriormente por financiación pública y privada en el que
prima el valor artístico del proyecto pensando siempre en obtener un beneficio
económico del mismo.

PRODUCTOS QUE SE OBTENDRÁN

El principal producto es una obra teatral compuesta por las 27 escenas

de los diferentes dramaturgos que se convierta en referente de la Dramaturgia
Contemporánea Española, creando así un montaje deseado a nivel nacional
para su representación dentro y fuera del país.

El siguiente producto será la colección de 27 fotografías realizadas por

Laura B. Fernández que se expondrán el mismo día del estreno así como en la
propia obra representada. Una galería de imágenes que nos muestra una parte
de la ciudad de Madrid vista a través de 27 puertas escogidas por su historia,
su peculiaridad en el paisaje o su intrínseco interés artístico.

Página web: http://laurabfernandez.com y http://laurabfernandez.tumblr.com

Otro producto obtenido es una banda sonora original compuesta por La

banda de trapo específicamente para este proyecto.

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 Todo el proyecto estará recogido en una publicación de un libro que hará
de forma conjunta Ediciones Antígona con la Real Escuela Superior de Arte
Dramático (RESAD) en el que aparecerán las 27 escenas de los autores junto
a las fotografías de las 27 puertas.

Se baraja la posibilidad de ofrecer al Ministerio de Turismo una o varias

rutas turísticas organizadas por historia y zona de la ciudad de Madrid teniendo
como puntos de origen las distintas puertas. El ejemplo sería: Una puerta
situada en el Madrid de los Austrias puede servir para hablar de la historia para
después enlazar con la escena que el autor Juan Mayorga escribe de dicha
puerta, creando así rutas teatralizadas o con lecturas dramatizadas.

OBJETIVOS

El principal objetivo de esta propuesta es generar una obra que reúna a

toda una generación de dramaturgos españoles y ponga en valor la importancia
de la escritura teatral. Se trata de realizar un punto de encuentro entre autores
con casi 50 años de diferencia entre sí, convirtiendo el proyecto en una
iniciativa pionera a nivel internacional.

Los diferentes fines a corto plazo son los siguientes:

• Creación de un montaje teatral previsto para su estreno en el Centro

Dramático Nacional los días 26 y 27 de Marzo de 2016, que tiene una
previsión de taquilla de lleno debido a la especificidad del proyecto y su
amplio número de participantes así como en interés que puede generar.
El montaje estaría dentro de la programación fija del mismo Centro
Dramático Nacional en la temporada 2016-2017.

• Creación de 27 fotografías con su valor artístico intrínseco y el añadido

por pertenecer a un proyecto que resalta la ciudad de Madrid y a los
autores del país.

• Creación de una banda sonora original para la propuesta teatral que

apoye y aumente el valor del proyecto.

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 • Edición de un libro que recoja las 27 fotografías junto a las 27 escenas
que crean una única dramaturgia común, adjuntando la localización de
las mismas para poder descubrir ese pedazo muchas veces escondido
de la ciudad de Madrid.

Los objetivos a medio plazo son:

• Realizar una gira nacional e internacional que promueva el interés por la

dramaturgia española. A nivel nacional entraríamos a formar parte de los
diferentes circuitos teatrales pertenecientes a Redescena, así como en
otros a nivel privado, y contaríamos con la ayuda en gira del Instituto
Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), y a nivel internacional se
cuenta con la ayuda de la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID) y del Instituto Cervantes con la
realización de talleres para la profusión internacional.

• Realizar una ruta turística por la ciudad de Madrid usando como puntos
de ruta las localizaciones de las puertas y creando una nueva forma de
ver Madrid a través del teatro. (Adjunto el Anuario de Estadísticas
Culturales 2013. Pág 147-169.)

Nuestro objetivo a largo plazo consiste en crear un montaje que sirva de

reconocimiento a nivel internacional del potencial de la dramaturgia española,
tanto en autores consolidados como en los nuevos emergentes, poniendo en
valor las inquietudes y diferencias que puede haber entre tantas generaciones.

Es un proyecto que intenta reunir diferentes artes como la escritura, la

fotografía y la música para verificar que la unión de varias expresiones
aumenta el valor artístico y económico de un producto.

Se quiere dar un reconocimiento a las Artes Escénicas centrando su

importancia en el Teatro como motor de la cultura de nuestro país, tanto dentro
como fuera del mismo. Crear un proyecto que valore el teatro y permita la
fructificación del mismo.

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DESTINATARIOS

Los destinatarios de este proyecto serían por una parte los interesados
en la cultura teatral con un alto valor artístico, así como los amantes de la
escritura contemporánea española.

Tiene una gran importancia a nivel provincial debido a que pone en

valor la ciudad de Madrid, sus calles y su cultura, lo que puede generar un
amplio interés en el resto de la población.

Por otro lado es una oferta cultural muy interesante para los turistas que
recibe la ciudad puesto que el montaje está compuesto por un amplio número
de dramaturgos de interés social a día de hoy.

Esto también sería de interés para los turistas que vienen a conocer la
ciudad de Madrid, que a través de las rutas creadas podrían acceder a la
historia de la capital de una forma diferente a la par que conocen la cultura
teatral contemporánea. El Ayuntamiento de Madrid ofrece un completo
Programa de Visitas Guiadas Oficiales con 40 rutas semanales realizadas
durante los 365 días del año en grupos que no superan las 25 personas.

DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA

La propuesta se basa en la importancia de la Dramaturgia Española

como motor impulsor de la cultura de nuestro país. Tiene un gran valor artístico
debido al amplio abanico de autores que conforman el proyecto, que tienen en
su mayoría una gran carrera y trayectoria en el mundo teatral.

Como se ha comentado anteriormente la propuesta puede tener un gran

valor social y cultural para Madrid, en concreto por tratarse de fotos específicas
de toda la ciudad que harán recorrer la misma para verla desde un punto de
vista diferente.

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PARTICIPANTES

Comenzamos por el núcleo de este proyecto, los 27 AUTORES:

Alberto Conejero (Jaén, 1978). Licenciado en Dirección de Escena y

Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la
Universidaa Complutense de Madrid, ha completado su formación como
dramaturgo junto a Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos y Alejandro
Tantanian, entre otros. Desde 2008 es profesor de Escritura Dramática en la
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
De su producción dramática destacan: Cliff (acantilado): ganador del IV
Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en
Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Sweet hombe
(Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013;
Húngaros, participando en el XI Festival de Dramaturgia Europea
Contemporánea de Chile, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y
publicado en Primer Acto; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve
1999, publicado por la editorial Edisena. Ha escrito los libretos de los
espectáculos musicales: Sicalipsis now!, Versa est y La chica del XVII o el
corral de los cuplés.
Ha sido también responsable de diversas dramaturgias: Macbeth y La
Tempestad de Shakespeare para la compañía Teatro De Fondo en 2009 y
2010 respectivamente; Retablo de peregrinos, a partir de textos de Lorca,
Valle-Inclán y Alonso Maluenda para Las huellas de la Barraca 2010; El premio
del bien hablar de Lope de Vega en 2011 para Valquiria Teatro; La barca del
infierno de Gil Vicente para TeatroDran en 2012; Frankenstein en el Teatro
Arenal en 2012 y El examen de los ingenios de Juan de Huarte para la
Compañía Betlam Teatro en 2013 para el Festival de Almagro Off.
Ha impartido conferencias e impartido docencia sobre dramaturgia
europea contemporánea y teatro clásico en España, Hungría, Grecia, Chile,
Argentina y Uruguay.

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 Alfonso Zurro, (Salamanca, 1953). Profesionalmente siempre vinculado
a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena.
Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja,
Lorca... Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: “Farsas Maravillosas”,
“Por narices”, “Bufonerías”, “Quién mal anda”, “A solas con Marilyn”, “El
extraordinario vuelo de los ángeles”. Algunas de las cuales han sido traducidas,
publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en
diversos países de Sudamérica.
Siendo más de treinta las puestas en escena que ha dirigido, cabría
mencionar: “Mockinpott” de Peter Weiss, “La casa de Bernarda Alba” de García
Lorca, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, “La lección” de Eugène
Ionesco, “Pasodoble” de Miguel Romero Esteo, “Los borrachos” de Antonio
Álamo, “Tartufo” de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, “La
serva padrona” de G. B. Pergolesi, y “El rapto en el serrallo” de Mozart.
Entre sus premios, nombrar: “Premio Asociación de Directores de Escena de
España, de Dirección”, por “Pasodoble”. Premio Ercilla al “Mejor Espectáculo”,
por “Los borrachos”. Premio Baco al “Mejor Espectáculo Andaluz”, por “La casa
de Bernarda Alba”. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de
Teatro para Niños y Jóvenes). Premio a la “Mejor Dirección” por “Mascarada
Canalla”, en el Festival de Palma del Río. “I Premio Andaluz de Teatro Breve”
por méritos en su obra.

Ana Fernández Valbuena, (). Docente, dramaturga e investigadora, es

Doctora en Filología con una tesis sobre Eduardo De Filippo y Luigi Pirandello.
Ha seguido talleres de Escritura Dramática con David Edgar (Reino Unido),
Jean Marie Piemme (Bélgica), Enzo Cormann (Francia), Fausto Paravidino
(Italia), y Wadji Mouawad (Canadá).
Desde 2002 es titular de Dramaturgia en la RESAD, donde imparte Escritura
dramática y ha sido Secretaria Académica del centro y responsable de parte de
la promoción internacional. De 2010 a 2012 ha colaborado con el Piccolo
Teatro di Milano en sus proyectos pedagógicos internacionales Master Class.
Es colaboradora habitual del espacio de creación teatral con sede en Madrid
Draft.Inn y corresponsal en Madrid de la revista italiana de teatro Sipario.

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 Últimas obras estrenadas y publicadas:
Trinidad, La Casa de la Portera, abril, 2014, dirección Nacho Sevilla, editada en
Teatro del Astillero, Madrid, 2014. Mery Monarca, Dramatikkens Hus, Oslo,
marzo, 2014, dirección Kate Pendry; editada en Teatro del Astillero, Madrid,
2014. Samira no entiende a los cristianos, Théâtre National Mohamed V,
Rabat, Piccolo Teatro di Milano, mayo, 2012,dirección Flavio Albanese y M.
Bouhcine. Los desterrados, hijos de Eva (Migraciones internas), Piccolo Teatro
di Milano, febrero 2011, dirección Nacho Sevilla. Adaptación de El arte de la
comedia, de Eduardo De Filippo, Teatro de La Abadía, 2010, dirección Carles
Alfaro.

Antonio Hernández Centeno, (Martos, Jaén, 1970). Licenciado en

Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, también
ha sido profesor de comunicación en ESCO-The University of Wales de
Granada. Guionista de televisión y dramaturgo, en su currículum sobresalen las
series Al salir de clase, La Duquesa, Paquirri, Mi gitana, Días sin luz, No estás
sola o El camino de Víctor.
Discípulo de Mariano Barroso, ha puesto en escena varias obras
teatrales escritas por él como Cinco, Fin, Combatientes, El día que te vi, entre
otras, y ha dirigido Krampac para Septiembre Producciones, productora con la
que trabaja habitualmente. Actualmente, además de dar el salto a la dirección
de cortometrajes, ya que Caipiriñas en Ipanema es su primer trabajo, prepara
una serie sobre la periodista Encarna Sánchez.

Antonio Rojano, (Córdoba, 1982). De formación autodidacta, comienza

a escribir teatro mientras cursa sus estudios de Periodismo en la Universidad
de Sevilla. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación
Antonio Gala para Jóvenes Creadores, de la que formó parte en su segunda
promoción (2003-2004), escribe Sueños de arena, texto posteriormente
galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2005 que
otorga el Ministerio de Cultura.
Es autor de más de una decena de obras dramáticas, entre las que
destacan: La decadencia en Varsovia, El cementerio de neón, Fair
Play, Katiuskas o La ciudad oscura, textos por los que ha recibido diversos
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reconocimientos como el Premio Marqués de Bradomín, el Premio Romero
Esteo o el Premio Caja España de Teatro Breve. Su obra Nací en el Norte para
morir en el Surfue traducida al inglés y leída en el Royal Court Theatre de
Londres durante el verano de 2010, donde participó como dramaturgo
residente becado en la 23ª Residencia Internacional. Además, ha sido invitado
a participar en diversos festivales internacionales como Interplay Europe
06 (Festival de Dramaturgia Joven Europea), el Obrador d'Estiú o el
encuentro Voices from Spain, intercambio con dramaturgos emergentes
ingleses y españoles organizado por el Royal Court Theatre.
Ha sido seleccionado por el Centro Dramático Nacional para estrenar su
obra La ciudad oscura dentro del programa «Escritos en la escena» durante la
temporada 2014-2015 en el Teatro María Guerrero.
Su último trabajo como guionista fue la escritura de Deadlight,
videojuego presentado para diversas plataformas como Xbox Live
Arcade y Steam (PC) durante 2012. Se convirtió en uno de los juegos
descargables de mayor éxito del año y fue nominado en los BAFTA Games
Awards 2013 en la categoría de Mejor Juego Debutante.

Blanca Doménech, (Madrid, 1976). Licenciada en Dramaturgia y

Ciencias Teatrales por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Desde sus comienzos profesionales ha estado relacionada con el mundo del
teatro y la televisión, un campo en el que ha trabajado como guionista en las
series Manolito Gafotas, Geniales y Panteras grises. Ha residido en la isla de
Menorca durante cuatro años (2005-2009) lugar en el que ha colaborado
activamente con el Círculo Artístico de Ciutadella participando en sus
actividades como ponente en torno a la figura de Samuel Beckett, profesora de
las II jornadas de Teatro y como lectora del Jurado del Premio Borne en las
ediciones 2007 y 2008.
Su primera obra teatral Eco fue publicada por Editorial Fundamentos
(2001); sus relatos Plaza de la Libertad por la Revista Mercasa (2005) y
Poemas arrugados, finalista del Premio de Narración Corta Isla de Menorca,
publicado por la Editorial Menorca S.A. (2007). Ha escrito también los artí-
culos El Premio Borne (2007) y la reseña de la publicación del premio Maria

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Teresa de León para la Revista Acotaciones. Actualmente trabaja como
colaboradora en la Editorial Santillana.

Carolina África, (Madrid, 1980). Actriz, dramaturga y directora.

Socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Candidata a 3 Premios Max 2014 y
finalista en la categoría Max Autoría Revelación 2014. Entre sus trabajos
destacan Enamórate de Lope con la Compañía de Blanca Marsillach- Varela
P. en 2015, Verano en diciembre escrita, dirigida y actuada por ella por la que
obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de Barca en 2012 y con la que
aún está de gira, o el monólogo Loca con la Compañía de Blanca Marsillach-
Varela Producciones en 2013.
Ha recibido multitud de premios y nominaciones entre los que se
encuentra finalista a la Autoría Revelación en los Premios Max 2014,
seleccionada por el INAEM en la III edición de dramaturgas contemporáneas
de 2014 y 3 candidaturas a los Premios Max por Verano en diciembre.

Denisse Despeyroux, (Montevideo, Uruguay). Autora, directora de

escena y licenciada en Filosofía. Ha vivido en España desde los 3 años.
Cuenta con 9 obras estrenadas en salas de Madrid, Barcelona y Buenos Aires,
como Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Sala Beckett, El Extranjero, Teatro Fernán
Gómez, etc.
Ha obtenido diversos premios y reconocimientos a su trabajo, como:
Premio Federico García Lorca 2005 por su primera obra, TERAPIA; Premio al
Mejor Espectáculo en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona 2010 por LA
MUERTE ES LO DE MENOS; finalista al Premio Max Revelación 2013 y dos
candidaturas a los Premios Max 2014 (Mejor Autoría Denise Despeyroux y
Mejor actriz Fernanda Orazi) por La Realidad. Actualmente continúa de gira
con LA REALIDAD, que fue el espectáculo más votado en el Circuito de la Red
de Salas Alternativas de España y ha sido seleccionado en el catálogo de la
AECID y del Instituto Cervantes para gira Internacional.
Otro proyecto en el que trabaja es StoryWalker, una producción de Kubik
Fabrik donde participa como dramaturga junto a Miguel del Arco, Alfredo
Sanzol, José Padilla y los hermanos Sánchez-Cabezudo. Su pieza, AUGE Y

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CAÍDA DE UN AMOR EN USERA, está interpretada por Ariadna Gil y
Fernando Cayo.
También ha recibido una ayuda de la Fundación Autor (SGAE) para la
escritura de su nueva obra LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS
GALAXIAS ESPIRALES. Por último acaba de estrenar su última producción,
CARNE VIVA, una obra que se desarrolla simultáneamente en los tres
espacios escénicos de La Pensión de las Pulgas.

Ernesto Caballero, (Madrid, 1958). Dramaturgo, director de escena,

profesor y gestor de compañía teatral español. Heredero directo de la primera
generación de autores y directores de la Transición Española, su trayectoria
profesional se caracteriza por sumar a su principal faceta, la de director y
escritor, un profundo dominio de todos los oficios que constituyen el hecho
teatral. Merecedor de varios premios y elogiado por la crítica, tanto profesional
como del público, fue elegido director del Centro Dramático Nacional (CDN) en
octubre de 2011. Cursó estudios de Letras en la Universidad Complutense de
Madrid.
En 1983, se graduó en Interpretación en la Real Escuela Superior de
Arte Dramático (RESAD) donde se inició en la dirección de la mano de José
Estruch, a su vez discípulo de Margarita Xirgu en Uruguay. Al salir de la
RESAD, fundó con un grupo de compañeros de promoción la compañía
independiente «Producciones Marginales», caracterizada por su compromiso
con la dramaturgia contemporánea y un funcionamiento interno en el que lo
colectivo prevalece sobre jerarquizadas estructuras piramidales. Fue uno de los
miembros fundadores de la revista Teatra, y fue profesor titular de
Interpretación en la RESAD desde 1991. En 1998, fue director asociado
del Teatro La Abadía, Madrid.
Ha escrito cerca de 50 obras de teatro, casi todas estrenadas, entre las
que destacan Squash, Auto, Santiago (de Cuba) y cierra España, Un busto al
cuerpo, Sentido del deber,Te quiero... muñeca, Pepe el romano y En la roca.En
su trabajo como director hay que subrayar la extensa lista de títulos de autores
españoles actuales que ha puesto en escena: textos de Alfonso Plou, Paloma
Pedrero, Dulce Chacón, Carmen Rico Godoy, Alfonso Zurro, Juan

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Mayorga, Ignacio del Moral y José Ramón Fernández han sido llevados a
escena de su mano.

Ignacio del Moral, (San Sebastián,1957), tres años más tarde su familia
se traslada a Madrid. Después, inicia estudios de Ciencias Biológicas en la
Universidad Autónoma de Madrid, que no concluirá. Se enrola en el grupo
Teatro Libre, dirigido por Alonso de Santos, donde permanece durante algunos
años.
En 1982 escribe “La Gran Muralla” su primera obra. Se centra en la
escritura, primero de textos teatrales y después de guiones de TV y cine.
Desde octubre del año 1.998 es miembro de la Junta Directiva de la
A.A.T. .En la actualidad, sigue escribiendo obras de Teatro y guiones. Su
primera incursión en la TV data de 1988/89 cuando colabora con José Luis
Alonso de Santos en la creación y desarrollo de una comedia de situación para
TVE- 1. Se trata de “EVA Y ADÁN, AGENCIA MATRIMONIAL”. Después
trabaja durante dos temporadas como guionista de continuidad y escritor de
sketches para el programa de variedades “PERO ¿ESTO QUE ES?”. Allí
coincide como guionista con Pedro Febrero y Fernando León de Aranoa. En
1990 Antonio Mercero le llama para tomar parte en la creación de la serie de
humor FARMACIA DE GUARDIA, para ANTENA 3 TV, que será decisiva en su
carrera.
Es un autor teatral y guionista de cine y televisión. Imparte cursos y
seminarios en diferentes Asociaciones y Universidades de España, México,
Brasil y Chile. Entre sus actividades docentes consta la de formar parte del
profesorado de la Escuela de Guión del Pacífico.

Ignacio García May, (Madrid, 1965) Dramaturgo español. Es un

conocedor y defensor del teatro del Siglo de Oro, que se refleja en alguna de
sus obras como Alesio o en su adaptación teatral de Viaje al Parnaso de
Cervantes. Fue precisamente Alesio la obra que le proporcionó su primer éxito,
publicada en 1984, galardonada con el Premio Lope de Vega en 1986 y
estrenada en el Teatro María Guerrero en 1987. En 1987 se licenció en
interpretación teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid,
pasando más tarde a convertirse en docente de dicho centro.
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 A pesar de su dedicación a la enseñanza, no ha dejado de escribir para
el teatro: una versión de Hamlet en 1988, estrenada en Los Veranos de la Villa
de Madrid y que dirigió él mismo; El dios tortuga publicada en 1988 y
posteriormente por Visor en 1997; Operación ópera (1991), que se inspiraba en
las historietas de Vázquez y cuyo estreno se realizó bajo la dirección de Juan
Antonio Vizcaíno; Corazón de cine (1995), estrenada en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid y de nuevo dirigida por el propio García May; Lalibelá,
publicada en 1996; Los vivos y los muertos (1999), que se estrenó al año
siguiente en el María Guerrero de Madrid, dirigida esta vez por Eduardo Vasco;
Los años eternos publicada en 2002; Serie B publicada en 2003.
Fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Madrid.

Itziar Pascual, Nace en 1967. Es licenciada en Ciencias de la

Información (rama Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid y en
Dramaturgia por la RESAD.
Ha cursado estudios de Doctorado en la Facultad de Ciencias de la
Información de la UCM, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados (DEA).
Es profesora de Literatura Dramática y Dramaturgia en la RESAD desde 1999.
Como periodista ha desempeñado su actividad en radio (Cadena Ser), prensa
escrita (El Mundo), gabinetes de prensa (XII Festival Internacional de Teatro de
Madrid) y revistas especializadas (El Público, Primer Acto, Revista ADE,
Escena, Acotaciones, Las puertas del Drama). Por su tarea de difusión de la
dramaturgia española ha obtenido el Alfiler de la Bufanda de Valle- Inclán.
Su labor dramatúrgica comenzó en los noventa con su primer texto ¿Me
concede este baile? de 1991. A éste le seguirían Confort (1992), que se
estrenó en la IV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de
Alicante en 1996, por el Teatro de las Sorámbulas, con dirección de Margarita
Borja. De 1992 es su obra Me llamo Blanca, a la que seguirá un texto breve:
Memoria de 1993. Su primer estreno en Madrid tuvo lugar con una obra
de1993, Fuga.
El accésit del Premio Marqués de Bradomín lo obtiene en 1997 con la
obra que aquí publicamos: Las voces de Penélope (1996). Este texto ha sido
traducido, entre otros idiomas, al francés, corso, valenciano y gallego.

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 Jorge Muriel, (). Formado en las mejores escuelas nacionales e
internacionales como actor, y Licenciado en Economía, recibe la prestigiosa
beca Fulbright para las artes en el año 1999, permaneciendo en Nueva York
dos años. Además de su trayectoria actoral, actualmente traduce, produce y
dirige. Su primer cortometraje como director, Zumo de Limón, es nominado a
los Premios Goya en la categoría de ficción 2011.

Jose Luis Alonso de Santos, (Valladolid, 1942). Se trasladó a Madrid

en 1959, donde se licenciaría en Filosofía y Letras por la Universidad
Complutense y mucho más tarde en la futura Facultad de Ciencias de la
Información. Comenzó a interesarse por el mundo de la interpretación,
recibiendo clases de William Layton en el TEM. Se unió al grupo Tábano,
participando en la experiencia de la Castañuela 70.1 Continuó colaborando con
el Teatro Experimental Independiente y el Teatro Estable Castellano.
Paralelamente, en 1971 fundó la Asociación Teatro Libre, que lideró hasta su
disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en
1975 con ¡Viva el Duque, nuestro dueño!
En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y
Rafael Álvarez.
Ha escrito guiones de cine, series de televisión, narrativa infantil y
novelas. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero y
se han publicado también ediciones críticas de varias de sus obras. Ha dirigido
más de una treintena de obras teatrales de autores como Bertolt Brecht,
Aristófanes, Synge, Calderón, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare,
Carlos Arniches..., así como varias de sus propios textos.
Sus últimos trabajos como director escénico han sido La dama duende,
de Calderón de la Barca, encargándose también de la versión Peribáñez y el
comendador de Ocaña, de Lope de Vega.
Ostenta la Cátedra de Escritura Dramática en la Real Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid. Desde junio de 2000 es director de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico.
En el ámbito teórico ha escrito ensayos y artículos de investigación
teatral en la revista Primer Acto, de la que es redactor, y en la prensa general.
Asimismo, es autor, junto con Fermín Cabal, del libro de ensayo El teatro
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español de los 80 y de un importante tratado sobre el texto dramático, La
escritura dramática (1998).

José Padilla, (Santa Cruz de Tenerife, 1976). Inició su formación teatral

en la Escuela Insular de Teatro y en el colectivo Troysteatro. En 2000, ingresó
en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) donde comenzó su
labor como dramaturgo, traduciendo y adaptando 'Ángeles en América', de
Tony Kushner, para el final de carrera de su promoción (2004). Es fundador de
la compañía Grumelot 03 y en sus primeros años tradujo y adaptó, entre otras,
'Reventado', de Sarah Kane, y 'Otro no tengo' [Have I none], de Edward Bond.
Entre sus obras originales cabe señalar 'Porno Casero’, estrenada en
2009 por Teatro Portátil y actualmente en escena con la compañía canaria 2RC
Teatro; y ‘Cuando llueve vodka’, estrenada en 2005 por Grumelot 03. En la
primera edición del certamen Almagro Off presentó ‘Malcontent’, con la que
obtuvo una mención especial del jurado.
A finales de 2011 emprendió otros proyectos, como por ejemplo la
dramaturgia de Enrique VIII, de William Shakespeare, dirigida por Ernesto Arias
y estrenada en el Globe Theatre de Londres, lo que lo convirtió en el primer
dramaturgo español en ser representado en ese espacio, y la versión de ‘La
importancia de llamarse Ernesto’, de Óscar Wilde, llevada a cabo con Alfredo
Sanzol y nominada a Mejor Espectáculo Revelación en la pasada edición de
los Premios Max.

Josep María Miró, 1977) Licenciado en dramaturgia en el Institut del

teatre de Barcelona y en periodismo en la Universitat Autónoma de Barcelona
(UAB).
Es autor de "El Principi d'Arquímedes' (2011) -XXXVI Premio Born. Sala
Beckett/Festival Grec 2012-, 'Gang Bang' (Obert fins a l'hora de lÀngelus)
(2011), 'La dona que perdia tots el avions (2009) -XXXXIV Premio Born-, 'Una
historia explicada del revés, o no' (2009), 'La dona i el debutant' (2008) - Premio
Teatre Principal de Palma-, 'La gran nit de Lurdes G. (2008) -Coautoría junto a
Cristina Clemente. I Premi Ramon Vinyes- y de las dramaturgias '5 contes
diferents (2011), Com si entrés en una pàtria (2010), 'Cocaïna, absenta,

  18  

 
pastileas de balda' i café amb llet (2010), Capitus (2009) y 'El día que vaig
conèixer Harlod Pinter (2009), entre otras.
Para poderse dedicar a lo que le gusta, Josep Maria Miró Coromina ha
estudiado Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y está
haciendo el Doctorado en literatura catalana, también en la UAB. Además, ha
realizado Dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y otros
cursos relacionados.

Juan Mairena, (Huelva) En 1988 se traslada a Madrid, donde se licencia

en Periodismo y Ciencias Políticas. Posteriormente realiza estudios de
doctorado en literatura y dirección escénica, formándose con Emma Cohen,
David Amitín, Marcelo Díaz o Wajdi Mouawad. En 2013 estrena Cerda en La
Casa de la Portera con gran éxito de crítica y público. La obra revoluciona las
redes sociales y llega a representarse simultáneamente en Madrid y Buenos
Aires. Considerada la obra más longeva del teatro Off madrileño, Cerda obtiene
el Premio Mi butaquita a la Mejor Obra del Año y el Premio de la Unión de
Actores a la Mejor Actriz Secundaria. Ha sido seleccionada para el Festival
Internacional Artes Escénicas de Sevilla y actualmente se prepara su
adaptación cinematográfica.

Juan Mayorga, (Madrid, 1965) En 1988 se licenció en Filosofía y en

Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París y se doctoró en
Filosofía en 1997.
Enseñó Matemáticas en institutos de Madrid y Alcalá de Henares
durante cinco años. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario Memoria y
pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC y
es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de
Madrid. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y
conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin.
Es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más
representados de la generación denominada, no sin cierta polémica,
Generación Bradomín. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica, ha
traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los
  19  

 
principales teatros europeos.4 Es colaborador asiduo de compañías como
Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro
Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Laila Ripoll, (Madrid, 1964). Dramaturga, actriz y directora teatral

española, nacida en Madrid en 1964.
Volcada plenamente hacia el mundo de la escena desde muy temprana
edad, orientó su formación académica al Arte de Talía y, tras cursar estudios
universitarios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, a comienzos de
la década de los años noventa fundó la compañía Micomicón. Esta agrupación,
especializada desde sus orígenes en la puesta en escena de obras
pertenecientes al acervo clásico español, contó desde el principio con la labor
de Laila Ripoll como adaptadora de los textos elegidos para su puesta en
escena, intérprete de sus papeles principales y directora de dichos montajes.
Al frente de Micomicón, Laila Ripoll ha estrenado algunas versiones
espléndidas del mejor teatro de Lope de Vega, como La dama boba, El acero
de Madrid y El bastardo Mudarra, así como una brillante adaptación de Los
cabellos de Absalón, de Pedro Calderón de la Barca.
Respecto a su obra dramática original, cabe destacar su exitosa
irrupción en el panorama de los creadores teatrales con La ciudad sitiada, una
pieza galardonada en 1996 con el Primer Premio del Certamen Literario de
Caja España de 1996, en su modalidad de Teatro. En 2005 estrenó en Madrid
la obra Los niños perdidos, que ella misma escribió y dirigió, protagonizada por
cuatro niños encerrados en un desván. La obra pretende honrar a los miles de
huérfanos republicanos que al término de la Guerra Civil eran ingresados en los
hogares de la Obra Nacional de Auxilio Social.

María Velasco, (1984, Burgos). Licenciada en Comunicación por la

Complutense y en Dramaturgia por la RESAD. Obtiene su Diploma de Estudios
Avanzados (suficiencia investigadora) en historia, teoría y estética
cinematográfica, y cursa un posgrado en práctica escénica y cultura visual
(Universidad de Alcalá, Museo Reina Sofía, Casa Encendida, Matadero Madrid
y British Council).

  20  

 
 En 2008 recibe una beca de la Cuarta Pared (ETC) para desarrollar su
obra Günter, un destripador en Viena (Primer Acto, nº 327). Javier Vallejo
reseña la obra en EP3 (El País), asimismo en las I Jornadas de Nuevos
Teatristas Hispanoamericanos (Instituto de Teatro de Madrid y Facultad de
Filología de la UCM). Perros en danza recibe el Accésit Marqués de Bradomín
2010 y es publicada por el Injuve.
El Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM, en colaboración con
la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos 2011, impulsa
la escritura de su última obra: Tratado para saber vivir. Aún vinculada a la Sala
Cuarta Pared, María Velasco ha escrito junto con su director, Javier Yagüe,
Gen.Esix (Noche en Blanco 2010), Destino (Territorio Danza, 2010) y el infantil
Gárgaras (estrenado en abril de 2011).

Pablo CanoSales, (Almonte, Huelva, 1988). Licenciado en la Escuela

Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla y actualmente estudia Dirección
Escénica y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático
(RESAD). Funda SieTeatro Producciones en 2008 y desde entonces trabaja
como director y dramaturgo dentro de la compañía.
Se ha formado con profesionales como Alfredo Sanzol, Marcelo Díaz,
Jose Padilla, Itziar Pascual, Ignacio García May O José Manuel Mora, entre
otros.
Ha complementado su formación en el Instituto del Cine de Madrid, La
Factoría del Guión o Vértico Madrid.
Compagina su labor en SieTeatro con la de escribir para otras
compañías además de su trabajo como profesor para diferentes colectivos de
la Comunidad de Madrid.
Entre sus trabajos se encuentran: Gerundio del verbo pensar (dirección y
dramaturgia), London Don (dirección y dramaturgia), Terapia de Color
(dirección y dramaturgia), Musarañas (dirección y dramaturgia), La Necesidad
del Náufrago (dirección y dramaturgia), El Niño Zurdo (dramaturgia), Botones y
Hormigas (dramaturgia) o Interviú de Alfredo Sanzol (dirección).

Pedro Víllora, (La Roda, Albacete, 1968). Está licenciado en Ciencias

de la Imagen (Universidad Complutense), Dirección de Escena (Real Escuela
  21  

 
Superior de Arte Dramático) y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
(Universidad de Valladolid). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la
Universidad Complutense, de másteres en Universidad del País Vasco y CEU
San Pablo, y de Teoría Teatral en RESAD, donde fue Jefe de Estudios y
Vicedirector (2008-2010). Como periodista y crítico ha colaborado en
numerosos medios -RNE, Telemadrid, ABC, El Mundo...-, recibiendo los
premios Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. Ha formado
parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro (2001-06) y
dirigió la revista Acotaciones. Ha recibido la beca de la Real Academia de
España en Roma.
Es autor de La misma historia (accésit Premio Lope de Vega 2000,
finalista del Premio Mayte 2002), Amado mío o la emoción artificial (Beca de la
Comunidad de Madrid 1992, Premio Ciudad de Alcorcón 1999, seleccionada
para la Convention Théâtrale Européenne 2000), Las cosas persas (Beca de la
Comunidad de Madrid 1994, Premio Rojas Zorrilla 1997), El eclipse de un dios
(1996), El ciego de Gondar (encargo de Casa de América 1999), Bésame
macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000), Electra en
Oma (Beca de la Comunidad de Madrid 2004, Premio Beckett 2005, finalista
del Premio Nacional de Literatura Dramática 2007), La noche de mamá (Premio
Santa Cruz de la Palma 2006), El juglar del Cid (Mención Especial del Premio
El Espectáculo Teatral 2009) y Asma de copla.

Yolanda Pallín, (Madrid, 1965). Inclinada desde muy temprana edad

hacia el saber humanístico, cursó estudios superiores de Filología y Arte
Dramático, al tiempo que comenzaba a dedicarse a la escritura teatral. Sus
primeros pasos en el mundo de la escena española vinieron de la mano del
director Eduardo Vasco, que, entre otros trabajos realizados en colaboración
con Yolanda Pallín, se dedicó a llevar a escena el montaje de Los motivos de
Anselmo Fuentes, una de las piezas más celebradas de la joven escritora
madrileña.
Además de este título, Yolanda Pallín ha estrenado Hiel, Tierra de nadie
y Las manos, ésta última obra escrita en colaboración con José Ramón
Fernández y Javier Yagüe. Las manos, que se convirtió en uno de los mayores

  22  

 
éxitos de la temporada teatral madrileña de 1998, constituye la primera entrega
de una trilogía planeada por los tres autores citados.
Yolanda Pallín (que, en 1996, fue galardonada con el prestigioso premio
"Calderón de la Barca") ha escrito además otras piezas dramáticas que han
merecido el privilegio de pasar por la imprenta. Se trata de Los restos de la
noche (Madrid: Asociación de Directores de Escena, 1996) y D.N.I. y Como la
vida misma, ambas publicadas por la IV Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos (Alicante, 1996).
En líneas generales, la producción dramática de Yolanda Pallín
propugna un retorno a los orígenes de las formas teatrales más elementales,
en las que las figuras del actor y el autor cobran una supremacía evidente
respecto a los restantes personajes que pueblan el entorno de la escena.

Actualmente no se dispone de la biografía completa de cuatro de los

autores debido a su temprana edad y corta experiencia, motivos también por
los que están incluidos en el proyecto, crear un punto de unión entre autores
veteranos y noveles. Sus nombres son:
Pedro Lendínez de Haro, José Luis Blas, Javier Hernando y Esteban
Garrido.

La fotografía:
Laura B. Fernández, (Madrid, 1976) Autodidacta empieza a interesarme
por la fotografía, y animada por su familia comienza a compartir sus imágenes
en una plataforma on-line. Su trabajo es ecléctico, desde arquitectura a retrato
pasando por street, paisaje o su amor por lo abandonado, pero siempre
conceptual. Presenta sus fotografías en series que describen una mezcla de
momentos, sentimientos y gustos personales. Influenciada por grandes como
García Rodero, Sally Mann y últimamente López Tofiño, sus últimos proyectos
vienen a plasmar el lado más humano y quizá oscuro de las personas y lo que
las rodea.

La música:
  23  

 
 La banda de trapo, grupo liderado por Antonio Hernando “Petete”, que
tras diferentes formaciones y ciudades en más de diez años girando por salas,
requisa a siete músicos más. Gracias a estos músicos, de también larga
trayectoria, crea el autodenominado “rumbanouche'n'roll”, juego de palabras
formado por tres de sus estilos principales: rumba, swing manouche y rocanrol.
Actualmente han estado con una gira europea de primavera que contó
con más de 35 fechas en poco más de dos meses incluyendo Reino Unido,
Italia, Francia o Portugal, así como un verano cargado de festivales.
Actualmente están descubriendo musicalmente el mundo del jazz y el
cabaret, lo que lo hace tan interesante para este proyecto. La elección de este
grupo de música se debe a su última maqueta y a su temprana edad. SieTeatro
Producciones considera que es un proyecto que necesita de música ‘gamberra’
y con un aire joven.

El elenco actoral:
Está compuesto por seis actores/actrices que se determinarán una vez
finalizada la dramaturgia global de la obra en base a los requerimientos que
tenga el montaje. La compañía SieTeatro Producciones cuenta con un número
de actores profesionales en los que confía, que le han acompañado a lo largo
de varios años y con los que quiere contar. Estos son:

Víctor Nacarino, (Madrid, 1987). Formado en la Sala Cuarta Pared y en

el Estudio Corazza, forma parte de SieTeatro Producciones en 2013 con
Musarañas y La Necesidad del Náufrago (2014) dirigidas por Pablo CanoSales.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran Hydra (musical), La
Importancia de llamarse Ernesto, Party Tim, Matando horas, Crímenes
ejemplares, Caricias o Terror y miseria en el Tercer Reich. Se ha formado y
trabajado con profesionales como Alfredo Sanzol o Juan Carlos Corazza entre
otros.
Lina Noguero, (Sevilla, 1983). Licenciada en la Escuela Superior de
Arte Dramático de Sevilla. Desde el 2005 está dedicada a proyectos teatrales
perteneciendo a lo largo de este tiempo a diferentes compañías abarcando
tanto teatro clásico como contemporaneo, los trabajos más recientes han sido:
  24  

 
 “Animales Feroces”. Dir. Rennier Piñero. “London Don”. Dir. Pablo
Canosales. Comp. 7atro (2011- 2012), “Las gracias mohosas”. Dir. Juan
Dolores Caballero (el Chino). Comp. Teatro del Velador (2009-11). “La casa de
Bernarda Alba” Dir. Concha Távora (2010) “Gerundio del verbo pensar”. Dir.
Pablo Canosales. Comp. Sieteatro (2010). “Los amantes de Teruel” Dir. Omero
Cruz. (2009) “Las poemas de Lorca” (teatro-danza). Comp. Teatromares
(2008). (2008). “Titulonk”. Dir. Daniel García Altadill. Mr. Wandelay (2008-
2010). (2007). Actriz principal “Salomé” (Oscar Wilde). Dir. Patricia Caro,
(2006). Comedia del Arte. Dir. María Martínez de Tejada. Sala Cero, (2006).

Por otra parte las instituciones públicas comprometidas a colaborar en

este proyecto son:

SGAE, Sociedad General de Autores y Editores, es una entidad privada

dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad
intelectual de sus más de 110.000 socios directos.
Nuestra misión fundamental es la protección y reparto de la
remuneración de los socios por la utilización de sus obras (reproducción,
distribución, comunicación pública, transformación y copia privada) y la gestión
de licencias entre los clientes para su uso.
SGAE, activa desde 1899, administra hoy un repertorio superior a
los diez millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y
audiovisuales.

CDN, El Centro Dramático Nacional (CDN) es la primera unidad de

producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de
la Música  Inaem, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Desde su
fundación, en 1978, la principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las
distintas corrientes y tendencias de la dramaturgia contemporánea, con
atención especial a la autoría española actual.

RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramático escuela de teatro más

antigua de España y una de las más prestigiosas de Europa. Desde hace más
de un siglo y medio, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

  25  

 
forma a los profesionales del espectáculo mediante una enseñanza
personalizada y unas estrategias educativas que permiten a los alumnos
asumir las disciplinas y especialidades teatrales no sólo desde el dominio de la
técnica, sino también desde profundas raíces artísticas y filosóficas. Quienes
hoy optan a ingresar en la RESAD cuentan con un centro que reúne las
mejores condiciones para una formación no sólo adecuada, sino excelente.
Esas condiciones son:
La RESAD es un centro público y, por lo tanto, abierto a todos los
alumnos con independencia de su nivel socioeconómico.
Sus estudios de Arte Dramático son equivalentes al rango de carrera
universitaria.

AAT, Asociación de Autores de Teatro (sección autónoma de la

Asociación Colegial de Escritores) se funda en 1990 con el propósito de
defender la dignidad de los autores españoles de teatro, así como para
mantener y potenciar su función en el ámbito de la práctica escénica y, en
consecuencia, de la sociedad en general.
La asociación cuenta actualmente con unos trescientos asociados, en su
gran mayoría, autores de teatro y, en menor medida, teóricos y estudiosos.
Existe, además, un grupo de amigos de la AAT formado, fundamentalmente,
por nuevos autores que no cumplen aún los requisitos necesarios para
incorporarse como miembros del pleno derecho.

INSTITUTO CERVANTES es la institución pública creada por España en

1991 para la promoción y la enseñanza de la lengua española y de las lenguas
cooficiales y para la difusión de la cultura española e hispanoamericana. Está
presente en 90 ciudades de 43 países en los cinco continentes.
Además, cuenta con dos sedes en España, la sede central de Madrid y
la sede de Alcalá de Henares, y, dentro de su plataforma multimedia, con un
portal de referencia en Internet sobre la lengua española y la cultura en
español: el Centro Virtual Cervantes.

  26  

 
 EDICIONES ANTÍGONA es una editorial especializada en teatro
contemporáneo y filosofía. Con casi diez años de vida, se posiciona como una
de las editoriales independientes de referencia en la publicación de teatro.
En los más de cien títulos que componen su catálogo destacan también
las publicaciones en colaboración con la agencia de representación teatral
QdeQuintanilla, la Asociación de Autores de Teatro (AAT) y la Real Escuela
Superior de Arte Dramático (RESAD).

  27  

 
ORGANIGRAMA

Equipo directivo Dirección artística:

Pablo CanoSales
Producción técnica:
Rocío Vidal
Gerencia:
Gestora de Nuevos Proyectos
SiEquipo artístico: autores, diseño, Diseño de escenografía:
composición, interpretación. Tania Tajadura
Diseño de vestuario:
Tania Tajadura
Diseño de iluminación:
Antonio Cabrera
Diseño de espacio sonoro:
Antonio Hernando ‘Petete’
Música original:
La banda de trapo
Actores:
Victor Nacarino
Lina Noguero
Actor 4
Actor 5
Actor 6
Diseño de audiovisuales:
Mario de la Torre
Diseño gráfico:
Sito Recuero
Fotografía:
Laura B. Fernández
Director de movimiento:

  28  

 
 Juando Martínez
Equipo técnico: montaje y Regiduría:
mantenimiento. Técnico 1
Iluminación y electricidad:
Técnico 2
Sonido:
Técnico 3
Maquinaria:
Técnico 4
Equipo administrativo: control Contabilidad:
financiero, contacto con el público. Gestora de Nuevos Proyectos
Campaña de difusión y marketing:
Centro Dramático Nacional
Taquillas:
Centro Dramático Nacional
Sala:
María Guerrero
Medios de comunicación y redes
sociales:
SieTeatro Producciones

CUADRO DE TRABAJO

El calendario previo a los 45 días de ensayo será el siguiente:

15 de Septiembre: Entrega de la fotógrafa las 27 imágenes.

15-20 Septiembre: Entrega de fotografías a los autores.

20 Sept. – 20 Oct. : Periodo de creación dramatúrgica de los autores y

entrega.

20 Oct. – 20 Nov. : Trabajo de texto y propuesta con el equipo artístico.

20 Nov. – 27 Nov. : CASTING

  29  

 
 20 Nov.: Entrevistas personales.

23 Nov.: Comunicación a los pre-seleccionados.

25 y 26 Nov.: Pruebas con los elencos.

27 Nov.: Comunicación Seleccionados (Primera Parte)

30 Nov. – 4 Dic.: Segunda prueba de casting si fuera necesaria.

6 Dic. – 24 Ene. : Tiempo imprevistos y entrega del texto a los actores.

Escenografía Vestuario Iluminación Sonido Ensayos Movimiento

y utilería

25-29 Fin Fin Diseño Diseño Lectura

Enero Diseño Diseño

1-5 Consturcción Confección Diseño Diseño Trabajo

Febrero De

Elenco

8-12 Consturcción Confección Diseño Diseño Trabajo Primeros

Febrero Prueba Prueba Prueba De contactos

vestuario 1
Elenco

15-19 Consturcción Confección Diseño Diseño Trabajo

Prueba
Febrero Prueba Prueba De
vestuario 2
Texto

22-26 Consturcción Confección Fin Diseño Fin Trabajo

Prueba Diseño
Febrero De
vestuario 3
Texto

29 Feb. Prueba Prueba Prueba Prueba Montaje Ensayo

  30  

 
- 4 Mar. En escena En escena En escena En De
escena
Escenas

7-11 Prueba Prueba Prueba Prueba Montaje Ensayo

Marzo En escena En escena En escena En De

escena
Escenas

14-18 Últimos Últimos Últimos Últimos Trabajo Ensayo

retoques retoques retoques retoques
Marzo Técnico

(entradas,

movimientos,

etc)

Día 21 Ensayo Ensayo Ensayo Ensayo General Ensayo

Día 22 Ensayo Ensayo Ensayo Ensayo General Ensayo

Día 23 Ensayo Ensayo Ensayo Ensayo General Ensayo

Día 24 Ensayo Ensayo Ensayo Ensayo General Ensayo

Día 25 Ensayo Ensayo Ensayo Ensayo General Ensayo

Estreno Función Función Función Función Función Función

Día 26

Función Función Función Función Función Función Función

27
Marzo

Post-
estreno

  31  

 
PRESUPUESTO

ENSAYOS

Nº de actores ...6... a .39,69 € por ..45.. días de ensayo= € 10.716,30

CUADRO ARTÍSTICO

Diseño de escenografía € 800

Diseño de vestuario € 800

Composición musical y músicos € 1000

Diseño de iluminación € 800

Diseño gráfico e imagen € 500

Texto € 2700

Derechos de autor (texto y/o música) € 2700

Dirección € 2000

Fotografía € 1000

Diseño de Audiovisuales € 800

TOTAL € 7700

CUADRO TÉCNICO

Realización de escenografía € 1000

Ayudante de escenografía € 500

Realización de vestuario CESIÓN CDN €0

Ayudante de vestuario € 500

Mobiliario y atrezzo € 1000

Estudio de grabación de sonido € 1000

Ayudante de dirección € 500

  32  

 
Ayudante de producción € 500

TOTAL € 5000

ALQUILERES Y TRANSPORTES

Local de ensayos CESIÓN RESAD €0

Transportes € 100

Equipo de iluminación (utilizado en los ensayos) €0

PRESTADO SALA DE ENSAYOS

Equipo de sonido (utilizado en los ensayos) €0

PRESTADO SALA DE ENSAYOS

Transporte fotógrafa € 100

TOTAL € 200

SEGURIDAD SOCIAL E IMPUESTOS

Cantidades correspondientes a todo el personal que trabaje

en la producción, entre el cual no coinciden necesariamente
€ 5698, 19
los días cotizados

PERSONAL TÉCNICO (Durante los ensayos generales)

Técnico(s) de iluminación €0

CESIÓN CDN

Técnico(s) de sonido €0

CESIÓN CDN

Regidor €0

CESIÓN CDN

Gerente €0

CESIÓN CDN

  33  

 
Maquinista(s) €0

CESIÓN CDN

TOTAL €0

PUBLICIDAD

Carteles 1€/cartel

100carteles =
100€

Programas de mano 0,02€/programa

10.000programas=
200€

Fotografías € 300

TOTAL € 600

GASTOS DE ESTRENO

Sueldos actores € 588,12

Seguros Sociales e IRPF actores € 283, 66

Sueldo Técnico de Sonido e Iluminación € 100

Seguros Sociales e IRPF técnico € 59,25

Material Fungible €100

TOTAL € 1131, 03

GASTOS DE PRODUCCIÓN

TOTAL (Se incluyen los sueldos del Director de Producción

así como los gastos de oficina)
€ 1812,50

IMPREVISTOS

  34  

 
(Aproximadamente el 5% de la suma total de las partidas)

TOTAL € 1642, 90

TOTAL DEL PRESUPUESTO

Suma de totales €34500, 92

COMPROMISOS Y APORTACIONES (GASTOS/INGRESOS)

La Sociedad General de Autores pone a disposición de las Asociaciones

Culturales, una subvención (adjunto formulario) que otorga un máximo de
15.000€ para la ayuda a la producción. Dicho proyecto reúne los puntos
principales de la ayuda. La SGAE nos concede un 30% del total de nuestro
presupuesto.
Debido a la importancia del proyecto el Centro Dramático Nacional, ha
acordado ceder su espacio el sábado y domingo de la Semana Mundial del
Teatro, llegando al acuerdo de un caché de diario de 3000€, más un 40% del
total de la taquilla. El CDN nos proporciona todo tipo de publicidad y la cesión
del vestuario necesario.
Por el carácter específico centrado en la Dramaturgia, y por la
participación del Presidente de la Asociación de Autores de Teatro, Ignacio del
Moral, en dicho proyecto, la AAT colabora económicamente a través de una
ayuda a la producción de 6000€. Incluyen el proyecto en una de sus
actividades y el creador Pablo CanoSales dará una charla-taller de la
dramaturgia contemporánea española junto a otros participantes del proyecto
como Ignacio del Moral, o Juan Mairena.
El Instituto Cervantes se compromete a realizar la difusión por el
extranjero mediante cursos que impartirá el creador del proyecto, Pablo
CanoSales junto a otros dramaturgos, no definidos aún.

  35  

 
 La Real Escuela Superior de Arte Dramático se compromete a facilitar
aulas de ensayo y a realizar la edición del libro junto a Ediciones Antígona, con
la que ya comparte varios textos.
El resto de la financiación viene dado por la propia Compañía SieTeatro
Producciones con un total de entre 6500-10000€ que se estiman en función de
la taquilla del María Guerrero. Por la especificidad del proyecto y el gran
número de personas que abarca, se estima un público de al menos un 90%-
100%.
Debido a estos ingresos y a los gastos calculados hasta el estreno
anteriormente se establece que la inversión a realizar es de entre 6500-10000€
por parte de la Compañía SieTeatro Producciones y que se considera pueden
ser recuperados teniendo en cuenta que se establece una gira nacional e
internacional en el año 2016-2017.

COMERCIALIZACIÓN

La parte publicitaria está compuesta por varias partes. La primera

es la de mayor alcance debido a que es el propio Centro Dramático Nacional el
que proporciona la promoción hasta la fecha del estreno. A parte contamos con
un alcance menor, pero igual de eficaz, que son las redes sociales en las que
SieTeatro Producciones aparece y tiene un amplio reconocimiento.
Para la comercialización a nivel nacional, contamos con la ayuda
del ministerio de Educación, Cultura y Deporte y en concreto a la concesión de
la subvención del INAEM.
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas/sc/becas-
ayudas-subvenciones/teatro-circo-2015.html

De la difusión Internacional se encarga el Instituto Cervantes junto a la

Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a
la que le interesa el proyecto internacionalmente para promover la cultura
española.

  36