Minimal Art 2 PDF

Todos nuestros catlogos de arte
All our art catalogues

desde/since 1973
Maximin
Tendencias de mxima minimizacin
en el arte contemporneo
2008
El uso de esta base de datos de catlogos de exposiciones de la Fundacin

Juan March comporta la aceptacin de los derechos de los autores de los textos
y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gra-
tuitamente los textos de los catlogos incluidos en esta base de datos exclusi-
vamente para su uso en la investigacin acadmica y la enseanza y citando su
procedencia y a sus autores.
Use of the Fundacin Juan March database of digitized exhibition catalogues

signifies the users recognition of the rights of individual authors and/or other
copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay
solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper
citation of sources and authors.
www.march.es
Fundacin Juan March
1
Fundacin Juan March
Este catlogo, y su edicin inglesa,
se publican con motivo de la exposicin
MAXImin
Tendencias de mxima minimizacin en el arte contemporneo
Fundacin Juan March, Madrid
8 de febrero - 25 de mayo de 2008
Fundacin Juan March

MAXImin
tendencias de mxima minimizacin
en EL arte contemporneo
Fundacin Juan March

Fundacin Juan March
AGRADECIMIENTOS
La Fundacin Juan March quiere agradecer al Departamento de Arte de la

Daimler AG, y especialmente a la Dra. Renate Wiehager y a todo su equipo
particularmente a Mathis Neidhart, la ayuda, la sintona y la magnfica cola-
boracin prestada en todas las fases de este proyecto expositivo, verdadera-
mente determinantes para su resultado.
Hacemos extensivo nuestro agradecimiento a Susanne Bronner, Clau-
dia Seidel, Claudia Grimm, Kathrin Hatesaul, Nadine Brggebors y Sabine
Hofmeister, del Departamento de Arte de Daimler AG; a Carlos Espinosa
de los Monteros, Presidente de Daimler Benz Espaa, y a Enrique Aguirre
de Crcer, por su apoyo y ayuda; a Gnay Defterli (Hessischer Rundfunk,
Frankfurt am Main), Teresa Salvador y Alex Mars, de Album (Barcelona); a
Doris Dieckmann Hlzel y la Adolf Hlzel Stiftung, Stuttgart; al Dr. Alexander
Klee y a Henriette Coray-Loewensberg y a Elisabeth Grossmann, de Zrich,
as como a Javier Rodrguez Marcos. Tambin queremos agradecer a la Cor-
poracin Alba y a la Banca March su apoyo en esta exposicin.
Por ltimo, queremos hacer constar nuestro agradecimiento por su
pronta disponibilidad para ceder los derechos de reproduccin de sus obras
a los artistas, directores de galeras o responsables de fundaciones y legados
que se citan a continuacin:
Absalon, SHUGOARTS (Are You Meaning Company ), Robert Barry,
Hartmut Bhm, Stephen Bram, Archivio Castellani (Enrico Castellani), Robyn
Denny, Liam Gillick, Frederick Hammersley, Hlzel Stiftung, Stuttgart / Doris
Dieckmann-Hlzel (Adolf Hlzel), Bernhard Kahrmann, Sabine Kricke-Gse
(Norbert Kricke), Tadaaki Kuwayama, Henriette Coray Loewensberg (Vere-
na Loewensberg), Almir da Silva Mavignier, Galerie Chez Valentin (Mathieu
Mercier), The Estate of Jeremy Moon, por cortesa de la Rocket Gallery, Lon-
dres, John Nixon, Galerie Hans Mayer (Herbert Oehm), Philippe Parreno,
Charlotte Posenenske, Gerwald Rockenschaub, Secretariat y Archive Oskar
Schlemmer (Oskar Schlemmer), Atelier Soto (Jess Rafael Soto), Stankowski
Stiftung, Stuttgart (Anton Stankowski), Katja Strunz, Emilio Valds y Andrea
Zittel.
5
Fundacin Juan March
PRESENTACIN
La exposicin MAXImin se ha organizado en estrecha
colaboracin con la Fundacin Juan March para Madrid.
La muestra ofrece, por primera vez en Espaa, una seleccin de
las tendencias minimalistas de los aos sesenta y setenta que
pueden rastrearse tanto en el contexto de sus antecedentes
histricos como en propuestas artsticas contemporneas. La
seleccin de obras expuestas tiene su origen en la concepcin
que subyace a la serie de exposiciones que, bajo el ttulo
Minimalism and After, se han venido presentando al pblico
de manera sistemtica desde el ao 2000.
Minimalism and After es mucho ms que el ttulo de una serie
de exposiciones temticas. Es un proyecto expositivo que aborda
el amplio panorama de una coleccin de arte que pretende
mostrar la evolucin de las tendencias abstractas y su fundamento
conceptual desde las vanguardias histricas hasta el arte
contemporneo. El catlogo publicado en 2006 (Renate Wiehager,
Minimalism and After. Tradition und Tendenzen minimalistischer
Kunst von 1950 bis heute / Tradition and Tendencies of Minimalism
from 1950 to the Present, Ostfildern, HatjeCantz) documenta
de manera exhaustiva el contenido esencial de dicha coleccin.
El enfoque de la coleccin y la concepcin de sus
presentaciones expositivas se han influido mutuamente
Dra. Renate Wiehager

Directora del Departamento de Arte, Daimler AG
6
Fundacin Juan March
Titulada con una expresin que tiene su origen en las modernas teoras de la Vordemberge-Gildewart, Richard Paul Lohse, Mathias Goeritz, Oli Sihvonen,
eleccin racional y de juegos, MAXImin, que podr visitarse en Madrid entre Jess Rafael Soto, Franois Morellet, Charlotte Posenenske, Elaine Sturtevant,
el 8 de febrero y el 25 de mayo de 2008, es una exposicin resultado del Jeremy Moon, Robert Barry, Shusaku Arakawa, Daniel Buren, Hanne Darboven,
trabajo conjunto entre el Departamento de Arte Corporativo de la Daimler Michael Heizer, Sean Scully, Julian Opie, Philippe Parreno o Liam Gillick.
AG (Stuttgart) y la Fundacin Juan March (Madrid). MAXImin es, pues, el resultado de la simbiosis productiva entre una
El objetivo del proyecto expositivo concebido por ambas instituciones corporacin alemana con una extensa coleccin de arte internacional, que
ha sido presentar al pblico una historia metdicamente concentrada de se encuentra entre las ms importantes de Europa, y una Fundacin que
las tendencias minimalistas del arte del ltimo siglo, en el contexto de sus concibe, produce y organiza exposiciones, mayoritariamente dedicadas al
antecedentes en la abstraccin y de sus reelaboraciones contemporneas. arte internacional. Para la Fundacin Juan March, y esperamos que tambin
Es, pues, una historia planteada desde la perspectiva del mtodo comn a para el pblico de la exposicin, esa simbiosis ha sido benfica, en muy buena
todas ellas: el de la mxima minimizacin. Pues la reduccin de la figura, del parte porque hemos contado con la sintona y la colaboracin de los socios
color y de la forma; de la obra de arte a su objetualidad, o la de los medios y y la coleccin ms adecuados al proyecto comn. Alejada de las polticas
materiales artsticos clsicos a los industriales o a los propios de la produccin de representacin de otras colecciones corporativas de arte moderno y
en masa son aspectos diversos de una misma reduccin metdica que ha contemporneo, la Coleccin Daimler aprovech, desde sus inicios en 1977,
sido y es comn a gran parte del arte moderno y contemporneo. el nacimiento de la corporacin en la ciudad de Stuttgart para enfocar su
La exposicin, organizada en torno a un ncleo de obras pertenecientes coleccionismo a los orgenes de la abstraccin, desde la que, con un criterio
a las tendencias minimalistas de las dcadas de los 60 y los 70, ha querido selectivo y de creciente internacionalizacin, ha organizado una relevante
privilegiar, pues, una perspectiva metdica, ms que la de la pura seleccin coleccin compuesta actualmente por unas 1500 obras de unos 400 artistas
de obras representativas. La gua la idea de que, ms all de la circunstancia pertenecientes a las corrientes y movimientos abstractos y constructivistas,
norteamericana del nacimiento del minimal art clsico de la dcada de los conceptuales y minimalistas.
60, quiz lo minimalista no consista slo en una corriente sino, ms bien, en MAXImin ha tenido un precedente en la pequea exposicin organizada
un procedimiento de mxima reduccin formal. en el Museu dArt Espanyol Contemporani de Palma (Antes y despus
Desde ese argumento, la exposicin muestra los planteamientos del minimalismo, mayo-diciembre de 2007). En lnea con exposiciones
formalmente minimizados de algunas tendencias artsticas de los aos anteriores de la Fundacin Juan March dedicadas a corrientes modernas y a
60 y 70 en un contexto esencialmente ms amplio. En la medida en que colecciones, como Minimal Art (1981) o Zero, un movimiento europeo. Coleccin
se las contempla desde esa perspectiva, ms metdica que temtica, el Lenz Schnberg (1988), o de carcter ms temtico, como lo fue Estructuras
minimalismo deja de referirse slo a una corriente americana de los aos repetitivas en 1985/86, aporta una perspectiva ampliada de todas esas
60, para emerger como la caracterstica comn de la obra de artistas de muy corrientes: sin dejar de presentar las obras de forma sustantiva, ofrece una
diversas pocas y lugares. Por eso la exposicin la componen, de hecho, visin sistemtica y genealgica de los vnculos directos e indirectos existentes
obras que encarnan los lejanos ancestros del minimalismo en la pintura entre algunas de las manifestaciones y procedimientos ms relevantes del arte
abstracta centroeuropea de principios del siglo XX especialmente en el no-figurativo internacional del ltimo siglo, posibilitando una mirada directa
sur de Alemania, y tambin aquellas que han incorporado las tradiciones de sus similitudes, sus antecedentes histricos o su presencia en el arte
y las tendencias abstractas y minimalistas a lo largo de todo el siglo, y hasta contemporneo.
nuestros das, en cuatro continentes. Acompaa la muestra este catlogo-gua en gran formato, con dos
MAXImin est compuesta por ms de 110 obras de 82 artistas de Europa, ediciones, espaola e inglesa, concebido a la manera de los nmeros extra de
Estados Unidos, Amrica Latina, Australia y Japn. La historia metdica de las grandes revistas especializadas internacionales. Cuenta con un extenso
las tendencias minimalistas del arte del ltimo siglo, en el contexto de sus texto principal a cargo de la Dra. Renate Wiehager, Directora de la Coleccin
antecedentes en la abstraccin y de sus reelaboraciones contemporneas, Daimler, adems de textos hasta ahora inditos en espaol de artistas como,
que la exposicin narra, tiene unos mrgenes amplios y flexibles: estn John M Armleder, Ilya Bolotowsky, Daniel Buren, Hanne Darboven, Adolf
marcados por la obra ms temprana de la muestra un leo de 1909 realizado Hlzel, Norbert Kricke, Heinz Mack o Friederich Vordemberge-Gildewart;
por la figura tutelar de la Academia de Stuttgart, Adolf Hlzel y por las ms incluir tambin notas sobre ms de 80 artistas, comentarios a las ms de
recientes, como las piezas del artista neoyorquino Vincent Szarek (1973) o de la 100 obras en exposicin, glosarios de trminos y conceptos y una seleccin
artista japonesa Are You Meaning Company (1973). temtica de bibliografa. As como en el proyecto expositivo la perspectiva
Cabe destacar en la exposicin un ncleo inicial dedicado a los orgenes metdica ha ordenado y dispuesto un centenar de obras de unos ochenta
de la abstraccin en el sur de Alemania (Adolf Hlzel y la Academia de autores, en el catlogo se ha dado mucha importancia, en la tradicin de las
Stuttgart) y a la Bauhaus (Josef Albers), en la que fueron profesores algunos representaciones grficas de la historia del arte (las de Alfred H. Barr, Kurt
de los ms famosos alumnos de Hlzel (el propio Albers, Max Ackermann, Schmidt, Miguel Covarrubias o George Maciunas), a la Beautiful evidence
Willi Baumeister, Johannes Itten u Oskar Schlemmer). Se incluyen tambin (Richard Tufte): los diagramas dedicados a hacer intuitivos e inmediatamente
ejemplos del arte concreto (Max Bill) y de precursores y contemporneos del comprensibles la compleja genealoga y geografa de artistas, movimientos,
clsico minimal art americano, pertenecientes tanto a la Washington Color estilos y formas, de sus interrelaciones, sus antecedentes y sus redes de
School (Kenneth Noland) como a la Hard Edge Painting californiana (Karl influencias mutuas.
Benjamin, Frederick Hammersley) o a la escena neoyorkina (Ilya Bolotowsky, Fundacin Juan March
Robert Ryman, Jo Baer o Sol LeWitt); figuran tambin representantes del Neo
Geo (John M Armleder, Heimo Zobernig, Olivier Mosset) y un conjunto de Madrid, enero de 2008
obras pertenecientes al movimiento Zero. Entre otras muchas, en fin, podrn
verse obras de Georges Vantongerloo, Jean Arp, Camille Graeser, Friedrich
7
Fundacin Juan March
8
XX
Y LA
SU H
S IST LA
RE O B
PR RI ELL

ES A D A 14
EN EL EV M
TA A ID 15
CI RT EN M
AX
O ED C 16 AX I
NE E IA Im
20 M
S LS 1 1 A in
mi
GR IG 0 El
n
8 XI n el
22 ac M m
F LO
IC La im A X A i pl
NDICE
nl
AS p ie 10 A i L Im a an
eq nt S cr o
ue o d 0 T ne
26 a e l A E o
De O ND l e
Itt l Ba a m
u o S E n no
a
en E ha d
s lo
, S sc
DE NC ay
ch ue us ern
d i I o g
31 le la e S dad
VA AS D a
La m d t e
NG IN E
La e m eH
er
ut n
in mig tg St UA TER LA
fl r , K lz
er e a rt utt
l g
ue ac RD NA PE
nc i kov EN (19 a IA C QU
ia n d iu St 06 rt
(1
S A IO E
en e s, u -1
38
l G tt 92 90 BS NA A
Un el a B ra g 7 )
6)
Jo B m au esear TR LE BA
se ILL in h t AC S D UH
im a r: a
f A ET a u lo la TA EL AU
lbeE p lis s y s c Ba
a
rs ra m d am hu S A M S
o el a
, A el am c in u
o o
TR INIMEN
Fundacin Juan March

46
do n eri ns
se
sh n
lf ue c t
AV A STU
T Fl ov a r a W
ci e S LIS TT
ha ei m no uc a im
tl sc u tiv la ar DE MO GA
ls h nd is a .
50 m o m bs
ha o
LA HO RT
Cl ke
an .
a t r
,H ac
a
LA as am Es CO Y. (190
New ic er nn ta ci LE 7)
ism ic eD do n C
W oa an ar sU CI
as bs ar
bo ni
d
56 hi t
ng ra t-lo v en o N
La s.
to ct ve Y DA
58 ap n o r Fra IM
ar or s
t
Co y
H ( n
te a lo ar Es zE LE
R
co ci r d to rh
nc n d Sc ed des ar
ho g
e c d
re e I
o e o W
to ng
l L n lo al
y Lo ca th
Ne ate s
o rr n r
er
Ge a ge a
68 o ha lo
c ia
les sa
ba
DE n 19 m
al an
L MAT 60 tes
id y
ad
ERIALd e n de
el la la
74 m ac rt
HORIZONT at tu ea
er al m
ia id er
ly ad ic
ES sim
an
SOCIO bo o
s)
lis
-POL m
o
TICO
S.
Ca
de
re
, Abs
82 al
Pa o
n,
rs Bu
pr re
o n,
86 to M
o
Di to sse
Al l : l
be og a t, P
rs o ex
t o
,K s s en se
ri o si ne
cke br nske
e n
94
, P EL
ar es d el
re p a
La no c a ge
co im
p , V io o
nc o gr
ep tar an , el
t p af
to n o l a
c ng an
o a
10 de ia e Au
0 o de rl y
o la st
F br l o, l ra
1 Da ou a mo
d W n lia
A da T r e a vim ill ea ,J
m m i rt ie ike . ap
11 ai es e e nt
6 no Ze
n o
ns n,
obras ,G r t Ze Y
ra o a o r su
10 ev n rn o ra
8 o p m
en M en d T a ar r
in itz od 19 a l ic
la im , M ay 60 a
re a
al o (C
exposicin ism re u f o
O ll at rm
Y e r
t, S o ul
A Ar ch ve ac
Z q c
o es i
los
ui o n
te
ct n z de
ur
ho er l
artistas 12
0 a
ve o. Y
n, la
Hu a
em ct
er ua
y , K lid
sus ah a
rmd).
obras an
n,
W
Fundacin Juan March

es
13 te
0 rw
in
te
r
GLOS
AR
IO
14
Bib 6
li
o
gr
af
a
15
4
9
(Fig. 1) Alfred H. Barr, Diagrama sobre la evolucin de los estilos entre 1890 y 1936 (1936), catlogo de la exposicin Cubism and Abstract Art (MoMA, 1936).
10
Fundacin Juan March
LA BELLA EVIDENCIA
LA Historia del arte del siglo XX y
sus representaciones grficas
Cmo se hace visualmente accesible, de un golpe de vista, y sin de influencias mutuas, de contactos, de recepcin y variacin de
caer en esquematismos reductivos, el enorme conglomerado de ideas, proyectos y programas.
antecedentes y consecuentes, influyentes e influidos, causas y efectos, Ms all de su didactismo, el tema de las representaciones grficas
deducciones formales, alimentaciones y retroalimentaciones, escuelas de la historia de las vanguardias y el arte del siglo XX comparte con
y generaciones, corrientes y contracorrientes, mudanzas geogrficas, esa misma historia un trasfondo terico difcil de desdear: pues,
absorciones, asunciones y desprecios, polmicas y defecciones, paradjicamente en apariencia, pero con una lgica aplastante, la idea
disputas y agrupaciones, fundaciones y disoluciones de grupos o dominante en las estticas de los modernos movimientos de vanguardia
relaciones entre maestros y discpulos que puebla cualquier historia la de la obra de arte como una novedad radical en ruptura con la
del arte, especialmente del arte de Vanguardia, y est en la base de tradicin procede de las mismas filosofas que pasaron a primer plano el
cualquier exposicin temtica y colectiva sobre el arte del siglo XX? concepto de genealoga es decir, de reconstruccin y representacin
Desde su ttulo, MAXImin. Tendencias de mxima minimizacin de la tradicin. El final del siglo XIX fue el de las filosofas de la vida,
en el arte contemporneo, la exposicin a la que este catlogo la novedad y el futuro; pero tambin el de la historia, es decir, el del
acompaa, ha partido de una perspectiva ms metdica que temtica. inters por lo muerto, lo antiguo y lo pretrito. Y es lgico: pretender
Esa perspectiva ha permitido ofrecer una panormica ordenada, en la novedad y la originalidad radicales en nombre del futuro implica,
el contexto de las vanguardias, de buena parte de los artistas que primero, romper con la tradicin; pero para eso hay primero que
han trabajado y trabajan en las tendencias minimalistas en sentido desacreditarla como alternativa de futuro, y eso slo puede hacerse
amplio contemporneas.
Pero en la historia ha escrito Paul Valry cada
hijo parece tener mil progenitores (y viceversa)
y, como es evidente, ordenar en el espacio y en
el tiempo y en las pginas de un libro y en los
espacios expositivos ms de un centenar de obras
de unos ochenta artistas de cuatro continentes que
han trabajado a lo largo de ms de un siglo, debe
constituir un problema, un reto para la prctica
expositiva y su acompaamiento editorial: aun
en el caso de que la propuesta de la exposicin
sea conceptualmente convincente, nos resta
conseguir que lo sea tambin visualmente, y que
lo sea de un modo intuitivo, inmediato, directo. Esa (Fig. 3) El Lissitzky y Jean Arp
pretensin nos ha conducido, en la lnea de algunos (Eds.), Die Kunstismen. Les Ismes
precedentes ilustres que aqu evocaremos con de lart. The Isms of Art (Los
modestia, a intentar reducir a su representacin ismos del arte), Erlenbach-Zrich,
grfica sin reduccionismos la historia, compleja Mnchen y Leipzig, 1925, pg. 48.
y variada, y la geografa, vasta, de los artistas,
los movimientos, las corrientes, los grupos y las
escuelas presentes en esta exposicin, as como sus
interrelaciones, sus antecedentes y las densas redes
(Fig. 2) Kurt Schmidt, Stadtplan

von Weimar (Plano Urbano de
Weimar), 1923, Litografa en
color, 15x10 cm, Bauhaus Archiv,
Museum fr Gestaltung, Berln.
11
Fundacin Juan March
(Fig. 5) Miguel Covarrubias, El
rbol del arte moderno, plantado
hace 60 aos, en Vanity Fair,
Nueva York, 40/3, Mayo de 1933,
pg. 36.
Fig. 4) Tsuneaki Kakisu, The Family Tree of Painting, Nueva York, 1982, pg. 17.
mostrando su plena pertenencia al pasado, es decir: su genealoga. se grficos. Estn los planos urbanos de la Bauhaus por Kurt Schmidt (fig.
es el modo en el que, como es conocido, la ruptura de la tradicin se 2), los mnimos diagramas de El Lissitzky y Jean Arp (fig. 3), las tablas
convierte en la larga tradicin de las rupturas, en aquella tradicin de lo suprematistas de Malevich, los esquemas de los manifestos dadastas
nuevo (Clement Greenberg) en que parece consistir la historia del arte y futuristas, el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, las complejas
moderno: representar la ruptura de la tradicin no puede consistir ms tablas espacio-temporales del movimiento Fluxus a cargo de George
que en representar la tradicin de esas rupturas. Maciunas, el simplicsimo rbol familiar de la pintura de Tsuneaki
Para la historia del arte misma, sin embargo, la genealoga no ejerce Kakisu (fig. 4), el rbol del arte moderno de Miguel Covarrubias para
una funcin tan estupefaciente como la que parece detentar en esa Vanity Fair (fig. 5), los rboles caricaturescos sobre el arte americano
dialctica de la vanguardia; ejerce una funcin benfica: la genealoga de Ad Reinhardt (fig. 6), las redes de relaciones de Michel Seuphor y A.
es precisamente la que hace comprender y permite explicar, al menos Frdo Sids (fig. 7) o los ms recientes, como el aparecido en la revista
parcialmente, una obra de arte (permite leerla, con la expresin de Kunstforum en torno al Neo Geo (fig. 8), o el proyecto de arte en
Wlfflin): de dnde procede, a qu modelos se parece, cules son contexto de Dirmoser y Zendron, entre tantos otros.
sus referentes iconogrficos y visuales (Panofsky, Gombrich), qu En todo caso, los intentos de presentar con bella evidencia (la
imgenes o ideas la han influido o qu debe a su contexto histrico. expresin es de Richard Tufte) las genealogas del arte han sido tan
Cul es, en definitiva, su lugar en la historia. numerosos que, entretanto, incluso han pasado a ser tema para el
Al igual que esa historia, tambin la de sus representaciones, la de la trabajo de algunos artistas, como es el caso de Manuel Ocampo (fig.
visualizacin de la historia del arte ms conocida para el lector comn 9), Mark Tansey o David Diao.
por su versin periodstica, la infografa cuenta, a su vez, con una larga En esa tradicin, MAXImin. El plano, la pgina doble que el lector
historia1. Quiz el caso ms clebre de entre las representaciones encontrar a continuacin de este texto, es un diagrama que, con la
grficas de las historias del arte sea el famoso diagrama de Alfred H. mnima estructura de la red de relaciones entre estaciones de salida
Barr sobre la evolucin de los estilos entre 1890 y 1936 que figura en la y llegada y cruces de lneas que establece el plano de un suburbano,
contracubierta del catlogo de la exposicin Cubism and Abstract Art quiere representar, para la orientacin del lector, las relaciones entre
que Barr organiz en el MoMA en 1936 (fig. 1). ms de 80 artistas en cuatro continentes en un lapso temporal de
Pero el de Barr no es, ni mucho menos, un caso aislado. Un recuento unos 100 aos.
bsico de los intentos de esquematizacin de la historia del arte
debera reparar, desde los rboles genealgicos de la Antigedad, la 1. Cfr. Astrit Schmidt-Burkhardt, Stammbume der Kunst. Zur Genealogie
Edad Media y el Renacimiento, en numerossimas representaciones y der Avantgarde, Akademie Verlag, Berln, 2005.
12
Fundacin Juan March
A6
C6
MAXImin ELENSAYO (Fig. 6) Ad Reinhardt, How to Look at Modern Art in America,
en Art News 60/4, Nueva York (verano de 1961), pg. 37.
(Fig. 9) Manuel Ocampo, I am nothing other than someone elses idea of myself, 2002,
mural y rotulador, medidas variables, Galera Grsslein, Frankfurt a. M.
MAXImin
TENDENCIASDEMAXIMA
D5
MINIMIZACINENELARTE
CONTEMPORNEO
(Fig. 8) Xavier Douroux, Franck

Gautherot, rbol genealgico
ficticio de la Abstraccin
Geomtrica, 1986, en Kunstforum
International, n. 86, 1986, pgs. 86-87
CAT. Ilya Bolotowsky, Rombo grande negro, rojo y blanco, 1971. 121,9 x 121,9 cm
(Fig. 7) A. Frdo Sids,

Desarrollo del Arte no-figurativo,
en Ralits Nouvelles, Pars, 2,
1948, pg. 3.

Fundacin Juan March
A6
C6
MAXImin ELENSAYO (Fig. 6) Ad Reinhardt, How to Look at Modern Art in America,
en Art News 60/4, Nueva York (verano de 1961), pg. 37.
(Fig. 9) Manuel Ocampo, I am nothing other than someone elses idea of myself, 2002,
mural y rotulador, medidas variables, Galera Grsslein, Frankfurt a. M.
MAXImin
TENDENCIASDEMAXIMA
D5
MINIMIZACINENELARTE
CONTEMPORNEO
(Fig. 8) Xavier Douroux, Franck

Gautherot, rbol genealgico
ficticio de la Abstraccin
Geomtrica, 1986, en Kunstforum
International, n. 86, 1986, pgs. 86-87
CAT. Ilya Bolotowsky, Rombo grande negro, rojo y blanco, 1971. 121,9 x 121,9 cm
(Fig. 7) A. Frdo Sids,

Desarrollo del Arte no-figurativo,
en Ralits Nouvelles, Pars, 2,
1948, pg. 3.

Fundacin Juan March
MAXIminmin
MAXI ELP NONO
ELP MAXIminmin
MAXI CRONOLOGA
CRONOLOGA

ADOLF HLZEL
ADOLF[1853, Olmtz,
HLZEL Austria
[1853, (hoyAustria
Olmtz, Olomouc,
(hoyRepblica
Olomouc,Checa) 1934,
Repblica Stuttgart,
Checa) 1934,Alemania]
Stuttgart, Alemania]

HENRYK STAEWSKI [18841988, Varsovia,
HENRYK STAEWSKI [18841988, Polonia]
Varsovia, Polonia]
BAUHAUS BAUHAUS CONSTRUCTIVISMO RUSO, 1917 RUSO, 1917
CONSTRUCTIVISMO VANTONGERLOO
GEORGES GEORGES [1886, Amberes,
VANTONGERLOO [1886,Blgica
Amberes, 1965, Pars, Francia]
Blgica 1965, Pars, Francia]
Weimar, 19191926
Weimar, 19191926 JEAN (HANS) ARP(HANS)
[1886, Estrasburgo, Francia 1966, Basilea, Suiza]
JEAN ARP [1886, Estrasburgo, Francia 1966, Basilea, Suiza]
Dessau, 19261932
Dessau, 19261932
Berlin, 19321933
Berlin, 19321933 MAX ACKERMANN [1887, Berln,[1887,
MAX ACKERMANN Alemania
Berln, 1975, Unterlengenhardt
Alemania / Bad Liebenzell,
1975, Unterlengenhardt / Bad Alemania]
Liebenzell, Alemania]
Josef AlbersJosef
(18881976)
Albers (18881976) OSKAR SCHLEMMER [1888, Stuttgart,
OSKAR SCHLEMMER [1888,Alemania
Stuttgart, 1943, BadenBaden,
Alemania Alemania] Alemania]
1943, BadenBaden,
A A Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) ITTEN [1888,ITTEN
JOHANNESJOHANNES SderenLinden, Suiza 1967,Suiza
[1888, SderenLinden, Zrich, Suiza]
1967, Zrich, Suiza]
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) JOSEF ALBERS
JOSEF[1888, Bottrop,
ALBERS Alemania
[1888, Bottrop, 1976, New Haven,
Alemania CT, EE.UU.]
1976, New Haven, CT, EE.UU.]
Johannes Itten (18881967)
Oskar Schlemmer
Oskar (18881943)
Schlemmer (18881943) WILLI BAUMEISTER [18891955, Stuttgart,
WILLI BAUMEISTER [18891955,Alemania]
AMERICANAMERICAN
ABSTRACTABSTRACT GLCKNER
HERMANNHERMANN [1889, Cotta,[1889,
Alemania
DE STIJL/NEOPLASTICISMO, 1917
DE STIJL/NEOPLASTICISMO, 1917 GLCKNER Cotta, 1987, Berlin,
Alemania Alemania]
1987, Berlin, Alemania]
ARTISTS, New York (1936)
Georges Vantongerloo (18861965) (18861965)
Georges Vantongerloo Joseph Albers (18881976)
Joseph Albers (18881976) ADOLF RICHARD ADOLFFLEISCHMANN
RICHARD FLEISCHMANN [1892, Esslingen,
[1892,Alemania
Esslingen, 1968, Stuttgart,
Alemania 1968,Alemania]
Friedrich VordembergeGildewart (18991962) (18991962)
Friedrich VordembergeGildewart Ilya Bolotowsky (19071981) (19071981)
Ilya Bolotowsky CAMILLE GRAESER
CAMILLE [1892,GRAESERCarouge, Ginebra,
[1892, Carouge,Suiza 1980,Suiza
Ginebra, Zrich, Suiza]
1980, Zrich, Suiza]
ACADEMIAACADEMIA
DE DE
VORDEMBERGEGILDEWART
FRIEDRICHFRIEDRICH VORDEMBERGEGILDEWART [1899, Osnabrck, Alemania 1962,
[1899, Osnabrck, Ulm, Alemania]
Alemania 1962, Ulm, Alemania]
STUTTGART (1906)
STUTTGART (1906) MINIMALISMO Y ARTE
MINIMALISMO Y ARTE
CERCLE ETCERCLE
CARR, ET 1930, COLOR
Pars 1930,
CARR, Pars FIELD
COLOR FIELD RICHARD PAUL RICHARD LOHSE [19021988,
PAUL Zrich, Suiza]
LOHSE [19021988, Zrich, Suiza]
Adolf HlzelAdolf
(18531934)
Hlzel (18531934) CONCEPTUAL EN
CONCEPTUAL EN
Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) PAINTING PAINTING NUEVA YORK, NUEVA1950s1970s
YORK, 1950s1970s ANTON STANKOWSKI
ANTON STANKOWSKI[1906, Gelsenkirchen, Alemania 1998,
[1906, Gelsenkirchen, Esslingen,
Esslingen, Alemania]
Max Ackermann
Max (18871975)
Ackermann (18871975)
Willi Baumeister
Willi (18891955) Kenneth Noland
Baumeister (18891955) (1924)
Kenneth Noland (1924) Shusaku Arakawa (1936)
Shusaku Arakawa (1936) ILYA BOLOTOWSKY [1907, San Petersburgo,
ILYA BOLOTOWSKY Rusia 1981,Rusia
[1907, San Petersburgo, Nueva York,Nueva
1981, NY, EE.UU.]
York, NY, EE.UU.]
Willi Baumeister
Willi (18891955)
Baumeister (18891955)
Adolf Richard
Adolf Richard Jo Baer (1929)
Jo Baer (1929) MAX BILL [1908, Winterthur,
MAX BILL Suiza 1994,Suiza
[1908, Winterthur, Bern, 1994,
Alemania]
Bern, Alemania]
B BFleischmannFleischmann
(18921968) (18921968)
Camille Graeser (18921980)
Robert BarryRobert
Hanne Darboven
(1936) Barry (1936)
Hanne(1941)
Darboven (1941)
VERENA LOEWENSBERG
VERENA LOEWENSBERG [19121986, Zrich, Suiza]
[19121986, Zrich, Suiza]
FERDINAND SPINDEL [1913,
FERDINAND Essen,[1913,
SPINDEL Alemania
Essen, 1980, Neuenkirchen
Alemania / Soltau, Alemania]
1980, Neuenkirchen / Soltau, Alemania]
Johannes Itten (18881967) Tadaari Kuwayama
Tadaari(1932)
Kuwayama (1932)
Oskar Schlemmer
Oskar (18881943)
Schlemmer (18881943) Sol Lewittt (19242007)
Sol Lewittt (19242007) JAN J. SCHOONHOVEN [19141994, Delft,
JAN J. SCHOONHOVEN Holanda]
[19141994, Delft, Holanda]
Robert Ryman (1930)Ryman (1930)
Robert MATHIAS GOERITZ
MATHIAS[1915,
GOERITZDanzig,[1915,
Alemania
Danzig,(hoy Gdansk,
Alemania Polonia)
(hoy Gdansk, 1990, Mxico
Polonia) 1990,DF, Mxico
Mxico]DF, Mxico]
Oli SihvonenOli
(1921)
Sihvonen (1921) HAMMERSLEY
FREDERICKFREDERICK [1919, Salt Lake
HAMMERSLEY City,
[1919, SaltUT,LakeEE.UU.]
City, UT, EE.UU.]
Elaine Sturtevant
Elaine(1930)
Sturtevant (1930)
OLI SIHVONEN [19211991, Nueva
OLI SIHVONEN York,Nueva
[19211991, NY, EE.UU.]
York, NY, EE.UU.]
Franz ErhardFranz
Walther (1934)
Erhard Walther (1934)
ABSTRACTIONCRATION
ABSTRACTIONCRATION(19311936) (19311936) BLACK MOUNTAIN
BLACK MOUNTAIN NORBERT KRICKE NORBERT [19221984,
KRICKE Dsseldorf, Alemania] Alemania]
[19221984, Dsseldorf,
Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) COLLEGE, COLLEGE, JESS RAFAEL JESS SOTO
RAFAEL[1923,SOTO
Ciudad Bolvar,
[1923, CiudadVenezuela
Bolvar,Venezuela
2005, Pars, Francia]
Willi Baumeister
Willi (18891955)
Baumeister (18891955) CAROLINACAROLINA
DEL NORTEDEL NORTE SOL LEWITT SOL [1924, Hartford,
LEWITT CT,Hartford,
[1924, EE.UU.] CT, EE.UU.]
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) Josef AlbersJosef
(1888Albers
976) (1888 976)
Georges Vantongerloo KENNETH NOLANDKENNETH[1924, NOLAND Ashville, NC,Ashville,
[1924, EE.UU.]NC, EE.UU.]
Sol LeWitt (19242007)
Friedrich Vordemberge
Friedrich Vordemberge Ilya Bolotowsky (19071981) (19071981)
Ilya Bolotowsky JEAN TINGUELY [1925, Friburgo,
JEAN TINGUELY [1925,Suiza 1991,Suiza
Friburgo, Berna, 1991,Suiza]Berna, Suiza]
C C ESCUELA DE DISEODE
ESCUELA DEDISEO
ULM DE ULM
Gildewart (18991962)
Gildewart (18991962) Oli SihvonenOli
Kenneth Noland
(1921)
Sihvonen (1921)
Kenneth(1924)
Noland (1924)
HENK PEETERS
ALMIR DA SILVA
HENK[1925,
PEETERS
ALMIRMAVIGNIER
La Haya, Holanda]
[1925, La Haya, Holanda]
[1925, Ro de[1925,
DA SILVA MAVIGNIER Janeiro,Ro Brasil]
de Janeiro, Brasil]
Josef AlbersJosef
(18881976)
Albers (18881976)
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994)
KARL BENJAMIN [1925, Chicago,
KARL BENJAMIN IL,Chicago,
[1925, EE.UU.] CAT. Max Bill, quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38. 31,5 x 30,4 cm c/u
IL, EE.UU.] CAT. Frederick Hammersley, Fuente, 1963. 119,4 x 114,3 cm
WASHINGTONWASHINGTON FRANOISFRANOISMORELLETMORELLET [1926, Cholet, Francia]
[1926, Cholet, Francia]
Herbert Oehm (1935)Oehm (1935)
Herbert COLOR SCHOOL/
COLOR SCHOOL/
Almir da Silva Mavignier
Almir da Silva(1925)
Mavignier (1925) JO BAER [1929, Seattle,
JO BAER WA,Seattle,
[1929, EE.UU.]WA, EE.UU.]
POSTPAINTERLY
POSTPAINTERLY
Friedrich Vordemberge CHARLOTTE POSENENSKE
CHARLOTTE [1930, Wiesbaden,
POSENENSKE Alemania 1985,
[1930, Wiesbaden, Frncfort
Alemania 1985,del Meno, Alemania]
Frncfort del Meno, Alemania]
ABSTRACTION
ABSTRACTION
Gildewart (18991962) TENDENCIAS TENDENCIAS
Kenneth Noland (1924)
Kenneth Noland (1924) ENRICO CASTELLANI
ENRICO CASTELLANI [1930, Castellmassa, Italia]
[1930, Castellmassa, Italia]
ABSTRACTAS Y
ABSTRACTAS Y
CONSTRUCTIVISTAS EN
CONSTRUCTIVISTAS EN ROBYN DENNY ROBYN [1930, Abinger,
DENNY [1930,Surrey,
Abinger,Reino Unido]
Surrey, Reino Unido]
EUROPA DEL ESTE DEL ESTE HARD EDGE,
EUROPA ROBERT RYMAN ROBERT [1930,
RYMAN Nashville,
[1930,TN, EE.UU.]TN, EE.UU.]
Nashville,
CALIFORNIA
HARD EDGE, CALIFORNIA
Henryk Staewski
Henryk(18841988)
Staewski (18841988)
Frederick Hammersley (1919)
Frederick Hammersley (1919) ELAINE STURTEVANT
ELAINE STURTEVANT [1930, Cleveland, [1930, OH, EE.UU.]OH, EE.UU.]
Cleveland,
Imre Bak (1939)
Imre Bak (1939) Karl Benjamin (1925)
Karl Benjamin (1925) HEINZ MACK HEINZ[1931,MACK
Lollar, [1931,
Alemania]Lollar, Alemania]
Sean Scully Sean
(1945) Scully (1945)
D D DE ZRICH,DE
CONCRETOS
finales
CONCRETOS
de losfinales
ZRICH, 30 de los 30
NOUVELLENOUVELLE
TENDANCE/ TENDANCE/
KLAUS STAUDT
TADAAKI KUWAYAMA
KLAUS [1932, Ottendorf,
STAUDT
TADAAKI KUWAYAMA
[1932, Alemania]
[1932, Nagoya,
Ottendorf, Alemania]
Japn]
[1932, Nagoya, Japn]
OP ART/GRAV/KINETIC ART
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) JEF VERHEYEN [1934, Itegem,
JEF VERHEYEN Blgica
[1934, 1984,
Itegem, Apt / Vaucluse,
Blgica 1984, Apt /Francia]
Vaucluse, Francia]
Hartmut Bhm (1938) Bhm (1938)
Hartmut
Richard PaulRichard
Lohse (19021988)
Paul Lohse (19021988)
Gerhard vonGerhard
Graevenitzvon(19341983)
Graevenitz (19341983)
ABSTRACCIN GEOMTRICA
ABSTRACCIN GEOMTRICA FRANZ ERHARD FRANZWALTHERERHARD [1934, WALTHER Fulda,[1934,
Alemania]
Fulda, Alemania]
Anton Stankowski
Anton (19081998)
Stankowski (19081998)
Christian Megert (1936)
Christian Megert (1936) EN SUDAMRICAEN SUDAMRICA JEREMY MOON JEREMY [1934,
MOON Altrincham, Cheshire, Reino
[1934, Altrincham, UnidoReino
Cheshire, 1973,Unido
Londres, Reino
1973, Unido]
Londres, Reino Unido]
Verena Loewensberg (19121986) (19121986)
Verena Loewensberg
Franois Morellet
Franois(1926)
Morellet (1926) Mathias Goeritz (19151990)
Mathias Goeritz (19151990)
Camille Graeser (18921980) ANDRE CADERE ANDRE[1934, CADERE Varsovia,[1934,Polonia 1978,
Varsovia, Pars, Francia]
Polonia 1978, Pars, Francia]
Jess RafaelJess
Soto Rafael
(19232005)
Soto (19232005)Almir da Silva Mavinier
Almir (1925)
da Silva Mavinier (1925)
Jean Tinguely (19251991)
Jean Tinguely (19251991) GERHARD GERHARD VON GRAEVENITZ VON GRAEVENITZ[1934, Schilde, Alemania
[1934, Schilde, 1983, Suiza]
Alemania 1983, Suiza]
Jess RafaelJess
Soto Rafael
(19232005)
Soto (19232005)
HERBERT OEHM HERBERT [1935, Ulm, Alemania]
OEHM [1935, Ulm, Alemania]
Toda Toda
lectura es consecutiva;
lectura la visin,
es consecutiva; en en
la visin, DADAMAINO [19352004,[19352004,
DADAMAINO
CHRISTIANCHRISTIAN MEGERT [1936,
Miln, Italia]Miln, Italia]
MEGERT Berna,[1936,
Suiza] Berna, Suiza]
cambio, puedepuede
cambio, ser panormica.
ser panormica. MARTIAL RAYSSE MARTIAL [1936,
RAYSSEGolfeJuan, Francia] Francia]
[1936, GolfeJuan,
ROBERTinaugura
BARRY
ROBERT [1936,una
BARRYNueva nueva NY,sala
York,Nueva
[1936, deNY,exposiciones
EE.UU.]
York, EE.UU.] en su Chinati Foundation con una
E E Hermann Glckner
Hermann(18891987)
Glckner (18891987)
LONDRES, LONDRES,
1960s 1960s
Michael Heizer (1944)Heizer (1944) MAXImin. El planoElconsiste
MAXImin. en un croquis
plano consiste desplegable
en un croquis desplegable SHEE.UU.KUexposicin
ARAKAWA ARAKAWA
SHEE.UU.KU individual
[1936, Nagoya, dedicada
Nagoya, Japn]a Richard Paul Lohse [cat. 20], la primera,
Japn]
[1936,
Jeremy Moon (19341973)
Jeremy Moon (19341973) Michael
JAN HENDERIKSE JAN HENDERIKSE[1937, Delft, [1937,
Holanda] Delft, Holanda]
ZERO EUROPEO ZERO EUROPEO Robyn Denny (1930)Denny (1930)
Robyn pensado para acompaar
pensado cmodamente,
para acompaar sobresaliendo
cmodamente, sobresaliendo como
HARTMUT HARTMUT
apunta
BHM [1938,
con orgullo,
Kassel,[1938,
BHM Alemania]
en Norteamrica.5 A continuacin, Judd muestra
Kassel, Alemania]
Norbert Kricke (19221984)
Norbert Kricke (19221984) Enrico Castellani
Enrico(1930)
Castellani (1930)
Dadamaino (19352004)
Dadamaino (19352004) a la izquierda de las pginas
a la izquierda impares,impares,
de las pginas la lectura del texto
la lectura del texto en elBUREN
DANIEL mismo
DANIEL [1938,lugar
BUREN dibujos
BoulogneBillencourt,
[1938, deFrancia]
Jan J. Schoonhoven.
BoulogneBillencourt, Francia]
Ben Willikens (1939)
Ben Willikens (1939) Jan Henderikse
Heinz Mack Heinz
(1937)
Jan Henderikse
(1931) Mack (1931)
(1937)
central,central,
la seccin de biografas
la seccin de artistas
de biografas (A-Z) y el
de artistas (A-Z) y el BEN WILLIKENSEnBEN unWILLIKENS
estudio
[1939, Leipzig, exhaustivo
Alemania]
[1939, sobre la Coleccin Panza di Biumo, una de
Leipzig, Alemania]
IMRE BAK [1939, IMREBudapest,
BAK [1939,Hungra]
Budapest, Hungra]
Herbert Glosario de estede
Glosario catlogo. AdemsAdems
este catlogo. de los 82deartistas
los 82 artistas las colecciones
HANNE DARBOVEN
tempranas
HANNE DARBOVEN [1941, Mnich,
de arte minimalista y conceptualista europeo,
Alemania]
[1941, Mnich, Alemania]
PARS, 19601990
PARS, 19601990
Henk Peeters (1925)
Henk Peeters (1925)
Absalon (19641993)
Absalon (19641993)
Martial Raysse (1936)Raysse (1936)
Martial en exposicin, aparecen
en exposicin, en l enennegrita
aparecen los trminos
l en negrita los trminos Germano Celant OLIVIERformul MOSSET
OLIVIER[1944, unaBerna,
MOSSET tesis interesante
Suiza]
[1944, Berna, Suiza] para el contexto de nuestra
Andre Cadere (1934)
Andre Cadere
Jan(1934)
J. Schoonhoven
B.M.P.T, 1960B.M.P.T, 1960Ferdinand Spindel
Ferdinand
(19141994) (19141994)
Jan J. Schoonhoven
(19131980)
Spindel (19131980)
(corrientes, agrupaciones
(corrientes, o escuelas)
agrupaciones de los que
o escuelas) de losexiste
que existe exposicin MAXImin. MICHAEL HEIZER Segn
MICHAEL [1944, Celant,
Berkeley,
HEIZER [1944,CA, conservador
EE.UU.]CA, EE.UU.]durante muchos aos en
Berkeley,
SEAN SCULLY SEAN [1945, Dubln,
SCULLY Irlanda]
[1945, Dubln, Irlanda]
Daniel BurenDaniel
(1938)BurenKlaus
(1938)StaudtKlaus
(1932)Staudt (1932) entradaentrada
en el glosario de estede
en el glosario catlogo.
este catlogo. el Museo Guggenheim de Nueva
JOHN M. ARMLEDER
York,
JOHN M. ARMLEDER
el replanteamiento
[1948, Ginebra, Suiza]
radical del con-
Olivier Mosset (1944)
F F Jef VerheyenJef (1934,1984)
Verheyen (1934,1984) cepto de obra de arte GERWALD que se GERWALD da en
ROCKENSCHAUB el minimalismo y
[1949, Viena,[1949,
ROCKENSCHAUB en
Viena, Austria]conceptual
Austria] el arte
Charlotte Posenenske (1930 1985) (1930 1985)
Charlotte Posenenske
LONDRES, LONDRES,
1980s 1980s La combinacin de lectura
La combinacin y visinyque
de lectura ofrece
visin que el
ofrece el se basa en los cuadrosJOHN de NIXON
losJOHN Logic
[1949, Color
Sidney,
NIXON Painters
Australia]
[1949, Sidney, europeos de los aos
Australia]
Ian DavenportIan(1966)
Davenport (1966) diagrama permitepermite
diagrama tener presente, con evidencia
tener presente, con evidencia cincuenta; con ello relativiza la afirmacinHEIMO muchas ZOBERNIG
veces repetida
[1958, Mauten,
HEIMO ZOBERNIG
de que
Austria]
[1958, Mauten, Austria]
Liam Gillick Liam
(1964)Gillick (1964) JULIAN OPIE [1958, OPIE
JULIAN Londres, Reino
[1958, Unido]
NEO GEO NEO GEO
John Nixon (1949)
John Nixon (1949)
Jim Lambie Jim
(1964)
Lambie (1964) inmediata y continuidad,
inmediata toda la toda
y continuidad, compleja red espacio-
la compleja red espacio- el arte minimalista fue un fenmeno exclusivamente americano.
SIMONE WESTERWINTER
SIMONE WESTERWINTER[1960,nfasis
El Stuttgart,
[1960,Alemania]
John M Armleder
John M(1948)
Armleder (1948) Jonathan Monk
Julian Opie Julian
(1969) Monk (1969)
Jonathan
(1958) Opie (1958)
temporal de relaciones
temporal histricas
de relaciones e influencias
histricas mutuasmutuas
e influencias en razn e intencionalidad, la elaboracin de una concepcin UGO RONDINONEUGOlgica [1963, de
RONDINONE Brunnen,la Suiza]
[1963, Brunnen, Suiza]
Gerwald Rockenschaub (1952)
Ugo Rondinone
Ugo(1963)
Rondinone (1963) entre artistas de quede
entre artistas se que
ocupase el textoeldetexto
ocupa Renate
de Renate imagen a partir del constructivismo ruso y del neoplasticismo ABSALON [1964, holands,
ABSALONAshod, Israel
[1964, la 1993,Israel
Ashod, Pars,
Francia]
CAT. 1993,
Pars, Francia]Paul Lohse, Uno y cuatro grupos
Richard iguales, 194968. 120,5 x 120,5 cm
PHILIPPE PARRENO [1964, Orn,[1964,
PHILIPPE PARRENO Algeria]
Orn, Algeria]
Heimo Zobernig (1958)
Heimo Zobernig (1958) Katja StrunzKatja
(1970)Strunz (1970)
Andrea Zittel (1965) ZittelVincent
Andrea (1965) Szarek (1973)Szarek (1973)
Vincent
Wiehager, que describe,
Wiehager, paso a paso,
que describe, paso aesa red.esa
paso, El plano
red. El plano propagacin de un acto de pintar que sigue mecanismos LIAM racionales,
GILLICK
LIAM [1964, el es-
Aylesbury,
GILLICK [1964,Reino Unido]
Aylesbury, Reino Unido]
Are You Meaning Company
Are You Meaning(1973)
Company (1973)
permitepermite
visualizar de inmediato,
visualizar en cadaeninstante
de inmediato, y
cada instante y tudio crtico de la funcin del arte y sus modos de proceder... JIM LAMBIE JIMtodas
[1964, estas
Glasgow,
LAMBIE [1964,Reino Unido]
Glasgow, Reino Unido]
en cadaenpasaje
cada de la lectura,
pasaje en cadaenaspecto
de la lectura, parcial parcial
cada aspecto directrices de los Logic Color Painters fueron adoptadas yANDREA radicalizadas
ZITTEL
ANDREA [1965,porEscondido,
ZITTEL [1965, CA, EE.UU.]CA, EE.UU.]
Escondido,
G G (en cada
(enlugar
cadadelugar
la exposicin), la totalidad
de la exposicin), de la red.
la totalidad de la red. la generacin de artistas de los aos sesenta: eso sostiene Celant.
IAN DAVENPORT
MARKUS HUEMER
[1966, Sidcup,
IAN DAVENPORT
A modo
MARKUS[1968, HUEMER
Kent,
[1966, Reino Kent,
Sidcup,
Linz, Austria]
Unido] Reino Unido]
[1968, Linz, Austria]
NUEVO ZERO (NEW
NUEVO ZERO)
ZERO (NEW ZERO)
Markus Huemer (1968)
Philippe Parreno (1964)
Al pasarAlpor cada
pasar poruna de una
cada sus partes, puede tenerse
de sus partes, puede tenerse de ejemplo nombra a Ad Reinhardt, Barnett Newman, Josef Albers [cat. 15],
JONATHAN MONK [1969,
JONATHAN Leicester,
MONK [1969,Reino Unido]
Leicester, Reino Unido]
Bernhard Kahrmann
Bernhard(1973)
Simone Westerwinter
Kahrmann (1973)
(1960)
Simone Westerwinter (1960) al mismo
al tiempo a la vista
mismo tiempo el vista
a la todoel detodo
un siglo
de undesiglo de Elsworth Kelly, Max Bill y Richard Paul Lohse.6 KATJA STRUNZ KATJA [1970, Ottweiler,
STRUNZ [1970,Alemania]
Ottweiler, Alemania]
Mathieu Mercier (1970)
Mathieu Mercier (1970) MATHIEU MERCIER MATHIEU[1970,MERCIERConfl[1970,
ansSainteHonorine, Francia] Francia]
ConflansSainteHonorine,
tendencias abstractas
tendencias y minimalistas,
abstractas justamente
y minimalistas, el siglo el siglo
justamente Ad Reinhardt junto a Max Bill: esta sorprendente proclamacin deBERNHARD KAHRMANN
BERNHARD [1973, Geislingen,
KAHRMANN [1973, Alemania]
Geislingen, Alemania]
cuya variada historiahistoria
cuya variada cuentan, en estaen
cuentan, exposicin, las
esta exposicin, las una contemporaneidad espiritual se corresponde en el contexto de nuestraVINCENT SZAREK VINCENT [1973, Rhode[1973,
SZAREK Island, Ny, EE.UU.]
Rhode Island, Ny, EE.UU.]
1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 obras de la Coleccin
obras DaimlerDaimler
de la Coleccin seleccionadas para ella.
seleccionadas para ella. ARE YOU MEANING COMPANYCOMPANY
ARE YOU MEANING [1973, Tokio,[1973,
Japn]Tokio, Japn]

Fundacin Juan March
MAXIminmin
MAXI ELP NONO
ELP MAXIminmin
MAXI CRONOLOGA
CRONOLOGA

ADOLF HLZEL
ADOLF[1853, Olmtz,
HLZEL Austria
[1853, (hoyAustria
Olmtz, Olomouc,
(hoyRepblica
Olomouc,Checa) 1934,
Repblica Stuttgart,
Checa) 1934,Alemania]

HENRYK STAEWSKI [18841988, Varsovia,
HENRYK STAEWSKI [18841988, Polonia]
Varsovia, Polonia]
BAUHAUS BAUHAUS CONSTRUCTIVISMO RUSO, 1917 RUSO, 1917
CONSTRUCTIVISMO VANTONGERLOO
GEORGES GEORGES [1886, Amberes,
VANTONGERLOO [1886,Blgica
Amberes, 1965, Pars, Francia]
Blgica 1965, Pars, Francia]
Weimar, 19191926
Weimar, 19191926 JEAN (HANS) ARP(HANS)
[1886, Estrasburgo, Francia 1966, Basilea, Suiza]
JEAN ARP [1886, Estrasburgo, Francia 1966, Basilea, Suiza]
Dessau, 19261932
Dessau, 19261932
Berlin, 19321933
Berlin, 19321933 MAX ACKERMANN [1887, Berln,[1887,
MAX ACKERMANN Alemania
Berln, 1975, Unterlengenhardt
Alemania / Bad Liebenzell,
1975, Unterlengenhardt / Bad Alemania]
Liebenzell, Alemania]
Josef AlbersJosef
(18881976)
Albers (18881976) OSKAR SCHLEMMER [1888, Stuttgart,
OSKAR SCHLEMMER [1888,Alemania
Stuttgart, 1943, BadenBaden,
Alemania Alemania] Alemania]
1943, BadenBaden,
A A Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) ITTEN [1888,ITTEN
JOHANNESJOHANNES SderenLinden, Suiza 1967,Suiza
[1888, SderenLinden, Zrich, Suiza]
1967, Zrich, Suiza]
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) JOSEF ALBERS
JOSEF[1888, Bottrop,
ALBERS Alemania
[1888, Bottrop, 1976, New Haven,
Alemania CT, EE.UU.]
1976, New Haven, CT, EE.UU.]
Oskar Schlemmer
Oskar (18881943)
Schlemmer (18881943) WILLI BAUMEISTER [18891955, Stuttgart,
WILLI BAUMEISTER [18891955,Alemania]
AMERICANAMERICAN
ABSTRACTABSTRACT GLCKNER
HERMANNHERMANN [1889, Cotta,[1889,
Alemania
DE STIJL/NEOPLASTICISMO, 1917
DE STIJL/NEOPLASTICISMO, 1917 GLCKNER Cotta, 1987, Berlin,
Alemania Alemania]
1987, Berlin, Alemania]
Georges Vantongerloo Joseph Albers (18881976)
Joseph Albers (18881976) ADOLF RICHARD ADOLFFLEISCHMANN
RICHARD FLEISCHMANN [1892, Esslingen,
[1892,Alemania
Esslingen, 1968, Stuttgart,
Friedrich VordembergeGildewart (18991962) (18991962)
Friedrich VordembergeGildewart Ilya Bolotowsky (19071981) (19071981)
Ilya Bolotowsky CAMILLE GRAESER
CAMILLE [1892,GRAESERCarouge, Ginebra,
[1892, Carouge,Suiza 1980,Suiza
Ginebra, Zrich, Suiza]
1980, Zrich, Suiza]
ACADEMIAACADEMIA
DE DE
VORDEMBERGEGILDEWART
FRIEDRICHFRIEDRICH VORDEMBERGEGILDEWART [1899, Osnabrck, Alemania 1962,
[1899, Osnabrck, Ulm, Alemania]
Alemania 1962, Ulm, Alemania]
STUTTGART (1906)
STUTTGART (1906) MINIMALISMO Y ARTE
MINIMALISMO Y ARTE
CERCLE ETCERCLE
CARR, ET 1930, COLOR
Pars 1930,
CARR, Pars FIELD
COLOR FIELD RICHARD PAUL RICHARD LOHSE [19021988,
PAUL Zrich, Suiza]
LOHSE [19021988, Zrich, Suiza]
Adolf HlzelAdolf
(18531934)
Hlzel (18531934) CONCEPTUAL EN
CONCEPTUAL EN
Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) PAINTING PAINTING NUEVA YORK, NUEVA1950s1970s
YORK, 1950s1970s ANTON STANKOWSKI
ANTON STANKOWSKI[1906, Gelsenkirchen, Alemania 1998,
[1906, Gelsenkirchen, Esslingen,
Esslingen, Alemania]
Max Ackermann
Max (18871975)
Ackermann (18871975)
Willi Baumeister
Willi (18891955) Kenneth Noland
Baumeister (18891955) (1924)
Kenneth Noland (1924) Shusaku Arakawa (1936)
Shusaku Arakawa (1936) ILYA BOLOTOWSKY [1907, San Petersburgo,
ILYA BOLOTOWSKY Rusia 1981,Rusia
[1907, San Petersburgo, Nueva York,Nueva
1981, NY, EE.UU.]
York, NY, EE.UU.]
Willi Baumeister
Willi (18891955)
Baumeister (18891955)
Adolf Richard
Adolf Richard Jo Baer (1929)
Jo Baer (1929) MAX BILL [1908, Winterthur,
MAX BILL Suiza 1994,Suiza
[1908, Winterthur, Bern, 1994,
Alemania]
Bern, Alemania]
B BFleischmannFleischmann
(18921968) (18921968)
Robert BarryRobert
Hanne Darboven
(1936) Barry (1936)
Hanne(1941)
Darboven (1941)
VERENA LOEWENSBERG
VERENA LOEWENSBERG [19121986, Zrich, Suiza]
[19121986, Zrich, Suiza]
FERDINAND SPINDEL [1913,
FERDINAND Essen,[1913,
SPINDEL Alemania
Essen, 1980, Neuenkirchen
Alemania / Soltau, Alemania]
1980, Neuenkirchen / Soltau, Alemania]
Johannes Itten (18881967) Tadaari Kuwayama
Tadaari(1932)
Kuwayama (1932)
Oskar Schlemmer
Oskar (18881943)
Schlemmer (18881943) Sol Lewittt (19242007)
Sol Lewittt (19242007) JAN J. SCHOONHOVEN [19141994, Delft,
JAN J. SCHOONHOVEN Holanda]
[19141994, Delft, Holanda]
Robert Ryman (1930)Ryman (1930)
Robert MATHIAS GOERITZ
MATHIAS[1915,
GOERITZDanzig,[1915,
Alemania
Danzig,(hoy Gdansk,
Alemania Polonia)
(hoy Gdansk, 1990, Mxico
Polonia) 1990,DF, Mxico
Mxico]DF, Mxico]
Oli SihvonenOli
(1921)
Sihvonen (1921) HAMMERSLEY
FREDERICKFREDERICK [1919, Salt Lake
HAMMERSLEY City,
[1919, SaltUT,LakeEE.UU.]
City, UT, EE.UU.]
Elaine Sturtevant
Elaine(1930)
Sturtevant (1930)
OLI SIHVONEN [19211991, Nueva
OLI SIHVONEN York,Nueva
[19211991, NY, EE.UU.]
York, NY, EE.UU.]
Franz ErhardFranz
Walther (1934)
Erhard Walther (1934)
ABSTRACTIONCRATION
ABSTRACTIONCRATION(19311936) (19311936) BLACK MOUNTAIN
BLACK MOUNTAIN NORBERT KRICKE NORBERT [19221984,
KRICKE Dsseldorf, Alemania] Alemania]
[19221984, Dsseldorf,
Jean Arp (18861966)
Jean Arp (18861966) COLLEGE, COLLEGE, JESS RAFAEL JESS SOTO
RAFAEL[1923,SOTO
Ciudad Bolvar,
[1923, CiudadVenezuela
Bolvar,Venezuela
Willi Baumeister
Willi (18891955)
Baumeister (18891955) CAROLINACAROLINA
DEL NORTEDEL NORTE SOL LEWITT SOL [1924, Hartford,
LEWITT CT,Hartford,
[1924, EE.UU.] CT, EE.UU.]
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) Josef AlbersJosef
(1888Albers
976) (1888 976)
Georges Vantongerloo KENNETH NOLANDKENNETH[1924, NOLAND Ashville, NC,Ashville,
[1924, EE.UU.]NC, EE.UU.]
Friedrich Vordemberge Ilya Bolotowsky (19071981) (19071981)
Ilya Bolotowsky JEAN TINGUELY [1925, Friburgo,
JEAN TINGUELY [1925,Suiza 1991,Suiza
Friburgo, Berna, 1991,Suiza]Berna, Suiza]
C C ESCUELA DE DISEODE
ESCUELA DEDISEO
ULM DE ULM
Gildewart (18991962) Oli SihvonenOli
Kenneth Noland
(1921)
Sihvonen (1921)
Kenneth(1924)
Noland (1924)
HENK PEETERS
ALMIR DA SILVA
HENK[1925,
PEETERS
ALMIRMAVIGNIER
La Haya, Holanda]
[1925, La Haya, Holanda]
[1925, Ro de[1925,
DA SILVA MAVIGNIER Janeiro,Ro Brasil]
de Janeiro, Brasil]
Josef AlbersJosef
(18881976)
Albers (18881976)
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994)
KARL BENJAMIN [1925, Chicago,
KARL BENJAMIN IL,Chicago,
[1925, EE.UU.] CAT. Max Bill, quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38. 31,5 x 30,4 cm c/u
IL, EE.UU.] CAT. Frederick Hammersley, Fuente, 1963. 119,4 x 114,3 cm
WASHINGTONWASHINGTON FRANOISFRANOISMORELLETMORELLET [1926, Cholet, Francia]
[1926, Cholet, Francia]
Herbert COLOR SCHOOL/
COLOR SCHOOL/
Almir da Silva Mavignier
Almir da Silva(1925)
Mavignier (1925) JO BAER [1929, Seattle,
JO BAER WA,Seattle,
[1929, EE.UU.]WA, EE.UU.]
POSTPAINTERLY
POSTPAINTERLY
Friedrich Vordemberge CHARLOTTE POSENENSKE
CHARLOTTE [1930, Wiesbaden,
POSENENSKE Alemania 1985,
[1930, Wiesbaden, Frncfort
Alemania 1985,del Meno, Alemania]
Frncfort del Meno, Alemania]
ABSTRACTION
ABSTRACTION
Gildewart (18991962) TENDENCIAS TENDENCIAS
Kenneth Noland (1924)
Kenneth Noland (1924) ENRICO CASTELLANI
ENRICO CASTELLANI [1930, Castellmassa, Italia]
[1930, Castellmassa, Italia]
ABSTRACTAS Y
ABSTRACTAS Y
CONSTRUCTIVISTAS EN
CONSTRUCTIVISTAS EN ROBYN DENNY ROBYN [1930, Abinger,
DENNY [1930,Surrey,
Abinger,Reino Unido]
Surrey, Reino Unido]
EUROPA DEL ESTE DEL ESTE HARD EDGE,
EUROPA ROBERT RYMAN ROBERT [1930,
RYMAN Nashville,
[1930,TN, EE.UU.]TN, EE.UU.]
Nashville,
CALIFORNIA
HARD EDGE, CALIFORNIA
Henryk Staewski
Henryk(18841988)
Staewski (18841988)
Frederick Hammersley (1919)
Frederick Hammersley (1919) ELAINE STURTEVANT
ELAINE STURTEVANT [1930, Cleveland, [1930, OH, EE.UU.]OH, EE.UU.]
Cleveland,
Imre Bak (1939)
Imre Bak (1939) Karl Benjamin (1925)
Karl Benjamin (1925) HEINZ MACK HEINZ[1931,MACK
Lollar, [1931,
Alemania]Lollar, Alemania]
Sean Scully Sean
(1945) Scully (1945)
D D DE ZRICH,DE
CONCRETOS
finales
CONCRETOS
de losfinales
ZRICH, 30 de los 30
NOUVELLENOUVELLE
TENDANCE/ TENDANCE/
KLAUS STAUDT
TADAAKI KUWAYAMA
KLAUS [1932, Ottendorf,
STAUDT
TADAAKI KUWAYAMA
[1932, Alemania]
[1932, Nagoya,
Ottendorf, Alemania]
Japn]
[1932, Nagoya, Japn]
Max Bill (19081994)
Max Bill (19081994) JEF VERHEYEN [1934, Itegem,
JEF VERHEYEN Blgica
[1934, 1984,
Itegem, Apt / Vaucluse,
Blgica 1984, Apt /Francia]
Vaucluse, Francia]
Hartmut Bhm (1938) Bhm (1938)
Hartmut
Richard PaulRichard
Lohse (19021988)
Paul Lohse (19021988)
Gerhard vonGerhard
Graevenitzvon(19341983)
Graevenitz (19341983)
ABSTRACCIN GEOMTRICA
ABSTRACCIN GEOMTRICA FRANZ ERHARD FRANZWALTHERERHARD [1934, WALTHER Fulda,[1934,
Alemania]
Fulda, Alemania]
Anton Stankowski
Anton (19081998)
Stankowski (19081998)
Christian Megert (1936) EN SUDAMRICAEN SUDAMRICA JEREMY MOON JEREMY [1934,
MOON Altrincham, Cheshire, Reino
[1934, Altrincham, UnidoReino
Cheshire, 1973,Unido
Londres, Reino
1973, Unido]
Verena Loewensberg (19121986) (19121986)
Verena Loewensberg
Franois Morellet
Franois(1926)
Morellet (1926) Mathias Goeritz (19151990)
Mathias Goeritz (19151990)
Camille Graeser (18921980) ANDRE CADERE ANDRE[1934, CADERE Varsovia,[1934,Polonia 1978,
Varsovia, Pars, Francia]
Polonia 1978, Pars, Francia]
Jess RafaelJess
Soto Rafael
(19232005)
Soto (19232005)Almir da Silva Mavinier
Almir (1925)
da Silva Mavinier (1925)
Jean Tinguely (19251991) GERHARD GERHARD VON GRAEVENITZ VON GRAEVENITZ[1934, Schilde, Alemania
[1934, Schilde, 1983, Suiza]
Alemania 1983, Suiza]
Jess RafaelJess
Soto Rafael
(19232005)
Soto (19232005)
HERBERT OEHM HERBERT [1935, Ulm, Alemania]
OEHM [1935, Ulm, Alemania]
Toda Toda
lectura es consecutiva;
lectura la visin,
es consecutiva; en en
la visin, DADAMAINO [19352004,[19352004,
DADAMAINO
CHRISTIANCHRISTIAN MEGERT [1936,
Miln, Italia]Miln, Italia]
MEGERT Berna,[1936,
Suiza] Berna, Suiza]
cambio, puedepuede
cambio, ser panormica.
ser panormica. MARTIAL RAYSSE MARTIAL [1936,
RAYSSEGolfeJuan, Francia] Francia]
[1936, GolfeJuan,
ROBERTinaugura
BARRY
ROBERT [1936,una
BARRYNueva nueva NY,sala
York,Nueva
[1936, deNY,exposiciones
EE.UU.]
York, EE.UU.] en su Chinati Foundation con una
E E Hermann Glckner
Hermann(18891987)
Glckner (18891987)
LONDRES, LONDRES,
1960s 1960s
Michael Heizer (1944)Heizer (1944) MAXImin. El planoElconsiste
MAXImin. en un croquis
plano consiste desplegable
en un croquis desplegable SHEE.UU.KUexposicin
ARAKAWA ARAKAWA
SHEE.UU.KU individual
[1936, Nagoya, dedicada
Nagoya, Japn]a Richard Paul Lohse [cat. 20], la primera,
Japn]
[1936,
Jeremy Moon (19341973)
Jeremy Moon (19341973) Michael
JAN HENDERIKSE JAN HENDERIKSE[1937, Delft, [1937,
Holanda] Delft, Holanda]
ZERO EUROPEO ZERO EUROPEO Robyn Denny (1930)Denny (1930)
Robyn pensado para acompaar
pensado cmodamente,
para acompaar sobresaliendo
cmodamente, sobresaliendo como
HARTMUT HARTMUT
apunta
BHM [1938,
con orgullo,
Kassel,[1938,
BHM Alemania]
en Norteamrica.5 A continuacin, Judd muestra
Kassel, Alemania]
Norbert Kricke (19221984)
Norbert Kricke (19221984) Enrico Castellani
Enrico(1930)
Castellani (1930)
Dadamaino (19352004)
Dadamaino (19352004) a la izquierda de las pginas
a la izquierda impares,impares,
de las pginas la lectura del texto
la lectura del texto en elBUREN
DANIEL mismo
DANIEL [1938,lugar
BUREN dibujos
BoulogneBillencourt,
[1938, deFrancia]
Jan J. Schoonhoven.
BoulogneBillencourt, Francia]
Ben Willikens (1939)
Ben Willikens (1939) Jan Henderikse
Heinz Mack Heinz
(1937)
Jan Henderikse
(1931) Mack (1931)
(1937)
central,central,
la seccin de biografas
la seccin de artistas
de biografas (A-Z) y el
de artistas (A-Z) y el BEN WILLIKENSEnBEN unWILLIKENS
estudio
[1939, Leipzig, exhaustivo
Alemania]
[1939, sobre la Coleccin Panza di Biumo, una de
Leipzig, Alemania]
IMRE BAK [1939, IMREBudapest,
BAK [1939,Hungra]
Budapest, Hungra]
Herbert Glosario de estede
Glosario catlogo. AdemsAdems
este catlogo. de los 82deartistas
los 82 artistas las colecciones
HANNE DARBOVEN
tempranas
HANNE DARBOVEN [1941, Mnich,
de arte minimalista y conceptualista europeo,
Alemania]
[1941, Mnich, Alemania]
PARS, 19601990
PARS, 19601990
Henk Peeters (1925)
Henk Peeters (1925)
Absalon (19641993)
Absalon (19641993)
Martial Raysse (1936)Raysse (1936)
Martial en exposicin, aparecen
en exposicin, en l enennegrita
aparecen los trminos
l en negrita los trminos Germano Celant OLIVIERformul MOSSET
OLIVIER[1944, unaBerna,
MOSSET tesis interesante
Suiza]
[1944, Berna, Suiza] para el contexto de nuestra
Andre Cadere (1934)
Andre Cadere
Jan(1934)
J. Schoonhoven
B.M.P.T, 1960B.M.P.T, 1960Ferdinand Spindel
Ferdinand
(19141994) (19141994)
Jan J. Schoonhoven
(19131980)
Spindel (19131980)
(corrientes, agrupaciones
(corrientes, o escuelas)
agrupaciones de los que
o escuelas) de losexiste
que existe exposicin MAXImin. MICHAEL HEIZER Segn
MICHAEL [1944, Celant,
Berkeley,
HEIZER [1944,CA, conservador
EE.UU.]CA, EE.UU.]durante muchos aos en
Berkeley,
SEAN SCULLY SEAN [1945, Dubln,
SCULLY Irlanda]
[1945, Dubln, Irlanda]
Daniel BurenDaniel
(1938)BurenKlaus
(1938)StaudtKlaus
(1932)Staudt (1932) entradaentrada
en el glosario de estede
en el glosario catlogo.
este catlogo. el Museo Guggenheim de Nueva
JOHN M. ARMLEDER
York,
JOHN M. ARMLEDER
el replanteamiento
radical del con-
F F Jef VerheyenJef (1934,1984)
Verheyen (1934,1984) cepto de obra de arte GERWALD que se GERWALD da en
ROCKENSCHAUB el minimalismo y
[1949, Viena,[1949,
ROCKENSCHAUB en
Viena, Austria]conceptual
Austria] el arte
Charlotte Posenenske (1930 1985) (1930 1985)
Charlotte Posenenske
LONDRES, LONDRES,
1980s 1980s La combinacin de lectura
La combinacin y visinyque
de lectura ofrece
visin que el
ofrece el se basa en los cuadrosJOHN de NIXON
losJOHN Logic
[1949, Color
Sidney,
NIXON Painters
Australia]
[1949, Sidney, europeos de los aos
Australia]
Ian DavenportIan(1966)
Davenport (1966) diagrama permitepermite
diagrama tener presente, con evidencia
tener presente, con evidencia cincuenta; con ello relativiza la afirmacinHEIMO muchas ZOBERNIG
veces repetida
[1958, Mauten,
HEIMO ZOBERNIG
de que
Austria]
[1958, Mauten, Austria]
Liam Gillick Liam
(1964)Gillick (1964) JULIAN OPIE [1958, OPIE
JULIAN Londres, Reino
[1958, Unido]
NEO GEO NEO GEO
John Nixon (1949)
John Nixon (1949)
Jim Lambie Jim
(1964)
Lambie (1964) inmediata y continuidad,
inmediata toda la toda
y continuidad, compleja red espacio-
la compleja red espacio- el arte minimalista fue un fenmeno exclusivamente americano.
SIMONE WESTERWINTER
SIMONE WESTERWINTER[1960,nfasis
El Stuttgart,
[1960,Alemania]
John M Armleder
John M(1948)
Armleder (1948) Jonathan Monk
Julian Opie Julian
(1969) Monk (1969)
Jonathan
(1958) Opie (1958)
temporal de relaciones
temporal histricas
de relaciones e influencias
histricas mutuasmutuas
e influencias en razn e intencionalidad, la elaboracin de una concepcin UGO RONDINONEUGOlgica [1963, de
RONDINONE Brunnen,la Suiza]
[1963, Brunnen, Suiza]
Ugo Rondinone
Ugo(1963)
Rondinone (1963) entre artistas de quede
entre artistas se que
ocupase el textoeldetexto
ocupa Renate
de Renate imagen a partir del constructivismo ruso y del neoplasticismo ABSALON [1964, holands,
ABSALONAshod, Israel
[1964, la 1993,Israel
Ashod, Pars,
Francia]
CAT. 1993,
Pars, Francia]Paul Lohse, Uno y cuatro grupos
Richard iguales, 194968. 120,5 x 120,5 cm
PHILIPPE PARRENO [1964, Orn,[1964,
PHILIPPE PARRENO Algeria]
Orn, Algeria]
Heimo Zobernig (1958)
Heimo Zobernig (1958) Katja StrunzKatja
(1970)Strunz (1970)
Andrea Zittel (1965) ZittelVincent
Andrea (1965) Szarek (1973)Szarek (1973)
Vincent
Wiehager, que describe,
Wiehager, paso a paso,
que describe, paso aesa red.esa
paso, El plano
red. El plano propagacin de un acto de pintar que sigue mecanismos LIAM racionales,
GILLICK
LIAM [1964, el es-
Aylesbury,
GILLICK [1964,Reino Unido]
Aylesbury, Reino Unido]
Are You Meaning Company
Are You Meaning(1973)
Company (1973)
permitepermite
visualizar de inmediato,
visualizar en cadaeninstante
de inmediato, y
cada instante y tudio crtico de la funcin del arte y sus modos de proceder... JIM LAMBIE JIMtodas
[1964, estas
Glasgow,
LAMBIE [1964,Reino Unido]
Glasgow, Reino Unido]
en cadaenpasaje
cada de la lectura,
pasaje en cadaenaspecto
de la lectura, parcial parcial
cada aspecto directrices de los Logic Color Painters fueron adoptadas yANDREA radicalizadas
ZITTEL
ANDREA [1965,porEscondido,
ZITTEL [1965, CA, EE.UU.]CA, EE.UU.]
Escondido,
G G (en cada
(enlugar
cadadelugar
la exposicin), la totalidad
de la exposicin), de la red.
la totalidad de la red. la generacin de artistas de los aos sesenta: eso sostiene Celant.
IAN DAVENPORT
MARKUS HUEMER
[1966, Sidcup,
IAN DAVENPORT
A modo
MARKUS[1968, HUEMER
Kent,
[1966, Reino Kent,
Sidcup,
Linz, Austria]
Unido] Reino Unido]
[1968, Linz, Austria]
NUEVO ZERO (NEW
NUEVO ZERO)
ZERO (NEW ZERO)
Al pasarAlpor cada
pasar poruna de una
cada sus partes, puede tenerse
de sus partes, puede tenerse de ejemplo nombra a Ad Reinhardt, Barnett Newman, Josef Albers [cat. 15],
JONATHAN MONK [1969,
JONATHAN Leicester,
MONK [1969,Reino Unido]
Leicester, Reino Unido]
Bernhard Kahrmann
Bernhard(1973)
Simone Westerwinter
Kahrmann (1973)
(1960)
Simone Westerwinter (1960) al mismo
al tiempo a la vista
mismo tiempo el vista
a la todoel detodo
un siglo
de undesiglo de Elsworth Kelly, Max Bill y Richard Paul Lohse.6 KATJA STRUNZ KATJA [1970, Ottweiler,
STRUNZ [1970,Alemania]
Ottweiler, Alemania]
Mathieu Mercier (1970) MATHIEU MERCIER MATHIEU[1970,MERCIERConfl[1970,
ansSainteHonorine, Francia] Francia]
ConflansSainteHonorine,
tendencias abstractas
tendencias y minimalistas,
abstractas justamente
y minimalistas, el siglo el siglo
justamente Ad Reinhardt junto a Max Bill: esta sorprendente proclamacin deBERNHARD KAHRMANN
BERNHARD [1973, Geislingen,
KAHRMANN [1973, Alemania]
Geislingen, Alemania]
cuya variada historiahistoria
cuya variada cuentan, en estaen
cuentan, exposicin, las
esta exposicin, las una contemporaneidad espiritual se corresponde en el contexto de nuestraVINCENT SZAREK VINCENT [1973, Rhode[1973,
SZAREK Island, Ny, EE.UU.]
Rhode Island, Ny, EE.UU.]
1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 obras de la Coleccin
obras DaimlerDaimler
de la Coleccin seleccionadas para ella.
seleccionadas para ella. ARE YOU MEANING COMPANYCOMPANY
ARE YOU MEANING [1973, Tokio,[1973,
Japn]Tokio, Japn]

Fundacin Juan March

any]
SA]
euenkirchen / Soltau, Germany]

nds]
ay Gdansk, Poland) 1990, Mexico City, Mexico]
Salt Lake City, UT, USA]
ew York, NY, USA]
1984, Dsseldorf, Germany]
O [1923, Ciudad Bolvar, Venezuela 2005, Paris, France]
4, Hartford, CT, USA]
ND [1924, Ashville, NC, USA]
LY [1925, Fribourg, Switzerland 1991, Bern, Switzerland]
S [1925, The Hague, Netherlands]
VA MAVIGNIER [1925, Rio de Janeiro, Brazil]
MIN [1925, Chicago, IL, USA]
MORELLET [1926, Cholet, France]
O BAER [1929, Seattle, WA, USA]
CHARLOTTE POSENENSKE [1930, Wiesbaden, Germany 1985, Frankfurt am Main, Germany]
ENRICO CASTELLANI [1930, Castellmassa, Italy]
ROBYN DENNY [1930, Abinger, Surrey, Great Britain]
ROBERT RYMAN [1930, Nashville, TN, USA]
ELAINE STURTEVANT [1930, Cleveland, OH, USA]
HEINZ MACK [1931, Lollar, Germany]
KLAUS STAUDT [1932, Ottendorf, Germany]
TADAAKI KUWAYAMA [1932, Nagoya, Japan]
JEF VERHEYEN [1934, Itegem, Belgium 1984, Apt / Vaucluse, France]
FRANZ ERHARD WALTHER [1934, Fulda, Germany]
JEREMY MOON [1934, Altrincham, Cheshire, Great Britain 1973, London, Great Britain]
ANDRE CADERE [1934, Warsaw, Poland 1978, Paris, France]
GERHARD VON GRAEVENITZ [1934, Schilde, Germany 1983, Switzerland]
HERBERT OEHM [1935, Ulm, Germany]
DADAMAINO [19352004, Milan, Italy]
CHRISTIAN MEGERT [1936, Bern, Switzerland]
MARTIAL RAYSSE [1936, GolfeJuan, France]
ROBERT BARRY [1936, New York, NY, USA]
SHUSAKU ARAKAWA [1936, Nagoya, Japan]
JAN HENDERIKSE [1937, Delft, Netherlands]
HARTMUT BHM [1938, Kassel, Germany]
DANIEL BUREN [1938, BoulogneBillencourt, France]
BEN WILLIKENS [1939, Leipzig, Germany]
IMRE BAK [1939, Budapest, Hungary]
HANNE DARBOVEN [1941, Munich, Germany]
OLIVIER MOSSET [1944, Bern, Switzerland]
MICHAEL HEIZER [1944, Berkeley, CA, USA]
SEAN SCULLY [1945, Dublin, Ireland]
JOHN M. ARMLEDER [1948, Geneva, Switzerland]
GERWALD ROCKENSCHAUB [1949, Vienna, Austria]
JOHN NIXON [1949, Sydney, Australia]
HEIMO ZOBERNIG [1958, Mauten, Austria]
JULIAN OPIE [1958, London, Great Britain]
SIMONE WESTERWINTER [1960, Stuttgart, Germany]
UGO RONDINONE [1963, Brunnen, Switzerland]
ABSALON [1964, Ashod, Israel 1993, Paris, France]
PHILIPPE PARRENO [1964, Oran, Algeria]
LIAM GILLICK [1964, Aylesburg, Great Britain]
JIM LAMBIE [1964, Glasgow, Great Britain]
ANDREA ZITTEL [1965, Escondido, CA, USA]
IAN DAVENPORT [1966, Sidcup, Kent, Great Britain]
MARKUS HUEMER [1968, Linz, Austria]
JONATHAN MONK [1969, Leicester, Great Britain]
KATJA STRUNZ [1970, Ottweiler, Germany]
MATHIEU MERCIER [1970, ConansSainteHonorine, France]
BERNHARD KAHRMANN [1973, Geislingen, Germany]
VINCENT SZAREK [1973, Rhode Island, USA]
ARE YOU MEANING COMPANY [1973, Tokyo, Japan]
Fundacin Juan March

Fundacin Juan March
Renate Wiehager
de la pequea bauhaus en
Stuttgart (1907) a las
tendencias internacionales
del minimalismo hoy
100 aos de vanguardias
abstractas a travs
de la coleccin daimler
19
Fundacin Juan March
El nacimiento de Si se abren los libros de la historia del arte del siglo XX, se comprobar
que se suele datar el nacimiento del arte no figurativo en el ao 1910, con
la primera acuarela abstracta de Kandinsky. Pero en realidad, el ruso Kan-
la modernidad en dinsky, que entonces viva en Mnich, no fue su inventor; ms bien sintetiz
procesos de los aos inmediatamente anteriores. El paso hacia el mbito no
Stuttgart (1906) figurativo est ligado al nombre de Adolf Hlzel [cat. 1-5], al que Kandinsky
conoca de sus tiempos muniqueses y que desde 1906 trabajaba como pro-
fesor en Stuttgart. Hlzel estaba influenciado por el modernismo, aunque ya
por el ao 1905 haba combinado el juego de la lnea y el ornamento plano
con las impresiones de la naturaleza, y lo haba condensado en formas de
color casi abstractas. Aqul fue un paso radical, del que sacaron provecho
sus posteriormente famosos discpulos Willi Baumeister, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Adolf Fleischmann y Camille Graeser.
Como profesor, Hlzel se abstena de corregir los trabajos de sus alum-
nos, con lo que fomentaba la evolucin particular y personal de cada uno.
Practicaba, en cambio, una enseanza basada en conferencias semanales
con ejemplos prcticos centrados en los medios plsticos fundamentales la
lnea y la forma, el claroscuro, el color, que se investigaban mediante tablas
de color y dibujos esquemticos y analizando a los maestros antiguos. Pues
de estas conferencias cada uno puede extraer lo que le interesa, mientras
que, corrigiendo un cuadro, ejercera cierta presin para imponer en vano al
alumno algo que en realidad tiene que ver con mi sensibilidad personal.1
Willi Baumeister [cat. 6], discpulo de Hlzel, comentaba retrospec-
tivamente lo liberadora, positiva y orientadora que haba sido la enseanza
de aqul: Como ser humano, como artista y como profesor, usted cre un
ambiente ejemplarmente positivo en Stuttgart. Gracias a usted tuvimos una
escuela de orientacin artstica que, como mnimo, estaba al mismo nivel que
las escuelas parisinas ms famosas. Las cabezas casi rebosaban ante la can-
tidad de ideas que no se haban llevado a cabo todava. Haba una aglome-
racin muy poco habitual de hombres e ideas. Usted plante los problemas,
dio slo las indicaciones esenciales y nos situ as ante un horizonte inmen-
so, hizo que nos soltramos y nos condujo hacia lo puramente artstico. Re-
A1 cuerdo detalles que se convirtieron en mis nicas directrices, y una postura
B2 general que prescriba continuamente que el arte fuera una investigacin en
el plano de lo ideal. Los resultados de esta investigacin, las obras, forman la
gran escuela de la vista para la humanidad, que recibe por esta va, a travs
de lo ptico, el regalo de unos conocimientos nuevos.2
Los experimentos pictricos, radicales para su tiempo, que Hlzel hizo
con la abstraccin y el anlisis terico de las imgenes, allanaron un cami-
no hacia la modernidad que llevara desde la clase de Hlzel en Stuttgart
hasta la Bauhaus de Weimar (Johannes Itten adopt como joven artista la
doctrina de Hlzel basada en conferencias semanales, algo completamente
novedoso en el sistema educativo acadmico a principios del siglo XX, y or-
ganiz el legendario Vorkurs de la Bauhaus), al arte concreto y constructivo
despus y hasta las formas pictricas reduccionistas de los aos cuarenta y
cincuenta.
Cat. 35 Adolf Hlzel, Tres dibujos, ca. 1930. 11,9 x 15

cm / 13,2 x 16,4 cm / 23,3 x 13,3 cm
20
Fundacin Juan March
Cat. 1 Adolf Hlzel, El buen Samaritano, 1909. 70,5 x 98,5 cm.
Cat. 2 Adolf Hlzel, Composicin (Figuras dentro de un

crculo Adoracin), ca. 1923. 34 x 25,1 cm
21
Fundacin Juan March
LA PEQUEA BAUHAUS
DE stuttgart (19061927)
A1
Cat. 6 Willi Baumeister, Montaru sobre rosa, 1953. 135 x 185 cm
22
Fundacin Juan March
Max Ackermann [cat. 8], estudiante en Stuttgart desde 1912 y alumno particular
de Hlzel en los aos 1919-20, describi el clima innovador en Stuttgart a co-
mienzos del siglo XX como el de una pequea Bauhaus. Con ello resume el
efecto inicial que tenan el ambiente abierto y la irradiacin internacional de la
clase de Hlzel, la proximidad del grupo de Hlzel a los experimentos revolu-
cionarios de la Escuela de Danza de Rudolph von Laban, y el papel precursor
del entorno de Hlzel en la construccin de la Colonia Weissenhof en 1927.
Con la incorporacin de Hlzel como profesor en 1906 se cre rpi-
damente en Stuttgart un clima liberal y receptivo a teoras y experimentos,
que se propag desde la Academia de Bellas Artes hasta el centro de la
ciudad y ms all. Hlzel trabaj en una reforma de la Academia que inclua,
por ejemplo, la unin de la Academia y la Escuela de Artes y Oficios y la
habilitacin de la enseanza para alumnas, proyectos que anticiparon ideas
fundamentales de la Bauhaus de Weimar, que se fundara en 1919. Hlzel
consigui encargos de obras murales para sus alumnos; con ello podan muy
pronto aprender a colaborar con constructores y arquitectos de espacios
pblicos. De nuevo, la idea de la Bauhaus, desarrollada por Walter Gropius,
de vincular mbitos distintos, se reflej en Stuttgart, donde la unin entre
arte, creacin plstica y arquitectura se convertira en el modelo ideal para
el grupo Uecht, fundado en 1919, y para los Talleres de Ludwigsburg, de 1921.
De esta manera, Hlzel y sus discpulos contribuyeron decisivamente
a crear un entorno progresista en Stuttgart, a establecer contactos con los
grupos de vanguardia de Pars, Berln, Weimar y Viena, y a atraer a Stuttgart
a representantes europeos de las disciplinas artsticas ms diversas. Per-
teneca a los ltimos el bailarn, maestro de ballet y coregrafo Rudolf von
Laban (1879-1958), quien con su labor pedaggica, coreogrfica y terica en
el mbito de la danza alemana escribi un captulo clave de la historia de
la danza. Laban haba abierto en 1919 y hasta 1923 una Escuela de Danza en
Stuttgart; all elabor una enseanza basada en la liberacin de las reglas
dogmticas y en un anlisis del movimiento, que proporcionara libertad y
expresividad nuevas a la danza moderna.
Un motivo para el encuentro de la modernidad arquitectnica inter-
nacional fue la construccin de la Colonia Weissenhof de Stuttgart en 1927.
En su radicalidad, sus edificios tienen un aura que todava hoy se percibe.
La Colonia Weissenhof surgi como una exposicin de construcciones de
la Werkbund alemana. Lo que se mostr bajo el ttulo programtico de Die
Wohnung [La vivienda] fue el abandono de las formas de vivir marcadas
por la poca preindustrial. 17 arquitectos de Alemania, Francia, los Pases
Bajos, Blgica y Austria plasmaron en 33 casas con 63 pisos sus soluciones
para la vivienda del hombre metropolitano moderno, empleando materiales
constructivos nuevos y mtodos de construccin econmicos. La Colonia
Weissenhof debe su especial valor histrico-arquitectnico a la participa-
cin de arquitectos entonces conocidos slo en crculos vanguardistas, y
hoy considerados como los maestros ms importantes del siglo XX: Lud- Cat. 8 Max Ackermann, Cromtico espacial, 1937. 167 x 76 cm
wig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier, Hans Scharoun, Mart
Stam, Hans Poeltzig o Peter Behrens. Al mismo tiempo, en la exposicin de
Stuttgart Internationale Neue Baukunst [Nueva Arquitectura Internacional]
estaban representados, con maquetas y planos, ms de sesenta arquitec-
tos nacionales y extranjeros, entre ellos los arquitectos que participaron en
la Colonia Weissenhof, as como Hugo Hring, El Lissitzky, Ernst May, Erich
Mendelsohn, van der Vlugt y Frank Lloyd Wright.
23
Fundacin Juan March
1981
MINIMAL ART
18 obras (esculturas y pinturas) de
Carl Andre, Robert Morris, Donald
Judd, Robert Mangold, Sol LeWitt,
Robert Ryman y Dan Flavin
26 enero - 8 marzo 1981
1988
Zero, un movimiento europeo
Coleccin Lenz Schnberg
52 obras de 22 artistas, entre ellos Jean
Tinguely, Heinz Mack,
Gerhard von Graevenitz, Franois
Morellet, Jan J. Schoonhoven,
Jess Rafael Soto y Jef Verheyen
8 abril - 12 junio 1988
1986
ESTRUCTURAS REPETITIVAS
22 obras de 21 artistas, entre ellos
Kenneth Noland, Sol LeWitt, Jo Baer,
Hanne Darboven y Heinz Mack.
12 diciembre 1985 - 16 febrero 1986
24
Fundacin Juan March
25
Fundacin Juan March
De la escuela Arte y pueblo han de formar una unidad! El arte ya no debe ser deleite de
pocos, sino felicidad y vida de la masa proclama Walter Gropius en 1919 en
el manifiesto redactado por l con motivo de la fundacin de la Bauhaus en
De Hlzel EN Weimar. La idea de configurar un hombre nuevo para una nueva sociedad
libre es una de las utopas fundacionales esenciales de la Bauhaus. Y son
stuttgart principalmente los discpulos de Hlzel los que difunden, desde Weimar y
ms tarde desde Dessau y Berln, este espritu revolucionario que prevalece
a la Bauhaus
a lo largo del siglo XX. Johannes Itten [cat. 9], nacido en el Oberland de
Berna en 1888, estudia con Hlzel entre 1913 y 1916 y es considerado como
su asistente no oficial. En 1916 se traslada a Viena, donde conoce, a travs de
en Weimar Alma Mahler-Werfel, a su marido Walter Gropius, que le llama como profe-
sor a Weimar en 1919. Itten estudia intensamente, sobre todo la doctrina de
Hlzel, y elabora a partir de la misma el curso propedutico, el Vorkurs, que
Itten, Schlemmer, sera obligatorio para todos los alumnos de la Bauhaus y revolucionara en
muchos sentidos los mtodos de la enseanza del arte.
Kerkovius, Graeser: Oskar Schlemmer, nacido en Stuttgart en 1888, entra como alumno
de mster en la clase de Hlzel en 1912; durante la guerra puede volver a
Los caminos hacia ella para estancias de estudio ocasionales y de nuevo en 1918 para el cur-
so entero. En 1914, Hlzel consigue que le encarguen una pintura mural
la abstraccin para la exposicin de la Werkbund en Colonia, donde Walter Gropius, que
ms adelante fundara la Bauhaus, se fija en l por primera vez. Schlemmer
adopta de Hlzel sobre todo la unin intrnseca de estricta regularidad e
intuicin, la existencia paralela de leyes pictricas objetivas y sensibilidad
subjetiva, de la que brota la concepcin artstica y cuyo equilibrio hay que
establecer siempre de nuevo. Tras su entrada como profesor de la Bauhaus
en 1920, Schlemmer sigue elaborando la doctrina de Hlzel sobre el anclaje
de figura y espacio en el cuadro, recurriendo a composiciones espaciales
geomtricamente reducidas en las que el hombre, en cuanto figura artstica,
acta libremente y segn leyes propias [cat. 7].
Un tercer puente entre Hlzel y la Bauhaus se da con la figura de Ida
Kerkovius; nacida en 1879, ya en el ao 1903 en Dachau trabaja como alumna
con Hlzel y en 1910 entra en su curso de mster en Stuttgart. En 1913, en
A1
B2
Cat. 7 Oskar Schlemmer, Grupo de jvenes, 1930. 110 x 328,5 cm
26
Fundacin Juan March
Cat. 10 Camille Graeser, Construccin armnica, 194751. 40 x 75 cm
Cat. 9 Johannes Itten, Barras y superficies, 1955. 100 x 72 cm
Aqu va el pie de foto para esta imagen
27
Fundacin Juan March
[...] los trabajos de Itten y los mos se diferencian, por cierto, en algunos aspectos; l, por su
parte, daba importancia a las llamadas gradaciones, mientras que yo todava prefiero la superficie
plana, en la medida en que se puede expresar a travs del color y de las correspondientes
diferencias de valor de cada color. Eso quiere decir que Itten usa tonos medios ms ricos entre los
contrastes originales de manchas de los que parte en la distribucin, y as grada la luz de manera
progresiva a partir del tono ms oscuro. Yo tambin establezco conexiones entre los contrastes
fuertes, dejando regir mi principio, bien conocido -llammoslo ajedrezado- de alternar tonos
medios y enteros, como por ejemplo claro y oscuro, fro y clido. De modo que, siguiendo a
Leonardo, la luz est en la oscuridad y la oscuridad en la luz, lo claro se pone sobre lo oscuro,
resultando de ello un contraste similar entre lo completo y lo incompleto. Y esto se debe a que
no aplico mis t
entre las manc
oscuridad para
sino en funcin, por decirlo as, de una divisin, como ornamento libre compuesto por lneas,
puntos pequeos y manchas entre las manchas claras y oscuras []. Pero el hecho de partir de
las manchas grandes se basa en todos los casos en mis principios, para llegar al resultado
artstico partiendo de la mancha, de los medios artsticos, que considero primarios. Las
diferencias formales tampoco cambian nada a este respecto. He seguido este principio desde
hace muchos aos de los modos ms diversos; es especialmente visible en la disposicin de los
colores en cuadros en los que cre manchas pegando simples formas de papel que aparecieron
casualmente, juntas, como en un mosaico; lo hice para conseguir efectos cromticos evidentes y
as llegar a una armnica unificacin con la percepcin, alcanzando al mismo tiempo la mayor
fuerza cromtica [].
28
Fundacin Juan March
onos medios
has de luz y
mezclar,
ADOLF HLZEL
Hoja autgrafa (anterior a 1920)
29
Fundacin Juan March
B2
D2
Cat. 16 Max Bill, concentracin para caput mortuum, 197273. 141 x 141 cm
Stuttgart, Johannes Itten se convierte, por una corta temporada, en alumno Camille Graeser [cat. 10], que perteneci al ncleo de los Concre-
suyo. A su vez, siete aos ms tarde Kerkovius sigue el curso propedutico tos de Zrich, defini su programa artstico en 1944 de la siguiente manera:
del ltimo en la Bauhaus. Al mismo tiempo participa en las clases de pintu- Concreto significa crear y formar de manera estrictamente lgica obras de
ra de Klee y Kandinsky, as como en el departamento de tejidos. Kerkovius arte que siguen sus leyes propias. Concreto es apagar todo lo inconscien-
conservar la estrecha amistad y colaboracin con Hlzel hasta la muerte de te. Concreto quiere decir pureza, ley y orden. La rigidez programtica de
ste, de la misma manera que, a lo largo de toda su vida, su obra se nutrir Graeser se basa en sus estudios combinados de arquitectura de interiores,
del potencial sugestivo de los colores y de la concepcin figurativa profun- artes grficas y diseo de productos en Stuttgart, a los que sigui, entre 1918
damente religiosa de su profesor. y 1919, un ao de formacin artstica con Adolf Hlzel.
30
Fundacin Juan March
LA emigracin DE
El arte europeo no me interesa en absoluto y creo que ha terminado, pro-
clam Donald Judd en 1965. En una entrevista conjunta con Bruce Glaser,
realizada en 1964, Frank Stella como Judd uno de los fundadores del arte
la bauhaus y del minimalista no pone en duda su relacin con la abstraccin geomtrica,

pero resalta tambin su distancia respecto a los precursores: aunque em-
constructivismo pleaban esos esquemas fundamentales, eso no tiene nada que ver con mis
cuadros. Toda la pintura geomtrica europea los sucesores, por as decirlo,
de Max Bill me parece, en s, una curiosidad, bastante desconsoladora.3
a estados unidos De manera parecida, Barnett Newman sostena en 1964 la emancipacin del
arte joven americano del peso contraproducente de los recuerdos, las aso-
ciaciones, la nostalgia, la leyenda y el mito..., que han sido las invenciones del
la influencia en el arte europeo.4 Muchos intrpretes posteriores adoptaron la tesis de Judd,
Stella y Newman de que el arte americano se haba emancipado de manera
minimalismo americano abrupta de las lneas tradicionales europeas, y aadieron el postulado de
que con el arte minimalista clsico se haba fundado una tendencia artstica
netamente americana.
Sin embargo, escritos tericos de ese mismo periodo, de artistas como
Judd, Andre, LeWitt o Morris, dicen tambin algo completamente distinto;
estn llenos de elogios a artistas europeos y rusos de la modernidad clsica:
sugieren que la confrontacin con Mondrian y Malevich, Pevsner y Gabo,
Albers (al que Dan Graham considera como precursor de Sol LeWitt) y,
siempre de nuevo, Brancusi (sobre el que versa la tesis doctoral de Robert
Morris) fue decisiva. Los minimalistas americanos descubren una cercana
espiritual con artistas europeos como Yves Klein (del que Stella posea un
cuadro ya a principios de los aos sesenta) y Enrico Castellani, Vasarely y
Vantongerloo. Robert Morris, uno de los fundadores del arte minimalista,
escribe ya a finales de los aos sesenta, en una carta dirigida al terico del
arte Michael Friedmann, que el arte minimalista haba asumido la tradicin
del constructivismo en el sentido de Tatlin, Rodchenko, del joven Gabo o del
artista de De Stijl Vantongerloo.
Como terico, Donald Judd reclamaba perfeccin tcnica e integri-
dad en el empleo de los materiales como una actitud que deba adoptarse
tambin en mbitos no artsticos. De esta pretensin se deduce casi autom-
ticamente la inclinacin de Judd hacia el diseo y la produccin de muebles,
una tendencia con la que prcticamente resucita los mritos genuinos de la
Bauhaus. Y como un bonito remate ha de mencionarse que en 1988 Judd
Cat. 25 Karl Benjamin, Barras rojas, blancas y negras, 1959. 76,2 x 127 cm
31
Fundacin Juan March
B2
C5
D2
Cat. 15 Josef Albers, Formulacin: articulacin, 1972. 38,3 x 50,8 cm c/u
32
Fundacin Juan March
Cat. 19 Max Bill, quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38. 31,5 x 30,4 cm c/u Cat. 23 Frederick Hammersley, Fuente, 1963. 119,4 x 114,3 cm
inaugura una nueva sala de exposiciones en su Chinati Foundation con una

exposicin individual dedicada a Richard Paul Lohse [cat. 20], la primera,
como apunta con orgullo, en Norteamrica.5 A continuacin, Judd muestra
en el mismo lugar dibujos de Jan J. Schoonhoven.
En un estudio exhaustivo sobre la Coleccin Panza di Biumo, una de
las colecciones tempranas de arte minimalista y conceptualista europeo,
Germano Celant formul una tesis interesante para el contexto de nuestra
exposicin MAXImin. Segn Celant, conservador durante muchos aos en
el Museo Guggenheim de Nueva York, el replanteamiento radical del con-
cepto de obra de arte que se da en el minimalismo y en el arte conceptual
se basa en los cuadros de los Logic Color Painters europeos de los aos
cincuenta; con ello relativiza la afirmacin muchas veces repetida de que
el arte minimalista fue un fenmeno exclusivamente americano. El nfasis
en razn e intencionalidad, la elaboracin de una concepcin lgica de la
imagen a partir del constructivismo ruso y del neoplasticismo holands, la Cat. 20 Richard Paul Lohse, Uno y cuatro grupos iguales, 194968. 120,5 x 120,5 cm
propagacin de un acto de pintar que sigue mecanismos racionales, el es-
tudio crtico de la funcin del arte y sus modos de proceder... todas estas
directrices de los Logic Color Painters fueron adoptadas y radicalizadas por
la generacin de artistas de los aos sesenta: eso sostiene Celant. A modo
de ejemplo nombra a Ad Reinhardt, Barnett Newman, Josef Albers [cat. 15],
Elsworth Kelly, Max Bill y Richard Paul Lohse.6
Ad Reinhardt junto a Max Bill: esta sorprendente proclamacin de
una contemporaneidad espiritual se corresponde en el contexto de nuestra
33
Fundacin Juan March
A6
C6
D5
Cat. 24 Ilya Bolotowsky, Rombo grande negro, rojo y blanco, 1971. 121,9 x 121,9 cm
34
Fundacin Juan March
exposicin con la proximidad de representantes de un minimalismo anclado Cat. 37 Robert Barry, Cuadrado de oro, 1966. 40,6 x 40,6 cm
en un constructivismo, como Max Bill, Hermann Glckner y Charlotte Po-
senenske, y sus colegas americanos Jo Baer, Karl Benjamin [cat. 25] o Ilya
Bolotowsky.
A esto se suma que la suposicin de una ruptura radical con la tradi-
cin europea debe ser sustituida, en una visin retrospectiva, por la idea de
un continuo dilogo espiritual entre Europa y Amrica. Son los principales
nombres de los inmigrantes europeos en las universidades estadounidenses
quienes, en los aos cuarenta y cincuenta, ensean a una joven generacin
de artistas a manejar con aplomo el vocabulario de las vanguardias abstrac-
tas. Pasemos revista, por un momento, a hechos conocidos: Josef Albers
lleg a Estados Unidos en 1933 por mediacin de crticos y comisarios ameri-
canos. Ense en el Black Mountain College, recin fundado en Carolina del
Norte; ms tarde lo hara, entre otros sitios, en la Harvard University y en la
Yale University, una enseanza interrumpida repetidas veces por estancias
largas en Mjico. Aparte de su trabajo como artista y profesor, Albers cre
una obra potica y terica rica; su obra ms conocida, Interaction of Color,
se public en 1963. Entre sus alumnos se encontraban Eva Hesse, Robert
Mangold, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg y Richard Serra. Despus
de Albers, en los aos treinta, llegaron a Estados Unidos Fritz Glarner, Lszl
Moholy-Nagy, Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Herbert
Bayer y Piet Mondrian, que se convirtieron como, antes de ellos, en otro
lugar, Amede Ozenfant, Alexander Archipenko o Hans Hofmann- en figuras
maestras orientadoras en Chicago, Cambridge y otras ciudades. Cat. 38 Robert Ryman, Sin ttulo, 1969. 48 x 48 cm
35
Fundacin Juan March
[...] Me interesaban, sin embargo, los formatos inusuales en pintura incluso antes de 1963. Me
gustaba trabajar en lienzos estrechos, en lienzos cuadrados y, desde 1947, en formatos de
diamante []. Un formato de diamante es, como es obvio, un cuadrado apoyado en una esquina.
El sentido del
embargo, es mu
la superficie de
que en la de un
Con las mismas
Se puede objetar que la pintura neoplstica vertical y horizontal sobre un lienzo con formato de
diamante crea formas triangulares. No creo que esa objecin sea importante. Es porque las
tensiones rectilneas son ms importantes que los tringulos resultantes? Por la razn que sea,
el ojo del espectador parece llevar los tringulos ms all del cuadro, sin debilitar su formato de
diamante. El efecto sigue siendo el de una relacin rectangular [].
36
Fundacin Juan March
espacio, sin
cho mayor en
un diamante
cuadrado
medidas.
ILYA BOLOTOWSKY
On Neoplasticism and My Own Work: A Memoir (1969)
37
Fundacin Juan March
UN billete PARA Josef Albers, el tercer profesor legendario de la Bauhaus junto a Schlemmer
e Itten, no tuvo un trato directo con Adolf Hlzel como el que tuvieron s-
tos. Pero est unido, por su enseanza y sus contactos, a la historia del arte
El nuevo mundo abstracto en Alemania. Tras su entrada en la Bauhaus de Weimar, Albers se
convierte, de la noche a la maana, en un artista abstracto, realiza obras en
vidrio a partir de objetos hallados, elabora muebles funcionales a base de
Josef Albers, Adolf planchas geomtricas en madera o vidrio, crea tipos de letra y elabora obje-
tos de metal para uso cotidiano, experimenta en todos los medios artsticos
Fleischmann, Hanne Darboven y llega a ser, entre 1920 y el cierre forzado de la Bauhaus, el profesor ms
Y Franz Erhard Walther influyente que tuvo esa institucin y que ms tiempo trabaj all. Despus,
en 1933, Albers emigra con su mujer Anni a Estados Unidos. Las cuatro obras
de Josef Albers en la Coleccin Daimler representan los grupos de obras
ms importantes del artista. Las Strukturale Konstellationen [Constelaciones
estructurales] de los aos cincuenta unen en un plano antagnicas cons-
trucciones espaciales en perspectiva, configurando as una retcula grfica
lcida en blanco y negro. Albers tiene 62 aos cuando, en 1950, comienza su
serie monumental Homage to the Square, de la que hasta su muerte en 1979
nacen unas mil variaciones.
Durante sus numerosos viajes por Europa, en la primera mitad del
siglo, Adolf Fleischmann [cat. 11, 13], nacido en Esslingen en 1892, pudo
establecer contacto con los artistas ms significativos de su tiempo. Fleis-
chmann ya haba estudiado la doctrina y la persona de Hlzel durante su
formacin en los talleres grficos de Stuttgart en 1914 y tras su servicio
militar entre 1915 y 1917. En 1952 encontr en Nueva York el lugar adecuado
para vivir. Rasgos caractersticos de los cuadros de Fleischmann son el
anlisis del concepto pictrico idealista de Mondrian segn el cual, orden
horizontal y vertical son expresin fundamental de la vida- y el tema del
movimiento vibratorio del color.
En 1966 llega Hanne Darboven a Nueva York y, a partir del encuentro
con el arte minimalista, sobre todo con Sol LeWitt, configura las constantes
bsicas de su obra. Sus secuencias seriales de nmeros y figuras geom-
tricas son consideradas, junto con las esculturas de la artista de Frncfort
A1 Charlotte Posenenske, como unas de las contribuciones europeas ms im-
B2 portantes del minimalismo. Frente a las numerosas exposiciones e investiga-
C5 ciones realizadas sobre la obra de Eva Hesse en las publicaciones recientes,7
apenas se ha tenido en cuenta el papel mediador de Hanne Darboven entre
las tradiciones europeas y el minimalismo de corte americano. Lo mismo ha
ocurrido con Franz Erhard Walther, que vive entre 1967 y 1973 en Nueva
York y mantiene un intercambio intenso con los representantes americanos
del arte minimalista.
Durante sus estudios en Hamburgo, Hanne Darboven recibe un im-
pulso decisivo para una reduccin conceptual y constructiva de su concep-
cin de la obra a travs de Almir Mavignier. ste le familiariza con la teora
del color de Josef Albers, las geometras seriales de los artistas Zero y las
teoras de Max Bense. Darboven comienza en Nueva York, en el entorno del
arte conceptual y minimalista temprano, con procesos cinticos de lneas
rectas sobre papel milimetrado. Con estas Konstruktionen [Construcciones]
[cat. 42], Darboven participa primero en la exposicin Normal Art, organiza-
da por Joseph Kosuth en el Museum of Normal Art, donde expone, junto
con LeWitt, al lado de artistas como Carl Andre, Donald Judd, On Kawara,
Joseph Kosuth y Frank Stella. Es significativo que, en Nueva York, tanto artis-
Cat. 14 Josef Albers, Mesas nido, 1926/27 (Reedicin Vitra 2005). tas como crticos reconocen en Hanne Darboven a una protagonista del arte
62,5 x 60 x 40 cm; 55,5 x 54 x 40 cm; 47,5 x 48 x 40 cm; 40 x 42 x 40 cm minimalista que se est formando en esos momentos. Lucy Lippard, en su
38
Fundacin Juan March
Josef Albers, Estudio para Homenaje al
Cat. 12
cuadrado: Opalescente, 1965. 81 x 81 cm
Cat. 11 Adolf Richard Fleischmann,

Sin ttulo, ca. 1950. 45 x 50 cm
Cat. 13 Adolf Richard Fleischmann, Trptico n 505, n 506, n 507, movimiento planimtrico, 1961. 153 x 268 cm
39
Fundacin Juan March
Cat. 69 Franz Erhard Walther, Cinco espacios, 1972. 205 x 80 x 75 cm; 205 x 160 x 75 cm (agrupadas)
informe Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972
califica los Permutational Drawings de Darboven como una extraordinaria
solucin de un concepto minimalista estructural. En el contexto de las obras
de Donald Judd y Sol LeWitt, en Darboven se muestra un inters parecido
por estructuras visuales complejas [cat. 43]. Adems se observa claramente
una ntima relacin con los diagramas de John Cage y Karl Heinz Stockhau-
sen, cuya obra tambin se expone. En 1969-70 se muestran obras suyas, por
ejemplo, en el contexto de Language III, en la Dwan Gallery, Nueva York, y
C6 en la exposicin de Harald Szeemann en Berna titulada Live in your head.
When Attitudes become Form.
Franz Erhard Walther [cat. 69] estudi entre 1957 y 1961 en Offenbach
y en la escuela Stdel de Frncfort. Sus encuentros con las obras de artistas
de Zero, sobre todo de Manzoni y Fontana, supusieron para l unas primeras
impresiones esenciales. En esa poca, Walther descubri el proceso mate-
rial como obra de arte y en este contexto cre obras en papel y objetos pic-
tricos que, desde el punto de vista formal y conceptual, hay que situar muy
cerca de las obras de esos momentos de los artistas minimalistas de Nueva
York. Walther, sin embargo, conoca las obras tempranas de Judd, Morris y
otros slo a travs de reproducciones que se publicaron en Alemania bajo
el lema de Hard Edge. En 1963 empez a trabajar en el 1. Werksatz, una es-
cultura relacionada con la accin, que se compone de 58 trozos de tela de
algodn. De 1967 a 1973, Walther trabaj en Nueva York, donde concluy,
en 1969, su 1. Werksatz. Algunas de las piezas de esta obra se mostraron en
la exposicin Attitudes de Szeemann en Berna antes de exponerse la obra
completa, ese mismo ao, en la exposicin Spaces en el Museum of Modern
Art de Nueva York. La comisaria de la exposicin, Jennifer Licht, haba co-
nocido en 1965 en Alemania los comienzos del 1. Werksatz a travs de Heinz
Mack. Los seis artistas participantes Michael Asher, Larry Bell, Dan Flavin,
Robert Morris, el grupo Pulsa y Franz Erhard Walther contaron cada uno
con una sala propia- formaban una especie de ncleo de las evoluciones
ms consecuentes del Minimalismo en torno al ao 1970.
40
Fundacin Juan March
Cat. 42 Hanne Darboven, Construccin, 1966/67. 71 x 71 cm Cat. 43 Hanne Darboven, 19 cortes transversales del siglo, 1968. 26,7 x 20,3 cm c/u
41
Fundacin Juan March
Construcciones sobre hojas grandes de papel (2 x 1 m) en nmeros, o sea, basadas,
como todo lo mo, en eso: en nmeros: nmeros, la pequea tabla de multiplicar.
Nmeros en per
secuencias mat
progresivas, asi
los desplazamientos de ngulos, nmeros, las multiplicaciones de nmeros y ngulos en
permutaciones matemticas. Me fascina, aunque sepa tan poca cosa de matemticas.
No siento ninguna responsabilidad frente al as llamado matemtico, con mis matemticas
hago lo que me da la gana, y me parece fantstico. Precisamente que existan los
nmeros, que se pueda usarlos [...].
HANNE DARBOVEN
Carta a su familia (junio 1967)
42
Fundacin Juan March
mutaciones, en
emticas
mtricas;
43
Fundacin Juan March
44
Fundacin Juan March
2003
The Daimler Art
Collection and Education
Program in Germany
En torno a 150 obras de la
Daimler Art Collection
24 de mayo - 31 de agosto, 2003
Museum fr Kunst / ZKM Karlsruhe
45
Fundacin Juan March
THATLL Un tercer aspecto del dilogo artstico entre Europa y Amrica en el mbito
de las formas pictricas geomtricamente reducidas se presenta con la his-
toria expositiva de la primera mitad de los aos sesenta. Nos referimos a los
SHAKE AMERICAN aos inmediatamente anteriores a la canonizacin del Minimal Art de Nueva
York, a partir de la exposicin del mismo ttulo, en 1968, en el Gemeentemu-
ARTLOVERS seum de la Haya, y de Kompas 3 en Eindhoven, La natural proximidad entre

variantes europeas y americanas del Constructivismo, Hard Edge, Minimalis-
mo, Post Painterly Abstraction, Op Art y Zero comienza a principios de los
(esto descolocar aos sesenta en galeras como Sonnabend en Pars, Hans-Jrgen Mller en
Stuttgart o Schmela en Dsseldorf.
a los amantes del arte En esta lnea se encuentran, desde el punto de vista institucional, expo-
siciones como Geometric Abstraction in America, Whitney Museum, Nueva
americanos) York, 1962 (el grupo de inmigrantes: Albers, Fleischmann, Gabo, Glarner, Mo-
holy-Nagy junto con los minimalistas americanos Benjamin, Bolotowsky, Ha-
mmersley, Held, McLaughLin, Sihvonen [cat. 33]); Formalists, The Washington
Gallery of Modern Art, 1963 (participantes de Europa: Agam, Albers, Arp [cat.
31, 32], Bill, Glarner, Hofmann que se encuentran con Gene Davis, Burgoyne
Diller, Kelly, Poons, Reinhardt, Sihvonen y Stella, entre otros. Tambin esta-
ban representados aqu Tadaaki Kuwayama y Henryk Staewski [cat. 53], que
hemos incluido en nuestra exposicin MAXImin; Signale, Basilea, 1965 (Kelly
C3
C6
D5
Cat. 32 Jean Arp, Corifeo, 1961. 76 x 26 x 22,5 cm (figura),

90 cm x 40cm (peana)
Cat. 33 Oli Sihvonen, Doble matriz: rosa, verde, 1968. 213,4 x 213,4 cm c/u
46
Fundacin Juan March
junto a Pfahler, Noland junto a Mattmller), Inner and Outer Space, Moderna
Museet, Estocolmo, 1965 (Albers y Castellani junto con Judd, Morris y Stella;
Mack, Manzoni y Piene junto con Francis, Noland y Newman).
Boxes en la Dwan Gallery de Los ngeles prosigue esta serie de expo-
siciones (se mostraron artistas americanos Pop y Minimal junto con Arawaka,
Arman y Kuwayama), seguida por la rompedora The Responsive Eye en el
Museum of Modern Art de Nueva York en 1965 (en la que se muestra a los
artistas europeos Bill, Castellani, Frhtrunk, Kidner o Mack junto con ame-
ricanos como Benjamin, Davis, McLaughlin, Noland, Sihvonen, por nombrar
slo a los artistas representados en esta publicacin); luego Kunst-Licht-Kunst
[Arte-Luz-Arte] en el Abbemuseum Eindhoven; Formen der Farbe [Formas
del Color] en Amsterdam, Stuttgart y Berna en 1966 (Lenk y Lohse junto
a Liberman y Louis; Quinte y Vasarely junto con Noland y Stella). Primary
Structures (The Jewish Museum, Nueva York, 1966) entabla un dilogo entre
los crculos de escultores minimalistas de Inglaterra y de Estados Unidos;
finalmente, Serielle Formationen [Formaciones Seriales], comisariada por
Paul Maenz y Peter Roehr en Frncfort en 1967 (Andre, Flavin y Judd junto
con Henderikse, de Vries y Luther; LeWitt [cat. 64], Agnes Martin y Warhol
junto con Kolar, Riley, Schoonhoven y Uecker). Por ltimo, el que escenific
en primer lugar en esta lnea el dilogo artstico entre Europa y Amrica fue
Cat. 31 Jean Arp, Sombrero-ombligo, 1924. 49 x 37 cm
47
Fundacin Juan March
Cat. 64 Sol LeWitt, Sin ttulo (estudio para un dibujo de pared), 1993. 32 x 25 cm c/u
Harald Szeemann con su exposicin rompedora de 1969 When Attitudes

become Form, comisariada para la Kunsthalle de Berna. Se reunieron all los
artistas innovadores de Europa y Estados Unidos bajo las palabras-clave:
Works Concepts Processes Situations Information, atravesando as los
esquemas y las clasificaciones conceptuales de la modernidad.
El estrecho entrelazamiento entre el arte europeo y el arte americano
en el contexto de las tendencias minimalistas, al que se ha aludido aqu, tam-
bin ha tomado forma en los ltimos tiempos en dos proyectos expositivos
importantes. En 1999, Achille Bonito Oliva organiz para el P.S.1 Contem-
C6 porary Art Center de Nueva York, bajo el ttulo Minimalia. An Italian vision
D2 in 20th century art, una primera muestra general de arte italiano del siglo
E3 XX reducido formal y geomtricamente. En su introduccin, Alanna Heiss,
comisaria del P.S.1, considera la exposicin como una oportunidad para reco-
nocer la tendencia a la reduccin como un fenmeno general del siglo, que
guarda fuertes lazos con el arte minimalista de corte americano, aunque no
comparte su sencillez, dureza y uniformidad.8
En 2004, con la exposicin Beyond Geometry en el Los Angeles
County Museum of Art, Lynn Zelevansky present ampliamente, y por pri-
mera vez en Estados Unidos, las convergencias, paralelismos y dilogos en-
tre las tendencias americanas y europeas del arte abstracto. El subttulo de
la exposicin Experiments in Form, 1940s-70s pone en suspenso, al mismo
tiempo, la reduccin a la geometra y revela el carcter ldico y con frecuen-
cia anrquico de las creaciones formales tempranas. El preludio de la mues-
tra lo constituyeron los Concretos de Zrich y representantes del Op Art
temprano como Vasarely, Morellet y Soto [cat. 115]. Las dems salas estaban
dedicadas a lemas temporales, como Luz y movimiento o Repeticin y serie.
As se encontraban, por ejemplo, bajo el tema serie, obras tempranas de
Jan J. Schoonhoven, Jan Dibbets, Peter Roehr, Richard Paul Lohse y Franz
Erhard Walther (en concreto las 49 Nesselplatten, de 1963, de la Coleccin
Daimler) en un dilogo con obras de la misma poca de Donald Judd, Carl
Andre o Jo Baer. El crtico estrella del New York Times, Michael Kimmel-
man, sac de la exposicin la inquietante conclusin de que, al parecer, el
minimalismo americano no era, al final, claramente americano y que, de la
misma manera, tampoco todo lo nuevo pareca haber llegado del Nuevo
Mundo.9
Cat. 40 Elaine Sturtevant, Stella Arundel Castle (estudio), 1990. 158 x 97 cm
48
Fundacin Juan March
Cat. 46 Sean Scully, Noche roja, 1997. 244 x 213 cm
49
Fundacin Juan March
clasicismo
abstracto
y Hard Edge En
Los ngeles
La New Washington
Color School
Cat. 39 Kenneth Noland, Draftline, 1969. 17 x 247 cm

D5
C5
C6
Cat. 41 Jo Baer, H. Arcuata, 1971. 55,5 x 243,3 x 10,2 cm
50
Fundacin Juan March
El dilogo del arte abstracto americano con las tradiciones europeas se mani- constructivistas rusos investigaron su material con el fin de justificar una es-
fiesta en Estados Unidos primero y principalmente en la admiracin unnime tructura, de que los rusos introdujeron lo procesal en la creacin formal.10
que los pintores jvenes de los aos cincuenta y los artistas minimalistas sin- Las posiciones lmite americanas entre neoconstructivismo y formas
tieron por los logros del arte vanguardista ruso. Un impulso decisivo en esta preliminares del minimalismo en la lnea de la Bauhaus, de Mondrian y del
confrontacin lo proporcionaron las obras de Malevich, Rodchenko, Lissitzky suprematismo estn representadas en esta exposicin por dos pintores de
y otros, que Alfred H. Barr, director del Museum of Modern Art, compr en la costa occidental: Karl Benjamin y Frederick Hammersley. Ambos estu-
Europa en 1928 para su museo neoyorquino. En 1962, el rompedor libro de vieron presentes en la orientadora exposicin de 1959 Four Abstract Clas-
Camilla Grey The Great Experiment in Art: Russian Art, 18631922 contribuy sicists, organizada por el Los Angeles County Museum of Art. Un precursor
a una profundizacin cualitativa. Sol LeWitt resumi esta influencia con las importante de las tendencias que llevaron al minimalismo en Los ngeles
siguientes palabras: Si hubiera que nombrar un precursor histrico, habra fue John McLaughlin (1898-1976) que aunque hoy es casi desconocido dej
que remontarse hasta los rusos [...] el mbito de mayor convergencia est en una obra individual de primer orden. En dilogo con la pintura reduccionista
la bsqueda de formas fundamentales, para hacer visible la simplicidad de de McLaughlin, centrada en blanco y negro y pocos colores, Jules Langsner
las intenciones estticas. Mel Bochner atribua a los rusos una abstraccin acu, en 1959, el trmino Hard Edge [borde duro]. Algunas lneas direc-
que, definiendo esencialmente, tematiza los contenidos intelectualmente trices del Hard Edge, como la formacin geomtrica de los campos y las
bsicos y Frank Stella reconoci en el cuadro de Kasimir Malevich Blanco secuencias de color, la economa formal y la perfeccin a la hora de aplicar
sobre Blanco un indudable hito, un iceberg que nos impulsa, como foco el color y, por ltimo, la acentuada objetividad y visualidad de los cuadros,
de nuestras ideas. Richard Serra, por ltimo, estaba convencido de que los prepararon el camino al minimalismo. En los aos cincuenta Kenneth Noland
51
Fundacin Juan March
Cat. 30 Hermann Glckner, Vertical y horizontal, ca. 1972. 36 x 50 cm Cat. 29 Hermann Glckner, Vertical, ca. 1972. 36 x 50 cm
destaca como uno de los fundadores de la Washington Color School; en

los siguientes decenios, mediante cuadros de bandas circulares u horizon-
tales, el artista analiza la expansin potencial de conceptos pictricos en el
espacio real. El cuadro de bandas Draftline [cat. 39], de Kenneth Noland,
de 1969, que se encuentra en nuestra coleccin, proporciona un ejemplo
muy delicado de ello, con su reducida paleta de colores. Representantes de
relieve del minimalismo en el Nueva York de los aos cincuenta y sesenta
presentes tambin en la exposicin son Ilya Bolotowsky, Oli Sihvonen y Jo
Baer [cat. 41].
Mientras McLaughlin trabajaba en Los ngeles en una pintura-como-
C5 pintura absolutamente abstracta y carente de referencias, en Dresde,
E2 Hermann Glckner, de casi ochenta aos, aislado por completo del arte
G2 habitual en la Repblica Democrtica Alemana [cat. 27-30], desarrollaba sus
Faltungen [Plegamientos], que se remontan a bocetos suyos de los aos
treinta y muestran un sorprendente parecido con los relieves murales ple-
gados de Robert Smithson de 1963 a 1965. Ambas posiciones, que se desa-
rrollaron sin conocimiento mutuo, encuentran un eco tardo en los relieves
murales de Katja Strunz [cat. 26]. Lejos de la influencia del mundo del arte
occidental se form tambin la obra del polaco Henryk Staewski [cat. 53],
cuyos relieves-tabla blancos de los aos sesenta y cuadros posteriores se
interpretan en nuestro contexto como una variante europeo-constructiva
del arte pictrico minimalista.
Cat. 28 Hermann Glckner, Plegamiento I, 196775. 46 x 21 x 18,5 cm
52
Fundacin Juan March
Cat. 27 Hermann Glckner, Sin ttulo, ca. 1930. 34,2 x 32,1 cm
Cat. 26 Katja Strunz, Sin ttulo, 2001. 185 x 32 x 21 cm
53
Fundacin Juan March
2004
New acquisitions for the
daimler art collection
Daimler Contemporary, Berln
3 septiembre - 28 noviembre, 2004
54
Fundacin Juan March
55
Fundacin Juan March
la aportacin
El enfoque de nuestra exposicin MAXImin apunta tambin en torno a las
posiciones prototpicas de la pintura reducida, geomtrica y abstracta en
la Gran Bretaa de los aos sesenta, as como en desarrollos actuales de
de inglaterra estos precursores en el arte joven britnico de los aos noventa. Aunque la
abstraccin geomtrica, los conceptos pictricos minimalistas prototpicos
hacia 1960 y en la o los ejemplos de pintura del Hard Edge, la Post Painterly Abstraction o la
Systemic Painting estn presentes en Gran Bretaa desde 1950 aproxima-
damente y en buena parte con ejemplos de una calidad excelente, en los
actualidad libros de historia del arte estas tendencias han sido prcticamente ignoradas
hasta hace pocos aos. Las estaciones de esta casi desconocida historia
del arte britnico pueden citarse brevemente: en 1933, la fundacin de Unit
One como punta de lanza de proyectos artsticos modernistas; en 1937, la
fundacin de la revista Circle, que presenta las ideas creativas y sociales
del constructivismo; luego la partida del ao 1960: la fundacin del grupo
de artistas Situationists y al mismo tiempo la fusin de arquitectos y artistas
bajo el ttulo Construction England 1950-1960. Para estos artistas ser crucial
el encuentro con el expresionismo abstracto y el Hard Edge de cuo ame-
ricano, que se presentan en la Tate Gallery de Londres en 1956 y 1959, de
modo especial Barnett Newman y Mark Rothko.
ste es el trasfondo de los seis artistas britnicos, pertenecientes a
tres generaciones diferentes, presentes en la exposicin; el preludio hist-
rico lo proporciona en esta exposicin una obra de Robyn Denny de 1961.
Una funcin de puente a la actualidad la ejerce una escultura-arquitectura
minimalista de Julian Opie titulada On average, present day humans are one
inch shorter than they were 8000 years B. C., que une la columna cbica
como icono de la arquitectura urbana con el vocabulario del arte minimalista
y la esttica de superficie de las animaciones contemporneas generadas
por ordenador. Con mltiples variaciones, esto vale tambin para Jim Lam-
bie y su serie de esculturas Doors [cat. 75] y para el trabajo de suelo de
paletas mviles con estructuras de bandas de Liam Gillick, mientras que Ian
Davenport enlaza con tradiciones del objeto pictrico monocromo que se
extiende en el espacio [cat. 35].
E4 Minimalismo e Inglaterra: acaso haba algo as all? Uno estara a pun-
F4 to de responder con un espontneo no. Mas un vistazo superficial a la his-
G4 toria del arte, del diseo y de la arquitectura de Gran Bretaa en los ltimos
siglos abre un arco que une a James Abbot McNeill Whistler (1834-1903),
el gran retratista del siglo XIX, con la cadena de diseo Habitat, fundada
en 1964, cuya tienda se presenta con un diseo creado especialmente por
Tom Dixon, y luego con posiciones jvenes como Jim Lambie o Liam Gillick.
Whistler, un dandy y un excntrico del crculo de amigos de Oscar Wilde,
no slo dio ttulos potico-abstractos a sus retratos y paisajes (Symphony in
White, Caprice in Purple and Gold), sino que tambin cre diseos reducidos
de interiores y muebles con el fin de asegurar el entorno adecuado para
sus obras. Las paredes interiores de su casa particular,protominimalista,
Cat. 35 Ian Davenport, Pintura vertida: verde lima, amarillo en Londres, construida en torno a 1875, constaban de ladrillos pintados en
plido, verde lima, 1998. 182,9 x 182,9 cm blanco. Contra toda simetra, las ventanas se abran donde haca falta y sus
diseos de muebles celebraban una severidad geomtrico-cbica.
Antes de Whistler estn las fachadas sobrias y modestamente blancas
de las viviendas del Londres victoriano, pero tambin el trabajo pionero de
Sir Owen Jones de una coleccin de muestras de ornamentos pertenecien-
tes a todas las culturas del mundo (Grammar of Ornament, Londres, 1856) y
la bveda en can de vidrio del Palacio de Cristal de la Exposicin Mundial
de 1851. Entre Whistler y Habitat, el primer ejemplo de decoracin de inte-
riores con una tica estrictamente reduccionista, se encuentran los relieves
blancos de Ben Nicholson y el diseo de cubiertos de un David Mellor; lue-
go, en torno a 1960, las construcciones espaciales geomtrico-plsticas de
Anthony Caro y Nigel Hall. La Inglaterra contempornea conoce a minimalis-
tas tan magnficos en el mbito de las artes aplicadas como los diseadores
Jasper Morrison y James Irwine, Ray Key y Christopher Farr, o arquitectos
como John Pawson y Claudio Silvestrine.
Por lo que se refiere a la pintura, el salto hacia una interpretacin genui-
namente britnica de abstraccin y minimalismo se articula con la legendaria
exposicin Situation, organizada por artistas y comisariada por Lawrence
Alloway en las RBA Galleries de Londres en 1960. La exposicin reuna las
variantes ms diversas de abstraccin de gran formato, pero desembocaba,
en la ltima sala, en ejemplos de Hard Edge y reduccin geomtrica, por lo
Cat. 34 Robyn Denny, Pista n 4, 1961. 183 x 183 cm que qued asociada fundamentalmente al xito de estas formas pictricas.
56
Fundacin Juan March
Cat. 75Jim Lambie, Las En esta ltima sala de Situation estaba tambin representado Robyn Denny
puertas (Humanizador), con tres obras principales; un ao despus, en 1961, surgi el cuadro Track 4
2003. 170,6 x 82 x 20 cm [cat. 34], que fue adquirido para la Coleccin Daimler. El cuadro rene los
rasgos de la poca que fueron esenciales no slo para Denny: el espacio
monocromtico como seal de la superacin espiritual y csmica de los lmi-
tes; el entrelazamiento de diferentes niveles espaciales en una organizacin
pictrica marcadamente plana y la aplicacin no pictrica, acuosa y tapa-
da, del color, que subraya un decidido anti-ilusionismo.
Sin duda, una de las personalidades mejor perfiladas en el mbito
pictrico britnico de los aos 60, a medio camino entre la Pintura de cam-
po de color, el Minimalismo y el Op Art fue, sin duda, Jeremy Moon, que
falleci muy joven. Sin embargo, fuera de Londres era prcticamente un des-
conocido. Las tres nuevas adquisiciones para la Coleccin Daimler aseguran
por primera vez un posicionamiento adecuado de su obra en una coleccin
de la Europa continental. El objetivo de Jeremy Moon, el principal pintor
minimalista del Londres de los aos 60, era el flujo ptico de imgenes, que
descansan en s mismas a la vez que estn en movimiento hacia fuera. En
los bocetos de Moon aparecen diseos de elementos cotidianos junto a
dibujos radicalmente abstractos. Los cuadros Y, de 1967 [cat. 73], constituyen
un dilogo con determinados elementos del lenguaje de signos en un espa-
cio pblico, pero tambin con los shaped canvases [lienzos con forma] del
Hard Edge americano.
Cat. 73 Jeremy Moon, Fountain (2/67), 1967. 88.6 x 102.4 in.
57
Fundacin Juan March
Arte concreto
Si los lazos decisivos con el arte americano partieron de Josef Albers, que
pas a ser una de las figuras ms influyentes de la Bauhaus entre 1920 y
1933, se puede decir que fue Max Bill, alumno de la Bauhaus de 1927 a 1929,
Y Neo Geo quien cre, respecto a las vanguardias abstractas, una red europea de re-
laciones que se refleja de mltiples maneras en las obras de la Coleccin
Daimler [cat. 21].
En Pars, Max Bill se hizo miembro del grupo artstico, fundado en 1931,
Abstraction-Cration, al que pertenecan, entre otros, tambin los artistas
Arp, Baumeister y Vantongerloo, igualmente presentes en la coleccin. Los
ltimos formaron, junto con Camille Graeser, Verena Loewensberg y Ri-
chard Paul Lohse, el ncleo de los Zrcher Konkrete [Concretos de Zrich],
cuyo portavoz y cabeza terica sera, hasta los aos sesenta, Bill. En 1950,
Bill es cofundador y primer rector de la Hochschule fr Gestaltung de Ulm.
All rene a las cabezas tericas ms ilustres de las tendencias abstractas de
la posguerra y logra llevar de nuevo a Alemania a Josef Albers, quien entre
1953 y 1955 asumir un puesto de profesor visitante. Friedrich Vordemberge-
Gildewart por poco tiempo alumno de la Bauhaus en Weimar y Dessau,
miembro de De Stijl, cofundador de Die Abstrakten Hannover, amigo de Bill
y ms tarde profesor de la Escuela Superior de Ulm entra en contacto con
todos estos crculos y puede ser considerado como el principal pionero del
arte concreto en Alemania.
El trmino Arte concreto fue acuado en 1930 en un manifiesto de
Theo van Doesburg, artista de De Stijl: los elementos pictricos, con inde-
pendencia de su contenido narrativo o ilustrativo, deban referirse slo a s
mismos, deban ser sencillos, exactos y controlables. El grupo Abstraction-
Cration sigui desarrollando estas reflexiones tericas; basndose en ellas,
C3
D2
G2
Cat. 21 Max Bill, triloga, 1957. 67,5 x 93,5 cm c/u
58
Fundacin Juan March
Max Bill organiz en Basilea en 1944 la primera exposicin internacional titu-
lada Arte Concreto. A esta historia de la recepcin remite, subversivamente
y con mltiples variaciones irnicas, a mediados de los aos ochenta, una
joven generacin de artistas agrupados bajo la etiqueta Neo Geo; el arte
contemporneo -Mathieu Mercier y Jonathan Monk, por ejemplo- vuelve a
reflejarla con nuevos rasgos.
Alma posmoderna y geometra: en 1986 la revista Kunstforum Inter-
national intent con esa frmula sintetizar las perspectivas de un nuevo fe-
nmeno artstico11. El mismo ao, Donald Kuspit public en Estados Unidos
un ensayo sobre New Geo and Neo Geo dando con ello nombre a un mo-
vimiento internacional.12 Este nuevo amor a la geometra13 encontr su ma-
nifiesto fundacional visual en la exposicin Peinture abstraite, comisariada
por John M Armleder en Ginebra en 1984, cuya lista de artistas ya pone de
manifiesto un posicionamiento que supera con creces todas las tendencias
artsticas definidas y demarcadas de la poca: John M Armleder [cat. 62, 63],
Helmut Federle, Lucio Fontana, Al Held, Sol LeWitt, Verena Loewensberg,
Robert Mangold, Gerhard Merz, Olivier Mosset, Robert Motherwell, Blinky
Palermo, Gerwald Rockenschaub [cat 61], Robert Ryman, Jean-Frderic
Schnyder, Otto Zitko. Tambin estaban previstas obras de Francis Picabia,
Sigmar Polke, Imi Knoebel, Ellsworth Kelly, Ben Nicholson, Jean Arp [cat. 31,
32] y Theo van Doesburg, con las que al final no pudieron contar debido a la
escasa antelacin con la que se organiz la muestra. La sala de la galera fue
dispuesta, como comenta Armleder retrospectivamente, con una especie
de decoracin minimalista.14
Se resumen aqu fenmenos que ocurren al mismo tiempo en Austria,
Alemania, Estados Unidos y Suiza. En todo este proceso, Verena Loewens-
berg representa la referencia al arte concreto clsico y Fontana la influencia
posterior y la actualidad de los conceptos pictricos abiertos de la vanguar-
dia Zero. En Peinture abstraite Armleder articul una visin desideologizada
de las tendencias artsticas minimalistas del siglo, tambin un objetivo funda-
mental de nuestra exposicin MAXImin.
Desde el ao 2000 se pudo reunir para la Coleccin Daimler un
grupo de obras de John M Armleder que abarca aspectos fundamentales,
desde la pintura temprana Neo Geo, pasando por los Furniture Sculptures,
Cat. 17 Verena Loewensberg, Sin ttulo, 1970/71. 105 x 105 cm
Cat. 18 Friedrich Vordemberge-Gildewart, Composicin n 219, 1962. 80 x 105 cm
59
Fundacin Juan March
[...] Para la generacin posterior a la guerra mundial (en torno a 1919) la experiencia
esttica origin una nueva manera de trabajar, y una forma radicalmente nueva, porque parta
de una base completamente distinta. Ms all de la abstraccin y completamente libre del
impresionismo, un grupo muy reducido de artistas comenz a trabajar entonces creativamente
y de manera directa sobre el correspondiente material; ocurri, ciertamente, slo en
casos aislados; con todo, algo nuevo comenz. Y aunque los resultados fueran simples,
lo importante y decisivo era la actitud.
En cuanto a la tcnica, estos artistas ms bien elementales (a los que pertenece tambin
el autor) trabajaban ya de una manera completamente diferente. Mientras que en la ejecutoria
de futuristas y cubistas an permanecan las seducciones de los impresionistas, y esos artistas
trabajaran -lo cual es fundamental- con poca exactitud [] ahora la planificacin y la composicin
estaban preparadas desde un punto de partida completamente distinto. Y lo ms importante:
por fin se respe

plana en las co
pictricas muy
despus de que los cubistas an crearan niveles superpuestos al modo ilusionista, y los
constructivistas rusos y ms tarde los hngaros pusieran las creaciones espaciales a flotar,
con perspectivas que ofrecan vistas desde abajo y desde arriba. Este pequeo grupo de artistas
que trabajaba de manera consecuente inici una poca, un tiempo que se puede denominar
con razn el de la figuracin absoluta y el antivirtuosismo [...].
60
Fundacin Juan March
Friedrich Vordemberge-Gildewart
abstrakt konkret absolut (1946)
ta la superficie
o mposiciones
rigurosamente,
61
Fundacin Juan March
hasta una escultura mltiple reciente. El juego antijerrquico con la geome-
tra, caracterstico del Armleder de los aos ochenta, tiene sus races en el
entorno ginebrino de Fluxus. Su fusin de estrategias conceptuales con una
mentalidad anrquica de jugador sigue desarrollndose desde finales de los
aos noventa en la obra del suizo Ugo Rondinone y del francs Mathieu
Mercier. Rondinone emplea en su obra diferentes medios que rene en ins-
talaciones precisas relacionadas con el espacio. Durante aos va trabajando
lentamente sobre ellas, amplindolas y combinndolas de diferentes mane-
ras. Rondinone sigue desarrollando hoy su serie de Kreisbilder [Cuadros cir-
culares], que empez a mediados de los aos noventa [cat. 56]. El tamao y
la tcnica de aplicacin del color mediante plantillas y latas de spray no ha
variado; lo que cambia con los colores es el ambiente, la msica de estos
cuadros. En cuanto a los motivos, hay que interpretar los cuadros circulares
de Rondinone en primer lugar como referencias a patrones de la historia
del arte: a los cuadros de blancos y crculos, las Targets de Jasper Johns y
Kenneth Noland de los aos cincuenta, y a los cuadros del Op Art de los
aos sesenta. Si para Johns el mensaje central se hallaba en la trivialidad del
motivo, para Noland, en cambio, radica en la prctica de una aplicacin no
gestual del color, que colorea las bandas como si se tratase de vas espacia-
les. Y el aspecto del Op Art radica en su estimulacin fisiolgica. Rondinone
recoge estos presupuestos y los adapta a una esttica contempornea: la
tcnica es la de los grafiteros que, por cierto, a menudo firman sus pinturas
murales con pequeos crculos de color. Mas al difuminarse los bordes de
los colores y causar as en stos una vibracin, los cuadros de Rondinone
adquieren tambin cierto efecto hipnotizador, que parece atraer y a la vez
agredir fsicamente al espectador. Estas sensaciones contradictorias reflejan
lo contradictorio del objeto dianas difuminadas, de modo que estos cua-
D2
G2
Cat. 55 Heimo Zobernig, Sin ttulo, 1999. 124,5 x 118 cm
62
Fundacin Juan March
Cat. 62 John M Armleder, Sin ttulo, 1986. 92 x 61 cm
Cat. 63 John M Armleder, Sin ttulo, 1985. 61 x 50 cm
Cat. 61 Gerwald Rockenschaub, Sin ttulo, 1986.

Cat. 56 Ugo Rondinone, VeinticuatrodejuliodedosmilyCERO, 2000. 220 cm 51,5 x 44 cm
63
Fundacin Juan March
D2
G2
Cat. 54 Gerwald Rockenschaub, Seis animaciones, 2002
dros, que rotan en s mismos de manera autista y avanzan a la vez (para el ojo lacionada con el espacio.15 Este grupo de obras se completa ahora con una
del espectador) en el espacio, tal vez son signos precisos de un entremedio seleccin representativa de los alrededor de cincuenta ttulos de vdeos y
inalcanzable en el que se ha asentado el Yo del artista. pelculas creadas por Zobernig desde 1983.
Los cuadros de Mathieu Mercier de la serie de variaciones de Mon- El fundamento para la obra conceptual y multimedia de Heimo Zo-
drian titulados Still Untitled (todos de 2001) [cat. 66-68], citas pictricas so- bernig lo proporcionan sistemas de ordenacin de diferentes mbitos: el al-
bre gastadas tablas de madera encontradas en el contenedor, revelan el fra- fabeto, los nmeros naturales, los colores bsicos; las formas bsicas geom-
caso de las utopas sociales proclamadas por los manifiestos de la Bauhaus, tricas, como el crculo, la lnea, el rectngulo, el cuadrado; el sistema de
De Stijl o del Deutscher Werkbund. La meta comn de una nueva creacin signos de puntuacin; sistemas de ordenacin lxicos y pseudocientficos.
plstica, deba despojar de todo su contenido trgico a un arte orientado Zobernig, desde luego, no es un fantico del orden que proyecta una obse-
hasta ese momento hacia la naturaleza y lo demasiado subjetivo; trgico por- sin en el arte. Ms bien intenta, para s mismo y para el espectador, poner
que surga del deseo individual de armona y desembocaba, sin embargo, en orden en los formalismos del arte contemporneo, investigando la historia
la mera descripcin de ese anhelo. de sus medios y funciones, y revelando los mecanismos de la presentacin,
Caracterstico de todos los representantes del Neo Geo es el con- la constitucin de valores y la relacin entre configuracin de una teora
frontar sus obras con el arte expresionista dominante de los aos ochenta: y prctica artstica. Del simple proceso de ordenar y revelar, que marca la
se pronuncian en contra del culto a los nuevos salvajes en Alemania, la prctica artstica de Zobernig, surgen los dems conceptos que caracteri-
Transvanguardia en Italia, o la Bad Painting en Estados Unidos o contra el zan de modo general sus trabajos: reduccin, repeticin, establecimiento de
existencialismo de los accionistas vieneses. Las figuras centrales de la esce- analogas, neutralizacin, distanciamiento y literalidad.
na vienesa Neo Geo son Gerwald Rockenschaub y Heimo Zobernig [cat.
55]. La obra multimedia de Rockenschaub se articula en intervenciones tem-
porales, series fotogrficas, trabajos grficos, intervenciones arquitectnicas
y Performances musicales. Lo que caracteriza sus cuadros es la eliminacin
consecuente de cualquier momento individual y personal en la produccin
de la imagen, algo que se hace con el fin de resaltar el momento conceptual.
La escultura de vdeo titulada Six Animations [cat. 54] traduce un lenguaje
pictrico constructivo-sinttico en animaciones de ordenador de colores
pop. Los principios de composicin de la abstraccin son reactivados, inte-
rrumpidos mediante variaciones y transferidos a un cruce entre arte grfico
y msica tecno.
Heimo Zobernig est presente en la Coleccin Daimler desde el ao
2000 con cuadros y obra grfica [fig. 1], as como con una gran escultura re-
64
Fundacin Juan March
Cat. 65 Jonathan Monk, Ligeras alteraciones 1-5, 2000. 5 hojas. 27,4 x 17,7 c/u
CatS. 6668 Mathieu Mercier, An sin ttulo, 2001. Tres obras: 42 x 39 cm; 48 x 41,5 cm; 45 x 41,5 cm
Fig. 1. Heimo Zobernig, ZZO, ZZP, ZZQ, 1986. 3 obras, gouache y cinta adhesiva sobre papel. 29,5 x 21 cm c/u
65
Fundacin Juan March
66
Fundacin Juan March
2005
Minimalism and After IV
Adquisiciones recientes
de la Daimler Art Collection
29 julio - 27 noviembre, 2005
67
Fundacin Juan March
Banalidad del La breve digresin que sigue debe aclarar cmo el Minimal Art clsico de
los aos 60 entendi los materiales como el lugar de la transicin al arte
contemporneo. En el dilogo entre minimalismo histrico y tendencias
material y contemporneas se puede hablar de un cambio de paradigma: el enfo-
que en el hardware material, forma, estructura dio paso a la atencin
simbolismo del al software: al contenido, el proceso, la percepcin. Un impulso funda-

mental del arte minimalista fue substituir los materiales ideolgicamente
contaminados de los gneros artsticos tradicionales zcalo, fundicin
material en bronce, lienzo, marco por productos de consumo masivo fabricados
industrialmente, para, ya en el mbito material, hacer valer, de forma cate-
grica y muchas veces con el fin de provocar un sobresalto, la pretensin
de superar lo individual y alcanzar la objetividad. El visitante de las expo-
siciones minimalistas tempranas se vea confrontado con latn, plexigls,
chapa y aluminio (Judd), acero Cortn (Serra), bloques de madera en bru-
to y planchas de hierro (Andre), madera contrachapada y lminas de PVC
(Schene), acero y laca de coche (Posenenske), bolsas con aire, papel de
envolver y tejidos de algodn (Franz Erhard Walther). A esto se sumaban
una formalizacin y reduccin rigurosas, el regreso a estructuras primarias,
a fenmenos geomtricos claramente reconocibles, al vaivn entre formas
positivas y negativas y a la funcin lgica del espacio.
Las tendencias de finales de los aos sesenta, que el historiador de
arte Robert Pincus-Witten, refirindose sobre todo a obras de Keith Son-
nier, Eva Hesse, Richard Tuttle y Bruce Nauman, entre otros, denomina pos-
minimalistas,16 centran ya su atencin en los procedimientos artsticos, el
carcter de proceso y el significado fundamental de los aspectos de produc-
cin y recepcin esttica. Para las tendencias contemporneas del minima-
lismo, el diferente tratamiento del material, la tematizacin de la produccin
artstica y la implicacin del espectador en el proceso creativo de la obra son
relevantes a diferentes niveles. El acento que pona el arte minimalista clsi-
co en el contexto evoluciona, a comienzos de los aos noventa, hacia una
percepcin que se extiende a fenmenos del mbito de la poltica, la comu-
nicacin, la economa, el diseo y el lenguaje, as como a signos y estructuras
F1 de la esttica computacional que configuran nuestro modo de conocer.
G5 En este contexto hay que interpretar tambin los trabajos del artista
G6 neoyorquino Vincent Szarek. Szarek acept en 2003 el encargo de Daimler
de desarrollar un trabajo artstico relacionado con el SLR, el modelo depor-
tivo Mercedes Benz de la categora superior. Aparte de estudios y esbozos
nacieron dos objetos murales. Szarek trabaj partes del diseo automovils-
Cat. 36 Liam Gillick, Suelo / techo provisional de barras, 2004. 9 elementos: 100 x 100 x 10 cm
68
Fundacin Juan March
Cat. 60 John M Armleder, Sin ttulo (FS 80), 1985. 91 x 91 cm (tablero), 122 x 30 x 46 cm (mesa)
Cat. 100 Heinz Mack, Estela sin nombre,

1962/63. 271 x 34 x 14,2 cm
69
Fundacin Juan March
[...] Una estela (de luz) consiste en un eje erguido en el que se han colocado espejos
reflectores verticales como alas delgadas; stos reflejan poderosamente la luz solar;
los diferentes
de vibracin de
convirtindose
volmenes de l
que se transforman continuamente unos en otros. El volumen entero de la luz est
determinado por el apoyo de los reflectores y por la posicin del sol. Un vestido de luz intensa
envuelve la materialidad de la construccin tcnica; la luz tambin adquiere
inmaterialidad cuando el observador se aleja [...].
70
Fundacin Juan March
campos
la luz crecen
en
uz
HEINZ MACK
Das Sahara-Projekt (1958)
71
Fundacin Juan March
tico en el ordenador y produjo luego elementos tuneados como prototipos
de un coche de serie en una cadena de montaje propia. Las piezas resul-
tantes recuerdan a las esculturas esmaltadas brillantes de los minimalistas
californianos de los aos sesenta Craig Kaufmann y John McCracken.
Liam Gillick ha llamado la atencin desde principios de los aos no-
venta con esculturas, instalaciones en el espacio, pelculas, guiones y obras
de teatro. Si bien el artista, en lo formal, entabla un dilogo con las vanguar-
dias abstractas del siglo XX, en cuanto al contenido sus obras se sitan en
el contexto de temas histricos o de la poltica actual. El objeto de suelo de
Gillick Provisional Bar Floor / Ceiling, de 2004 [cat. 36], a base de paletas de
diferentes bandas de color e ideado en correspondencia con la arquitectura,
es una continuacin de sus objetos espaciales llamados Screens. Estos sea-
lan lugares dentro de espacios determinados, que los espectadores pueden
usar como una especie de plataforma visual de la discusin. Gillick juega con
los lmites entre figura abstracta y espacio concreto, que siempre tematiza
tambin el espacio del lenguaje, el pensamiento y la accin del hombre. Esta
exploracin de los lmites se hace palpable a travs del material: la forma de
paletas de suelo apilables se asocia directamente con la superficie clsica
de la pintura, transformando as la tradicin pictrica de los Concretos sui-
zos en la banal esttica material del minimalismo americano.
En un punto de encuentro parecido la abstraccin europea limitando
con el arte minimalista se halla tambin la obra de Charlotte Posenens-
ke. Para ella tienen especial importancia los procesos industriales con los
que consigue la objetificacin que persigue como artista [cat. 22]. Hace
esculturas con piezas de metal y firma solo con CP. La edicin es ilimitada.
Los ocho amarillos Relieves de la serie C, creados en 1967, se colgaban pre-
ferentemente como serie de elementos idnticos. Los elementos pueden
fabricarse industrialmente y en gran cantidad; el momento de la accin y la
estimulacin del espectador juegan un papel importante. La radicalidad del
concepto despert, en el momento de su creacin, tanto entusiasmo como
rechazo absoluto: Una cosa caracteriza en especial las obras de la artis-
ta: su simplicidad es tan provocativa que ante ellas resulta imposible cual-
E3 quier compromiso tcito, deca una resea en un peridico. La cultura de
F1 la vivienda y la decoracin de escaparates sacarn gran provecho de ello,
G4 comentaba maliciosamente el Frankfurter Allgemeine Zeitung. A finales de
1968, en medio de una carrera prometedora, Posenenske le volvi la espalda
al arte y empez a estudiar ciencias sociales: Me cuesta aceptar que el arte
no pueda contribuir en absoluto a solucionar problemas sociales urgentes.
En representacin del lenguaje material del movimiento europeo Zero,
un lenguaje interpretado en su tiempo, por el ao 1960, como radical y banal,
nos referiremos a la obra de Jan Henderikse, cofundador del grupo holan-
ds Nul, artista de fotografa y objetos [cat. 103]. La obra de Jan Henderikse
confronta al espectador con la magia y con lo abismal, con lo placentero y
con lo trgico de lo banal. A partir de una actitud de aprobacin autntica,
de curiosidad y placer desinteresado, su obra, por una parte, revela la sim-
plicidad pura y la mera facticidad de las cosas; por otra, descubre el deseo
del hombre de maravillarse y divertirse. Acheiropoieta [no hecho por mano
humana] es el ttulo que dio Henderikse en 1995 a una exposicin de sus
Ready-mades; es el nombre con el que el arte antiguo designaba los cuadros
surgidos de manera sobrenatural. No hecho con las manos es para Hen-
derikse programa, concepto y credo. En l, la magia comprada se convierte
en asunto artstico y en promesa de que debe ser posible una comprensin
liberada y alegre de un asunto serio.
Cat. 47 Vincent Szarek, Dientes de oro, 2005. 183 x 61 x 20 cm
72
Fundacin Juan March
Cat. 22 Charlotte Posenenske, 4 Relieves. Elementos de la Serie B, 1967. 100 x 50 cm c/u
Cat. 103 Jan Henderikse, Relieve de tapones de corcho, 1962. 80 x 8 cm
73
Fundacin Juan March
horizontes
Hasta finales de los aos noventa, la cuestin de las premisas de las que
parti el minimalismo fue tratada ms bien de pasada; lo mismo se puede
decir con respecto al horizonte poltico de este arte. Sin embargo, las deci-
socio-polticos siones formales y estticas del minimalismo proceden, en buena parte, de

los movimientos de protesta europeos y americanos de los aos sesenta y
los articulan de manera sustancial. Esto vale sobre todo para Olivier Mosset
Cadere, Absalon, Buren, y Daniel Buren. A la vista de las obras de esta exposicin, puede que, en un
primer momento, esta afirmacin sorprenda. Qu tendrn que ver unas
Mosset, Posenenske bandas, unos ngulos en forma de L, unos pliegues y unas formas planas
monocromas con la poltica?
En primer lugar hay que recordar que el principio artstico fundamen-
tal, que los artistas minimalistas intentaron superar, era el de la composicin.
La composicin, sin embargo, estaba intrnsecamente unida a la bsqueda
de orden, lgica y belleza; era inseparable de los conceptos de valores de
la vieja Europa: jerarqua, racionalismo, individualismo. Los artistas jvenes
siempre asociaron el hecho de seguir aferrado a la composicin con los as-
pectos racionalistas y jerrquicos de la sociedad europea. Mas la realidad
era otra: la prdida de los valores, los conocimientos y desarrollos acele-
rados en la ciencia y la tcnica, el vaciamiento y la denuncia del lenguaje;
esta realidad se opona en todos sus aspectos a un orden social anticuado.
El minimalismo se compromete con la idea de una totalidad anti-jerrquica
y anti-compositiva, le interesa la visin de una unidad nueva. Y esta visin
es presentada sin compromisos y con tonos bastante agresivos ante la so-
ciedad para llamar su atencin sobre los graves defectos y la discrepancia
fundamental de la imagen que sta tiene de s misma.17
Buen ejemplo de esta fundamentacin de la concepcin minimalista
del objeto en accin y poltica en el marco de la generacin de artistas naci-
dos en torno a 1940 son, en nuestro contexto, Andre Cadere, Daniel Buren,
Olivier Mosset, Absalon y Charlotte Posenenske. Cadere cre en 1970 el
Barre de bois [cat. 59], un palo de madera hecho de diferentes elementos de
color, como una obra de arte mvil que poda llevar consigo a todas partes
y poner en funcionamiento en cualquier momento. Se legitima como trabajo
F1 artstico al situarlo en el contexto del arte. Con sus palos viajaba por Euro-
F3 pa y a Nueva York, donde se present en inauguraciones de exposiciones,
como por ejemplo en las de Robert Ryman [cat. 38] y Barnett Newman.
En tales ocasiones sostena el Barre de bois en la mano como un bastn o
lo dejaba en un lugar elegido cuidadosamente. A pesar de la sencillez de
los medios, el palo desarrollaba una presencia tan fuerte que marcaba un
territorio propio; intervena en la exposicin para generar as discusiones
sobre el arte como sistema social. A partir de 1972, Cadere acompaaba
sus actividades con textos y escritos que se publicaban en revistas de arte
como LArt Vivant o Artitudes. Adems, desde 1974, parte esencial de su acti-
vidad la constituyeron las discusiones y conferencias que bajo ttulos como
Unordnung herstellen [Crear desorden] o Raum und Politik [Espacio y
poltica] giraban en torno a la relacin entre su trabajo y el contexto cultu-
ral, poltico y econmico.
Los modelos de vivienda del artista israel Absalon [cat. 44, 45] son
realizaciones escultrico-arquitectnicas de una experiencia corporal exis-
tencial y a la vez una ocupacin simblica de espacios pblicos, dos aspec-
tos en los que se basa tambin el pensamiento del arte minimalista. Alrede-
dor de 1990, Absalon empieza a trabajar en pequeas unidades de vivienda,
las llamadas celdas, que corta a medida de su estatura y prepara para las
necesidades vitales elementales. La meta de Absalon de integrar sus cel-
das en estructuras urbanas del mundo entero y vivir un tiempo en ellas
no pudo ser cumplida debido a su muerte prematura. Las celdas-vivienda
estaban concebidas como lugares de estancia temporal para el artista, que
ste imaginaba colocadas en plazas pblicas grandes. El objeto mural de
la Coleccin Daimler proporciona una idea purista y alusiva de este vivir
en cajas mviles, mientras que el vdeo muestra al artista, en una situacin
parecida a una Performance, como parte de su escultura.
Cat. 59 Andre Cadere, Barra redonda de madera, 1974. 63,5 x 2,8 cm
74
Fundacin Juan March
Cat. 45 Absalon, Propuesta de vivienda, 1991. Video.
Cat. 44 Absalon, Disposicin, 1988. 182 x 107 x 28 cm
75
Fundacin Juan March
[] Debemos entender la repeticin esencialmente en el sentido de NO PERFECTIBLE.
Esto nos permite plantearnos una evolucin no progresiva, ni perfectible, pasando de una forma
neutra a otra igualmente neutra. Por ejemplo, no hay ninguna diferencia cualitativa entre un crculo
negro en el centro de un cuadrado blanco, las huellas de un pincel cuadrado a intervalos regulares
sobre un plstico blanco, las bandas de los extremos de una tela de rayas cubiertas de pintura. []
Por este motivo, Mosset, Toroni y yo, al realizar cada uno estos trazos distintos, no dudamos en
despersonalizar lo que en un principio eran nuestros propios trazos personales, aunque fueran
neutros. No hay ninguna evolucin entre un trazo y otro, pero s hay repeticin, ya que para el
observador el objeto no ha cambiado: pero ya no comporta una reivindicacin individual sobre
Un obje
annimo y n
que a s
y Daniel Buren
Conversacin con Geroges Boudaille (1967)
76
Fundacin Juan March
ese objeto, puesto que pertenece a cualquiera, es verdaderamente impersonal. Slo de esta
manera podremos evitar que la repeticin se convierta en la expresin de un individuo preciso
que, repitiendo constantemente una misma cosa, aunque sta sea neutra, la convertir en un valor
porque al repetirla la ha cargado de intencin, lo cual le ha hecho perder su calidad de objeto
banal, convirtindola en la obra de alguien. El hecho de repetir debe conllevar una
despersonalizacin total de la cosa expuesta, y no debe convertirse en un ritual cuya nica
funcin sera devolver al arte una dimensin sagrada. Lo importante es el objeto que se expone,
ya tenga dos o tres dimensiones, ya sea de tela o de plstico, de madera o de hierro,
cortado o pegado, elctrico o no, cintico o inmvil.
to, si es neutro,
no se refiere ms
mismo, vale por
para s mismo .
[]
77
Fundacin Juan March
F1 Cat. 58 Olivier Mosset, Sin ttulo, 1974. 100 x 100 cm
F3
Cat. 57 Daniel Buren, A subrayar, 1989. 96,6 x 96,6 cm c/u
78
Fundacin Juan March
El trabajo artstico de Daniel Buren destaca por un rasgo singular: des-
de 1966 utiliza exclusivamente telas comerciales con bandas de una anchura
de 8,7 cm, que presenta temporalmente en instalaciones y a menudo de
manera anrquica en espacios interiores y exteriores [cat. 57]. El vocabulario
minimalista, la repeticin de una muestra, as como la renuncia a una am-
pliacin conceptual o formal, forman desde entonces sus premisas artsticas
centrales. Buren cre sus cuadros de bandas, que empleaba conceptual-
mente y que se caracterizan por una economa estricta y una gramtica del
rechazo de todo lo establecido, sobre todo para expresar su oposicin a los
sistemas represivos.18
Radical: el trmino no slo caracteriza una tendencia de la pintura
abstracta que Olivier Mosset [cat. 58] fund con otros en Nueva York en los
aos setenta, sino ms an la obra y la postura del artista. El fundamento lo
proporcion el compromiso poltico de ste en el contexto de las revueltas
de mayo de 1968 en Pars. En 1966, el artista comenz una serie de cuadros
circulares reducidos al estilo minimalista y fund junto con Daniel Buren,
Niele Toroni y Michel Parmentier el grupo B.M.P.T. Mediante acciones de
pintura pblicas, que deban sepultar el cuadro clsico, y panfletos propa-
gandsticos, los artistas intentaban transmitir una carga poltica explosiva a la
articulacin de un concepto nuevo y radical de la obra.
Pocos artistas han asumido con tanta decisin estas races y motiva-
ciones polticas del minimalismo y han intentado expresarlas artsticamente
como Charlotte Posenenske [cat. 22], oriunda de Frncfort y fallecida en
1985. Sus objetos murales en serie y sus esculturas relacionadas con la ar-
quitectura son el intento decidido de dar forma sobria y a la vez potica a
los conocimientos y las exigencias de la juventud politizada. A finales de los
aos sesenta, la artista se vio confrontada con el fracaso de su visin y se
pas del arte a la sociologa. Desde la perspectiva actual, Charlotte Pose-
nenske es, junto con Hanne Darboven, la representante ms importante del
minimalismo alemn. Con ello se ha vuelto a situar a dos mujeres artistas
en un dilogo cercano, cosa que slo ha ocurrido una vez: en la galera de
Konrad Fischer en Dsseldorf en 1968.
Cat. 22 Charlotte Posenenske, 4 Relieves. Elementos de la Serie B, 1967. 100 x 50 cm c/u
79
Fundacin Juan March
2006
the daimler art
collection and education
program in japan 2006
En torno a 100 obras
de arte contemporneo de
la Daimler Art Collection
Conversation with Art, on Art.
Bauhaus to Contemporary Art
Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio
14 enero - 26 marzo, 2006
80
Fundacin Juan March
81
Fundacin Juan March
Pars pro toto: Desde los aos cincuenta y sesenta ha habido importantes formaciones
y evoluciones de lenguajes pictricos minimalistas en Australia, Japn y
Sudamrica; en todos los casos se puede observar cmo se van mezclando
Extensiones de pautas y tradiciones culturales del pas respectivo con tendencias europeas
y americanas de constructivismo y minimalismo.
la geografa Una especie de figura paterna del minimalismo en Australia fue Ian
Burn. Por el ao 1965 junto con el ms joven Mel Ramsden, Burn se puso
a australia, japn,
en contacto desde Australia con el arte conceptual de Art & Language en
Londres y con la escena minimalista de Nueva York. Esto proporcion la
base de la que pudo partir, entre otros, John Nixon [cat. 51], quien, volvin-
suDamrica dose hacia los fundamentos de la abstraccin de principios del siglo XX,
ha formulado la relacin intelectual e histrico-artstica ms mplia. En una
entrevista, Nixon aluda a la importancia que tuvo el minimalismo que co-
noci primero a finales de los aos sesenta a travs de reproducciones en
revistas para su confrontacin con el Cuadrado Negro de Kasimir Malevich,
una confrontacin que perdura hasta hoy:
Comenc con investigaciones en el campo del minimalismo y des-
de all llegu al constructivismo ruso, en el que reconoc princi-
pios que pude aprovechar y seguir desarrollando para el siglo XX
tardo sin repetir meramente lo que haba pasado. Ya que, como
artista joven, mi inters apuntaba hacia el minimalismo, intent de-
sarrollar a partir de l una historia diferente... Lo que encontr en
la lectura del Cuadrado Negro, era una pintura no figurativa que
se corresponda con mi comprensin del minimalismo. Era, pues,
una lectura del Cuadrado Negro que pasaba por el minimalismo,
en vez de una comprensin que se hubiera formado por el camino
de la historia rusa, del arte icnico etc..19
El Berlin Project Room EPW:O de Nixon, que se muestra en esta ex-
posicin, se cre durante una estancia del artista en Berln. La abreviacin
EPW quiere decir Experimental Painting Workshop, que Nixon desarroll
en dilogo con obras de Piero Manzoni, un artista del movimiento italiano
Zero.
C6 Dos representantes de tendencias reduccionistas en Japn, Shusaku
G3 Arawaka y Tadaaki Kuwayama, en cambio, se inspiraron, por el ao 1960, por
un lado en el movimiento Fluxus, por otro lado en tradiciones filosficas zen.
Junto con Madeline Gins, Shusaku Arakawa [cat. 48] desarrolla desde hace
unos cuatro decenios primero en Japn, luego en Nueva York la idea de
una obra total que abarca la arquitectura y el cuerpo humano, la poesa y la
filosofa. Su obra incluye grandes series de cuadros, instalaciones museales,
libros, textos experimentales y pelculas, proyectos arquitectnicos, paisajs-
ticos y urbansticos. Arawaka desarroll en los cuadros de los aos sesenta
un lenguaje propio de pintura conceptual. Es una combinacin potica de
signos, trminos y elementos grficos que se colocan ante el fondo blanco
de un vaco callado de la filosofa zen. Arawaka mostr sus primeras obras
a finales de los aos cincuenta en el marco de las Yomiuri Independent Ex-
hibitions en Tokio, fund un grupo Neo-Dad y organiz actos. Era un tiem-
po de confrontacin crtica con la corrupcin en Japn; las controversias
que resultaron de ah le obligaron finalmente a marcharse de Japn. En 1961,
Arawaka se fue a vivir a Nueva York y empez all a estudiar filosofa y lin-
gstica, se hizo amigo de Marcel Duchamp, que entonces contaba 75 aos,
trabaj como pintor, cineasta y artista Performance.
La pintura de Tadaaki Kuwayama [cat. 49] se desarroll, desde el pun-
to de vista formal, cerca de las obras de los artistas del arte minimalista,
aunque articula un enfoque artstico diferente. Su definicin de un espacio
se refiere ms a un trasfondo religioso o filosfico que al intento de objetivar
los medios artsticos. Aunque viva desde 1958 en Nueva York, la tradicin de
su pas natal sigue desempeando un papel ms importante de lo que uno
esperara al analizar sus obras pictricas desde el punto de vista puramente
formal. Kuwayama persigue la idea de un espacio puro sobre la base de una
pintura no intencional, que corresponde a las ideas del budismo zen.20
Fluxus, Arte conceptual y Minimalismo, junto con alusiones aparente-
mente inocentes y desenfadadas a la esttica japonesa actual proporcionan
Cat. 50 Are You Meaning Company, Casas Are You Meaning, 2003. 36 x 26 x 12 cm c/u
82
Fundacin Juan March
Cat. 51 John Nixon, La sala del proyecto de Berln EPW:O, 2001
Cat. 48 Shusaku Arakawa, Cuadro de la maana, retrato de una civilizacin, 1969. 120 x 184 cm Cat. 49 Tadaaki Kuwayama, Sin ttulo, 1965. 110 x 110 cm
83
Fundacin Juan March
Cat. 52 Imre Bak, Formacin I, 1969. 117 x 240 cm
D2
E3
G3
Cat. 93 Almir da Silva Mavignier, 2 cuadrados, 1967. 100 x 100 cm Cat. 53 Henryk Staewski, Relieve n 9, 1976. 64 x 64 x 3,5 cm
84
Fundacin Juan March
la base para la artista Ayumi Minemura, nacida en 1976, que trabaja bajo la Si se quisiera citar a un precursor alemn del arte minimalista ameri-
marca Are You Meaning Company. En esta exposicin est representada cano, habra que resaltar, sin duda, el nombre de Mathias Goeritz [cat. 71,
con un mltiple titulado Are You Meaning Houses [cat. 50], que presenta, en 72]. Goeritz, nacido en Danzig en 1915, haba llegado en 1949 a Mjico, donde
una caja forrada de lino, cincuenta casas de papel con tejados de diferentes cre, a partir de 1953, dos de las esculturas minimalistas ms importantes
colores, que el espectador puede disponer segn la idea individual que ten- para el espacio pblico. Primero, la casa El Eco (1953), concebida como obra
ga de una urbanizacin. total; despus las Torres Satlite (1957), antifuncionales, de color y de una
Como mediadores esenciales entre la abstraccin europea del pe- altura de hasta 57 metros. Desde otro punto de vista se podra caracterizar
riodo de entreguerras, del Constructivismo y Arte concreto, por un lado, y a Goeritz tambin como uno de los puntos de conexin ms importantes
las tendencias sudamericanas de Abstraccin y Minimalismo, por otro, hay entre los Primary Structures (Nueva York, 1963) del arte minimalista y la ar-
que nombrar a Max Bill, Mathias Goeritz y Almir Mavignier, presentes en la quitectura cbica reduccionista de la Bauhaus con su postura experimental
exposicin. En 1951, Max Bill recibe el Gran Premio de Escultura de la Bienal que traspasa los lmites del cuadro, de la escultura y arquitectura. Goeritz
de Sao Paulo y en 1953 vuelve a esta ciudad como miembro del jurado de la es reconocido en Mjico entre 1950 y 1990 como artista, arquitecto y re-
bienal. Bill pone a artistas europeos en contacto con Sudamrica y al revs; presentante de la poesa concreta, como profesor universitario y organiza-
su presencia resulta un estmulo importante para las tendencias constructi- dor de exposiciones, simposios, etc. como un renovador y pionero de un
vistas en Brasil y Mjico. arte declaradamente social. Sin embargo, ni la historia del arte alemana ni la
En este contexto hay que nombrar a Almir Mavignier [cat. 93]. Nacido americana han valorado debidamente sus mritos, los cuales pueden com-
en Ro de Janeiro en 1925, empieza a estudiar pintura en esta ciudad en 1945. pararse en Alemania con las construcciones de Erwin Heerich para la isla
Durante ese tiempo colabora con el primer grupo de pintores abstractos Hombroich y en Estados Unidos con la unin entre arte, arquitectura y pai-
en Brasil y trabaja como pedagogo de arte en una clnica psiquitrica. All se saje realizada por alguien como Donald Judd.
forja la base de la conviccin que Mavignier conservar durante toda su vida
y que marcar todo su trabajo artstico: la unin inteligente entre esttica,
creacin plstica y comunicacin tiene una importancia educativa, social-
mente comprometedora y conciliadora, que pone en comunicacin las es-
feras separadas del arte y de la vida. En 1951, Mavignier viaja por mediacin
de Bill a Europa; all recoge en seguida las ideas socio-reformatorias de la
Bauhaus, de 1953 a 1958 visita la Hochschule fr Gestaltung en Ulm, fundada
por Bill, y establece contacto con representantes alemanes de Zero.
Fig. 4. Stephen Bram, Sin ttulo, 1994. Acrlico

Fig. 2. Stephen Bram, Sin ttulo, 1993. y leo sobre lienzo, 40,3 x 30,3 cm
Acrlico y leo sobre lienzo,
35,8 x 27,5 cm
Fig. 3. Stephen Bram, Sin ttulo, 1988. Acrlico y

leo sobre lienzo, 25 x 20,5 cm
85
Fundacin Juan March
Dialogos ENTRE
EL espacio, EL
plano y LA lnea
Albers, Kricke, Parreno,
Vantongerloo, Willikens
B2
C3
E2
Fig. 5. Vista de la instalacin Dilogos entre el espacio, la superficie y la lnea, Antes y despus del minimalismo, Museu dArt Espanyol Contemporani, Fundacin Juan March, Palma de Mallorca, 200
86
Fundacin Juan March
Cat. 81 Ben Willikens, Habitacin 371. Erich Buchholz (Estudio Herkulesufer 15, Berln 1922). 200 x 260 cm
Habr probablemente pocos pintores de nuestra poca que hayan investi-

gado con tanta precisin y tanto furor cientfico como Ben Willikens [cat. 81]
la historia del espacio pictrico en la pintura occidental, desde los espacios
de iglesias de iluminacin monocroma de Saenredam hasta las Tablas de
meditacin para el siglo XX [La serie de Homage to the Square] de Josef
Albers, desde los espacios en perspectiva construidos racionalmente por
Rafael hasta el icono revolucionario de Malevich de 1913, el Cuadrado Ne-
gro. La confrontacin reciente de Willikens con los rompedores espacios de
artistas de la modernidad, el Espacio-Proun de Lissitzky, de 1923 y el estudio
berlins de Erich Buchholz, de 1922, ha abierto, aunque sea de manera mo-
derada y decididamente conceptual, su paleta, limitada hasta ahora a valo-
res tonales entre negro y blanco. La confrontacin de Willikens aprendida Cat. 85 Josef Albers, Constelacin estructural
en la historia de la modernidad clsica con el espacio pictrico pintado, el F-14, 1954. 44 x 57,7 cm
cuadro en el espacio y el espacio como cuadro, ha suscitado un dilogo
con artistas y estilos que atraviesa el siglo XX. Es un dilogo que implica
posturas artsticas y anlisis visuales de pocas y cuadros a travs de las
generaciones. El tema de Willikens, la emancipacin del cuadro, que pasa
a ser una imagen espacial, se convierte, en este contexto, en una argumen-
tacin espacial.
Cinco artistas con obras creadas entre 1938 y 2004 hablan sobre la
relacin entre el cuadro y el espacio. Por el ao 1940, Josef Albers involucra
al espectador en un juego intelectual de inversin de lneas que generan es-
pacio; al mismo tiempo aparece el juego de lneas sobre un fondo blanco de
Vantongerloo, que expone el cuadro a la apertura de una idealidad filosfi-
ca. La lectura de la tica de Spinoza lleva a Vantongerloo al conocimiento
de que el universo se muestra como algo donde todo acta causando nece-
sariamente efectos. La materia, por consiguiente, no es algo consistente, fijo;
07.
87
Fundacin Juan March
segn Vantongerloo, los as llamados cuerpos sin vida son ms bien ener-
gas que, de alguna manera, forman el espacio que se encuentra ms all
D2 del lmite de la representacin de las tres dimensiones. El artista sustituye la
E2 cuestin escultrica del espacio como forma y volumen por la bsqueda del
G4 espacio como esencia. Son los aspectos del espacio, movimiento y tiempo,
inherentes a todas las cosas y percibidos en su interrelacin, los que fasci-
Cat. 80 Anton Stankowski, Egocentro, 1952. 84 x 59 cm nan a Vantongerloo.21
La escultura de Kricke [cat. 86], creada en 1970, responde a las lneas
de Vantongerloo [cat. 82-84]: dibuja el espacio real como campo energtico.
Como ha escrito Germaid Ruck:
El trmino escultura espacial, que el artista mismo utiliz
para caracterizar sus trabajos, denomina su momento innovador
de manera acertada. La unin de los dos trminos espacio y es-
cultura parece ciertamente natural en el mbito del arte escul-
trico; pero en la obra de Norbert Kricke esta relacin toma una
forma nueva y sorprendente. Kricke ya no concibe el espacio de
manera indirecta, esto es, tradicional, euclidiana, a travs del volu-
men, sino, en analoga con los conocimientos cientficos modernos,
como una funcin de movimiento en el tiempo. Dicho de otra ma-
nera: el espacio ya no necesita un ncleo plstico como interme-
diario, sino que se hace directamente visible a travs de vectores
de fuerza, de lneas de movimiento.22
El trabajo de suelo de Philippe Parreno de 2001 titulado 6 p.m. [cat.
87], es una especie de imagen recordatoria flmica de la manera en que vi-
vimos espacios en un estado entre da y sueo. La proyeccin de Parreno
de una superficie luminosa interrumpida por sombras sobre una alfombra
proviene del mundo de lo pensable, de lo fantstico, de lo que puede ocu-
rrir en cualquier sitio. La alfombra es parte de ello, tal vez un fragmento de
la trama de una pelcula, mientras que la escena podra tener lugar en un
apartamento casi vaco con vidrios grandes a travs de los cuales el sol de la
tarde enva su luz oblicua. El espectador anterior se reconoce ahora como
un agente que tal vez asuma el papel de un actor o que tal vez acte como
l mismo. El medio flmico le sirve a Parreno de modelo para una reflexin
artstica que trabaja como una narracin, y no sobre un objeto aislado.23
88
Fundacin Juan March
Cat. 82 Georges Vantongerloo, Curvas, 1939. 60 x 35 cm Cat. 84 Georges Vantongerloo, Composicin, 1944. 70 x 51 cm
Cat. 83 Georges Vantongerloo, Funcin,

curvas verdes, 1938. 80 x 37 cm Cat. 86 Norbert Kricke, Escultura espacial, 1955. 91 x 105 x 104 cm
89
Fundacin Juan March
Lnea forma d
movimiento fo
nunca como c
siempre como u
que muestra el
90
Fundacin Juan March
NORBERT KRICKE
18 de junio de 1977
e movimiento
rma de tiempo
ontorno
n fenmeno
espacio abierto.
91
Fundacin Juan March
92
Fundacin Juan March
2007
antes y despues del minimalismo
un siglo de tendencias abstractas
en la colecciN DAIMLERCHYSLER
En torno a 60 obras, desde los clsicos
modernos al arte contemporneo
Museu dArt Espanyol Contemporani,
Fundacin Juan March, Palma
22 mayo - 8 septiembre, 2007
93
Fundacin Juan March
la importancia Hasta principios de los aos noventa, el pblico en general identificaba el
trmino histrico-artstico Zero sobre todo y casi exclusivamente con el
del movimiento
grupo de artistas del mismo nombre que se fund en Dsseldorf en 1957
en torno a Heinz Mack, Otto Piene y Gnther Uecker. Desde entonces, sin
embargo, se ha impuesto el conocimiento de que Zero fue un movimiento
zero para la europeo con centros en Dsseldorf, Miln, Pars y msterdam. Hacia 1960,
artistas como Yves Klein, Lucio Fontana, Piero Manzoni y Jan J. Schoonho-
reformulacin ven articularon, junto con los citados alemanes y un grupo grande de sim-
patizantes, una revalorizacin radical del concepto tradicional de la obra
de arte y elaboraron con ello los fundamentos para el arte conceptual y el
del concepto de minimalismo en Europa.24
Incluso hoy, tras cincuenta aos, sigue siendo difcil hallar un comn
obra de arte en denominador para esta revalorizacin del concepto tradicional de obra de
arte, puesto que estas evoluciones no desembocaron en ningn estilo arts-
torno a 1960
tico, sino que cuestionaban en general los fundamentos de la produccin
artstica, de la recepcin y presentacin. Aparte de esto, los artistas trabaja-
ban al mismo tiempo en diferentes lugares de Europa y Amrica para des-
tronar a la obra de arte tradicional, en parte sin saber nada el uno del otro y
partiendo de motivaciones muy diferentes. Desde la historia del arte se han
hecho varios intentos de definicin de este giro artstico.
Por dar slo algunos ejemplos, Germano Celant habl de la transicin
de un informalismo caliente (Pollock hasta Mathieu) a un informalismo fro
(New Dada, Nouveau Ralisme, Fluxus, Happening, Zero, Concept Art,25 en
1981, con motivo de la exposicin Arte occidental, Laszlo Glozer acu la
frmula Salida del cuadro. Regreso del mundo externo. Wolfgang Drechs-
ler y Peter Weibel investigaron la pintura entre material e inmaterialidad,26
mientras que Erich Franz, refirindose a la teora de la obra abierta de
Umberto Eco, publicada en 1962, habla de una segunda revolucin de la
modernidad,27 a la vez que Heinrich Klotz propone, en el subttulo de su
libro Kunst im 20. Jahrhundert,28 la clasificacin modernidad, postmoder-
nidad, segunda modernidad.
Sin querer oponer una acuacin terminolgica nueva, cabe pregun-
tarse si a la vista de trabajos creados en el cambio de la dcada de los cin-
E3 cuenta a los sesenta, por ejemplo de Joseph Beuys, John Cage, Robert Mo-
rris, Lucio Fontana, Carl Andre, Piero Manzoni, Allan Kaprow, Yves Klein, La
Monte Young, Jean Tinguely [cat. 92], Ben Vautier o Franz Erhard Walther,
no hubiera sido ms apropiado hablar de un fin de la modernidad. La vin-
Cat. 108 Herbert Oehm, Sin ttulo, 1960. 100 x 100 cm Cat. 109 Herbert Oehm, Sin ttulo, 1960. 100 x 100 cm
94
Fundacin Juan March
Cat. 112 Hartmut Bhm. Relieve de bandas 16, 1977. 176 x 176 x 8 cm
95
Fundacin Juan March
E3
Cat. 111 Christian Megert, Objeto cintico-lumnico, 1971. 127 x 127 x 19 cm
culacin con la tradicin es el distintivo de la modernidad clsica; incluso

de Marcel Duchamp se puede decir que su produccin artstica proviene
de una vinculacin y confrontacin con la tradicin. En las posiciones arts-
ticas que desde la perspectiva actual calificamos como innovadoras ya no
aparece, despus de 1945, una confrontacin crtica con la tradicin artstica
comparable a esta. Ms bien se puede hablar de una independizacin real
y radical que va acompaada de una definicin nueva de la concepcin que
de s mismo tiene el artista.
Dicho con otras palabras: con el cambio a la dcada de los sesenta
termina la poca de la obra de arte autnoma. Las obras ya no se separan
del artista. Esto quiere decir que la obra deja de existir en un sentido tra-
dicional, y lo que denominamos como tal recibe el nombre de arte tan slo
como legitimacin, porque no disponemos de otro trmino. Con respecto a
muchos artistas diferentes, que trabajan de manera muy distinta y estn mar-
cados por culturas diversas, resulta problemtico aplicar un trmino artstico
y una nocin tradicional de obra a su trabajo artstico. Este cuestionamiento
fundamental del concepto de la obra genera la necesidad de redescubrir
una nueva autenticidad y originalidad que, sin negar sus races, tampoco se
identifique con la produccin cultural tradicional.
El abandono de los contextos de la cultura tradicional es, en primer
lugar, un fenmeno global. La independizacin de la maquinaria del arte, la
96
Fundacin Juan March
Cat. 101 Jan Henderikse, Nul, 1992. 18 x 24 x 9 cm Cat. 107 Jan Henderikse, Berlin, 1992. 18 x 24 x 9 cm
Cat. 99 Ferdinand Spindel, Sin ttulo, 1974. 40 x 50 x 9 cm
Cat. 115 Jess Rafael Soto, Vibracin, 1962. 56,2 x 45,2 x 8,1 cm
97
Fundacin Juan March
Cat. 113 Henk Peeters, Plumas blancas, 1962. 80 x 75 x 10 cm Cat. 104 Jan Henderikse, Groschen [moneda] de Austria, 1967/68. 81,5 x 81,5 x 3 cm
emigracin que deja atrs el mundo estril de las instituciones de arte, pue-
den manifestarse concretamente en el abandono del estudio y la bsqueda
de otros lugares: trabajar en el campo (Beuys en 1956/57), fundar un foro
propio de presentacin y discusin (la revista Zero por Mack y Piene; la
E3 galera y revista Azimut/Azimuth por Castellani [cat. 97] y Manzoni, en 1959),
enterrar temporalmente una lnea de 7200 m de largo o colocar un Socle du
Monde [zcalo para el mundo, Manzoni, 1960], concebir un proyecto Sha-
ra con relieves y cubos de luz en el desierto (Mack, en 1958) o celebrar una
fiesta Zero en los prados del Rin (Mack, Piene, Uecker en 1961) hasta exten-
der una cuerda de un kilmetro en la Hochrhn (Walther, 1964) y esbozar el
mismo ao el primer proyecto de Land art de Walter De Maria.
Mas este abandono de los parmetros de la obra de arte tradicional
se muestra por el ao 1960 tambin en la nueva condicin fundamental que
se asigna a la subjetividad artstica: los cortes de lienzo de Fontana son ges-
tos radicales de subjetividad slo que ya no de una subjetividad informal
biogrfica, sino objetivada, como carente de emociones. De la misma ma-
nera se puede decir que Piero Manzoni, con Mierda-de-artista, Aliento-de-
artista y el proyecto no realizado Sangre-de-artista, etc. coloca al individuo,
al sujeto Manzoni, como contrapunto necesario, junto a sus Achromes, que
todava argumentan figurativamente.
Con la destruccin del cuadro en la modernidad aparece su trans-
formacin en objeto una cesura fundamental en la historia del arte del
siglo XX, que encuentra su primera materializacin en los primeros Bucchi
Cat. 96 Martial Raysse, Pintura luz (para Otto Hahn), 1965. 63 x 78 x 5,5 cm (trabajos sobre papel y lienzos con picaduras) de Fontana, del ao 1949. La
transformacin del cuadro en objeto y la primaca de la idea se manifies-
tan por el ao 1960 en Alemania de manera ejemplar en los Metallreliefs
[relieves de metal] y Stelen [estelas] de Heinz Mack, cuyo ritmo escandido
de luz y sombra, vaco y volumen, sugiere el problema del lmite entre pre-
sencia sensible e idealidad abstracta, y tambin en los objetos pictricos
de Dadamaino, Castellani o Jan Henderikse [cat. 104], que funden la forma
bidimensional y el espacio tridimensional en un solo hecho tanto sensible
como espiritual.
98
Fundacin Juan March
Cat. 97 Enrico Castellani, Superficie blanca n 18, 1964. 180 x 180 cm
99
Fundacin Juan March
CUATRO VECES A continuacin sern presentados cuatro artistas del entorno del movimien-
to europeo Zero, que representan tanto el espectro de las cerca de veinte
posiciones pertinentes en este contexto como los cuatro pases de origen
ZERO. Y LA fundamentales: Italia, Alemania, Francia, Holanda. Despus se considerarn
tres artistas multimedia contemporneos, que, de diferentes maneras, remi-
ACTUALIDAD ten a los precursores Zero.

Dadamaino [cat. 94] tiene slo 23 aos cuando pisa la escena van-
guardista de Miln con sus primeros Volume, aquellos lienzos negros o de
Dadamaino, Graevenitz, colores con superficies de vaco recortadas, con sus aberturas ovaladas
hacia el espacio real e imaginario. Mediante este gesto radical, Dadamaino
Morellet, Schoonhoven encuentra su lenguaje propio, inconfundible; con asombroso valor deja atrs
su breve fase de experimentos pictricos de influencia informalista y se abre
Huemer, Kahrmann, a la nocin del cuadro como idea, como concepto, como acto espiritual y
tabula rasa cualidades que encuentra ya formuladas, como muchos artistas
Westerwinter de los aos cincuenta y sesenta, en Fontana, tres decenios mayor que ella.
Sus Volume o sus dibujos de gran formato, como los que se encuentran en
la Coleccin Daimler, marcan un punto final y a la vez un punto de llegada.
Una llegada a aquella actitud, que determina toda su obra, que resalta lo
absoluto, lo extremo, lo que no admite compromisos. Para ella, el cuadro
E3
Cat. 94 Dadamaino, El movimiento de las cosas n 1, 1995. 360 x 100 cm
100
Fundacin Juan March
ya no es el lugar de la realizacin y el resultado de una expresin psquica Como representante de una esttica racional atribuye un papel especial al
o pictrica, sino una entidad transparente, una totalidad permeable y una azar.
membrana que permite percibir las vibraciones intelectuales y espirituales Una disposicin escribe Graevenitz en 1974 que no se re-
no tanto materialmente como en cuanto eco sonoro, infinitamente prolon- conoce como casual, es arbitraria. Y en sentido estricto esto vale
gado. Dadamaino misma resalta la espera, la attesa, que Fontana nombra para todo el arte llamado compuesto. Antes, desde luego, no se
en los ttulos de sus cuadros, como un momento esencial de su manera de hablaba de arbitrariedad, sino de intuicin. El aprovechamiento
trabajar y tambin de la actitud del espectador. del azar es un momento esencial para desmitificar el proceso crea-
Constructivismo, Leverkusen 1962; Antipeinture, Amberes 1962; Nouve- tivo... Mis objetos cinticos se han ido desarrollando a partir de
lle Tendance, Pars 1963; Zero, Berln 1963; Mouvement, Pars 1964; The Res- relieves blancos: distribuciones de elevaciones y/o concavidades
ponsive Eye, Nueva York 1965 los ttulos de las exposiciones en las que par- semiesfricas. Aqu me interesan primero y sobre todo los mto-
ticip el joven artista alemn Gerhard von Graevenitz con cuadros plsticos dos de la disposicin. A partir de un ordenamiento inicialmente
de relieve, objetos cinticos [cat. 102] o ciclos grficos [cat. 105], reflejan de jerrquico (progresiones, evoluciones) se generaron estructuras es-
manera contundente el espectro en el que desde el principio se mueve su trictamente homogneas no jerrquicas (basadas en el principio
obra. En 1962, Graevenitz funda con otros el movimiento artstico europeo del azar). Los objetos cinticos producen cambios por s mismos,
Neue Tendenzen [Nuevas Tendencias]. A partir de los relieves blancos mo- y aqu el limitarse al blanco tiene la funcin de poner el mayor
nocromos de finales de los aos cincuenta, que reflejan el espritu del arte nfasis posible en el movimiento.29
Zero, el artista llega, a partir de 1960, a objetos cinticos. En ese tiempo se La descripcin biogrfica que Franois Morellet [cat. 88, 91, 98] hace
ve confrontado con las posibilidades del diseo por ordenador y empieza a de s mismo es tan breve como instructiva en su autoirona: De 1944 a 1949
aprovecharlas para sus series de estructuras ordenadas geomtricamente. pintor figurativo, de 1948 a 1975 industrial, desde 1926 vivo, desde 1946 casa-
Cat. 102Gerhard von Graevenitz, 19 puntos negros

sobre blanco, 1965. 62 x 8 cm
Cat. 95 Klaus Staudt, Enfatizado en serie,

Cat. 110 Klaus Staudt, Descubrimiento, 1995. 120 x 120 x 5,5 cm Wr 12b, 1961. 60 x 60 cm
101
Fundacin Juan March
do, desde 1950 pintor abstracto, de 1960 a 1968 miembro de GRAV (Groupe
de Recherche dArt Visuel), sin formacin artstica, sin distinciones. En el ao
1953 nace en el estudio de Morellet un cuadro que puede caracterizarse
como programtico para toda su obra posterior: 16 cuadrados, lneas negras
que transcurren en vertical y en horizontal y dividen la superficie del cuadro
en 16 cuadrados del mismo tamao. A mediados de los aos cincuenta, Mo-
rellet estudia la configuracin de la superficie del cuadro como una estruc-
tura que tiende al infinito y se extiende ms all del cuadro. Sin embargo, en
la medida en que fija previamente principios y sistemas que, de cara a las
obras realizadas, pueden conducir a diferentes resultados sujetos al azar,
Morellet excluye consecuentemente la fantasa artstica en el sentido tra-
dicional (includo el gesto pictrico en el all-over de un Jackson Pollock). En
toda la obra de Morellet se observa que le interesa ms el mtodo que el
resultado pictrico final, aunque ponga el mayor empeo en que el contem-
plador perciba el resultado como estticamente satisfactorio y visualmente
atractivo. En los aos sesenta, Morellet sigue variando las posibilidades de
sistemas sujetos al azar. Incluye momentos cinticos y muy pronto, a partir
de 1963, nen como material.
Una caracterizacin maravillosamente potica del artista Jan Schoon-
hoven [cat. 116], el representante principal del grupo holands Nul, la dio un
da su colega, el artista Henk Peeters [cat. 113]:
lo que para uno es el pan de cada da, es para el otro la muerte. yves
klein declar que las lneas le parecan rejas, schoonhoven experimen-
ta su liberacin total produciendo ventanas de prisin. por tanto, slo
importa dnde est el punto de vista del artista, y, sobre todo si se tra-
ta de rejas, es importante dnde se encuentra uno. por aquella poca
schoonhoven abandon la academia en la que realizaba sus estudios
de pedagoga del arte, que le pareca una prisin. denunciado por un
traidor, fue llevado a la crcel, aunque los nazis no saban qu hacer
con este pjaro raro y le soltaron pronto. se hizo funcionario de correos
para no ser detenido. fue all donde qued impresionado por ese extrao
masoquismo humano de encerrarse voluntariamente cada da y pasar el
tiempo pegando bolsitas y ocupndose de bienes inmuebles. despus
E3 del trabajo sigue el registro, no slo se inmoviliza, sino que tambin se
desmaterializa. slo ahora el funcionariado es completo: se ha desmate-
rializado. con cuidado se cubren con lneas montones de papel, y el tra-
bajo manual tiene la misma funcin que tiene durante el da en la oficina:
tambin all la mquina hace que sobre el hombre, si es que no sobraba
ya de antemano. Y as los dibujos de schoonhoven podran imprimirse
con mayor velocidad y ms correctamente. pero esta fe en el sentido ab-
surdo del trabajo manual tuvo como consecuencia que no hiciera uso de
una tcnica grfica para la produccin de esas carpetas de serie. Para
cada carpeta haca esgrafiados, en total 400 piezas.30
Hemos puesto a tres posiciones alemanas recientes en dilogo con
los artistas histricos de Zero para discutir las posibles transformaciones de
conceptos y materiales artsticos.
Cat. 105 Gerhard von Graevenitz, Serie I con 12 serigrafas, 1962. 42 x 58,8 cm c/u
102
Fundacin Juan March
Cat. 91 Franois Morellet, Fin de serie n 1, rejilla, 1989. 140 x 280 cm
Cat. 88 Franois Morellet, Neones en el espacio, 1969. 240 x 80 cm Cat. 98 Franois Morellet, Liberacin compacta n 1, 1992. 180 x 204 cm
103
Fundacin Juan March
Cat. 114 Markus Huemer, My Pictures Are the Ashes of My Art (After Palermo), 2002 Cat. 106 Bernhard Kahrmann, Recuerdos imprecisos, 2006
dra que proyectarse en realidad, y, por otro, la imagen deja de ser imagen,
puesto que el azul sustituye el lienzo vaco de la pintura.
El artista multimedia Bernhard Kahrmann estudi entre 1994 y 2000
en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Posteriores estancias de es-
tudios le llevaron a Pars y a Estados Unidos El artista llam la atencin en
Stuttgart en los aos noventa y ms tarde en Berln con conceptos de obras
multimedia de mltiples variaciones sobre la interdependencia de construc-
ciones espaciales lingsticas, grficas, arquitectnicas y, en consecuencia,
tambin polticas. El empeo de Kahrmann de descomponer una experien-
cia espacial estable se concreta actualmente en esculturas de vdeo coreo-
grafiadas a la manera minimalista [cat. 106], que, carentes por completo de
sonido, atraen la atencin del espectador slo mediante la reduccin a luz, a
blanco y negro y a evoluciones de formas en loop. Kahrmann film en vdeo
sus instalaciones espaciales reales y tridimensionales de forma, espacio,
G2 luz y movimiento y coloc las pantallas negras sobre unos bancos negros
bajos. La repeticin de procesos sencillos de luz y movimiento evoca desde
la historia de la imagen-espacio-luz puesta en escena por Moholy-Nagy, pa-
sando por los espacios de luz de los artistas Zero, hasta los trabajos ms re-
Cat. 89 Simone Westerwinter, empezar otra vez de de cero (de la serie cientes sobre el tema, por ejemplo de Olafur Eliasson o John M Armleder.
Educacin a travs de la decoracin), 2001. 100 x 25 cm La artista de Stuttgart Simone Westerwinter trabaja desde 1990 en el
grupo de los Karo- y Ja-Arbeiten, reunidos bajo el ttulo Erziehung durch De-
koration [Educacin a travs de la decoracin]. El cuadrado representa un
Markus Huemer, que est representado en nuestra exposicin con el modelo anclado en nuestra memoria, que simula estructuras de nuestra con-
trabajo The Pictures are the Ashes of My Art (After Palermo) [cat. 114], logr ciencia. Puede entenderse como expansin infinita y, a la vez, como un pa-
en sus vdeos traducir al presente meditico el espritu y la esttica de los trn mental que se lleva a s mismo al absurdo. La escultura de suelo wieder
artistas Zero. Markus Huemer cita aqu a Yves Klein y, a propsito, atribuye bei null anfangen [empezar de nuevo desde cero] de Simone Westerwinter,
la cita errneamente a Blinky Palermo. Una imagen azul proyectada, cubierta naci como homenaje a los fundadores del movimiento europeo Zero de la
de huellas de araazos de una pelcula de 16 mm comenta e ironiza la atri- poca en torno a 1960 [cat. 89]. A causa del agregado refrigerante aadido,
bucin de significado al color azul en Klein y Palermo. Huemer establece el agua que est debajo del disco de metal va formando una capa de hielo
una doble analoga: el azul, interpretado por Klein en un sentido espiritual e en continua transformacin. La forma circular del fino disco de acero con su
inmaterial, se relacionara con el canal Alfa del nivel digital, mientras que el brillo plateado, agua y hielo, tiempo y transformacin, estructura serial y re-
azul de Palermo, como expresin imaginaria de espacios intermedios, corres- peticin todos estos elementos fueron materiales artsticos nuevos y esen-
pondera al nivel analgico de la pelcula de 16 mm. Las huellas de araazos ciales en el entorno de Zero, escandalosos para su tiempo. Westerwinter
de la pelcula pueden interpretarse como alusin al potencial destructivo viste esta base ideal con zapatos de tacn de cuadrados rojos y con esta
en la creacin de Palermo. La imagen proyectada deja de ser imagen en dos sencilla maniobra envuelve a sus predecesores en un patrn abarcador
sentidos: por un lado, la imagen azul slo aparece si falla la imagen que ten- de procesos estticos y estructuras ordenadoras.
104
Fundacin Juan March
Cat. 116 Jan J. Schoonhoven, edicin hake, 1965. 25 x 25 cm
Cat. 90 Jef Verheyen, Espacio, 1963. 45 x 45 cm
Cat. 92 Jean Tinguely, Escultura Hgalo usted mismo, 1961. 60 x 60 x 5 cm
105
Fundacin Juan March
2006
Classical : Modern
Los clsicos del arte moderno en la
Daimler Coleccin
12 abril - 17 septiembre, 2006
106
107
Fundacin Juan March
MINIMALISMO
Hasta dnde se debera, hasta dnde habra que retroceder en la historia
de la arquitectura para encontrar los ejemplos ms primitivos de un lenguaje
formal del espacio construido radicalmente reducido? Hasta el cubo negro
Y Arquitectura de la Kaaba de La Meca, segn la tradicin la primera casa de Dios construi-

da por Abraham? Hasta el Stonehenge neoltico en Wiltshire, Inglaterra,
o hasta la tumba de Dyoser en Saqqara en Egipto, construida aproximada-
mente en 2600 a. C., cuya pirmide escalonada y cuyas paredes en relieve
de geometra mnima se estiman como unas de las construcciones de piedra
ms antiguas? Hasta las columnas del Partenn y el Templo de Atenea del
siglo V a. C.? Hasta el siglo II a. C., hasta la Pramide del Sol de Teotihuacn?
O se originan las lneas de conexin con los lenguajes arquitectnicos mini-
malistas de nuestros tiempos ms bien en las primeras abadas cistercienses
del siglo XII como Le Thoronet cerca de Toulon o Waverley cerca de Surrey
en Inglaterra? Y luego, naturalmente, la impresionante reduccin arquitec-
tnica a la esencia de espacio, plano y volumen, que realizan, en la primera
mitad del siglo XX, desde Mies van der Rohe y Le Corbusier, pasando por
Luis Barragn y Sigurd Lewerentz, Louis Kahn y Richard Neutra, hasta Tadao
Ando y Minoru Yamasaki, el arquitecto de las destruidas torres gemelas de
Nueva York.
Como fenmeno americano que apareci en torno a 1965, el arte mi-
nimalista clsico tuvo desde el principio una relacin genuina con la arqui-
tectura, como marca espacial emblemtica y tambin como espacio real.
A la primera categora pertenecen los trabajos tempranos de Tony Smith,
Carl Andre o Robert Morris, que, sirvindose de elementos geomtricos
cbicos, toman posesin simblica del espacio de la galera como volumen
vaco. As, Morris concibi explcitamente sus Columnas, Estelas, Cajas y
Portales, creados en 1961, como elaboraciones de la arquitectura esencial
de la tumba egipcia de Dyoser. La concepcin espacial y formal de Franz
Erhard Walther, que trabaja, a principios de los aos sesenta, cuestiones
y proyectos de obra parecidos aunque sin tener conocimiento, por aquel
entonces, de la obra del otro-, est esencialmente influenciada por el len-
guaje arquitectnico compacto, radical y reducido de las construcciones
E3 romanas de su ciudad natal de Fulda, por ejemplo de la iglesia de San
E5 Miguel construida en 820 d. C. La unin entre minimalismo y espacio real
G4 construido encontr su manifestacin ms significativa en la reforma de
una casa de hierro colado en la Spring Street en el barrio Soho de Nueva
York, que Donald Judd comenz en 1968. El trabajo de Judd con la Chinati
Foundation, que se inicia en 1971 una obra total de naturaleza, espacio,
arquitectura y escultura en Marfa, Tejas se presenta como continuacin
consecuente del pensar en espacios.
Con esto quedara esbozado el horizonte ante el que se perfilan los
trabajos de Julian Opie, Mathias Goeritz, Franz Erhard Walther, Michael
Heizer, Jeremy Moon y John M Armleder, relacionados en concreto con
la arquitectura y el espacio y reunidos en MAXImin. Julian Opie, nacido en
1958 en Londres, se hizo famoso en el entorno de los Young British Artists a
finales de los aos ochenta. En el cambio a la dcada de los noventa, Opie
cre esculturas, cuadros, obras grficas y trabajos de ordenador relaciona-
dos con el tema de la arquitectura, que se basan en la esttica de juegos
de ordenador. Un trabajo clave de esa fase es la escultura arquitectnica
minimalista que lleva el ttulo crptico On average, present day humans are
one inch shorter than they were 8000 years B. C. (1991) [cat. 76]. Opie rela-
ciona aqu los conceptos de color de los arquitectos de De Stijl de los aos
veinte con la cuadrcula urbanstica de Manhattan y los cubos minimalistas
de un Robert Morris. El ttulo secuestra la fantasa del espectador, alejndola
del aqu y ahora de una concepcin espacial generada por ordenador, y lo
traslada al Mesoltico, a la Edad de piedra media, con sus asentamientos y
herramientas toscamente labrados.
Arcasmo y contemporaneidad radical se relacionan tambin en la
obra multimedia de Mathias Goeritz, nacido en 1915 en Danzig y mejicano
por eleccin. Goeritz haba llegado a Mjico en 1949 y realiz all, a partir de
1953, junto con el arquitecto Luis Barragn, dos de las esculturas monumen-
tales minimalistas ms importantes para un espacio pblico. Primero la casa
Cat. 70 Michael Heizer, Sin ttulo, n 5, 1974. 304,8 x 182,9 cm
108
Fundacin Juan March
Cat. 76 Julian Opie, Como media, los seres humanos de hoy miden una pulgada menos de lo que medan 8000 aos a.C., 1991. 198 x 255 x 215 cm
Cat. 72 Luis Barragn y

Mathias Goeritz, Torres
Satlite, Mjico, D. F.,
construido 195758.
Fotografa de Emilio
Cat. 71 Mathias Goeritz, Las puertas a la nada, 1971. 16,5 a 30 cm (altura) Valds
109
Fundacin Juan March
El Eco (1953), trazada como obra total; luego, en 1957, las coloridas y nada fun- de la limitacin exterior del lienzo. De esta manera, el campo rojo tambin
cionales Torres Satlite [cat. 72]. Estas, en atencin a su lenguaje formal, hay aparece flotando libremente, lo cual produce el efecto de una sublime pro-
que entenderlas como referencia a los monumentos de piedra neolticos o fundidad espacial. Untitled No. 5 sintetiza aspectos de carcter minimalista
los obeliscos de Karnak (1290 a. C.); al mismo tiempo, trasladan la autonoma con criterios de una forma universal creada de manera pictrico-abstracta.31
de la Columna sin fin de Brancusi al mbito de las artes plsticas urbans- Abstraccin, monocroma, sucesin serial y construccin, y fetichismo
ticas. La escultura de acero de siete piezas titulada Puertas a la nada [cat. de objetos y materiales, se encuentran permanentemente enfrentados en
71] de nuestra coleccin la haba presentado Goeritz en 1971 en el concurso Armleder. Con sus obras de los aos ochenta, Armleder articula, dentro del
para el barrio de La Dfense en Pars. movimiento europeo del Neo Geo, una crtica del pensamiento progresista
La transicin de un minimalismo de argumentos formales al Land art esttico de la recepcin de los clsicos. El trabajo titulado Avec les deux lus-
americano est representada en la exposicin por la pieza de Michael Hei- tres (FS) [cat. 74] de John M Armleder, creado en 1993, pertenece al grupo
zer, de una altura que llega hasta el techo. Despus de trasladarse a Nueva de obras de esculturas de muebles. Las dos lmparas de techo de latn de
York en 1965, Michael Heizer empieza a trabajar en cuadros geomtrico- 24 brazos, colocadas a ambos lados junto a un lienzo, estn ligeramente oxi-
abstractos de gran formato. Roca tableros de virutas con laca de coche o dadas y ostentan claras marcas de uso. El objeto pictrico engloba los pasos
pinta lienzos con color de ltex de polivinilo. A partir de 1967, Michael Heizer fronterizos entre arte y diseo del siglo XX, desde De Stijl y Bauhaus, pasan-
realiza exclusivamente proyectos de Land art; en 1972 vuelve a la pintura do por el minimalismo, hasta el exceso visual de la histeria contempornea
tras una interrupcin de cinco aos. Linealidad, regularidad, unificacin y de la decoracin. En cuanto a su formato y colorido, el cuadro parafrasea la
perfeccionamiento son los principios estructurales ms destacados de la pintura americana clsica del campo de color de un Barnett Newman. En la
pintura de Heizer, que se corresponden con sus Earth Works. El cuadro de medida en que el conjunto juega con el tipo sagrado del trptico y las lmpa-
formato vertical Untitled No. 5 [cat. 70], perteneciente al segundo perodo ras, en su aparicin frontal, evocan asociaciones de rosetas y nimbos, las dos
de la pintura de Heizer, establece una oposicin recproca de figura simtri- lmparas de techo ilustran con irona la pretensin transcendente del arte
ca monocroma y fondo plido. La superficie definida por el color determina de Newman, en cuanto que, a la vez que lo muestran de manera ostensible,
el marco incoloro, que a su vez recibe un segundo contorno proveniente lo utilizan para su propia carga enigmtica. Duchamp y Malevich, antiarte y
C6
E5
G2
Cat. 74 John M Armleder, Con las dos lmparas de araa (FS), 1993. 300 x 200 cm (cuadro), 300 x 425 cm (medida total)
110
Fundacin Juan March
esttica idealista las dos antpodas del arte del siglo XX han logrado, en la
obra de John M Armleder, conciliarse en una unidad armnica.
En el arte minimalista clsico, tal y como se desarroll en Nueva York
a principios de los aos sesenta, la relacin entre cuerpo, material y espacio
juega un papel decisivo. Esto puede manifestarse en las formas esculturales
desmesuradas de un Tony Smith o un Ronald Bladen, que ponen en prctica
una expulsin en toda regla del cuerpo humano del espacio de la galera o,
como contraargumento, lo convierten en un elemento de la situacin escul-
tural. Esto ocurre, por ejemplo, en el caso de Untitled (Box for Standing) de
Robert Morris, de 1961, una caja de madera colocada de pie, o en las forma-
ciones de suelo de Carl Andre.
Un momento crtico social y conceptualmente, que se relaciona con
aspectos relativos a la arquitectura, al espacio urbano y de paisaje abierto,
caracteriza tambin los trabajos de Franz Erhard Walther de los aos sesen-
ta. Franz Erhard Walther radicaliz la temtica con su 1. Werksatz, ideado en
1963, al implicar ahora al espectador como agente activo en el nacimiento de
la obra. Una obra excelente de ese tiempo son los Fnf Rume, de 1972, que
forman parte de la Coleccin Daimler[cat. 69]. Walther lo esboza durante
sus aos en Nueva York, lo realiza tras su regreso y lo coloca en el espacio
abierto de la Hochrhn cerca de Fulda [fig. 6]. Medidas y proporciones remi-
ten al cuerpo humano. La manera de situarlo en la exposicin los elementos
apoyados en la pared o apilados delante de la misma es tan fiel a la obra
Fig. 6. Fotografa de la instalacin temporal de los Cinco espacios

de Franz Erhard Walther en Hamburgo, 1975
Cat. 69 Franz Erhard Walther, Cinco espacios, 1972. 205 x 80 x 75 cm; 205 x 160 x 75 cm (agrupadas)
111
Fundacin Juan March
[] Existe cierta confusin en torno a la dimensin retro, nostlgica y evocadora de mi obra,
una confusin que mantengo, sin negarla del todo pero sin asentirla del todo tampoco.
En esa poca, el estilo de los aos cincuenta y sesenta, tpico de algunos de los muebles que
recuperaba al principio, empezaba a suscitar un nuevo entusiasmo, lo cual acentu el inters por
ese aspecto de mi trabajo, exagerando su importancia. Yo tena en cuenta el lado arquetpico y
de tpico barato del modernismo tal y como lo haba vivido en mi infancia, en la poca de esos
estilos, que, sucesivamente, me entusiasmaron, me produjeron rechazo y me encantaron, como
a muchas personas de mi generacin. Entonces experimentamos aquella fantstica interaccin
donde se codeaban Mondrian y Vasarely, Mathieu y Pollock, cubistas y cinticos, y no s qu
otros Frank Lloyd Wright, Spirou, Picasso, Carzou? El heroico modernismo banalizado,
al alcance de cualquiera! Al principio busqu muebles de estilo, rplicas pobres de los
distintos estilos del siglo desde el Art Dco. Sigue siendo lo que utilizo con mayor frecuencia:
sobre todo me fijo en los aspectos formales, estructurales de esos objetos;
La faceta espec
de mi trabajo e
me interesa [].
112
Fundacin Juan March
JOHN M ARMLEDER
Entrevista con Suzanne Pag (1987)
tacular
s la que menos
113
Fundacin Juan March
C6
G5
Cat. 79 Simone Westerwinter, Cuadrado estrella, 1999. 200 x 200 cm
Cat. 78 Simone Westerwinter, Sin ttulo, 1999. 330 x 330 cm
114
Fundacin Juan March
como la colocacin temporal de las nueve piezas para que la obra acte en Avant-Garde in Russia, 1910-1930, Catlogo de la exposicin, Los Angeles County Museum of
el espacio o la naturaleza; la manera de colocarla tiene incluso una importan- Art, 1980.
11 Michael Hbl, Postmoderne Seele und Geometrie, en Kunstforum, n 86, 1986.
cia en principio mayor, puesto que representa el estado primario, mientras 12 Cf. Artscribe, n 59, 1986.
que la colocacin es la excepcin. 13 Cf. Michael Hbl, art. cit.
Fnf Rume pertenece al grupo de obras de las Raumformen [Formas 14 Cf. John M Armleder, en Peinture abstraite, Catlogo de la exposicin, Kunstmuseum
Winterthur, 1987, pg. 150.
espaciales], creado en 1971/72; en este contexto, es la obra ms grande e 15 Stand de la Galera Dreher, Colonia, 1992.
importante. Fnf Rume versa sobre actitudes humanas y formas de comuni- 16 Cf. R. Pincus-Witten, Artforum, noviembre de 1966.
cacin fundamentales; mas aqu, a diferencia de la mayora de las esculturas 17 Cf. Enno Develing, Minimal Art, Catlogo de la exposicin, La Haya/Dsseldorf, 1968-69.
activas de Walther de aquel tiempo, las personas se quedan sin contacto 18 Cf. Daniel Buren, 1968.
19 Cf. John Nixon, ACCA, Catlogo de la exposicin, Sidney, 1990.
visual con otros agentes. El ms angosto de los cinco espacios ofrece a una 20 Rudolf Scheutle, en Minimalism and After. Neuerwerbungen fr die Daimler Kunst
persona un lugar circunscrito esculturalmente, en el cual el hombre se en- Sammlung, Stuttgart, 2006, pg. 322.
cuentra volcado en la contemplacin de s mismo y en unin dialgica con 21 Claudia Seidel, en Minimalism and After, cit., pg. 96.
22 Germaid Ruck, en Sammlung Daimler-Benz, Stuttgart, 1989, pg. 156.
el espacio el construido y, an ms significativo, el de la naturaleza. Los 23 Claudia Seidel, en Minimalism and After, cit., pg. 398.
espacios mayores unen esta experiencia existencial del estar consigo con 24 Cf. Renate Wiehager, Die hollndische Gruppe Nul 1960-65, Villa Merkel, Esslingen, Cantz
la orientacin hacia el espacio abierto y amplan ambas con la condicin de Verlag, Ostfildern bei Stuttgart, 1993; Zero Italien. Azimut/Azimuth in Mailand 1959/60,
Esslingen, Cantz Verlag, Ostfildern bei Stuttgart, 1995; Zero und Paris 1960, Esslingen,
vivencia y percepcin compartidas. Ves el espacio, la naturaleza, pero, emo- Cantz Verlag, Ostfildern bei Stuttgart, 1997; Zero aus Deutschland 1957 bis 1966, Esslingen,
cional y mentalmente, compartes la experiencia con quienes estn contigo Cantz Verlag, Ostfildern bei Stuttgart, 1999. Renen en total 900 pginas con unas 1000
en el espacio diseado esculturalmente. ilustraciones. Ms reciente y extenso: Jean-Hubert Martin (ed.), Zero, Museum Kunst Palast,
Dsseldorf, 2006.
25 Cf. Manzoni, Catlogo de la exposicin, Mnich, 1973.
NOTAS 26 Cf. Bildlicht, Catlogo de la exposicin, Viena, 1991.
27 Cf. Das offene Bild, Catlogo de la exposicin, 1992.
1 Adolf Hlzel, en Hlzel und sein Kreis, Catlogo de la exposicin, Kunstverein Stuttgart, 1961, 28 1994.
pg. 25. N. del T.: todas las traducciones de los textos citados en este trabajo son nuestras. 29 Gerhard von Graevenitz, en Catlogo de la exposicin, Kiel, 1974, s.p.
2 Carta de Baumeister a Hlzel, 28 de enero de 1933, en Hlzel und sein Kreis, cit., pg. 28. 30 Henk Peeters, en Minimalism and After, cit., pg. 466. (Las minsculas son del autor. N. del
3 Citado en Gregor Stemmrich (ed.), Minimal Art, Dresde, 1995, pg. 36. Ed.)
4 Donald Judd, Barnett Newman (1964), en Studio International, febrero de 1979, pgs. 66-69. 31 Cf. Oliver Zybok, en Minimalism and After, cit.
5 Cf. Donald Judd, Architektur, Mnster, 1989, pg. 90.
6 Cf. Das Bild einer Geschichte 1956/1976, Catlogo de la exposicin, Dsseldorf, 1980, pg. 37. Los textos completos de artistas citados en las pginas 28-29, 36-37, 42-43, 60-61, 70-71,
7 James Meyer, Lynn Zelevansky, Ann Goldstein; la excepcin la constituye Anne Rorimer, 76-77, 90-91 y 112-115 pueden encontrarse en:
Londres, 2001.
8 Cf. Alanna Heiss, en Minimalia, Catlogo de la exposicin, Nueva York, 1999, pg. 7. Adolf Hlzel, Hoja autgrafa (n 04 (pg. 37) de los dibujos anotados (1900-1920) del legado
9 Cf. Hans-Peter Riese, Da staunt der amerikanische Kunstfreund, en Frankfurter Allgemeine del artista, transcrita en Karin von Maur, Adolf Hlzel 1893-1934. Der Kunsttheoretische
Zeitung, 23 de agosto de 2004. Nachlass, Stuttgart, 1998, pgs. 44-45
10 Cf. Maurice Tuchman, The Russian Avant-Garde and the Contemporary Artist, en The
Ilya Bolotowsky, On Neoplasticism and My Own Work: A Memoir, en Leonardo, vol. 2, 1969,
pgs. 221-230, pg. 226
Hanne Darboven, Carta a su familia (9 de junio de 1967), en: Eva Keller, I. Konstruktionen
1966/67, cat. expo. Hanne Darboven, Kunsthalle Basel, 9 de junio 28 de julio de 1991,
Kunsthalle Basel, Basilea, 1991, pgs. 3-5, pg. 4
Friedrich Vordemberge-Gildewart, abstrakt konkret absolut (1944-1946). Una primera

versin de este texto, un manuscrito perteneciente al legado del artista, fechado el 6 de enero
de 1944, se public por primera vez en neerlands en la revista Phoenix, msterdam, el 1 de
abril de 1946. La presente versin se cita segn: vordemberge-gildewart, poque nerlandais,
ditions duwaer, vol. 2, msterdam, 1949, citada a su vez en Friedrich Vordemberge-Gildewart:
Retrospective / Retrospectiva / Retrospective, cat. exp., Wiesbaden/Valencia: Museum
Wiesbaden/IVAM Centre Julio Gonzlez, 1996/97, pgs. 278-280, pg. 279
Heinz Mack, Das Sahara-Projekt (1961), en Zero aus Deutschland 1957 1966. Und heute /
Zero out of Germany 19571966. And Today, cat. exp., Renate Wiehager (ed.) (Ostfildern-Ruit:
Hatje Cantz, 2000), pp. 236239, cit. p. 238
Daniel Buren, Conversacin con Georges Boudaille, diciembre de 1967, en: Les lettres
Franaises, Pars, 13 de marzo de 1968, pgs. 28-29; reimpreso en: Daniel Buren, Ls crits:
1965-1990, 3 tomos, tomo 1: 1965-1976, pgs. 41-50, pgs. 45-47
Norbert Kricke, 18 de junio de 1977, en: Norbert Kricke 1922-84 / Den Freunden, cuaderno
conmemorativo preparado por Sabine Kricke-Gse y Ernst-Gerhard Gse, Gerd Hatje (ed.),
Stuttgart, 1984, s. p.
John M Armleder, Entrevista con Suzanne Pag, Pars, 21 de enero de 1987, en: John Armleder,
Kunstmuseum Winterthur, Kunstmuseum fr die Rheinlande und Westfalen, Dsseldorf,
ARC/Muse dart moderne de la Ville de Paris, Nationalgalerie Berlin, Staatliche Museen
Preussischer Kulturbesitz, abril octubre de 1987, cat. exp., pgs. 57-58. Reimpreso en: John
Armleder. crits et entretiens, Grenoble/Saint-Etienne, Muse de Peinture et de Sculpture/
Maison de la Culture, 1987, pgs. 68-85, pg. 71
Cat. 77 Andrea Zittel, Rendicin de la cama con hoyo A-Z, 1995. ca. 450 x 250 x 70 cm
115
Fundacin Juan March
116
Fundacin Juan March
2007
THE DAIMLER ART
COLLECTION AND EDUCATION
PROGRAM IN SO PAULO 2007
Unas 150 obras de la
MASP Museo dArte
Moderna So Paulo, Brasil
9 septiembre - 10 diciembre, 2006
2004
PHOTOGRAPHY,
VIDEO, MIXED MEDIA II
Nuevas adquisiciones de la
9 diciembre 2004 28 marzo 2005
117
Fundacin Juan March
118
Fundacin Juan March
1
A
11
6
O
br
as
en
la
ex
po
A si
ci
Z
lo n
s 12
Ar 0
ti
st
as
y
su
s
o
br
Fundacin Juan March

as
13
0
Gl
o
sa
ri
o
14
Bi 6
bl
io
gr
af
a
15
4
119
1a 116
obras en la exposicin
HLZEL Y SUS ALUMNOS 7 12

Oskar Schlemmer (1888-1943) Josef Albers (1888-1976)
Group of Youths, 1930 Study for Homage to the
Grupo de jvenes Square: Opalescent, 1965
(Diseo para un mural) Estudio para Homenaje al
Pastel sobre cartn de dibujo cuadrado: Opalescente
110 x 328,5 cm leo, temple sobre tablero
de fibras de madera
81 x 81 cm
1 8 13
Adolf Hlzel (1853-1934) Max Ackermann (1887-1975) Adolf Richard Fleischmann
Der barmherzige Samariter, Chromatisch rumlich, 1937 (1892-1968)
1909 Cromtico espacial Triptychon #505, #506, #507,
El buen Samaritano leo sobre tablero de fibras Planimetric Motion, 1961
leo sobre lienzo de madera Trptico n 505, n 506, n
70,5 x 98,5 cm 167 x 76 cm 507, movimiento planimtrico
leo sobre lienzo
153 x 268 cm
2 9 14
Adolf Hlzel (1853-1934) Johannes Itten (1888-1967) Josef Albers (1888-1976)
Komposition (Figuren im Kreis Stbe und Flchen, 1955 Mesas nido, 1926-27
Anbetung), ca. 1923 Barras y superficies Reedicin Vitra 2005
Composicin (Figuras dentro leo sobre tablero de fibras Madera de roble, vidrio
de un crculo Adoracin) de madera acrlico lacado, 4 elementos
Pastel sobre papel 100 x 72 cm 62,5 x 60 x 40 cm; 55,5 x 54 x
34 x 25,1 cm 40 cm; 47,5 x 48 x 40 cm; 40 x
42 x 40 cm
3-5 10 15
Adolf Hlzel (1853-1934) Camille Graeser (1892-1980) Josef Albers (1888-1976)
Dibujos, ca. 1930 Harmonikale Konstruktion, Formulation: Articulation, 1972
Carboncillo y grafito sobre 1947/51 Formulacin: articulacin
papel, 3 dibujos Construccin armnica Serigrafas, seleccin de 40
11,9 x 15 cm / 13,2 x 16,4 cm / leo, temple sobre lienzo de una carpeta con 127
23,3 x 13,3 cm 40 x 75 cm 38,3 x 50,8 cm c/u
6 11
Willi Baumeister (1889-1955) Adolf Richard Fleischmann
Montaru auf Rosa, 1953 (1892-1968)
Montaru sobre rosa Ohne Titel, ca. 1950
leo con resina sinttica y Sin ttulo
masilla de emplastecer sobre Collage de papel
cartn 45 x 50 cm
135 x 185 cm
120
Fundacin Juan March
arte concreto 20 24
Richard Paul Lohse Ilya Bolotowsky (1907-1981)
(1902-1988) Large Black, Red and White
Eine und vier gleiche Diamond, 1971
Gruppen, 1949/68 Rombo grande negro, rojo y
Uno y cuatro grupos iguales blanco
leo sobre lienzo Acrlico sobre lienzo
120,5 x 120,5 cm 121,9 x 121, 9 cm
16 21 25
Max Bill (1908-1994) Max Bill (1908-1994) Karl Benjamin (1925)
verdichtung zu caput trilogie, 1957 Red, White & Black Bars, 1959
mortuum, 1972-73 triloga Barras rojas, blancas y negras
concentracin para caput 3 grabados en cinc, pruebas leo sobre lienzo
mortuum de artista 76,2 x 127 cm
leo sobre lienzo 67,5 x 93,5 cm c/u
141 x 141 cm (100 cm cada
lado)
17 TENDENCIAS CONCRETAS 26
Verena Loewensberg Y CONSTRUCTIVISTAS Katja Strunz (1970)
(1912-1986) Ohne Titel, 2001
Ohne Titel, 1970/71 Sin ttulo
Sin ttulo Madera pintada
leo sobre lienzo 185 x 32 x 21 cm
105 x 105 cm
18 22 27
Friedrich Vordemberge- Charlotte Posenenske Hermann Glckner
Gildewart (1899-1962) (1930-1985) (1889-1987)
Composition No. 219, 1962 4 Relieves. Elementos de la Sin ttulo, ca. 1930
Composicin n 219 Serie B, 1967. Plancha de acero Temple y tinta china sobre
leo sobre lienzo pulverizada con pintura de papel
80 x 105 cm color azul RAL, 2 elementos 34,2 x 32,1 cm
cncavos, 2 elementos
convexos. 100 x 50 cm c/u
19 23 28
Max Bill (1908-1994) Frederick Hammersley (1919) Hermann Glckner
quinze variations sur un mme Source, 1963 (1889-1987)
thme, 1935-38 Fuente Faltung I, 1967/75
quince variaciones sobre un leo sobre lienzo Plegamiento I
mismo tema 119,4 x 114,3 cm Forma original en cartn de
Litografas, serie de 16 1934, modelo de 1964
31,5 x 30,4 cm c/u Aleacin de latn, ed. 6/6
46 x 21 x 18,5 cm
121
Fundacin Juan March
29 34 40
Hermann Glckner Robyn Denny (1930) Elaine Sturtevant (1930)
(1889-1987) Track 4, 1961 Stella Arundel Castle (Study),
Vertikal, ca. 1972 Pista n 4 1990
Vertical leo sobre lienzo Stella Arundel Castle
Temple sobre papel con 183 x 183 cm (estudio)
plegamientos Esmalte sobre lienzo
36 x 50 cm 158 x 97 cm
30 35 41
Hermann Glckner Ian Davenport (1966) Jo Baer (1929)
(1889-1987) Poured Painting: Lime Green, H. Arcuata, 1971
Vertikal und Horizontal, ca. Pale Yellow, Lime Green, 1998 leo sobre lienzo
1972 Pintura vertida: verde lima, 55,5 x 243,3 x 10,2 cm
Vertical y horizontal amarillo plido, verde lima
Temple sobre papel con Pintura industrial sobre
plegamientos tablero de fibras de densidad
36 x 50 cm media. 182,9 x 182,9 cm
tendencias minimalistas 36 42
I: alemania, gran bretaa Liam Gillick (1964) Hanne Darboven (1941)
Provisional Bar Floor / Konstruktion, 1966/67
y ee.UU. Ceiling, 2004 Construccin
Suelo / techo provisional de Bolgrafo y lpiz sobre papel
barras perforado, sobre cartn
Contrachapado laminado de 71 x 71 cm
formica, 9 elementos
100 x 100 x 10 cm c/u
31 37 43
Jean (Hans) Arp (1886-1966) Robert Barry (1936) Hanne Darboven (1941)
Chapeau-nombril, 1924 Gold Square, 1966 19 Querschnitte des
Sombrero-ombligo Cuadrado de oro Jahrhunderts, 1968
Madera pintada Lpiz de oro sobre papel 19 cortes transversales del
49 x 37 cm 40,6 x 40,6 cm siglo
Tinta sobre papel
milimetrado, 30 hojas
26,7 x 20,3 cm c/u
32 38 44
Jean (Hans) Arp (1886-1966) Robert Ryman (1930) Absalon (1964-1993)
Coryphe, 1961 Untitled, 1969 Disposition, 1988
Corifeo Sin ttulo Disposicin
Mrmol (figura) y granito leo sobre fibra de vidrio Corcho y madera pintados
(peana) 48 x 48 cm 182 x 107 x 28 cm
76 x 26 x 22,5 cm (figura), 90
cm x 40cm (peana)
33 39 45
Oli Sihvonen (1921-1991) Kenneth Noland (1924) Absalon (1964-1993)
Double Matrix Pink, Draftline, 1969 Proposition dhabitation, 1991
Green, 1968 Acrlico sobre lienzo Propuesta de vivienda
Doble matriz: rosa, verde 17 x 247 cm Vdeo en DVD
leo sobre lienzo, dos Duracin 3:30 min., b/n, sin
elementos sonido
213,4 x 213,4 cm c/u
122
Fundacin Juan March
46 51 56
Sean Scully (1945) John Nixon (1949) Ugo Rondinone (1963)
Red Night, 1997 The Berlin Project Room VIERUNDZANZIGSTER-
Noche roja EPW:O, 2001. La sala del JULIZWEITAUSEN-
leo sobre lienzo proyecto de Berln. 15 obras DUNDNULL, 2000
monocromas naranjas,
244 x 213 cm Veinticuatrodejulio-
1998-2001. Laca, madera
contrachapada, objetos sobre dedosmilyCERO
masonite o lienzo. 24,5 x 24,5 Acrlico sobre lienzo
cm; 58 x 58 cm; 90 x 60 cm 220 cm
47 52 57
Vincent Szarek (1973) Imre Bak (1939) Daniel Buren (1938)
Gold Teeth, 2005 Alakzat I, 1969 Zu unterstreichen, 1989
Dientes de oro Formacin I A subrayar
Uretano, estereoporo, fibra Laca sobre tablero de leo sobre lienzo, cuatro
de vidrio aglomerado elementos, sobre consolas
183 x 61 x 20 cm 117 x 240 cm 96,6 x 96,6 cm c/u
Tendencias minimalistas 53 58
II: australia, japn Henryk Staewski (1884-1988) Olivier Mosset (1944)
Relief N 9, 1976 Sans titre, 1974
y europa del este Relieve n 9 Sin ttulo
Acrlico sobre madera Acrlico sobre lienzo
64 x 64 x 3,5 cm 100 x 100 cm
48 NEO GEO 59
Shusaku Arakawa (1936) Andre Cadere (1934-1978)
Morning Picture Portrait Barre de bois ronde, 1974
of a Civilization, 1969 Barra redonda de madera
Cuadro de la maana, retrato 21 segmentos en 3 colores
de una civilizacin Madera, laca industrial
leo sobre lienzo 63,5 cm x 2,8 cm
120 x 184 cm
49 54 60
Tadaaki Kuwayama (1932) Gerwald Rockenschaub John M Armleder (1948)
Untitled, 1965 (1952) Untitled (FS 80), 1985
Sin ttulo Six Animations, 2002 Sin ttulo (FS 80)
Pintura metlica sobre lienzo Seis animaciones Laca de esmalte sobre
110 x 110 cm Vdeo-escultura Pavatex (tablero), madera
6 vdeos en DVD chapeada de formica (mesa)
91 x 91 cm (tablero), 122 x 30 x
46 cm (mesa)
50 55 61
Are You Meaning Company Heimo Zobernig (1958) Gerwald Rockenschaub
(1973) Ohne Titel, 1999 (1952)
Are You Meaning Houses, Sin ttulo Ohne Titel, 1986
2003 Acrlico sobre lienzo Sin ttulo
Casas Are You Meaning 124,5 x 118 cm leo sobre lienzo
Maleta de lino con 50 casitas 51,5 x 44 cm
de papel, 3 ejemplares de la
serie. 36 x 26 x 12 cm c/u
123
Fundacin Juan March
62 MINIMALISMO 73
John M Armleder (1948) Y arquitectura Jeremy Moon (1934-1973)
Ohne Titel, 1986 Fountain (2/67), 1967
Sin ttulo Fuente (2/67)
leo sobre lienzo Acrlico sobre lienzo
92 x 61 cm 225 x 260 cm
63 69 74
John M Armleder (1948) Franz Erhard Walther (1939) John M Armleder (1948)
Ohne Titel, 1985 Fnf Rume, 1972 Avec les deux lustres
Sin ttulo Cinco espacios (Furniture Sculpture), 1993
leo sobre lienzo Tejido de algodn, madera, Con las dos lmparas de
61 x 50 cm aluminio, 9 elementos araa (Escultura Mueble)
205 x 80 x 75 cm; 205 x 160 x Acrlico sobre lienzo,
75 cm (agrupadas) lmparas de latn. 300 x 200
cm (cuadro), 300 x 425 cm
64 70 75
Sol LeWitt (1924-2007) Michael Heizer (1944) Jim Lambie (1964)
Untitled (Study for a Wall Untitled No. 5, 1974 The Doors (Humanizer), 2003
Drawing), 1993 Sin ttulo, n 5 Las puertas (Humanizador)
Sin ttulo (estudio para un Polivinilo y ltex sobre lienzo Madera, cristal de espejo,
dibujo de pared) 304,8 x 182,9 cm laca
4 hojas, lpiz y tinta sobre 170,6 x 82 x 20 cm
papel
32 x 25 cm c/u
65 71 76
Jonathan Monk (1969) Mathias Goeritz (1915-1990) Julian Opie (1958)
Slight Alterations 1-5, 2000 Las puertas a la nada, 1971 Como media, los seres
Ligeras alteraciones 1-5 Acero pintado, 7 elementos humanos de hoy miden una
Color a la acuarela sobre Entre 16,5 y 30 cm (altura) pulgada menos de lo que
papel, cinco hojas medan 8000 aos a.c., 1991
27,4 x 17,7 c/u Emulsin sobre madera,
12 elementos
198 x 255 x 215 cm
66-68
72 77
Still Untitled, 2001 Emilio Valds (1982) Andrea Zittel (1965)
An sin ttulo Torres de Satlite, 2004 Rendition of A-Z Pit Bed, 1995
(de la serie An sin ttulo) Fotografa en color de las Rendicin de la cama
Pintura y cinta adhesiva Torres de Satlite (1957/58) con hoyo A-Z
sobre madera, 3 obras de Luis Barragn y Mathias Retocada por la Daimler
42 x 39 cm; 48 x 41,5 cm; Goeritz, Colonia Florida, Kunst Sammlung
45 x 41,5 cm Ciudad Satlite, Mjico, D. F. Madera, moqueta
ca. 450 x 250 x 70 cm
78
Simone Westerwinter (1960)
Ohne Titel, 1999
Sin ttulo (de la serie
Educacin a travs de la
decoracin). Tejido funcional
con seales de uso, cosido,
sobre bastidor, cuatro
elementos. 330 x 330 cm.
124
Fundacin Juan March
79 83 El movimiento Zero
Simone Westerwinter (1960) Georges Vantongerloo EuropeO
Karo Star, 1999 (1886-1965)
Cuadrado estrella (de la Fonction, courbes vertes, 1938
serie Educacin a travs de Funcin, curvas verdes
la decoracin) leo sobre Masonite
Tejido recubierto sobre 80 x 37 cm
bastidores
200 x 200 cm
dilogos entre el 84 88
espacio, la superficie Georges Vantongerloo Franois Morellet (1926)
(1886-1965) Nons dans lespace, 1969
y la lnea Composition, 1944 Neones en el espacio
Composicin Nen, transformadores,
leo sobre Masonite interruptor de intervalo
70 x 51 cm 240 x 80 cm
80 85 89
Anton Stankowski (1908-1998) Josef Albers (1888-1976) Simone Westerwinter (1960)
Egozenter, 1952 Structural Constellation F-14, wieder bei null anfangen,
Egocentro 1954 2001
leo sobre tablero de fibras Constelacin estructural F-14 empezar otra vez de cero (de
de madera Formica grabada la serie Educacin a travs de
84 x 59 cm 44 x 57,7 cm la decoracin)
Zapatos, grupo frigorfico,
plancha de acero
inoxidable, plexigls, bomba,
programador horario,
81 86 accesorios
100 x 25 cm
Ben Willikens (1939) Norbert Kricke (1922-1984)
Raum 371. Erich Buchholz Raumplastik, 1955
(Atelier Herkulesufer 15, Berlin Escultura espacial
1922), 2004 Escultura de acero sobre
Habitacin 371. Erich peana de basalto de la regin
Buchholz (Estudio de Eifel
Herkulesufer 15, Berln 1922) 91 x 105 x 104 cm
Acrlico sobre lienzo
200 x 260 cm
87 90
Philippe Parreno (1964) Jef Verheyen (1934-1984)
6:00 P.M., 2001 Espace, 1963
18 horas Espacio
Impresin cromojet sobre leo sobre lienzo
moqueta 45 x 45 cm
Fabricacin a medida
82 91
Georges Vantongerloo Franois Morellet (1926)
(1886-1965) Fin de srie n 1, Grillage, 1989
Courbes, 1939 Fin de serie n 1, rejilla, 1989
Curvas Acrlico sobre tablero de
leo sobre Masonite densidad media, rejilla
60 x 35 cm 140 x 280 cm
125
Fundacin Juan March
92 98 104
Jean Tinguely (1925-1991) Franois Morellet (1926) Jan Henderikse (1937)
Do-It-Yourself-Sculpture, 1961 Relche compact No. 1, 1992 Groschen aus
Escultura Hgalo usted mismo Liberacin compacta n 1 sterreich, 1967/68
Construida por Henk Peeters Lpiz de color, acrlico y leo Groschen [moneda]
a partir de un diseo de sobre lienzo, aluminio lacado, de Austria
Tinguely nen Monedas sobre lino, sobre
Tejido sobre madera, metal 180 x 204 cm madera, pintura al leo
60 x 60 x 5 cm 81,5 x 81,5 x 3 cm
93 99 105
Almir da Silva Mavignier Ferdinand Spindel (1913-1980) Gerhard von Graevenitz
(1925) Ohne Titel, 1974 (1934-1983)
2 Squares, 1967 Sin ttulo Serie I mit 12
2 cuadrados Espuma plstica Siebdrucken, 1962
leo sobre lienzo 40 x 50 x 9 cm Serie I con 12 serigrafas
100 x 100 cm Serigrafas en b/n, ed. 25
42 x 58,8 cm c/u
94 100 106
Dadamaino (1935-2004) Heinz Mack (1931) Bernhard Kahrmann (1973)
Il movimento delle cose Stele ohne Namen, 1962/63 Uncertain Memories, 2006
No. 1, 1995 Estela sin nombre Recuerdos imprecisos
El movimiento Acero inoxidable lijado y Vdeo en DVD, b/n, sin
de las cosas n 1 pulido sonido, ed. 1/3
Lpiz de tinta sobre 271 x 34 x 14,2 cm
hoja de polister
360 x 100 cm
95 101 107
Klaus Staudt (1932) Jan Henderikse (1937) Jan Henderikse (1937)
Seriell betont, Wr 12b, 1961 Nul, 1992 Berlin, 1992
Enfatizado en serie, Wr 12b Nen sobre peana de madera Nen sobre peana de madera
Pintura en dispersin sobre sobre escuadra sobre escuadra
madera 18 x 24 x 9 cm 18 x 24 x 9 cm
60 x 60 cm
96 102 108
Martial Raysse (1965) Gerhard von Graevenitz Herbert Oehm (1935)
Peinture lumire (pour Otto (1934-1983) Sin ttulo, 1960
Hahn), 1965 19 schwarze Punkte auf Weiss, Resina sinttica sobre lienzo
Pintura luz (para Otto Hahn) 1965 100 x 100 cm
Lienzo, nen sobre madera, 19 puntos negros sobre
transformador, tiza blanco
63 x 78 x 5,5 cm Metal, discos de PVC,
madera, motor. 62 x 8 cm
97 103 109
Enrico Castellani (1930) Jan Henderikse (1937) Herbert Oehm (1935)
Superficie bianca No. 18, 1964 Korkenrelief, 1962 Sin ttulo, 1960
Superficie blanca n 18 Relieve de tapones de corcho Resina sinttica sobre lienzo
Acrlico sobre lienzo y clavos Corcho sobre madera 100 x 100 cm
180 x 180 cm 80 x 8 cm
126
Fundacin Juan March
110 116
Klaus Staudt (1932) Jan J. Schoonhoven
Entdeckung, 1995 (1914-1994)
Descubrimiento edition hake, 1965
Madera, acrlico, plexigls edicin hake
120 x 120 x 5,5 cm Tinta china sobre papel,
edicin de 5 dibujos
Editados por Walter Aue
25 x 25 cm
111
Objeto cintico-lumnico, 1971
Madera, metal, espejo, tubos
de nen
127 x 127 x 19 cm
112
Hartmut Bhm (1938)
Streifenrelief 16, 1977
Relieve de bandas 16
Lamelas de plexigls sobre
plexigls
176 x 176 x 8 cm
113
Henk Peeters (1925)
Witte veertjes, 1962
Plumas blancas
Plumas sobre plstico
80 x 75 x 10 cm
114
My Pictures are the Ashes of
My Art (After Palermo), 2002
Mis imgenes son las cenizas
de mi arte (segn Palermo)
Vdeo en DVD, color, sin
sonido
115
Jess Rafael Soto
(1923-2005)
Vibration, 1962
Vibracin
leo sobre tablero de
aglomerado, metal
56,2 x 45,2 x 8,1 cm
127
Fundacin Juan March
128
Fundacin Juan March
A
Z
Lo
s
Ar
ti
st
as
y
su
s
o
br
Fundacin Juan March

as
13
0
Gl
o
sa
ri
o
14
BI 6
BLIO
GRAFA
15
4
129
AZ
LOS aRTISTAS Y SUS OBRAS
hojas, creadas por Albers durante los ltimos aos

ABSALON F3 JOSEF ALBERS B2 C5 D1 de su vida. Representativa de sus numerosas series
ilustradas entre ellas su Homenaje al cuadrado la
Artista multimedia israel-francs (Ashod, Pintor alemn-americano y profesor de arte muestra es la suma de sus ms de 40 aos de conti-
Israel, 1964 Pars, Francia, 1993. Los espacios (Bottrop, Alemania, 1888 New Haven, Connecticut, nua exploracin de la relacin entre color y forma.
vitales propuestos por Absalon son realizaciones EE. UU., 1976). Las obras de Albers en la Daimler
arquitectnicas y esculturales de experiencias Kunst Sammlung muestran el amplio alcance de su
corporales existenciales ancladas en teoras obra a lo largo de su larga trayectoria. Su obra ms SHUSAKU ARAKAWA C6
del Minimal Art. A partir de 1988 realiz obras temprana, las Mesas nido [cat. 14], que dise en la
sobre todo en miniatura, y desarroll pequeas dcada de los aos veinte, en la misma poca en la Pintor, diseador, artista de Performance y cineasta
unidades de espacios vitales, llamadas celdas, que fue director del taller de muebles de la Bauhaus japons (Nagoya, Japn, 1936); vive y trabaja en los
hechas a medida al tamao de su propio cuerpo y (1928/29) sigue el mismo principio que sus pinturas, Estados Unidos. Arakawa estudi pintura en el Mu-
equipadas con las necesidades bsicas para vivir. es decir, alcanzar la mxima utilidad con los mnimos sashino College of Art de Tokio antes de establecerse
Disposicin (1988) [cat. 44], por ejemplo, puede medios. Representa una aplicacin ms de su estu- en Estados Unidos en 1961, donde trabaj como artis-
ser contemplada como una unidad de estanteras, dio del efecto de los colores. Dependiendo de si las ta de Performance, cineasta y pintor. Fue all donde
en el sentido de los muebles funcionales, pero mesas se muestran separadamente o en conjunto, el conoci, en 1963, a la que se convertira en su esposa
tambin puede extrapolarse del contexto de espectador percibe y colaboradora, Madeline Gins (Nueva York, 1941).
la vida diaria y entenderse como un objeto los colores de forma Ese mismo ao, ambos crearon su obra fundamental
minimalista. El vdeo Propuesta de vivienda (1991) diferente. Este juego The Mechanism of Meaning (El mecanismo del sig-
[cat. 45] muestra cmo puede organizarse la de colores tambin nificado), que definira su trabajo conjunto y que se
vida dentro de una celda, a base de objetos de est presente en sus centraba en proyectos arquitectnicos y artsticos
formas cbicas empleables como diferentes tipos clebres series de visionarios que desafiaban los lmites, as como en
de mobiliario. Absalon no pudo llevar a cabo su pinturas de Home- escritos tericos. El conjunto de obras de Arakawa
objetivo de integrar sus celdas en estructuras naje al cuadrado, constituye una interrogacin del juego entre lengua-
urbanas internacionales y vivir en ellas de manera la manifestacin je e imagen, entre significante (una palabra, por ejem-
temporal debido a su prematuro fallecimiento. visual de sus teoras plo) y significado (el objeto que designa la palabra),
sobre el efecto de as como el trato con el imaginario y las cuestiones
los colores, que tam- centrales de los dadastas y en particular de Marcel
MAX ACKERMANN A1 bin plasm en su libro Interaction of Color (1963). Duchamp. En MAXImin, Arakawa est representado
Estudio para Homenaje al cuadrado: Opalescente con su obra de 1969 Cuadro de la maana, retrato de
Pintor alemn y profesor de arte (Berln, Alemania, [cat. 12] no es ms que una de las ms de 1000 va- una civilizacin [cat. 48]. Arakawa considera la pintura
1887 Unterlengenhardt/Bad Liebenzell, Alemania, riaciones que cre sobre este tema, representando como un vehculo de exploracin de cuestiones filo-
1975). Ackermann fue un fiel discpulo de Adolf la suma de sus estudios sobre la teora del color. sficas complejas relacionadas con el vaco existente
Hlzel y de su teora bsica de la Pintura absoluta. Los dibujos y grabados de forma geomtrica con- entre los objetos y las palabras, entre lo que se ve y lo
Hasta finales de los aos 40 trastan de manera sorprendente con sus pinturas. que se dice. Su trabajo es fro y analtico, mecnico en
la obra de Ackermann oscil Su serie Graphic Tectonic (Tectnica grfica), de apariencia, como el de los minimalistas; se apropia de
entre la pintura figurativa 1941-42, as como su serie Structural Constellations lo cotidiano (los objetos y palabras en los que se cen-
y la no-representativa, (Constelaciones estructurales) de 1949, conoci- tra son a menudo mundanos), al igual que los artistas
resultado de sus estudios da tambin como Transformations of a Scheme Pop. Sus obras tienen un aspecto semejante al de los
de cubismo y futurismo (Transformaciones de un esquema) estn hechas diagramas cientficos y son conceptualmente similares
desde 1913, las tendencias con una paleta de tonos grises apagados. Demues- a los discursos filosficos.
constructivistas alrededor de tran la percepcin del espacio en un rea plana y, en
1921 y la influencia de la obra ellas, la sensacin de no ver ms all coincide con la
de Lger a partir de 1926. La grabacin de elementos individuales, pero todava ARE YOU MEANING G3
musicalidad de las lneas en ms con la comprensin de modelos estructurales COMPANY
la obra de Ackermann, as como sus contrastes dominantes, que quedan ordenados en un todo
bsicos de lneas, formas y colores se aprecian en lgico. En la Structural Constellations (Constela- Artista de instalaciones japonesa (Tokio, Japn, 1973).
su Cromtico espacial [cat. 8]; se trata de un lienzo ciones estructurales), Albers evita modelos de peso, Are You Meaning Company (Quieres decir empre-
vertical que probablemente se hizo para decorar la significativos y marginales y, por eso, la estructura sa?) es el seudnimo que utiliza la artista Ayumi Mine-
puerta de un armario: la obra emplea las llaves de parece brincar ante los ojos del espectador, como mura en sus manifestaciones artsticas. Desde que en
formas cromticas tpicas de Ackermann y que se en Constelacin estructural F-14 (1954) [cat. 85]. Las 1999 creara la empresa en Tokio, ha perseguido una
suceden a lo largo de su obra, superponiendo los serigrafas de color de Formulacin: Articulacin vida ms cmoda y mejorar la vida cotidiana de sus
colores primarios y el blanco y negro. [cat. 15] forman parte de un portfolio doble de 127 clientes con la ayuda de colaboradores voluntarios.
130
Fundacin Juan March
Aqu se muestra una instalacin de su proyecto Ca-
sas Are You Meaning (2003) [cat. 50], que consiste JEAN (HANS) ARP B2 B3 C3 IMRE BAK D3
en una composicin de casas de papel en miniatura
que slo difieren en los vivos colores de sus tejados. Poeta, pintor y escultor francs (Estrasburgo, Pintor hngaro (Budapest, 1939). Siendo uno de los
La instalacin est supeditada al espacio de la gale- Francia, 1886 Basilea, Suiza, 1966). La obra de defensores iniciales del Cubismo y antes de verse
ra, lo que la convierte en una pieza interactiva que Arp est vinculada a las vanguardias artsticas ms implicado en el informalismo y tachismo, la obra de
invita al que la contempla a habitar el espacio social importantes de principios del siglo XX: el dadasmo, Bak se transform radicalmente a final de los aos
ntimo descrito a travs de la presentacin de las el surrealismo y los inicios del arte abstracto. Desde sesenta cuando hizo suyos aspectos del abstraccio-
casas. Las casitas de papel, hechas a imitacin de los 1916, Arp se hizo un nombre como poeta, escultor nismo post-pictrico americano y de la pintura de
hogares japoneses actuales, estn presentadas en y pintor. Su juego asociativo con la ambigedad borde duro (Hard Edge) tras ver obras de artistas
conjuntos de 50, y cada grupo se guarda en maletas lingstica encuentra su equivalente pictrico en sus de estas escuelas en Alemania y otros pases. Otros
forradas de lino de colores ligeramente diferentes collages, esculturas y relieves. autores como Robert Indiana, Richard Lindner, Tom
(en este caso, blanco, gris y rosa claro). Su obra gira intelectualmente Wesselman y Frank Stella, as como los movimientos
en torno a dos formas artsticas Zero y arte povera (arte pobre) ejercieron una gran
centrales: el mundo orgnico influencia en el artista antes de que recurriera a la
JOHN M ARMLEDER G2 vegetal y la figura humana, pintura de campo de color (Color Field Painting).
como se muestra en las dos Formacin I (1969) [cat. 52] es un ejemplo temprano
Escultor y pintor suizo (Ginebra, 1948); vive y trabaja obras que se exhiben en la de sus cuadros imagen-objeto sobre madera que
en Ginebra y en Nueva York. Armleder est repre- exposicin. Ambas revelan marc el punto ms extremo de esta transformacin.
sentado en MAXImin por dos cuadros sin ttulo de la transformacin que se Bak lo describi como la realizacin del espacio en
su primera etapa de mediados de los ochenta [cat. observa la obra de Arp desde la forma.
62, 63], as como por dos de sus FS (Furniture Sculp- una figuracin surrealista a
tures; Esculturas Mueble). En su serie FS, Armleder una figuracin antropomrfica. Una de sus obras
crea confrontaciones entre la alta cultura y lo banal, iniciales, Sombrero-ombligo (1924) [cat. 31] es una ROBERT BARRY C6
y sus obras son, en consecuencia, un comentario configuracin orgnica contenida en un crculo y un
irnico a la continua estetizacin de la vida diaria. Al perfil silueteado que se asemeja a un sombrero. A Artista estadounidense (Nueva York, 1936); vive
mismo tiempo, reflejan cmo el arte est cada vez modo de contraste, Corifeo (1961) [cat. 32] muestra y trabaja en Nueva Jersey. Junto con los artistas
ms influenciado por la vida cotidiana y cules son una clara reminiscencia a la figura humana con sus Dan Graham, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y
las consecuencias de trivializar el contenido artstico curvas esculturales complementadas, de forma Lawrence Weiner, Barry pertenece a la primera
y sus valores. Sin ttulo (FS 80) (1985) [cat. 60], hace condigna, con su base de granito negro. generacin oficial de
referencia al conjunto de esculturas de los primeros artistas conceptuales
minimalistas estadounidenses, pero su idealismo se estadounidenses de me-
ve compensado por el uso un mueble trivial, en este JO BAER C6 diados de los 60. Cre un
caso, una mesa encontra- conjunto de obras muy
da en un mercadillo. Dado Pintora estadounidense (Seattle, Washington, diverso que incluye pintu-
que el panel perforado es 1929), vive y trabaja en Amsterdam. H. Arcuata ras, libros, proyecciones,
un material comn que se (1971) [cat. 41] en referencia al nombre botnico piezas musicales, instala-
utiliza como aislante acs- de una especie de las orqudeas pertenece al ciones, grandes composi-
tico, la pieza evoca de ma- grupo de obras que Baer pint alrededor de ciones murales y vidrieras.
nera consciente la pintura 1970 (por aquel entonces se hizo miembro de la De todos los componentes del grupo, fue proba-
abstracta, aunque simult- Sociedad de Orqudeas y escribi dos ensayos que blemente el que ms se comprometi a hacer del
neamente la trivializa tra- versaban sobre ellas). Todas ellas estn pintadas arte algo inmaterial, algo que vemos evolucionar
tndola a un nivel irnico. con mltiples puntos de vista en mente y se en Cuadrado de oro (1966) [cat. 37]. En esta obra,
En Con las dos lmparas cuelgan a una altura inusualmente baja, de forma la materia se ve reducida al mnimo, a un elemento
de araa (Escultura Mue- que puedan ser ledas explorando visualmente la casi irrelevante, que, sin embargo, es su argumento,
ble) (1993) [cat. 74], el lien- superficie pintada que contina a ambos lados del como asegura el artista en el ttulo. Es significativo
zo central parafrasea los lienzo. Baer defendi la importancia de la pintura que Gold Square sea inmediatamente anterior al
cuadros de la pintura del Colour Field americanos en el Minimalismo, a pesar de que los artistas abandono definitivo de la pintura por Barry en 1967,
de artistas como Barnett Newman, mientras que las minimalistas protestaran apasionadamente contra tras el que el artista comenz a trabajar en instala-
lmparas, que evocan aureolas, son utilizadas para la pintura como forma artstica relevante. Con ciones antes de evolucionar al uso de los medios
apostillar de forma irnica el trascendentalismo con- el desarrollo de una pintura antiilusionista, Baer invisibles: ondas electromagnticas, radiacin y
feso de Newman, recalcado mediante el uso de la consigue proporcionar al medio una presencia gas inerte. Entre 1963 y 1975, su obra es literalmente
forma sacra del trptico. visual con resplandor fsico. imperceptible a la vista.
131
Fundacin Juan March
primera en obras bidimensionales como en su
WILLI BAUMEISTER A1 B3 C3 MAX BILL B2 D1 D2 C3 Bleistiftlinienprogramme (programas de lneas a
lpiz) de espacios uniformes y lneas verticales
Pintor alemn y profesor de arte (Stuttgart, Alema- Pintor, escultor, arquitecto, artista grfico y con colores degradados. En los aos setenta, bajo
nia, 1889-1955). Willi Baumeister estudi en la Acade- profesor de arte suizo (Winterthur, Suiza, 1908 la influencia del grupo de nuevas tendencias, Op
mia de Stuttgart (1905-20), donde asisti a la clase Berln, 1994). Tres de los principios de Bill formacin art y Arte cintico, empez a utilizar materiales
de composicin de Hlzel hasta 1912 y entabl una bsica en observacin, anlisis de lo que est industriales, sobretodo el plexigls, para crear
estrecha amistad con sus compaeros Otto Meyer- presente y estructura del fenmeno global, son relieves, convirtiendo as sus primeros trabajos en
Amden y Oskar Schlemmer. En la exposicin est fundamentales para comprender su obra creativa. obras tridimensionales. Un ejemplo claro es su obra
representado por una obra realizada durante los lti- Una de sus primeras obras, quince variaciones sobre Relieve de bandas 16 (1977) [cat. 112], en el que una
mos aos de su vida. Fueron sus aos ms creativos, un mismo tema (1935-38) [cat. 19], puede entenderse estructura en forma de persiana crea un sistema
despus de que su alistamiento como una especie de leccin visual dada al modular repetitivo de valores en blanco y gris
en la Primera Guerra Mundial y la espectador sobre produccin y construccin de sutilmente diferenciados.
desgracia de haber sido conside- obras de arte. Las quince litografas ilustran la
rado un artista degenerado por el transformacin de un tringulo equiltero en un
rgimen nazi durante la Segunda octgono equiltero, al desarrollarse hacia fuera ILYA BOLOTOWSKY A6 C5
Guerra Mundial le obligaran a in- en una espiral. Las lminas constituyen su primera
terrumpir sus estudios y su obra. serie sistemtica, otra de las cuales se incluye en Pintor y dramaturgo ruso-americano (San
Montaru sobre rosa (1953) [cat. 6] la serie de tres grabados interrelacionados de su Petersburgo, Rusia, 1907 Nueva York, 1981).
pertenece a la serie de cuadros obra triloga (1957) [cat. 21], que representa el efecto Bolotowsky, de origen ruso y establecido en Estados
Montaru (1953-55) con formas suaves, orgnicas y su- ptico del contraste de Unidos desde 1923, estudi en Nueva York en la
gerentes, a veces antropomrficas, que el artista des- tres colores secundarios: Academia Nacional de Diseo entre 1923 y 1930.
cribe como representaciones de sensaciones. En el violeta, verde y naranja. Comenz realizando pinturas abstractas en los aos
lienzo se plasma una forma negra y sin brillo que flota En ese cuadro, cada treinta, convirtindose en uno de los miembros
sobre la superficie, a la que se le ha dado dimen- color est organizado de fundadores de la Asociacin de artistas abstractos
sin a travs de formas ms pequeas que parecen forma distinta mediante estadounidenses de Nueva York. A mediados de
emerger desde abajo, lo que evita que se interprete un motivo recurrente de la dcada de los cuarenta, encontr una fuente
como un espacio vaco o una oquedad. Los cuadros dos cuadrados de igual de inspiracin en las obras de Piet Mondrian, a
Montaru pertenecen al periodo de madurez de Bau- tamao sobre un fondo quien haba conocido en 1933, convirtindose
meister y son su ltimo grupo de trabajos en serie, relativamente amplio. finalmente en su seguidor ms influyente. La obra
junto con las series Monturi y Aru. Las series Montaru A finales de los aos de Bolotowsky muestra la fuerza con la que la
y Monturi se complementan entre s: los campos cuarenta, Bill comenz a abstraccin geomtrica norteamericana estaba
energticos blancos y negros representan las fuerzas rotar lienzos dejndolos en unida a los progresos en Europa. Mondrian le
claras y oscuras del cosmos, una idea sustentada por forma romboidal, como en sirve de inspiracin para sus lienzos con forma:
el sonido de los ttulos onomatopyicos de las series, la obra concentracin para la forma romboidal de Rombo grande negro, rojo
que proceden de la esfera de la fantasa y terminan caput mortuum (1972/73) y blanco (1971) [cat. 24]. Ese soporte simplificaba
con sonidos oscuros (-u) o claros (-i). [cat. 16], que l denomina composiciones cuyas superficies horizontales y
Spitze Bilder (cuadros verticales estn en deuda con el armnico ideal
puntiagudos). En esta neoplasticista del orden y el equilibrio.
KARL BENJAMIN D5 poca comienza tambin
a trabajar en sus pinturas de sucesiones seriadas
Pintor estadounidense (Chicago, Illinois, 1925); vive y destinadas al estudio del movimiento del color DANIEL BUREN F3
trabaja en California. Tras experimentar con el ex- basndose en formas geomtricas elementales.
presionismo abstracto y el cubismo, Benjamin co- Gracias a la disposicin de los colores, el cuadro Pintor francs, (BoulogneBillencourt, Francia, 1938);
menz sus primeras obras abstracto-geomtricas en consigue un peso simtrico en ese formato; la vive y trabaja en Pars. La obra artstica de Buren es
1951, dedicndose por completo a este movimiento tonalidad escogida parece estabilizar los colores extraordinariamenre consistente y desde 1966 sus
desde 1957. En 1959 fue presentado, conjuntamente agrupados alrededor del rectngulo interior composiciones estn compuestas nicamente de
con Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John (realizado en el color del pigmento que da nombre bandas de colores verticales de 8,7 cm de ancho.
McLaughlin, en la importantsima exposicin Four al ttulo de la obra), de modo que el cuadro no Ese mismo ao fund el grupo BMPT (1966-67)
Abstract Classicists en el Los Angeles County Mu- amenaza con ascender, caer o volcar en ninguna junto con Michel Parmentier, Niele Toroni y Olivier
seum of Art, que dio origen al trmino Hard Edge direccin. Mosset. A pesar de su corta trayectoria, el grupo
Painting (Pintura de borde duro). De ese ao es el estableci una lnea argumental definitiva: queran
cuadro de Benjamin Barras rojas, blancas y negras neutralizar el arte, hacerlo annimo y, en ltima
(1959) [cat. 25] que refleja los parmetros pictricos HARTMUT BHM E3 instancia, hacerlo desaparecer, y con este fin se
que introdujo en su obra, como la repeticin, y sus concentraron en un vocabulario minimalista, como
despersonalizados mtodos de produccin. En este Pintor y escultor alemn (Kassel, Alemania, confirman las franjas de Buren y los crculos de
cuadro coloca de forma sistemtica barras blancas 1938). Bhm ha trabajado sistemticamente en Mosset [vase cat. 58]. La obra de Buren A subrayar
y negras, unas junto a otras y por encima de otras, la ampliacin y el cuestionamiento del arte en (1989) [cat. 57] consiste en un grupo de cuatro
sobre un fondo rojo, de forma que el conjunto de la frontera entre el Constructivismo, el Arte pinturas con franjas idnticas que se apoya en
la composicin sigue el formato apaisado. El juego Concreto y el Minimal Art. Sus investigaciones, repisas contra la pared. El grupo se puede observar
ptico resultante entre el primer plano y el fondo que reconduce a travs de sus dibujos, relieves como una serie, que va variando en funcin del
confiere ritmo a toda la superficie del cuadro. Las e instalaciones espaciales, se basan en reducir tamao de la pared y que genera constantemente
barras configuran el detalle visible de un patrn en los recursos formales de forma sistemtica y un nuevo cuadro, una nueva perspectiva para el
serie potencialmente continuo. hasta el lmite. Esta premisa se manifest por vez observador.
132
Fundacin Juan March
que mi ojo, cansado de estar midiendo incesan- densidad media hasta conseguir una superficie al-
ANDRE CADERE F3 temente, dirigi su atencin a abrirme al lpiz, que tamente lisa y, a continuacin, aplic el color base
fue siempre mi verdadera herramienta de dibujo y con pintura de esmalte brillante en spray. Luego dej
Artista francs (Varsovia, 1934 Pars, 1978), la obra empec a escribir, primero en papel y luego sobre caer repetidamente pintura sobre el soporte coloca-
de Cadere consiste en unas 180 barras de madera el lienzo. Todo se reduce a un tipo de escritura de la do horizontalmente en el suelo y despus lo inclin.
circulares, creadas en su totalidad en los ltimos mente, de mi propia mente sin ningn tipo de plan La tcnica muestra reminiscencias del proceso de
ocho aos de su corta carrera como artista. Cadere preconcebido: consiste en lneas que a veces se goteo de Jackson Pollock, aunque el mtodo de Da-
creaba las barras como elemento mvil de su obra muestran gruesas y poderosas, a veces casi imper- venport est altamente premeditado, conduciendo
de arte, que poda llevar consigo y exponer en cual- ceptibles y separadas y, a veces, bastante cortas. a la creacin de superficies reflectantes tipo espejo
quier parte. A pesar de su apariencia humilde, la El movimiento de las cosas es el ritmo de la gente en las que el observador se ve reflejado a si mismo.
construccin de las barras estaba determinada por encontrndose, amndose los unos a los otros, pal- A simple vista, las superficies tan perfectamente lisas
parmetros matemticos. La longi- pitando y movindose, cambiando. Al final desapare- de los cuadros parecen realizadas por una mquina;
tud siempre corresponde al radio y cen, como las hojas de los rboles en otoo. pero, si se observan con un mayor detenimiento,
los colores de los segmentos estn revelan claramente las huellas de su elaboracin.
determinados por un sistema de
permutacin numrica que, como HANNE DARBOVEN C6
nota interesante, siempre incluye ROBYN DENNY E4
un error. La versin de 1974 de su Artista conceptual alemana (Mnich, 1941); vive y
obra Barra redonda de madera trabaja en Hamburgo. Darboven creci en Ham- Pintor britnico (Abinger, Surrey, Gran Bretaa,
[cat. 59] incorpora tres colores y burgo, donde estudi en la Kunsthochschule con 1930); vive y trabaja en Londres. Junto con Jeremy
21 segmentos. Esta obra ocupa un Almir Mavignier, entre otros (1962-68); y actualmente Moon y Michael Kidner,
puesto singular en la obra del ar- est considerada como una de las ms importantes Robyn Denny es uno
tista, ya que Cadere la hizo como artistas conceptuales de Alemania. Las tradiciones de los exponentes
regalo para su padre, y los colores europeas de los constructivistas y el arte concreto y ms importantes del
-negro, blanco y rojo-, recuerdan a los principios del Minimal Art americano son los pi- minimalismo pictrico
los colores utilizados en alfombras lares de su obra. Durante su estancia en Nueva York de Gran Bretaa,
tradicionales. (1966-1967) Darboven entr en el crculo de artistas que se diferencia
minimalistas como Sol LeWitt y Carl Andre. La artis- del estadounidense
ta utiliza una variedad de sistemas de ordenamien- en su inters por los
ENRICO CASTELLANI E3 to como fechas de calendario y tablas de clculo, fenmenos urbanos
para una aproximacin lineal rigurosa que tiene por como tema. Finalizados
Artista italiano (Castellmassa, 1930). Castellani fue objeto deshumanizar el tiempo e ilustrar grfica y sus estudios en Londres, en la St. Martins School
una figura muy significativa de la vanguardia italiana matemticamente el proceso de la historia emergen- of Art (1951-54) y en el Royal College of Art (1954-
de los aos sesenta. En 1959 abri una galera con te, convirtiendo el tiempo en espacio. Esto se puede 57), Denny particip en la exposicin vanguardista
Piero Manzoni en la ciudad de Miln la galera Azi- observar en el desarrollo de su serie Constructions Situation (Situacin) de 1960 en Londres, que le
mut, que expona las obras de artistas internaciona- (Construcciones) de 1966, en Nueva York, que co- situ a la cabeza del arte abstracto britnico y le
les del movimiento Zero. La galera, y la revista que incidi con el uso de papel cuadriculado encargado identific como uno de los pintores destacados del
tambin crearon, se convirtieron en un centro de expresamente en Alemania. De ah surgi Construc- Hard Edge (pintura de borde duro) de los 60. Su
intercambio de ideas, iniciativas y discusiones que cin (1966/67) [cat. 42]. Su obsesin por el tiempo Pista n 4 (1961) [cat. 34] data de este periodo crtico,
llev a revalorizaciones fundamentales de la idea de del calendario se pone de manifiesto de nuevo en 19 en el que explora, junto con otros tres cuadros de
la obra de arte. El mismo Castellani rompi con la cortes transversales del siglo (1969) [cat. 43], realiza- la serie de Pistas del mismo ao, el tema de las
pintura informalista a finales de los aos cincuenta, da en el ao anterior a su regreso a Hamburgo y que franjas yuxtapuestas de forma hermtica que guan
y en los sesenta pas a construir relieves en lienzos ilustra su propio sistema de medicin del tiempo. al espectador por el cuadro. Las franjas son una
con superficies monocromticas. Estaba interesado referencia de las lneas de fuerza del futurismo,
en demostrar varias formas de ampliaciones pictri- que representa de manera abstracta la velocidad de
cas en la tercera dimensin, como se puede obser- IAN DAVENPORT G4 la vida moderna.
var en obras como Superficie blanca n 18 [cat. 97],
creada en 1964, en el que la superficie del cuadro Pintor britnico (Sidcup, Kent, Gran Bretaa, 1966);
est alineada con filas de clavos y un lienzo est ten- vive y trabaja en Londres. Davenport estudi en el ADOLF RICHARD A1
sado sobre ellos, creando picos. Su serie Superficie Northwich College of Art and Design, en Cheshire FLEISCHMANN
ha contribuido enormemente a alcanzar su propsi- (1984-85) y en el Goldsmiths College de Londres
to de convertir la pintura en objeto. (1985-88). El ao en que finaliz sus estudios particip Pintor alemn (Esslingen, Alemania, 1892 Stuttgart,
en la exposicin Freeze arropado por su compaero Alemania, 1968)- Fleischmann lleg tarde a la epifa-
del Goldsmiths College Damien Hirst y obtuvo una na artstica de su vida. Fue cuando conoci la obra
DADAMAINO E3 nominacin al premio Turner en 1991. Su Pintura verti- de Mondrian, cuyo concepto pictrico idealista del
da: verde lima, amarillo plido, verde lima (1998) [cat. orden horizontal y vertical como expresin funda-
Artista multimedia italiana (Miln, 1935-2004). 35] forma parte de una serie de pinturas que co- mental de vida y movimiento vibrante de color, deja-
Dadamaino fue uno de los miembros fundadores menz en 1996 en la que apareca ron huella en la pintura de Fleischmann hacia 1950,
del movimiento Zero, perteneciente al crculo de una lnea con forma de arco ante cuando el artista tena casi 60 aos. Ms adelante
artistas de la galera Azimut en Miln. En su obra El un fondo monocromtico. Los desarrollara esa influencia en Nueva York, donde
movimiento de las cosas n 1 (1995) [cat. 94], la artista cuadros de la serie se realizaron a emigr en 1952. Obras como Sin ttulo (ca. 1950)
explora la habilidad de una sola lnea para crear mo- travs de un proceso controlado [cat. 11] y Trptico n 505, n 506, n 507, movimiento
vimiento y emocin. Sus primeros trabajos fueron en de forma cuidadosa. En primer planimtrico (1961) [cat. 13] presentan una progresin
gran parte geomtricos, pero ella declarara despus lugar, lij el tablero de fibras de fascinante del estilo del artista en estos aos forma-
133
Fundacin Juan March
tivos. Ambas obras recuerdan a las composiciones arte cintico. Su paleta permaneci casi vaca ya
cubistas de Braque, en su ordenacin sistemtica MATHIAS GOERITZ E3 que trabaj sobre todo con el blanco y el negro.
de las superficies de los elementos entrecruzados Adems de sus obras cinticas, las serigrafas
con forma de L. Sin embargo, en Trptico se observa Escultor y arquitecto alemn (Danzig, Alemania fueron su medio grfico preferido. En obras como
cmo Fleischmann hace accesibles las reas mono- [en la actualidad, Gdansk, Polonia], 1915 Mjico, Serie I con 12 serigrafas (1962) [cat. 105], el artista
cromticas con bandas o franjas paralelas, de forma D.F., 1990). Aunque no fue suficientemente explor las correspondencias entre la forma y el
que el primer plano y el segundo parecen oscilar reconocido como tal, Goeritz fue un precursor color, la lnea y la superficie y, adems, se centr
al relacionarse entre s. Este efecto de vibracin alemn del Minimal Art americano. Creci en en asuntos temticos de estructura, movimiento,
recuerda a las obras de artistas como Jess Rafael Berln, en una familia con gran inters por las oportunidad y orden, al igual que hizo con obras
Soto [vase cat. 115] y explican por qu la obra de artes y hacia los aos 30 ya estaba inmerso en el cinticas como 19 puntos negros sobre blanco
Fleischmann se menciona en tanto que precursor expresionismo alemn, estudindolo en la escuela (1965) [cat. 102], a travs de la cual el caos est
del Op Art. y dedicando tiempo en los estudios de Kthe sometido al orden, y la oportunidad se convierte
Kollwitz y Ernst Barlach. Adems, se relacion en parte de un sistema abierto. Graevenitz fue
con el Dada y la Bauhaus. En 1949 se traslad implacablemente riguroso en su investigacin y en
LIAM GILLICK G4 a Mjico y en 1953 cre dos de las esculturas la visualizacin de fenmenos como el movimiento,
arquitectnicas minimalistas ms importantes la luz, el espacio, el tiempo, la estructura, el
Pintor y escultor britnico (Aylesbury, Gran Breta- realizadas para un espacio pblico. La primera accidente y la progresin.
a, 1964), vive y trabaja en Londres y Nueva York. A fue El Eco (1953), una casa diseada como una
pesar de que Gillick entabla un dilogo con el arte Gesamtkunstwerk, a la que le siguieron las nada
abstracto del siglo XX y el estilo industrial del objeto funcionales y multicolores Torres Satlite (1957-58), Frederick Hammersley D5
minimalista en trminos formales, sus obras siempre que pueden verse aqu en una fotografa [cat. 72].
se refieren a temas histricos o de actualidad pol- Las Torres Satlite, que Goeritz dise junto a Luis Pintor estadounidense (Salt Lake City, Utah, EE.
tica en sus contenidos. Sus composiciones de suelo Barragn, fueron el resultado de una comisin del UU., 1919), vive y trabaja en Nuevo Mjico, EE. UU.
concebidas de forma arquitectnica, construidas ao 1955 para un preludio urbano de un nuevo Junto con Karl Benjamin, Lorser Feitelson y John
con paletas de franjas de colores diferentes, son un barrio en la periferia de la ciudad de Mjico. En McLaughlin, Hammersley fue uno de los Cuatro
desarrollo adicional de sus objetos para espacios la escultura de acero de siete partes Puertas a la clasicistas abstractos, de enorme influencia y
interiores titulados Screens (pantallas). Al igual que nada [cat. 71] puede verse un desarrollo adicional a presentados en la importante exposicin de 1960
stas, Suelo / techo provisional de barras (2004) las Torres Satlite. sta fue la propuesta de Goeritz en el Los Angeles County Museum of Art. De
[cat. 36] denota un espacio dentro de una sala de- al concurso arquitectnico de 1971 para La Dfense los cuatro, quiz el arte de Hammersley sea el
finida que el observador percibe como un tipo de en Pars. ms intuitivo; sus obras se construyen sobre una
plataforma de discusin visual. Sus obras juegan con base intelectual nica, de forma que da un paso
la frontera entre la belleza pictrica abstracta y la importante que va del arte como objeto al arte
contextualizacin de los estilos humanos del discur- CAMILLE GRAESER A1 D2 como concepto. Fuente (1963) [cat. 23] pertenece
so, pensamiento y accin. a una serie de pinturas que Hammersley denomin
Pintor, artista grfico, diseador y arquitecto Geometras, que coinciden en el tiempo con dos
suizo (Carouge, Ginebra, Suiza, 1892 Zrich, de sus otras series abstractas y son excursiones
HERMANN GLCKNER E2 Suiza, 1980). Despus de experimentar con el recurrentes a la pintura figurativa, que despus,
arte constructivista y la abstraccin geomtrica, a finales de los 40, se convertira en abstraccin.
Dibujante y escultor alemn (Cotta, Alemania, 1889 Graeser, junto con Richard Paul Lohse y Anton Suelen estar compuestas por una cuadrcula bsica
Berln, 1987). El anlisis estructural y espontneo Stankowski, form el grupo de los Concretos de de nueve cuadrados, en cada uno de los cuales
que Glckner hizo de sus paisajes en los aos 20 Zrich en 1933. Pronto comenz a crear pinturas introduce un nuevo color o diagonal. No obstante,
fue un momento decisivo en su carrera artstica, ya de formas geomtricas situadas en superficies su paleta permaneci bastante limitada en esa
que le llev a en sus propias palabras investigar monocromticas, que aumentaban la luminosidad serie, en comparacin con la serie Organics
los cimientos constructivos y geomtricos de de los colores (Orgnicos) que complement con la serie de
mi pintura para encontrar sus correlaciones vivos; les daba Geometries (Geometras).
elementales y complejas. El resultado fue su ttulos analticos
Tafelwerk (formado por paneles de cartn doblado que se referan a
denominados Tafeln), que desarroll entre 1930 y las relaciones en Michael Heizer E5
1937 y mediante el cual examin el potencial espacial el cuadro. Una
de la formas geomtricas, tal y como se puede ver de estas obras Pintor americano y artista dedicado al Land art
en una de sus primeras obras sin ttulo [cat. 27]. es Construccin (Berkeley, California, EE. UU., 1944), vive y trabaja en
Estos Tafeln anticipan aspectos de las Faltungen, armnica (1947-51) [cat. 10], que pertenece al grupo Nevada, EE. UU. Aunque en 1965, en su etapa inicial,
pliegues de papel que cre a partir de 1935, de los de las composiciones loxodrmicas de ngulo comenz pintando obras geomtricas abstractas,
que Vertical y Vertical y horizontal [cats. 29, 30] oblicuo que Graeser cre entre 1947 y 1955 y que muy pronto, despus de trasladarse a Nueva York
son dos de sus ltimos ejemplos, considerados hoy tratan del tema del desplazamiento diagonal. en ese mismo ao, dej de pintar para convertirse
en da como la contribucin esencial de Glckner en un artista de Land art entre 1967 y 1972, slo para
al arte del siglo XX, que allan el camino a las volverlo a retomar cinco aos ms tarde. Sin ttulo
tendencias minimalistas de los 60. Ms adelante, Gerhard von Graevenitz E3 n 5 (1975) [cat. 70] pertenece al segundo periodo
el artista desarrolla estas ideas en esculturas como de la pintura de Heizer, que se define por su inters
Plegamiento I (1967-75) [cat. 28], que sigue uno de Pintor y artista grfico alemn (Schilde, Alemania, en lo lineal, la regularidad, la simplificacin y la
sus primeros modelos de cartn y est basado 1934 Suiza, 1983). En 1960, von Graevenitz se perfeccin, lo que se corresponde a sus obras de
en el pliegue diagonal de un rectngulo que, al distanci de los relieves monocromticos de color Land art. En la pintura, el lienzo grande y vertical
balancearse sobre la punta, se desdobla como una blanco de la dcada anterior debido a la fuerte presenta la oposicin recproca de un plano de
forma en el espacio. influencia del grupo Zero y comenz a crear color monocromtico y simtrico y un fondo tenue.
134
Fundacin Juan March
Esto provoca que el campo interno y el marco que mediante el engranaje lineal de las superficies de secuencias de ritmos musicales (orden temporal)
lo rodea se unan en una relacin competitiva. El color. Composicin (Figuras dentro de un crculo se representaban en secuencias proporcionadas
rea coloreada define el marco sin color al que, a Adoracin) [cat. 2], una pintura al pastel que data (orden de dos y tres dimensiones), en paralelo con
su vez, se le otorga una lnea secundaria con forma aproximadamente de estenogramas respiratorios y ejercicios gimnsticos.
de circunferencia a travs de los bordes exteriores 1923, y tres dibujos al La obra Barras y superficies de 1955 [cat. 9] muestra
del lienzo. Como consecuencia, el campo rojo carboncillo (ca. 1930) el inters de Itten por las formas cristalinas y la
aparece unido, como flotando, y crea un efecto de [cats. 3-5] estn entre abstraccin separada del objeto.
profundidad espacial. las obras realizadas
en papel por Hlzel,
que forman un punto Bernhard Kahrmann G2
Jan Henderikse E3 de partida estilstico
y constituyen una Artista multimedia alemn (Geislingen, Alemania,
Artista holands (Delft, Pases Bajos, 1937). referencia del origen 1973). Kahrmann estudi en la Akademie der
Mientras estudiaba en la Academia libre de La de lo abstracto en la Bildenden Knste de Stuttgart, desde 1994 hasta
Haya, Henderikse promovi la primera exposicin coleccin de arte de 2000. La continuacin de sus estudios le llev a
de arte informalista en Holanda, de la que Daimler AG. Pars y Estados Unidos. El artista se hizo un nombre
emergi el grupo informalista holands. Despus en Stuttgart y ms tarde en Berln, en los aos
de mudarse a Colonia en 1959 y entablar contacto 90, con variados conceptos de obra multimedia
con los artistas Zero, se convirti en cofundador Markus Huemer G2 fundamentados en la dependencia entre las
y miembro del grupo holands Nul. Tras largas construcciones lingsticas, grficas y arquitectnicas
estancias en Curaao y Nueva York, donde Pintor y artista de vdeo austriaco (Linz, Austria, y las construcciones espaciales derivadas de
continu con la creacin de grandes colecciones 1968); vive y trabaja en Berln. El arte de Huemer stas. Kahrmann trabaja en la destruccin de la
que ilustr con fotografas, Henderikse se mud est impregnado de referencias a la historia del arte experiencia estable del espacio mediante esculturas
a Berln en 1987 y continu con su inters por los tal y como se ve de forma inequvoca en sus cua- de vdeo con coreografa minimalista, como en su
Ready-mades y los mltiples fotogrficos basados dros, que suelen yuxtaponerse con una instalacin reciente Recuerdos imprecisos (2006) [cat. 106].
en lo conceptual. Las dos obras de vdeo. En su trabajo de vdeo de 2001 Mis im- Sin sonido, estos vdeos capturan la atencin del
que se exhiben aqu Groschen genes son las cenizas de mi arte (segn Palermo) espectador mediante secuencias formales continuas
de Austria (1967/68) [cat. 104] y [cat. 114], Huemer est citando a Yves Klein aunque, de luz tenue en blanco y negro. Graba en vdeo sus
Relieve de tapones de corcho de manera consciente, lo atribuya errneamente instalaciones tridimensionales reales, que consisten
[cat. 103] revelan su dedicacin a Blinky Palermo. Un cuadro araado proyectado en forma, espacio, luz y movimiento; las graba en
firme al objeto encontrado. La en azul comenta y trata con irona la asignacin del monitores negros sobre bancos negros de poca
primera consiste nicamente significado del color azul para Klein y Palermo. De altura. Su repeticin de secuencias de luz simple y
en monedas austriacas que forma espiritual e inmaterial, Klein interpret que movimiento narra la historia de la imagen de luz y
compr con dlares estadounidenses y que peg el azul se yuxtapone con el azul de Palermo, visto espacio desde Moholy-Nagy hata los espacios de
en el lienzo para luego pintarlas, creando as como una expresin imaginaria de los espacios inter- luz de los artistas Zero, pasando por los tratamientos
una obra con materiales, a la vez banal y valiosa. medios. Los araazos de la pelcula se pueden inter- ms recientes del tema por artistas como Olafur
Dos obras provisionales en nen de 1992, Nul y pretar como una referencia al potencial destructivo Eliasson y John M Armleder.
Berln [cats. 101, 107] continan con la misma lnea de la obra de Palermo. La imagen proyectada ya no
en su incorporacin de materiales industriales es un cuadro con doble sentido: En primer lugar, la
cotidianos. representacin azul slo empieza a destacar cuando Norbert Kricke E2
la imagen que se proyecta falla y, en segundo lugar,
el cuadro ya no es un cuadro cuando el azul repre- Escultor y profesor de arte alemn (Dsseldorf,
Adolf Hlzel A1 senta un lienzo en blanco. Alemania, 1922-1984). Al finalizar sus estudios en la
Hochschule der Bildenden Knste de Berln con
Pintor alemn y profesor de arte (Olmtz, Austria Richard Scheibe (1945-47), Kricke volvi a su ciudad
[hoy en da, Olomouc, Repblica Checa], 1853 Johannes Itten A1 B2 natal de Dsseldorf en 1947, donde puso en marcha
Stuttgart, Alemania, 1934). A travs de sus extensas su estudio. Imparti clases en la Kunstakademie de
enseanzas, se puede considerar que Hlzel es una Pintor y profesor de arte suizo (Sderen-Linden, Dsseldorf desde 1964 hasta su fallecimiento en
de las figuras ms influyentes en el desarrollo del Suiza, 1888 Zurich, Suiza, 1967). Despus de trabajar 1984, despus de haber asumido la direccin en
arte no figurativo en Europa. Sin embargo, al ver una como profesor de Secundaria en prcticas en la 1972. La obra que se exhibe aqu, Escultura espacial
obra como El buen Samaritano [cat. 1], de 1909, es Universidad de Berna, Johannes Itten comenz un [cat. 55], pertenece a un grupo de obras abstractas
virtualmente imposible comprender cmo dichos gran viaje por Europa en 1912, con el fin de visitar que comenzaron a principios de los 50 y que el
cuadros pudieron conducir a la representacin varias exposiciones de cubistas e impresionistas, artista denomin
de las figuras estereomtricas de Schlemmer, a las el Blaue Reiter y una presentacin de la obra Raumplastiken
formas surrealistas de color de Baumeister o a las de Kandinsky. En los aos siguientes (1913-16) (esculturas
pinturas concretas de Graeser, todos ellos alumnos trabaj como ayudante de Hlzel en la Academia espaciales). Estas
de Hlzel en Stuttgart. La clave radica en las de Stuttgart. Su labor docente en el Bauhaus formas de alambre
composiciones rigurosas, figurativas y racionales de (1919-23) se bas en la primera Escuela Itten de doblado pusieron en
Hlzel y en las estructuras de superficie reducida de Viena (1916-19). En ella, sus alumnos realizaban marcha la relacin
los segundos planos de sus cuadros, as como en sus ejercicios con un tema central que relacionaban entre espacio y
enseanzas acadmicas sobre las teoras del color con los gneros clsicos de la pintura; sin embargo, escultura. Para
y el desarrollo de formas. En El buen Samaritano, tambin llevaban a cabo estudios de respiracin, Kricke, el espacio es
Hlzel dispuso las figuras para formar un tringulo cuerpo y ritmo que pretendan conducir a un comparable al de
imaginario y cre un espacio pictrico abstracto estilo de aprendizaje totalmente equilibrado. Las los descubrimientos
135
Fundacin Juan March
cientficos modernos y se define como una funcin tena como propsito demostrar impresin de intuicin o espontaneidad artsticas,
de movimiento en el tiempo hecha visible de manera las estipulaciones conceptuales Lohse defini los parmetros concretos de todas
directa a travs del movimiento de lneas. Kricke no de las instalaciones del mural. sus obras antes de iniciar el proceso pictrico. Las
vea las lneas que se expandan hacia el exterior En este contexto, cabe destacar relaciones numricas constituyen los cimientos de
desde sus esculturas como un sistema grfico que la cuadrcula a lpiz se sus pinturas, determinan el formato, el nmero y la
cerrado, sino como un espejo de los movimientos aadi con posterioridad anchura de las franjas de color, as como el nmero
humanos en el espacio, lo que las converta en a las formas de tinta negra de colores y su distribucin.
portadores de energa cuyos impulsos se irradian aparentemente amorfas. Los
hacia y desde el espacio disponible. dibujos o pinturas de pared de LeWitt no fueron
concebidos como permanentes ya que, en la Heinz Mack E3
mayora de los casos, se realizaban directamente
Tadaaki Kuwayama C6 sobre la pared slo por el tiempo que durara Artista y catedrtico de arte alemn (Lollar,
una exposicin y se pintaba sobre ellos una vez Alemania, 1931), vive y trabaja en Mnchengladbach.
Pintor japons (Nagoya, 1932), vive y trabaja en terminada. Asimismo, LeWitt hua de individualizar Mack es uno de los escultores alemanes ms
Nueva York desde 1958. Kuwayama ha desarrollado sus creaciones de pared, que solan ejecutar sus importantes de la posguerra, y sigue trabajando
una obra que, como el Minimalismo, busca definir ayudantes o artistas locales contratados a los que en la actualidad. Estudi en la Kunstakademie de
las relaciones espaciales y para ello utiliza tambin daba instrucciones escritas precisas. Dsseldorf (1950-53) y prosigui sus estudios de
materiales industriales para crear obras con filosofa en Colonia (1953-56). Su Estela sin nombre
superficies lisas e impersonales. Sin embargo, el (1962/63) [cat. 100] data de la poca en que particip
artista incorpora un mtodo artstico diferente. Verena Loewensberg D2 en el grupo Zero de Dsseldorf, del que fue
Su definicin del espacio se centra ms bien cofundador en 1957. La obra pertenece a su grupo
en la religin o en la filosofa, la intencin no Pintora suiza (Zrich, Suiza, 1912-1986). A lo largo de estelas de luz que haba surgido en 1958 como
intencionada del budismo zen en particular, que de su vida, Loewensberg evit comprometerse resultado de la evolucin de su obra Relieves de
en el intento de objetivar los recursos artsticos. con cualquier tipo de discurso terico restrictivo. luz, hecha de aluminio ondulante. La obra se exhibi
En esta obra temprana sin ttulo de 1965 de pintura No obstante, su obra artstica fue muy diversa, en 1966 en su primera exposicin monogrfica en
metalizada sobre lienzo [cat. 49], el artista crea desde la pintura de campos de color a las obras la Howard Wise Gallery de Nueva York, junto con
un espacio contemplativo para temas filosficos monocromticas. Trabaj con el cuadrado, el otras estelas, como Stelenwald (Bosque de estelas).
sobre la percepcin de la forma. Es una pintura rectngulo, el crculo y la lnea, as como con el
cuadrada dividida en cuatro tringulos mediante color y su interaccin. Cre una combinacin
dos diagonales, lo que conduce a un efecto en estimulante entre principios matemticos de Almir da Silva D1 E3
perspectiva que le confiere la idea de espacio composiciones de orden y composiciones Mavignier
pictrico infinito. intuitivas, vaco y abundancia, colorido y falta
de color, descanso y movimiento. Su obra, de Pintor brasileo (Ro de Janeiro, Brasil, 1925); vive y
estilos muy diversos, se centr en un concepto trabaja en Hamburgo. Mavignier explora la relacin
Jim Lambie G4 abierto de concrecin que da testimonio de la entre diseo y profundidad espacial y su obra se
independencia intelectual y artstica de la artista, puede comparar con la de Josef Albers. Mientras
Artista escocs (Glasgow, Escocia, 1964). En as como del carcter actual de su contribucin que la obra de Albers deja constancia del proceso
apariencia, el arte de Lambie recoge los vestigios artstica. La pintura sin ttulo de Loewensberg de toma de
estticos de sus precursores deconstruccionistas, [cat. 17] pertenece a una serie de obras de los decisiones
combinados despus con sus propios intereses y aos 70 que tratan del movimiento del color y del artista,
pasiones. En sus espacios, el arte se experimenta de la rotacin de la forma en torno a un centro Mavignier
con incertidumbre. Uno se ancla a s mismo en las vaco. En este cuadro, la direccin de las franjas utiliza un simple
caractersticas de los objetos familiares que evoca se desarrolla frente al nfasis afirmativo de la dispositivo
con el fin de no perder su camino en la dimensin cuadratura del lienzo, de tal modo que la unidad y mecnico
abstracta de una sensualidad extraamente preponderancia de la forma externa se compensa para lograr
atractiva, tal y como se observa en Las Puertas con el escalonamiento descendente de las franjas sus llamativos
(Humanizador) [cat. 75], parte de su serie de Puertas. de color en el tercio superior del cuadro. Sin diseos.
A pesar de su deformacin, la puerta, con sus embargo, la descomposicin constructiva del Mediante la
pliegues y curvas, sigue manteniendo su apariencia, cuadrado (la penetracin del color en la forma) superposicin
y ocupa una zona intermedia entre la funcionalidad y se interrumpe exactamente en el lugar que hace y reposicin de
la falta de propsito escultural. patente la deformacin, que, en cierto modo, la imgenes realizadas con una pantalla reticular (una
mantiene en vilo. pantalla de puntos, cuadrados o crculos dispuestos
de manera lineal), Mavignier crea diseos densos
Sol Lewitt C5 C6 y complejos que combinan un sentido de espacio
Richard Paul Lohse D2 infinito con el resplandor de un sistema solar, como
Dibujante y pintor estadounidense (Hartford, en su obra 2 cuadrados (1967) [cat. 93]. En 1961,
Connecticut, EE. UU., 1924 Nueva York, 2007). Pintor suizo (Zrich, Suiza, 1902-1988). Lohse Mavignier organiz la exposicin Nove Tendencije
LeWitt fue uno de los representantes principales desarrolla teoras sofisticadas sobre una pintura (Nueva tendencia) en Zagreb en la que participaron
del Minimal Art de los aos 60. Pas por una fase concreta y autnoma en los primeros aos de artistas relacionados con Zero, Azimut y los recin
bastante impetuosa con tintes arabescos hacia la posguerra y, aproximadamente desde 1943, se formados GRAV (Groupe de Recherche dArt Visuel)
mediados de los 90 tal y como se ve en este dedica en exclusividad a estructuras pictricas y Gruppo N, inspirndolos para que organizaran
Estudio para un dibujo de pared [cat. 64] de 1993. horizontales y verticales, de las que Uno y cuatro nuevos proyectos entre un grupo de artistas
La composicin final originalmente se pint en la grupos iguales (1949/68) [cat. 20], es un ejemplo de varios pases con la bandera de la Nouvelle
pared de una galera de arte para una exposicin y temprano. Para evitar de antemano cualquier Tendance.
136
Fundacin Juan March
de su serie Relce, dedicada a Francis Picabia. En
Christian Megert E3 Jeremy Moon E4 esta obra se centra en el lienzo convencional, lo des-
compone en mltiples partes y lo define de nuevo
Artista y profesor de arte suizo (Berna, Suiza, Pintor britnico (Altrincham, Cheshire, Gran Breta- en trminos deconstructivos. En ltima instancia, el
1936); vive en Berna y Dsseldorf. Megert comenz a, 1934 Londres, 1973). Influenciado por el incipien- objetivo de Morellet es implantar un sistema simple
trabajando en obras estructurales monocromticas te movimiento minimalista que surga en Inglaterra, para crear imgenes complejas y densas que inclu-
antes de empezar a trabajar con espejos en Moon se convirti en uno de los protagonistas ms yan una amplia gama de configuraciones. Con su Fin
1959, creando su primer espacio-espejo en 1961. importantes y fue el pintor minimalista ms relevan- de serie n 1, rejilla (1989) [cat. 91], volvi a un esque-
Comenz con la creacin de objetos cinticos y te en el Londres en los aos 60. Su objetivo como ma anterior, la cuadrcula, aunque de una forma ms
cajas luminosas de nen en 1963, un ao despus pintor era captar un flujo ptico de imgenes que concisa. A pesar de ser una imagen esttica, el efec-
de unirse al movimiento Zero. Su Objeto cintico- parecieran estar en reposo y que, al mismo tiempo, to visual resultante de cuadrcula sobre cuadrcula
lumnico (1971) [cat. 111], que se presenta en esta dieran la impresin de estar en movimiento hacia el da impresin de movimiento e inestabilidad.
exposicin, es un ejemplo de las cajas de espacio exterior. Durante una dcada, Moon desarroll su
infinito que cre Megert durante este periodo. pintura como un monlogo de imgenes interiores.
Cubiertas de espejos por todos sus lados y Fuente (2/67) [cat. OLIVIER MOSSET F3
terminando en un espejo de dos direcciones, las 73], es uno de
cajas aumentaban su propio poder visual. Tal y sus Y-pictures Pintor suizo (Berna, 1944); vive y trabaja en Tucson,
como escribi Megert en su Manifiesto para espejos (cuadros en Arizona. Con el objetivo de romper con la pintura
y cristal, si colocas un espejo en frente de otro, Y), cuadros abstracta acadmica y expresionista, Mosset cre,
encuentras un espacio ilimitado, infinito, un espacio nicos rea- junto con Daniel Buren, Michel Parmentier y Niele
con posibilidades sin lmites. lizados en 1967 Toroni, B.M.P.T. (acrstico con las iniciales de los
que hacen referencia cuatro artistas), un grupo activo en Pars entre 1967
a los shaped canvases y 1969. Su objetivo consista en hacer un arte neutro,
Mathieu Mercier G2 (lienzos con forma) del en convertir el arte en algo annimo, en hacerlo des-
Hard Edge estadouni- aparecer completamente, creando as la posibilidad
Artista francs (Conflans-Sainte-Honorine, Francia, dense, cuyas obras pude comenzar de nuevo. Aunque BMPT, por su pro-
1970). Mercier, cuyas obras suelen oscilar ente el dieron verse por primera pia estrategia, desapareci, Mosset continu pintan-
arte y el diseo, acometi varias series en 2001 que vez en Londres en 1963 y 1965. La pintura se caracte- do las circunferencias que haba elegido como tema
son comentarios al fracaso de las utopas sociales riza por su colorido, sus contrastes complementarios neutro de su pintura, creando alrededor de 200 en
proclamadas por los manifiestos de la Bauhaus, y su orientacin dinmica en el espacio. un periodo de 8 aos. Con todo, con la determina-
De Stijl y el Deutscher Werkbund, movimientos cin de que sus circunferencias no se convirtieran
interesados en crear el nuevo diseo. En las tres en su logo, dej de producirlas en 1974, y la variacin
obras que comprende An sin ttulo (de la serie Franois Morellet E3 presente en este catlogo (cat. 58) pertenece a una
An sin ttulo) [cat. 68], esto se hace patente en de las ltimas series. Pintada durante sus aos en
los paneles rodos por las ratas de sus pinturas Artista francs (Cholet, Francia, 1926). Morellet fue Nueva York, la pieza precede al cambio radical que
a l Mondrian. Sin embargo, las parfrasis de uno de los cofundadores del GRAV (Groupe de se produjo en la obra de Mosset a mediados de los
Mondrian que hace Mercier no son slo un Recherche dArt Visuel, 1960-68) en Pars, as como aos 80, cuando volvi a trabajar en formas geom-
anlisis de las utopas del siglo XX, sino tambin uno de los miembros del movimiento internacional tricas con color que, al mismo tiempo que mostra-
un tributo a uno de los artistas ms influyentes del Nouvelle Tendance. Su exploracin temprana de un ban las caractersticas de la reduccin, la frontalidad
modernismo. gran nmero de metodologas que serviran como y la monocroma, pueden ser interpretadas como
fundamento del arte conceptual es digna de reco- figurativas.
nocimiento. Junto con artistas de intereses afines
Jonathan Monk G4 en Europa, prepar el terreno a las inquietudes que,
con diligencia y reflexin interna, caracterizaran el John Nixon G3
Artista britnico (Leicester, Gran Bretaa, 1969); arte de vanguardia internacional de finales de los
vive y trabaja en Berln. La obra de Monk examina 60 y los 70. Las tres obras de Morellet expuestas Artista australiano (Sidney, Australia, 1949). Nixon
la respuesta al Minimal Art y Arte conceptual revelan la diversidad de sus extensos experimentos es un artista conceptual que define su obra como
americano, en particular la de Sol LeWitt. ste es artsticos. Estimulado por los experimentos cinticos modernismo radical y se relaciona a s mismo con los
el caso de Ligeras alteraciones 1-5 (2000) [cat. desarrollados por el Groupe de Recherche dArt protagonistas de ese movimiento, entre los que se
65], producida dentro del contexto de una pelcula Visuel de Pars en los 50, Morellet dise su primer encuentran El Lissitzky, Malevich y Duchamp. La obra
de 16mm de Monk, consistente en un loop de objeto utilizando tubos de nen en 1963. Su grande Nixon, tanto en sus pinturas sobre tabla como
fotografas tomadas del libro de LeWitt 100 Cubes dioso Neones en el espacio (1969) [cat. 88] exhibe en objetos individuales e instalaciones, suele ser de
(100 cubos) (1990). La obra en cinco partes de Monk proyecciones que cambian de forma constante, la carcter experimental y desenfadado, a pesar de su
trata de la estrategia de alterar de forma leve una variabilidad y complejidad de lo que el ojo no capta reduccin formal. La utilizacin constante que Nixon
obra de arte ya existente; ampla el espectro de de forma sincrnica. Su hace del naranja puede contribuir a ello: es un color
LeWitt dando color a mano a las reproducciones cualidad efmera, la can- luminoso e intenso; igual que el rosa, que atrae es-
fotogrficas y as crea cubos nuevos que no celacin de una forma fija, ttica y emocionalmente y que tambin es utilizado
aparecen en el libro de LeWitt. Adems lo hace se hace aqu permanente como color sealizador en carteles y ropa de traba-
en un medio, la acuarela, que LeWitt afirma que no a travs de la accin de jo. Su obra de 2001 La sala del proyecto de Berln
se puede usar para pintar un cubo blanco, lo que llevar el ojo al lmite de EPW:O [cat. 51] pertenece a su serie Experimental
pone en entredicho el viejo propsito del artista. su rendimiento. Creado Painting Workshop (Taller experimental de pintura,
Sin embargo, su obra no pretende ser de denuncia, unos 23 aos despus, su EPW) que comenz en 1986 como una exploracin
sino ms bien un anlisis cientfico y crtico de los Liberacin compacta n 1 de la pintura no figurativa. En este caso, incorpora su
parmetros fundamentales de la abstraccin. (1992) [cat. 98] forma parte color naranja favorito (el color O), al que Nixon ve
137
Fundacin Juan March
como un color no reclamado por el arte tradicional seres humanos de hoy miden una pulgada menos de
y, por lo tanto, independiente de cualquier atadura lo que medan 8000 aos a. C. (1991) [cat. 76], hace CHARLOTTE POSENENSKE F1
histrica o ideolgica. La instalacin consiste en una referencias a De Stijl y a los cubos minimalistas de
combinacin de obras colgadas en la pared y coloca- Robert Morris, pero aadindole una perspectiva Artista alemana (Wiesbaden, Alemania, 1930
das sobre mesas junto con objetos cotidianos prepa- humana. Como en el resto de sus obras relacionadas Frankfurt del Meno, Alemania, 1985), Posenenske
rados para ello, y cuya escenificacin quiere reflejar con la arquitectura, todas estn inspiradas en la fue una de las principales artistas alemanas de las
el carcter de laboratorio experimental de la obra. esttica de los juegos de ordenador convencionales. dcada de los 60 y una representante esencial de las
Se encuentran a la luz fra de un mundo idealista tendencias minimalistas que emergieron en Alemania
que al final funciona a la perfeccin porque el ser entre 1958 y 1968. Discpula de Willi Baumeister en
Kenneth Noland C5 humano ya no es necesario. Al caminar alrededor de la Academia de Stuttgart, comenz a producir obras
la escultura, sta evoca viajes vertiginosos, animados abstractas enraizadas en la tradicin del arte concre-
Pintor estadounidense (Ashville, Carolina del Norte, por ordenador a travs de barrancos urbanos to, en un intento de superar la naturaleza subjetiva,
EE. UU., 1924). Noland es considerado una figura deshabitados o, incluso, la experiencia de caminar expresiva y gestual de tendencias tan extendidas
fundamental de la abstraccin post-pictrica y de la sin rumbo por las calles de Manhattan perfiladas por como el Informel. Despus evolucion hacia las obras
Washington Color School. Las series de pinturas de sus rascacielos. en tres dimensiones, que culminaron en sus series de
Noland, entre las que se encuentran Circles (Crcu- Reliefs (relieves), de
los), Targets (Dianas), Chevrons (Galones), Diamonds 1967. Mientras que
(Rombos), Stripes (Bandas), Plaids (Cuadros escoce- Philippe Parreno G4 los Relieves Ele-
ses) y Shapes (Formas) se limitan a formas geom- mentos de la Serie
tricas bsicas. Introdujo el Shaped Canvas (Lienzo Artista multimedia argelino (Oran, Argel, 1964). D consisten en
con forma) en su obra aproximadamente en 1960 y La descripcin de Parreno de una corriente de luz tubos cuadrados,
con ello alcanz una concordancia completa entre interrumpida por una serie de sombras proyectadas sus cuatro Relieves
figura y superficie, contenido pictrico y forma, con sobre una alfombra 18 horas (2001) [cat. 87] Elementos de la
el objetivo de mejorar la expresin de las relaciones procede del mundo de lo concebible que podra Serie B (cat. 22)
entre colores. Draftline (1969) [cat. 39] pertenece a ocurrir en cualquier parte del mundo. Su obra se presentan formas
la serie de las Stripes (Bandas) (1967-70) y responde caracteriza por la creacin de situaciones lmite en rectangulares cncavas y convexas- de aluminio
a nuestra lectura del mundo de izquierda a derecha las que uno no puede evitar verse envuelto y que y acero, pulverizadas en colores industriales como
en lneas paralelas. Las bandas continuas represen- l describe como nubes narrativas. La alfombra el amarillo, el rojo, el azul (como en este caso) o el
tan un espacio infinito en potencia que domina la se puede ver como el fragmento de un escenario negro, siguiendo la escala RAL de colores europeos,
naturaleza simple de la pintura como un cuerpo de de una pelcula en la que el espectador se ve a s que clasifica los colores de acuerdo con un sistema
color reducido de forma radical. mismo como participante, quiz incluso ponindose numrico. Posenenske usa materiales baratos de los
en el papel de actor. Parreno utiliza el canal de previstos para la produccin industrial, y las obras re-
comunicacin del cine como modelo para su sultantes estn pensadas para ser dispuestas en sue-
Herbert Oehm D1 E3 pensamiento artstico, el cual se centra en el trabajo lo o pared, aunque se las puede contemplar de ma-
como forma de exhibicin, ms que en los objetos nera ms adecuada en lnea, en series. Recordando
Pintor alemn (Ulm, Alemania, 1935), vive y trabaja individuales. los objetos de arte minimalistas, el espectador puede
con seudnimo en Fuerteventura, Espaa. Oehm moverse por delante o alrededor de los relieves de
estudi primero en Munich y ms adelante en la Posenenske interactuando con el objeto mismo y el
Hochschule fr Gestaltung de Ulm con Max Bill. Henk Peeters E3 espacio expositivo que ste ocupa.
Fue all donde estableci contacto con artistas del
movimiento alemn y Artista holands (La Haya, Pases Bajos, 1925).
del movimiento europeo Peeters, que fue cofundador de las vertientes Martial Raysse E3
Zero. Particip en unas holandesas de los grupos Informel y Nul, siempre
diez exposiciones de tuvo un objetivo definido en mente: crear arte Artista francs (Golfe-Juan, Francia, 1936). Raysse
este grupo en torno a que no tuviera valor y que pudiera ser imitado perteneci al grupo de artistas franceses de los
1960. Oehm trabaja con por cualquiera. Su meta era hacer un nmero Nouveaux Ralistes (Nuevos realistas), que conver-
montajes materiales, ilimitado de mltiples trabajos que pudieran tan utensilios domsticos desechados y objetos
obras de arena, estruc- ofrecerse a precios reducidos, pero se encontr industriales en obras de arte. A travs de esta
turas monocromticas con la resistencia de los marchantes de arte. actividad, comenz a trabajar con nen. Descubr
y pintura a la acuarela. Al darse cuenta de que era, segn sus propias el nen. Es un color con vida. La pluma y el pincel
Hacia 1962, cre pinturas de oro seguidas de relie- palabras, un prisionero del sistema y de que los estn obsoletos. El nen expresa la vida moderna
ves en banda y esculturas elsticas. Las pinturas en precios de sus obras se incrementaran de forma de manera fiel, est en todo el mundo. El nen te
blanco y negro sin ttulo de la coleccin de Daimler inevitable si se le aceptaba como un artista serio, da una idea de movimiento del color, en otras pala-
[cats. 108, 109], ambas de 1960, son ejemplos carac- dej de trabajar como tal en 1965. En sus obras, el bras, el movimiento calmado de la sensibilidad, ha
tersticos del temprano periodo Zero del artista, con sentido de la textura y el tacto son importantes, escrito Raysse, para quien el nen funcion como la
su formato cuadrado y su color reducido, y con una llegando a utilizar materiales como las plumas y nueva pintura y se pretendi que fuera su sustituto.
estructura que todava presenta vestigios de la pin- el algodn, tal y como puede verse en su obra Al mismo tiempo, es un smbolo de la perfeccin en
tura Informel. de 1962 Plumas blancas [cat. 113]. Trat de hacer su calidad artificial y, por tanto, de lo antinatural. Su
visual la experiencia sensorial. Quera ensear a Pintura luz (para Otto Hahn) (1965) [cat. 96] ilustra
la gente cmo ver y desarrollar sus poderes de su ideologa en su reduccin del arte a lo bsico:
Julian Opie G4 percepcin, coment. Adems de esta pieza, una franja de nen blanca simple y en ngulo recto
la coleccin Daimler tambin posee obra en la emerge desde un lienzo blanco vaco que represen-
Escultor britnico (Londres, Gran Bretaa, 1958). La que colabor Peeters la Escultura Hgalo usted ta la pintura, mientras, el nen simboliza la idea de
escultura arquitectnica de Opie Como media, los mismo, de Tinguely [cat. 92]. color y tambin el poder de iluminacin de la luz.
138
Fundacin Juan March
a ser una caracterstica destacada del cuadro. ser la gran parbola del artista. El boceto mural
Gerwald Rockenschaub G2 Sistematiz el proceso de la pintura hasta el de gran formato que se muestra en exposicin
extremo para demostrar que la simple tarea de Grupo de jvenes (1930) [cat. 7] pone de
Pintor y artista de vdeo austriaco (Viena, 1949); cubrir un lienzo con pinceladas repetidas podra manifiesto la funcin principal de la figura humana
vive y trabaja en Berln. A mediados de los 80, ser en por s mismo el tema de la obra. La pintura en su obra. Muestra la rendicin de Schlemmer
Rockenschaub formaba parte de un grupo de sin ttulo [cat. 38] que se exhibe aqu muestra ante el estereotipo del ser humano integrado en
artistas jvenes, de distintas nacionalidades, principalmente un concepto espacial en el que la arquitectura
preocupados por el lenguaje formal de la vanguardia las mltiples y la forma humana se complementan en un
abstracta. El movimiento que promovieron junto posibilidades concepto concebido de manera universal. En ello,
a sus compaeros de grupo, el Neo Geo, envolvi que existen an la profundidad est implcita en la sobreimpresin
el lenguaje formal reducido del arte minimalista en cuando un artista de figuras.
la aproximacin consumista y permisiva del Pop se limita a pintar
art. Su instalacin de vdeo Seis animaciones [cat. cuadros blancos
54], creada en 2002 por el Sony Style Store de en una habitacin Jan J. Schoonhoven E3
Berln, convierte el lenguaje pictrico formal de la blanca. Pincelada,
abstraccin en animaciones de ordenador llenas lienzo, soporte y Artista holands (Delft, Pases Bajos, 1914-1994).
de color. En estas escenas de emisin simultnea, luz: todo gana en Schoonhoven fue miembro del grupo holands
los elementos de composicin de abstraccin importancia como Nul (1960-65), que coincidi en el tiempo con
son animados, extrados de su contexto original y consecuencia y los primeros aos del Minimalismo. Aunque los
recreados como una mezcla de grficos y msica uno se da cuenta de hasta qu punto pueden objetivos de ambos movimientos son diferentes,
tecno. La obra pone de manifiesto la fuerza con la variar. En este cuadro, el artista quit la cinta que comparten criterios de definicin, como la
que los medios de comunicacin han accedido a la sostena la fibra de vidrio en su lugar durante el reduccin del color y la secuencialidad, as como
reserva de imgenes artsticas. En otras palabras, proceso y las marcas resultantes forman parte de la ejecucin de obras no jerrquicas y contrarias
el arte abstracto y geomtrico del siglo XX ha la composicin. Estas sutiles irregularidades en a la composicin. La obra de Schoonhoven puede
impregnado tanto el mundo de la moda, el grafismo la superficie no hacen sino aadir inters visual y identificarse por su devocin total a la lnea,
y el diseo, que el pblico ya no lo identifica como variedad a la obra. que l contempla como un elemento pictrico
arte. independiente. Sus pinturas a tinta combinan
la subjetividad de la escritura a mano con una
Oskar Schlemmer A1 B2 estructura minimalista frugal y los contrastes que
Ugo Rondinone G2 surgen de esta combinacin de espontaneidad
Dibujante, pintor y profesor de arte alemn y control, y variacin y repeticin, son una
Artista multimedia suizo (Brunnen, Suiza, (Stuttgart, Alemania, 1888 Baden-Baden, caracterstica distintiva de su obra. En sus cinco
1963). Rondinone ha estado trabajando desde Alemania, 1943). Despus de trabajar como dibujos editadas en la carpeta edicin hake (1965)
mediados de los 90 en su serie Kreisbilder dibujante en Stuttgart, Schlemmer estudi en la [cat. 116], se ilustra la tcnica de acumulacin del
(imgenes circulares), de la que forma parte Escuela de Artes Aplicadas de la ciudad (1905) artista, un sistema de ordenacin no jerrquico que
VEINTICUATRODEJULIODEDOSMILYCERO [cat. y en la Kunstakademie (1906-09), donde entabl se podra extender y variar hasta el infinito y en el
56]. Mientras el tamao de las obras y los medios amistad con Willi Baumeister y Otto Meyer-Amden. que la repeticin regular slo se interrumpe por las
de aplicacin de color, con plantillas y botes de En 1912 fue estudiante de Adolf Hlzel. Hacia 1914, diferentes modulaciones de las lneas.
spray, sigue invariable, el humor y la msica de su obra revela un inters continuo por la forma
las pinturas cambian con los colores. En trminos humana y las formas abstractas. Tras finalizar el
de diseo, las pinturas circulares de Rondinone servicio militar (1914-18), continu con sus estudios y Sean Scully D5
hacen referencia a modelos artsticos histricos: en 1919 fund el grupo echt junto con Baumeister
la serie Targets (Dianas) de los aos 40 de Jasper y cuatro artistas ms. En 1921, Pintor estadounidense de origen irlands (Dubln,
Johns y Kenneth Noland, as como las pinturas se incorpor a la Bauhaus de Irlanda, 1945) que vive y trabaja en Nueva York.
de arte ptico de los 60. Rondinone adopta estos Weimar a peticin de Walter Influenciado por las obras de Mark Rothko, Bridget
estilos y los adapta a la esttica contempornea Gropius y all comparti Riley, Frank Stella y Agnes Martin, Scully desarroll
con pintura en spray. Con sus extremos poco su cargo de director de los un vocabulario de formas geomtricas combinado
definidos, las pinturas resultan hipnticas, un talleres de pintura mural con una expresin pictrica subjetiva. De esa
efecto que se enfatiza por los crculos concntricos con Johannes Itten. En 1925, forma, daba la espalda a lo que perciba como
que parecen oscilar de forma simultnea y atraen y cuando la Bauhaus se traslada las obras rgidas y mecnicas del arte minimalista
asaltan al observador. La naturaleza contradictoria a Dessau, decide trasladarse y, en su lugar,
de las emociones que despiertan refleja la tambin. De 1929 a 1932, fue creaba un
naturaleza contradictoria del sujeto: se trata de profesor en la Kunstakademie de Breslau y acept sistema de orden
dianas borrosas. una ctedra en las escuelas pblicas en Berln en con elementos
1933, pero fue despedido poco despus, tras una individuales
gran exposicin de sus pinturas en Stuttgart. En estructurados
Robert Ryman C6 1937, su obra se expuso en la tristemente clebre de manera clara.
exposicin Entartete Kunst (Arte degenerado) en En Noche roja
Pintor estadounidense (Nashville, Tennessee, EE. Mnich y en 1938 form parte de la Exposicin del (1997) [cat. 46],
UU., 1930). Ryman desarroll su pintura de estilo arte alemn del siglo XX en Londres. Sus ltimos los ngulos
minimalista al final de los aos 50 y con el tiempo aos los pas trabajando en una fbrica de pintura rectos son una
dio un giro a obras monocromticas que ms en Wuppertal, donde continu sus estudios sobre caracterstica
tarde se convertiran en obras exclusivamente el color y el diseo. Schlemmer escribi de su obra: pictrica
blancas, haciendo que la textura del lienzo pasara La representacin de la forma humana siempre distintiva,
139
Fundacin Juan March
lo que da a la obra un carcter arquitectnico
que se deriva de la conexin de horizontales Ferdinand Spindel E3 Klaus Staudt E3
y verticales. Las barras de color rojo oscuro
y negro se amontonan unas encima de otras, Artista alemn (Essen, Alemania, 1913 Artista alemn (Ottendorf, Alemania, 1932).
interrumpidas por otra estructura horizontal que Neuenkirchen bei Soltau, Alemania, 1980). Durante Junto con los artistas del grupo Zero, Klaus
consta de tiras en la mitad inferior. Este cuadro la dcada de los 40, Spindel practic la pintura Staudt, junto con Max Bill y Richard Paul Lohse
dentro de un cuadro no abre el espacio pictrico, Informel hasta que comenz a utilizar porexpn se puede agrupar con los artistas de posguerra
sino que, por el contrario, refuerza el hermetismo a comienzos de los 60, a raz de la influencia del denominados sistemtico-constructivos. Un
inherente a gran parte de las pinturas de Scully. grupo Zero alemn (particip en siete exposiciones rasgo caracterstico del arte constructivo es la
En su obra, busca combinar la pintura geomtrica de artistas Zero en Europa). Continu con este investigacin de fenmenos pticos y estticos
abstracta con la emocin individual e inteligible, medio hasta mitad de los 70 y cre numerosos mediante el uso de mtodos de ciencia exacta.
lo que le confiere a la actividad mental y espiritual relieves con reminiscencias de paisajes. La obra Y Staudt trata la luz no como un mero fenmeno,
de los humanos una nueva expresin pictrica. sin ttulo de 1974 [cat. 99] que vemos en exposicin sino como un material concreto que pasa a ser un
Scully ha escrito que la arquitectura de nuestra est entre las ltimas de esta serie. Spindel componente esencial de su obra. A pesar de los
espiritualidad est en ruinas; sin embargo, creo escribira que se senta atrado por los plsticos 34 aos que las separan, las dos obras de Staudt
que con formas elementales pintadas desde lo expandidos como material porque se puede crear expuestas en MAXImin revelan su bsqueda fiel
profundo de uno mismo, es posible hacer algo naturaleza a partir de algo artificial. A diferencia de esta ideologa. En las dos Enfatizado en serie,
emptico dirigido a la arquitectura de nuestra de la escultura, en la que las curvas ascendentes Wr 12 b (1961) [cat. 95] y Descubrimiento (1995)
espiritualidad. y los surcos se forman de manera artificial, los [cat. 110] el artista organiza un cierto nmero de
plsticos expandidos producen fuerzas naturales microelementos (prismas, barras, rombos, etc.) de
en lugar de fuerzas aparentes cuando se estiran o manera uniforme y sin jerarqua y, por lo general,
Oli Sihvonen C5 C6 se comprimen. en una superficie cuadrada. Esto crea un campo
estructural compuesto por una serie de niveles,
Pintor estadounidense (Nueva York, 1921- de forma que los microelementos suelen estar
1991). Doble Matriz: rosa, verde (1968) [cat. 33] Anton Stankowski D2 colocados encima o debajo de una superficie de
pertenece a la serie de pinturas elpticas que apoyo, con frecuencia cristal acrlico translcido
Sihvonen comenz a producir a finales de los Pintor, fotgrafo y diseador grfico alemn o transparente. La impresin espacial resultante
40. Datan de su estancia en una comunidad de (Gelsenkirchen, Alemania, 1906 Esslingen, se hace ms profunda por el hecho de que la luz
artistas en Taos, Nuevo Mjico. All, Sihvonen, Alemania, 1998). Stankowski trabaj como pintor y la sombra producen una interaccin rtmica en
que haba sido alumno de Josef Albers, cre y fotgrafo adems de como artista comercial, y la superficie estructurada. La estructura material
formas abstractas a partir de las montaas del su obra representa el arte aplicado y libre al ms en relieve slo se revela por completo como
entorno y las sombras que proyectaban. Como alto nivel. Experiment con procesos fotogrficos tridimensional por el efecto de la luz.
formas activas en cambio constante segn el qumicos y con fotomontajes y fotogramas. Sus
punto de vista del observador, las elipses parecen obras tipogrficas a partir de 1927 fueron los
provocar que las dos mitades del cuadro vibren cimientos de su produccin global y general. Esas Henryk Staewski D3
con delicadeza. Adems, los contrastes brillantes obras incluan desplegables, publicidad y pequeos
hacen que los colores lleguen casi a brillar y anuncios para empresas y sus productos. Como Pintor polaco (Varsovia, 1884-1988). Staewski fue
provocan imgenes en la retina cuando dejan de diseador, cre el logotipo del Deutsche Bank, una de los exponentes fundamentales del cons-
mirarse. El arte de Sihvonen requiere una visin la legendaria diagonal insertada en un cuadrado. tructivismo polaco, que se estableci en Rusia en
activa ya que la interaccin de las formas de la Desarroll grficos los aos 20 como alternativa tecnolgica y racio-
superficie pictrica parece ms un entorno en constructivos como forma nalmente preferente a las tendencias cubistas y
movimiento que unos campos estticos. innovadora de diseo futuristas que prevalecan en esa poca. Su Relieve
grfico, para lo que se n 9, pintado en 1976 [cat. 53], contina la tradicin
concentr en la unidad constructivista, y se puede relacionar con el Cua-
Jess Rafael Soto E3 entre tipografa e imagen. drado negro de Malevich y con la serie Homage
Stankowski mantuvo un to the Square de Albers [cat. 12]. Staewski crea
Artista venezolano (Ciudad Bolvar, Venezuela, dilogo artstico con Willi que era esencial volver al cuadrado como forma
1923 Pars, 2005). Soto intent crear un arte Baumeister y, al igual pictrica bsica porque era neutro y minimizaba las
que no existiera como composicin nica y que que Richard Paul Lohse decisiones de composicin. En la obra chocan dos
no atara al observador y Camille Graeser, fue reas de color y, sin embargo, a pesar de sus to-
a un punto nico. Sin tambin miembro de los nalidades de rojo diferentes, alcanzan el equilibrio
embargo, consigui todo Concretos de Zrich. debido a la relacin calculada entre superficie y
lo contrario. A medida Su cuadro de 1952, Egocentro [cat. 80] muestra la color. Aqu, el color se hace objetivo y se libera de
que el observador se reproduccin abstracta de un motor en rotacin. cualquier funcin emocional o artstica.
mueve ante sus obras, La forma figurativa deriva de una correa de
cambian de acuerdo con transmisin. En su composicin, aplic tcnicas que
su posicin estratgica. ya haba utilizado en su trabajo como diseador Katja Strunz G2
Si el observador decide grfico publicitario. Sin embargo, Stankowski
detenerse, se congela introduce diagonales y curvas en su obra, en Escultora alemana (Ottweiler, Alemania, 1970).
en una composicin contraste con los principios de los Concretos de La artista considera toda su obra, relieves y
concreta y slo en la medida en que el observador Zrich, a los que estuvo muy vinculado antes de la ensamblajes realizados con objetos hallados, metal,
permanece en ese lugar especfico. Esto queda Segunda Guerra Mundial. fotografas y documentacin, como parte del
perfectamente ilustrado en su obra de 1962, concepto de collage. Sin embargo, en cuanto a su
Vibracin [cat. 115]. significado, las obras de Strunz reflejan su anlisis
140
Fundacin Juan March
de la posthistoria, en la que se ve el presente de produccin especialmente diseada por l. Sus durante esta dcada ya que abandon los
descomponindose con rapidez debido al ritmo objetos de fibra de vidrio lacada aparecen como elementos lineales por formas y figuras curvadas.
acelerado del progreso. Como la propia artista ha la manifestacin absoluta de la forma. Sin juntas, Los tres cuadros que se muestran aqu Curvas
comentado, ella busca actualizar material usado con superficies luminosas y voluptuosas realizadas (1939); Funcin, curvas verdes (1938) y Composicin
mediante la imposicin de nuevas relaciones en una nica pieza, las esculturas de Szarek (1944) [cats. 82-84] datan de este periodo y estn
Surge un segundo presente del pasado dentro del parecen como cadas del cielo y formadas de forma compuestos de manera ms rtmica; las lneas y
aqu y el ahora de la situacin. El relieve de pared aerodinmica por medio de la resistencia del aire. Su las curvas representan ecuaciones matemticas
sin ttulo de Strunz de 2001 [cat. 26] da a conocer escultura de 2005 Dientes de oro [cat. 47], parte de y se fundamentan en slas investigaciones de
este inters por el pasado. Realizado en madera una serie, est basada en elementos de diseo del Vantongerloo sobre la disposicin de las estructuras
reciclada que la artista pint de negro, la obra Mercedes-Benz SLR. geomtricas en el espacio.
recuerda a los objetos minimalistas de los aos 60,
al mismo tiempo que se afirma como obra de arte
contemporneo. Jean Tinguely E3 Jef Verheyen E3
Pintor y escultor suizo (Friburgo, Suiza, 1925 Pintor belga (Itegem, Blgica, 1934 Apt/Vaucluse,
Berna, Suiza, 1991). Tinguely estudi en la Francia, 1984). Una caracterstica clave de la pintura
Kunstgewerbeschule de Basilea (1941-45) y all de Verheyen es su inters en la secuencia de color,
descubri la obra de Kurt Schwitters y Paul Klee. que representa un estado constante de circulacin y
Tambin le influy la Bauhaus. Despus de mudarse cambio. Es amorfa por naturaleza y no se puede fijar
a Pars en 1951, se asoci al movimiento del nuevo en un punto concreto. Es un estado sin puntos fijos
realismo y al movimiento Zero y comenz a disear cuya cualidad esencial es la expansin sin lmites,
relieves, ensamblajes realizados con objetos incluso limitada en el espacio. El pintor belga form
hallados y mquinas inservibles, lo que le permiti parte del movimiento Zero a comienzos de los aos
combinar objetos y movimiento. Es ms conocido 60. Espacio (1963) [cat. 90] desarrolla una dinmica
por estas mquinas escultricas: grandes, ruidosas interna de la que el observador casi no puede
e intiles construcciones que fabric con materiales escapar. Verheyen quera mostrar que el lienzo
industriales reciclados. Su Escultura Hgalo usted slo pareca ser bidimensional y, sin embargo, es en
mismo de 1961 [cat. 92] muestra formas geomtricas realidad una superficie slida y lisa, y busc mostrar
sobre un fondo negro cuadrado que, de inmediato, esta cualidad a travs de su pintura mediante la
Elaine Sturtevant C6 trae a la mente el cuadrado negro de Malevich. energa del color con la ayuda de su nivel de luz.
Un motor escondido detrs de la superficie de Sus cuadros pretendan mostrar que la forma ms
Pintora estadounidense (Cleveland, Ohio, 1930), apoyo hace que los signos abstractos giren sobre intensa de experiencia visual slo se logra cuando el
vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, EE. UU. sus ejes sin hacer ruido. El movimiento redefine la ojo no se fija en los detalles sino en el total, cuando
y en Roma. El inters de Sturtevant est dirigido al obra de arte a cada instante ya que significa que ya no se traspasa ms contenido.
concepto de lo original como ready-made, para no es posible alcanzar un compromiso visual. Fiel
cuya creacin reproduce importantes obras de arte. al espritu democrtico de Zero, Tinguely realiz las
En Stella Arundel Castle (1990) [cat. 40] cita la obra esculturas Do-It-Yourself como un mltiple con las Friedrich D1 C3
de la serie de pinturas negras de Frank Stella, que instrucciones siguientes: Con este diseo le desafo Vordemberge-Gildewart
expuso ese mismo ao en el MoMA de Nueva York. a construir esta imagen o a tenerla construida y
En ellas, Stella descompona la representacin de un considerar el resultado ejecutado con precisin Pintor alemn y profesor de arte (Osnabrck,
espacio pictrico ilusionista mediante la aplicacin como una obra original ma. Para demostrar an Alemania, 1899 Ulm, Alemania, 1962). En su obra,
del color negro interrumpido por lneas finas en las ms su argumento, la obra fue construida por el Vordemberge-Gildewart llev a la prctic un
que se aprecia el lienzo crudo. Su obra anunciaba artista holands Henk Peeters. mtodo intelectual constructivista mediante la
un distanciamiento de la pintura de accin gestual implantacin de artesana precisa y un sentido
de la generacin anterior y marca un punto de de la proporcin muy desarrollado en la creacin
referencia en el desarrollo del Minimal Art de los Georges A4 C3 de cuadros de carcter analtico y filosfico. Se
aos 60. Mediante la duplicacin de la creacin de Vantongerloo mantuvo muy activo en multitud de movimientos
las obras, Sturtevant sita el original como ante un abstractos alemanes. En 1924, se hizo cargo del
espejo que pone de relieve su carcter nico. La Escultor y pintor belga (Antwerp, Blgica, 1886 estudio de El Lissitzky en Hannover que fue una
artista reformul esos paradigmas sin agregarles Pars, Francia, 1965). El nombre y la obra de fuente de inspiracin artstica. En el mismo ao,
nada, puesto que los originales ya responden por s Vantongerloo estn ligados a dos grupos de artistas Vordemberge fund el Gruppe k. Influenciado por
mismos. As, los dobles creados por Sturtevant no que contribuyeron a dar forma al modernismo. En Schwitters, Arp
son copias, sino que reproducen la captacin de las 1918, despus de emigrar desde Blgica, se convirti y van Doesburg,
condiciones que conforman la obra original. Sirven en miembro de De Stijl, donde promovi su creencia se comprometi
para confrontar el original consigo mismo y con las de la aproximacin matemtica al arte y produjo su con el
teoras que lo acompaan. obra estrictamente sobre principios geomtricos movimiento
y algebraicos como medio para funcionalista
alcanzar la expresin artstica. Ms de De Stijl en
Vincent Szarek G6 adelante, en 1931, fund el grupo Leiden, que
Abstraction-Cration en Pars con basaba su obra
Escultor estadounidense (Rhode Island, EE. UU., Jean Arp, Albert Gleizes, Jean en la armona
1973); vive y trabaja en Nueva York. Szarek desarrolla Hlion, Auguste Herbin y Frantizek constante,
sus objetos esculturales basados en diseos Kupka. Como consecuencia, su las lneas horizontales y verticales y los colores
generados por ordenador, que l crea en una lnea arte sufri un cambio sustancial primarios y no cromticos. Ms adelante, hacia
141
Fundacin Juan March
1927, fund el grupo Die Abstrakten Hannover y cotidianos para examinar la ambivalencia de niveles, como ropa, mobiliario, casas, vehculos,
con Schwitters y Buchheister. En los aos 20, orden y desorden y la analoga entre los modelos etc. La artista cre una organizacin conceptual,
Vordemberge-Gildewart desarroll un mtodo de visualizacin y consciencia. En la escultura de servicios administrativos A-Z, en alusin a sus
de pintura constructivista estricto y calculado de suelo realizada recientemente empezar otra vez iniciales, as como al nombre de una empresa
manera precisa y fundamentada en los principios de zero (2001) [cat. 89], y tambin de la misma comn. En un principio, comenz con el diseo
de la abstraccin geomtrica, en los que se serie (obsrvense los zapatos de diseo a cuadros), de muebles para organizar su espacio personal y
haba eliminado todo lo arbitrario y accidental. Westerwinter rinde homenaje al movimiento Zero. laboral, y en 1992 evolucion hacia proyectos de
Una de sus preocupaciones ms importantes Siguiendo a muchos de los artistas relacionados unidades de vida: sistemas simples y compactos
fue la localizacin de la distancia correcta entre con este que sustentan la actividad diaria, que incorporan
dos puntos o colores. Tal y como revela su obra, movimiento, las reas de comida, el sueo, la vida social y
estas preocupaciones continuaron ocupndole incorpora el almacenamiento, y que obedecen a diseos
durante toda su vida y son aparentes en su ltima una pieza de funcionales inspirados por Rodchenko y Tatlin. La
Composicin n 219 (1962) [cat. 18]. maquinaria obra Rendicin de la cama con hoyo A-Z [cat. 78]
comn en la forma parte de sus diseos A-Z para el proyecto
escultura. En Living project y se desarroll en dos versiones,
Franz Erhard Walther C6 este caso, es uno con un crculo interior cerrado, como el de la
una unidad casa de California y otro con un crculo interior
Artista y profesor de arte alemn (Fulda, refrigeradora accesible, como el de la la Coleccin Daimler, que
Alemania, 1939). A finales de los aos 50, Walther que mantiene fue elegida junto con el artista para simbolizar el
rompi con las ideas tradicionales de imagen, la superficie carcter pblico de la coleccin y con colores
escultura y material artstico, y sus obras trataron circular en el a juego a su alrededor, reflejando los colores
de abrir la imaginacin del observador a la idea de punto de congelacin: cero grados centgrados. corporativos de la Daimler AG.
espacio, as como al uso de materiales cotidianos. Los zapatos de tacn de aguja de colores brillantes
Todo ello qued patente en sus obras, en las que le confieren una nota personal casi disonante,
utiliz materiales como contrachapado, imprimador, muy femenina, en un contexto artstico que Heimo Zobernig G2
pasta, algodn, papel de envolver y fieltro, y que era, pese a todas las ideas radicales de Zero,
culmin en su Cinco espacios [cat. 69]. Realizada predominantemente masculina. Pintor, escultor y artista de videoinstalaciones
en 1972, forma parte de su ciclo Raumformen (Mauten, Austria, 1958). Zobernig se crea un campo
(formas espaciales) y es la obra ms grande e de accin para s mismo a partir de la discrepancia
importante de la serie. En esta obra, el cuerpo Ben Willikens E2 entre teora y prctica en el que cuestiona el
humano sirve de referencia en cuanto a tamao Minimal Art de forma crtica e ironiza sutilmente
y proporciones, jugando adems, un papel en la Pintor alemn (Leipzig, 1939). Desde comienzos acerca de l. Sin embargo, la ruptura indica algo
creacin de la obra. Los elementos que comprende de la dcada de los 70, Willikens ha explorado ms: en primer lugar, que los observadores estn
el espacio se apoyan sobre la pared, acompaados la representacin del espacio pictrico en la preparados para aceptar casi cualquier cosa como
de instrucciones, cuyas ilustraciones permiten al pintura europea. Despus de que en un principio arte si sta se traslada a un contexto artstico y,
observador construir la obra en su imaginacin. creara diversas series con visiones de espacios en segundo lugar, que el vocabulario formal del
Se supone que los espacios han de ser ocupados lgubres, expandi su gama cromtica de grises y, Minimal Art se ha establecido con tanta firmeza
por personas y que las posiciones humanas de manera simultnea, reconsider los conceptos en la vida cotidiana,
fundamentales y las formas de comunicacin se racionales, claros y espaciales del Renacimiento que actualmente se
han de convertir en el objeto de debate aunque, italiano. Influenciado por sus estudios, las pinturas utiliza para bienes de
en este caso, los protagonistas no tienen contacto de Willikens resumen el mundo material de los consumo funcionales
visual con otros participantes, lo cual es algo interiores. Su obra de 2004, Habitacin 371. Erich y producidos en
excepcional en las obras de Walther. El ms Buchholz (Estudio Herkulesufer 15, Berln 1922) [cat. serie. En su cuadro
estrecho de los cinco espacios proporciona a una 81] representa el interior del estudio del artista sin ttulo de 1999 [cat.
persona un rea definida de forma escultrica para Erich Buchholz, uno de los primeros interiores 55], Zobernig parece
la introspeccin y una invitacin a participar en alemanes concebido de manera sistemtica evocar la imagen
un dilogo con el espacio. Las salas ms grandes como concepto de espacio pictrico. A Buchholz, producida en serie
combinan esta experiencia existencial de soledad asociado a los artistas de la Bauhaus, le influyeron y ms popular de
con una extensin al espacio abierto. Estos dos los principios de diseo de interiores de De Stijl Robert Indiana, Love
estados son suplementarios, debido a la calidad de en la creacin de su estudio como un espacio de (1964). Slo pretende, sin embargo, experimentar
la percepcin y experiencia compartidas. arte unitario. con los colores. Zobernig elige el rojo, el verde, el
azul y el amarillo y los contrasta con el negro y el
blanco. Para el artista, las consideraciones acerca
Simone Westerwinter G2 Andrea Zittel G5 de la pintura y la composicin son tan significativas
como la inteligibilidad del concepto y la tipografa
Artista alemana (Stuttgart, Alemania, 1960). El Artista estadounidense de instalaciones y, de este modo, cancela las asignaciones de valor
arte de Westerwinter engloba una variedad de (Escondido, California, EE. UU., 1965); vive y trabaja tradicional. La imagen slo es real en su realidad
medios y trata con las estructuras de la conciencia en Los Angeles y Joshua Tree, California. Zittel como imagen.
contempornea. Los tejidos a cuadros suponan se mud a Nueva York despus de obtener su
un punto decorativo de partida para su Cuadrado titulacin en la San Diego State University de
estrella [cat. 79] as como su obra sin ttulo [cat. California y la Rhode Island School of Design de
78], ambos creados en 1999, y los dos de su serie Providence. Fue all donde, en la dcada de los 90,
Educacin a travs de la decoracin. Comenzada inici proyectos para desarrollar diseos y obras
hacia 1990, la serie incorporaba modelos comunes de arte servibles para la vida cotidiana a varios
142
Fundacin Juan March
143
Fundacin Juan March
144
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
GLOSARIO
14
BI 6
BLIO
GRAFA
15
4
145
GLOSARIO
cuestionando su autenticidad, su originalidad y la
Abstraction-Cration C3 Allianz atribucin autorial de la obra de arte. Entre sus
miembros figura Elaine Sturtevant.
[Abstraccin-Creacin] Asociacin de [Alianza] Agrupacin de artistas creada en
artistas fundada en Pars en 1931 por el 1937 como Vereinigung moderner schweizer
francs Auguste Herbin y el belga Georges Knstler [Asociacin de artistas modernos Arte Cintico E3
Vantongerloo con la intencin de promover suizos] por el representante del grupo de los
el arte abstracto mediante la organizacin de Zrcher Konkrete Richard Paul Lohse y por Obras de arte que implican la produccin de
exposiciones; stas se sucedieron de forma Leo Leuppi. Fue ste el que se encarg de algn tipo de movimiento. A principios del siglo
regular hasta 1936. Asimismo publicaron cinco dirigir la asociacin hasta 1954. Organizaron una XX, algunos artistas empezaron a incorporar el
revistas de publicacin anual. La asociacin primera exposicin colectiva, Neue Kunst in der movimiento a sus obras, con el fin de explorar
abarcaba las diferentes tendencias del arte Schweiz [Arte nuevo en Suiza], en la Kunsthalle nuevas posibilidades o introducir el elemento de
abstracto, aunque tenda hacia sus formas de Basilea, y su ltima muestra tuvo lugar en tiempo; para reflejar la importancia de la mquina
ms austeras, como las del Arte Concreto, 1954 en el Helmhaus de Zrich. Asimismo, y la tecnologa en el mundo moderno o para
el Constructivismo y el Neoplasticismo. editaron el Almanach Neuer Kunst in der Schweiz investigar aspectos de la naturaleza de la visin. El
Entre sus socios llegaron a los 400 afiliados [Almanaque del arte nuevo en Suiza]. movimiento se produce mecnicamente o, en el
se encontraban los representantes ms caso de los mviles, aprovechando el movimiento
importantes de esas tendencias. Los miembros natural del aire en el espacio. Fue clave para
fundacionales fueron, entre otros, Max Bill, American Abstract A6 el surgimiento de esta tendencia la exposicin
Theo van Doesburg, Naum Gabo y Antoine Artists (AAA) organizada en 1955 en Pars por la galerista
Pevsner. Tambin se asociaron Jean Arp, Willi Denise Ren, Le mouvement [El movimiento].
Baumeister, Carl Buchheister, Robert Delaunay, [Artistas Abstractos Americanos] Asociacin Participaron, entre otros, Alexander Calder,
Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean Hlion, de artistas fundada en Nueva York en 1936 y Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Yaacov Agam,
Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, entre activa hasta la fecha. Creada con el propsito Pol Bury, Jess Rafael Soto y Victor Vasarely,
muchos otros. de organizar exposiciones y de unir a los artistas quien redact un manifiesto para la ocasin. El
americanos que trabajaban y trabajan en las arte cintico tiene muchos puntos de encuentro
diversas tendencias del arte abstracto. Entre con determinados aspectos del Op Art.
Die Abstrakten Hannover los miembros fundadores figuran Josef Albers,
Ilya Bolotowsky, Burgoyne Diller, Werner
[Los abstractos de Hannover] Agrupacin de Drewes, Fritz Glarner, Harry Holtzman, Ray Arte Conceptual C6
artistas fundada en la ciudad de Hannover Kaiser (posteriormente Ray Eames) o Ibram
en 1927 por Kurt Schwitters, Friedrich Lassaw, entre muchos otros. Numerosos artistas El trmino se emplea desde finales de los aos
Vordemberge-Gildewart y Carl Buchheister. europeos emigrados durante la Segunda Guerra sesenta para denominar la tendencia artstica
A finales de los aos veinte, Hannover se Mundial fueron acogidos por este grupo, como que se forma en Estados Unidos entre la joven
constituy como un importante centro es el caso del hngaro Lszl Moholy-Nagy generacin de artistas de posguerra, que desde
internacional de arte de vanguardia gracias (1937), Piet Mondrian (1940), Fernand Lger (1940) mediados de esa dcada dan prioridad al
a las conexiones internacionales de estos o Naum Gabo (1947). La asociacin, adems, concepto frente a la forma del objeto artstico
artistas, a las actividades de la recientemente public una revista anual. convencional y a su ejecucin manual. Atribuyen
creada Kestner-Gessellschaft, una activa galera al arte conceptual la pretensin filosfica de
de arte, y al Landesmuseum de la ciudad, ser un medio analtico para el entendimiento
en el que El Lissitzky instalara un gabinete Appropriation Art del mundo. El trmino fue acuado por Sol
de arte abstracto en 1927. La agrupacin LeWitt, artista vinculado al Minimal Art
puede considerarse la asociacin de artistas [Arte de apropiacin] El trmino Arte de y tambin al arte conceptual, en su texto
abstractos ms importante de la modernidad apropiacin o apropiacionismo hace referencia Paragraphs on Conceptual Art [Prrafos sobre
clsica en Alemania. Como otros muchos a un movimiento que surge en Nueva York arte conceptual] (Artforum, Junio 1967). Una
grupos de la poca, confiaban en la misin a principios de los aos 80. Sus obras se primera generacin de artistas conceptuales la
socio-poltica del arte para contribuir a crear caracterizan por la incorporacin de elementos constituyen Lawrence Weiner (1940), Joseph
un nuevo hombre y una nueva sociedad. La prestados de otros contextos, como imgenes Kosuth (1945), Robert Barry y Douglas Hueber
disolucin del grupo advino en 1935, cuando publicitarias o trabajos de otros artistas o incluso (1924-1977), que se dieron a conocer a mediados
muchos de sus artistas tuvieron que emigrar por la reproduccin directa de una obra de arte de los aos sesenta con estrategias fotogrficas
al ser considerados por el rgimen nacional- ya existente, con la intencin de darle un nuevo y conceptuales y fueron promocionados por
socialista como representantes del Arte contexto a una imagen familiar (as, los Urinarios el galerista Seth Siegelaub en Nueva York a
degenerado. de Duchamp reeditados por Sherrie Levine), partir de una primera exposicin en 1969. La
146
Fundacin Juan March
aceptacin institucional de lo conceptual en Konkrete Gestaltung [Plasticismo concreto] de preliminar (Vorkurs), desarrollado inicialmente
Europa la marc la exposicin Live in your 1936: llamamos concretas a aquellas obras por un alumno de Hlzel, Johannes Itten. ste
head. When attitudes become Form [Vive en de arte que surgen a partir de sus propios fue elegido por Gropius para la enseanza junto
tu cabeza. Cuando los pensamientos devienen significados y leyes innatas; sin prstamos de con otros artistas del entorno de la revista y
forma] (Kunsthalle de Berna, Suiza, 1969) y la los fenmenos naturales, sin transformar esos galera Der Sturm, creada por Herwart Walden
Documenta 5 (Kassel, Alemania, 1972), ambas fenmenos; en otras palabras: que no surgen en Berln, como Lyonel Feininger, Paul Klee,
comisariadas por Harald Szeemann. Robert por abstraccin. En 1944, Bill crea la revista Wassily Kandinsky y Oskar Schlemmer. En
Ryman figuraba en la exposicin de Berna, y abstrakt konkret [abstracto concreto] y organiza el invierno de 1920/21 se produjo un giro en
entre los artistas presentes en la Documenta en Basilea una primera exposicin internacional la orientacin de la Bauhaus, a raz de unas
5 estn, entre muchos otros, Robert Barry, Sol de arte concreto, en la que figuraban, entre conferencias impartidas por el co-fundador de
LeWitt, el representante del grupo BMPT otros, Josef Albers, Jean Arp, Willi Baumeister, De Stijl, Theo van Doesburg, durante su gira
Daniel Buren, Hanne Darboven y Franz Max Bill, Verena Loewensberg, Richard Paul de conferencias por toda Europa: De Stijl y el
Erhard Walther. El arte conceptual surgi de Lohse, Georges Vantongerloo y Friedrich constructivismo radical impactan profundamente
la confluencia de dos grandes legados de la Vordemberge-Gildewart, por mencionar y producen un cambio de orientacin en la
modernidad: el Ready-made y la abstraccin slo artistas representados en la presente Bauhaus hacia el diseo funcional adecuado a la
geomtrica. El primer legado fue transmitido exposicin. Otra exposicin organizada por Bill produccin industrial. Itten ser sustituido por
mediante las prcticas de Fluxus y de los en Miln en 1947 llev a la formacin del grupo Lszl Moholy-Nagy, que dirige el departamente
artistas Pop, el segundo a travs de las obras Movimento Arte Concreta, MAC (1948-1958), y de metales y el Vorkurs; en este departamento
de los representantes del Minimal Art de los una exposicin de la obra de Bill en So Paulo inicia su docencia Josef Albers, quien, tras la
aos sesenta, que crearon un puente entre la en 1950, as como su participacin en la primera partida de Moholy-Nagy en 1928, dirigir el
abstraccin de preguerra y la aproximacin Bienal de esa ciudad, llev a la formacin del Vorkurs.
conceptual de finales de los sesenta. En su Grupo Ruptura de artistas, que asimil sus ideas. En 1926 la Bauhaus se traslad de Weimar a
ensayo Art after Philosophy [El arte despus de Dessau, en unos edificios nuevos proyectados
la filosofa] (1969), Joseph Kosuth reconoca a por Gropius, y en 1932 a Berln, donde,
los artistas de la abstraccin minimalista como Azimut / Azimuth E3 finalmente, se clausura, en 1933, bajo las
Frank Stella, Ad Reinhardt o Donald Judd como presiones del gobierno nacionalsocialista.
predecesores del arte conceptual. Galera de arte fundada en Miln en 1959 por Varios de sus profesores, como Josef Albers,
los artistas Piero Manzoni y Enrico Castellani, Lszl Moholy-Nagy o Walter Gropius emigran
que organiz, hasta su cierre en 1960, un total a Estados Unidos, donde ejercern una gran
Arte Concreto D2 de 12 exposiciones en colaboracin con los influencia en generaciones de artistas. Albers
artistas Lucio Fontana y Dadamaino. La galera introdujo los mtodos de enseanza de la
Theo van Doesburg, precursor del arte se dedic a mostrar tendencias internacionales Bauhaus en el Black Mountain College,
concreto, introdujo este trmino en 1930 con del movimiento Zero as como de las Moholy-Nagy fund en 1937 una nueva escuela
la intencin de sustituir el de arte abstracto Nouvelles Tendances. Manzoni y Castellani Bauhaus en Chicago. Entre los alumnos famosos
(dado que implicaba siempre un proceso de editaron la revista Azimuth en dos nmeros, uno de la Bauhaus destaca Max Bill (1927-1929).
abstraccin a partir de la naturaleza) en el nico en diciembre de 1959 y otro en enero de 1960,
nmero publicado de la revista Art Concret: inspirada en la revista Zero, editada por Heinz
AC, editada en Pars. La revista apareci con Mack y Otto Piene en Dsseldorf. Black Mountain College C5
motivo de la fundacin del grupo de artistas
homnimo a partir del grupo Cercle et carr. Colegio fundado en 1933 en Black Mountain,
Van Doesburg defini al arte concreto como Bauhaus B2 Carolina del Norte, por John Rice. Basado en
una pintura completamente preconcebida y principios educactivos progresistas, consigui
formulada antes de su ejecucin, construida a Revolucionaria escuela de arte, arquitectura y tener una gran influencia. A las asignaturas
partir de elementos puramente plsticos, como diseo fundada en Weimar, Alemania, en 1919, de teatro, msica y bellas artes se les daba la
la lnea, los planos, las superficies y los colores; bajo la direccin del pionero de la arquitectura misma importancia que al resto de materias
una pintura en la queda excluida toda referencia moderna Walter Gropius. El ambicioso objetivo acadmicas. Entre los primeros profesores de
a la naturaleza, todo lirismo, y en la que el de Gropius era volver a integrar las artes en arte estuvo Josef Albers, quien haba emigrado
simbolismo o el inconsciente estn ausentes; una la vida cotidiana, dando la misma importancia desde Alemania tras el cierre de la Bauhaus
pintura, en definitiva, sin significado ms all de s al diseo y las artes aplicadas que a las bellas ese mismo ao. La institucin, que contaba
misma. Tras la muerte de van Doesburg, a partir artes; para ello cre un mtodo de enseanza con Albert Einstein entre los miembros de su
de finales de los 30, Max Bill, el fundador del revolucionario, basado en la idea de una consejo, reuni a algunas de las figuras ms
grupo de los Zrcher Konkrete, promocionara comunidad de artistas que compartan vida y destacadas de la cultura moderna, como el
el arte concreto, al que defini as en su ensayo trabajo, y que se iniciaba con el famoso curso arquitecto Walter Gropius, los pintores del
147
Fundacin Juan March
expresionismo abstracto Willem de Kooning y mtico o religioso, as como en la aplicacin del dejara de ser un observador pasivo. El uso de
Robert Motherwell, el compositor John Cage color de manera expresiva, personal, gestual. materiales como el plexigls, el hilo de nylon,
o la bailarina Merce Cunningham. Albers, la luz artificial o los motores ayudaban a crear
que haba sido sustituido por Ilya Bolotowsky composiciones visualmente inestables, que
durante un ao sabtico, lo abandonar Constructivismo A4 empujaban al espectador a centrar su atencin
definitivamente en 1949, junto con otros en la experiencia psicolgica generada por
colegas, debido a desavenencias internas que Movimiento plstico de vanguardia de los ese tipo de obras. En 1961, el grupo hace su
desembocaron en el cierre del colegio en 1953. aos veinte, orientado a la tecnologa. El primera aparicin en pblico en la exposicin
Entre sus alumnos se contaron Kenneth Noland, constructivismo surgi en la Rusia de 1915 y organizada por Almir da Silva Mavignier
Robert Rauschenberg y Oli Sihvonen. tuvo un segundo ncleo en Holanda con el en Zagreb con el ttulo de Nove Tendencije
movimiento neerlands De Stijl a partir de [Nueva Tendencia]. Inspirado por ella, el GRAV
1917. Se propusieron crear formas plsticas emprende una serie de actividades entre un
BMPT F3 autnomas basadas en formas y colores crculo de artistas internacional bajo el lema
elementales, e intentaron la unin de las de Nouvelles Tendances, a la vez que cambia
Agrupacin de artistas, formada en Pars en artes y la tcnica, por lo que en sus obras su nombre a Nouvelle Tendance recherche
1966 por Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel destacan especialmente los elementos continuelle [Nueva tendencia, investigacin
Parmentier y Niele Toroni, que subsisti hasta dinmicos de configuracin, surgidos en el continua]. El grupo participa en una segunda
1967, y cuyo objetivo declarado era neutralizar marco del cubismo francs y del futurismo exposicin en Zagreb en 1962, en la que
y dar carcter annimo al arte, para finalmente italiano. Los constructivistas se centraron en excluyen a los artistas del movimiento Zero,
hacerlo desaparecer. El grupo realiz acciones los aspectos constructivos de arquitectura, del que se distinguen intencionadamente. Se
pblicas de pintura con la intencin de acabar pintura y escultura, consideradas como una disuelve en 1968.
con el concepto tradicional de cuadro, y sola actividad y, como reflejo del moderno
public panfletos. Sus componentes intentaron mundo industrial, emplearon materiales como
establecer una conexin entre el concepto acero laminado, cristal, corcho y plsticos, Gruppe K
nuevo y radical de obra de arte y el impacto entre otros. En Rusia fueron sobre todo
poltico. Organizaron manifestaciones contra Wladimir Tatlin y Aleksandr Rodchenko los Agrupacin de artistas creada en 1924 por
la entonces dominante escuela de Pars y el que forjaron su ideal constructivista, junto a Friedrich Vordemberge-Gildewart y Hans
expresionismo abstracto. Sus miembros se El Lissitzky y Kasimir Malevich. El movimiento Nitschke en Hannover, Alemania, refirindose K
concentraron en el empleo de un lenguaje caera en desgracia hacia mediados de los aos a Konstruktion Konstruktivismus [construccin
formal minimalista, reducido a crculos (Mosset), veinte, desplazado por el realismo socialista constructivismo]. El grupo K tiene este mismo
bandas (Buren y Parmentier) o impresiones de favorecido por el rgimen stalinista. A raz de ao su primera exposicin colectiva. Perdura
pincel (Toroni). la emigracin de seguidores de Tatlin como hasta 1927, ao en que se fusiona con el de los
Naum Gabo y Antoine Pevsner, esos ideales Abstractos de Hannover.
fueron llevados a Occidente. As, Antoine
Cercle et carr B3 Pevsner se uni en Pars al grupo Abstraction-
Cration, El Lissitzky participara en numerosas Hard Edge Painting D5
Agrupacin de artistas abstractos fundada en exposiciones durante su estancia en Alemania
Pars en 1930 por iniciativa de Joaqun Torres- (1922-1928), influyendo tambin en el grupo de [Pintura del borde duro] El trmino se refiere
Garca junto con Michel Seuphor. El grupo Los abstractos de Hannover. Lszl Moholy- a un tipo de pintura abstracta compuesta
edit una revista homnima y organiz el mismo Nagy, seguidor de Tatlin, contribuy a su vez al de formas simples geomtricas u orgnicas,
ao de su fundacin una gran exposicin impacto de los ideales del constructivismo en ejecutadas mediante la aplicacin extendida
colectiva sobre varias tendencias abstractas, la Bauhaus. A principios de los aos sesenta, de color plano y provistas de contornos
contando, entre otros, con Jean Arp y Willi las teoras de los constructivistas rusos fueron claros, y en la que, por lo general, se evita el
Baumeister. Este colectivo se integr en el redescubiertas por los artistas del Minimal uso de la profundidad pictrica. Fue acuado
grupo Abstraction-Cration; Torres-Garca Art y del Arte Conceptual, especialmente en 1959 por Jules Langsner en un ensayo
sigui editando la revista en Montevideo, gracias a la publicacin en 1962 de The Great del catlogo de la exposicin Four Abstract
Uruguay. Russian Experiment: Russian Art 1863-1922 [El Classicists en el Los Angeles County Museum.
gran experimento ruso: Arte ruso 1863-1922] de La exposicin se dedic a la presentacin
Camilla Gray, lo que influenciara sus estrategias de la pintura geomtrico-abstracta de cuatro
Color Field Painting B5 formales. artistas activos en la costa oeste: Karl Benjamin,
Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y
[Pintura de campo de color] En su origen, el John McLaughlin. Con el trmino Hard Edge,
trmino se acu para designar las obras de GRAV, Groupe de E3 Langsner se refiri explcitamente a la pintura
pintores relacionados con el expresionismo Recherche dArt Visuel reduccionista de McLaughlin (1898-1976), aunque
abstracto en torno a 1950, como Mark Rothko, tambin caracteriza a los otros artistas de la
Barnett Newman o Clyfford Still, en las que El Grupo de investigacin del arte visual, en exposicin, a los que se puede considerar como
aparecen grandes reas de un nico color el que participa desde sus inicios Franois importantes precursores del minimalismo por
aplicado ms o menos en plano. Hacia 1960, una Morellet, fue fundado en Pars en 1960 con su pintura reduccionista, concentrada en el
forma ms plenamente abstracta de la Colour vocacin al arte cintico y la intencin de blanco y negro y en pocos colores. Despus
Field Painting se presenta en las obras de Helen investigar las posibilidades del arte visual de de la muestra de esta exposicin en el ICA
Frankenthaler, Morris Louis o Kenneth Noland, manera cientfico-experimental. Uno de los de Londres, el comisario Lawrence Alloway
entre otros, que se diferencian de los primeros objetivos principales del grupo era conseguir especific el trmino con la denominacin de
en su intento de eliminar el contenido emocional, la implicacin activa del espectador y que ste West Coast Hard Edge.
148
Fundacin Juan March
Kuspit en su ensayo New Geo And Neo Geo
Minimal Art / Minimalismo C6 (Artscribe, n 59, 1986). Artistas como Jeff Koons, Nul E3
Haim Steinbach o Peter Halley representan a
El trmino Minimal Art es aplicado a la tendencia este movimiento en Estados Unidos, y Helmut [Cero] Grupo holands del movimiento Zero,
que surgi en Nueva York y en Los Angeles Federle, Olivier Mosset (Suiza), John M fundado en 1961 por Armando, Jan Henderikse,
durante los aos sesenta asociada a las obras Armleder, Gerwald Rockenschaub o Heimo Henk Peeters y Jan J. Schoonhoven, que ese
de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Zobernig (Austria), se cuentan entre sus muchos mismo ao establece estrechos vnculos con los
LeWitt y Robert Morris, adems de otros artistas representantes europeos. representantes del grupo alemn del movimiento
temporalmente asociados a sta tendencia. El Zero.
trmino haba sido utilizado por primera vez
por el filsofo del arte Richard Wollheim en Neoplasticismo A4
un ensayo de 1965 con ese mismo ttulo, en el Op Art E3
que no trat de definir la obra de estos artistas El trmino fue introducido por el artista neer-
americanos, sino ms bien el papel creciente lands Piet Mondrian, fundador de la revista y Trmino acuado para el movimiento que surge
de los objetos en tanto que obra de arte, como del movimiento De Stijl, para su tipo de pintura a finales de los aos cincuenta y tiene su auge
por ejemplo el Ready-made de Duchamp. abstracta. En 1917 su obra haba alcanzado el gra- a mediados de los aos sesenta en Europa y
La obra de estos artistas americanos cuyas do de la plstica pura, al que lleg como conse- Estados Unidos. Se caracteriza por la creacin
caractersticas formales principales se pueden cuencia de la lnea racionalista iniciada tanto por de efectos pticos en las obras mediante la
resumir en una mxima reduccin a formas el impresionismo como por el fauvismo. El Neo- combinacin de campos o franjas estrictamen-
geomtricas elementales, una disposicin plasticismo se caracteriza por el uso exclusivo de te geomtricas de color puro con estructuras
seriada, y el empleo de materiales o tcnicas la lnea recta empleada en oposiciones rectangu- pictricas regulares, as como por la aplicacin
de produccin industriales-, en claro contraste lares, as como por los tres colores elementales intencionada de las leyes de los colores, con las
con la pintura y escultura del Expresionismo ms los no-colores, el blanco y el negro. que se aspira a conseguir relaciones especiales
Abstracto de los los aos cuarenta y cincuenta, entre el color y la luz. Estas crean en el ojo del
implic una importante redefinicin de la espectador efectos de vibracin y la ilusin de
obra de arte en su relacin con el espacio y Nouvelle Tendance / E3 espacios de color en movimiento. El Op Art
el espectador. Para este fenmeno se haban Neue Tendenzen constituye una continuacin de las tendencias
aplicado inicialmente trminos clasificatorios del Arte Concreto y del Constructivismo.
como ABC Art [Arte ABC] o Primary Structures [Nueva Tendencia] Movimiento internacional Entre sus representantes figuran Victor Vasarely,
[Estructuras primarias], entre otros segn de artistas, surgido a partir del grupo GRAV, Bridget Riley, Almir Mavignier y Jess Rafael
exposiciones homnimas, imponindose fundado inicialmente en Pars en 1961, y el Soto; la obra de ste en ocasiones implica tam-
finalmente el trmino propuesto por Wollheim. subgrupo alemn fundado en Mnich en 1962 bin movimiento, mostrando la estrecha relacin
El trmino Minimalismo o de tendencias por Gerhard von Graevenitz. Los artistas de del Op Art con el Arte Cintico. Movimientos
minimalistas, sin embargo, alude, en un uso la Nueva Tendencia se basaban en la idea de europeos paralelos con preocupaciones simi-
mucho ms amplio, tanto a los desarrollos grupos cientficos de investigacin, que trabajan lares los constituyen el GRAV y la Nouvelle
paralelos al Minimal Art que se dieron en la colectivamente para probar y verificar los Tendance (Von Graevenitz, Morellet), as como
escultura y la pintura (Jo Baer, Robert Ryman, resultados, reemplazando el modelo del artista el movimiento internacional Zero y artistas
Frank Stella, por ejemplo) como a un fenmeno individual an representado por los artistas relacionados (Heinz Mack, Gnther cker, Otto
histrico que incluye las evoluciones en el baile y Zero y los neoconcretos. Tenan en mente la Piene, Jan J. Schoonhoven, Christian Megert,
la msica, caracterizadas por la reduccin formal, produccin de una obra de arte annima, fruto Hartmut Bhm, Dadamaino).
tanto en Estados Unidos como en Europa. Desde de un esfuerzo colectivo. Su uso de la geometra,
finales de los aos sesenta, sirvi tambin para de la luz y del movimiento implicaba al
referirse a las sucesiones histricas del Minimal espectador a un nivel fisiolgico, y no emocional; Proun A4
Art y a aquellas manifestaciones que se pueden su programa se relacionaba ms con la ciencia
considerar como reaccin al Minimal Art. que con la poesa. Es el concepto espacial desarrollado por el
alumno y amigo de Malevich, El Lissitzky, que
difunde el ideal del Constructivismo en Europa
Neo Geo / New Geo G2 Nouveau Ralisme E3 durante su estancia en Alemania entre 1922-28.
La palabra se compone de las iniciales de las
A mediados de los aos ochenta, en oposicin [Nuevo Realismo] Movimiento de artistas tres palabras rusas que significan proyecto para
al auge de la pintura neo-expresionista, surgi fundado en Pars en 1960, el grupo de los afirmar lo nuevo.
una tendencia internacional en Alemania, Nouveaux Ralistes, cuyo terico fue Pierre
Austria, Suiza y Estados Unidos que se orientaba Restany, y que se manifest contra la invasin
de nuevo a la abstraccin geomtrica y el de la industria del consumo. As, los artistas del Radical Painting
Arte Concreto. La primera manifestacin grupo, entre los cuales figuraban en el momento
importante del fenmeno fue la exposicin de su fundacin Arman, Franois Dufrne, Yves [Pintura radical] Nombre de la exposicin de
Peinture abstraite, organizada en 1984 en Klein, Martial Raysse, Jean Tinguely y otros, 1984 del Williams College of Art, Williamstown,
Ginebra por el artista John M Armleder. Entre emplearon residuos y objetos triviales de la Mass., en la que se present a un conjunto
otros, participaron Sol LeWitt, Olivier Mosset, produccin industrial, convirtindolos en algo de artistas que haba empezado a formar un
Gerwald Rockenschaub, Robert Ryman y Verena nico. El grupo form parte del movimiento grupo de discusin en Nueva York en 1978. Al
Loewensberg, representante la ltima del Arte internacional Zero, tuvo su mayor productividad ncleo central del grupo pertenecieron Marcia
Concreto clsico. El trmino con el que se en torno a 1963; despus, empez a desintegrarse, Hafif, Joseph Marioni, Jerry Zeniuk, Gnther
bautiz el movimiento fue acuado por Donald y se extingui oficialmente en 1970. Umberg y Olivier Mosset. Aspiraban a una forma
149
Fundacin Juan March
de pintura altamente reducida, monocroma, de Comunicacin Visual. Bill dimiti en 1956. Tras
con la que los artistas del grupo intentaron De Stijl A4 un breve cierre de la institucin entre 1968 y
llegar a las races de la pintura, revelando su 1969, sta se cerr definitivamente en 1973.
naturaleza central, mediante la eliminacin de [El estilo] Nombre de la revista fundada en
aspectos considerados no esenciales como la 1917 por Theo van Doesburg, quien, junto con
representacin, la composicin y el significado. sus colaboradores Vilmos Huszr, Bart van der Washington Color C5
Leck, Piet Mondrian, Jacob Johannes Pieter School
Oud y otros, forma el grupo homnimo en
Ready-made 1918, publicando en el nmero de ese ao de [Escuela del color de Washington] Grupo de
la revista De Stijl su manifiesto. Durante este artistas americanos activos en Washington,
Trmino introducido por primera vez hacia ao, se asoci tambin al grupo el artista belga D.C., que, desde mediados de los aos
1914 por Marcel Duchamp para aquellas de sus Georges Vantongerloo (1918-1921). Este colectivo cincuenta, comenzaron a producir un tipo de
obras que surgieron de la seleccin de objetos pretenda renovar la pintura, la escultura y cuadro totalmente abstracto y no-gestual, en
cotidianos no transformados artsticamente. El la arquitectura mediante un lenguaje formal el que destacaban los efectos pticos creados
ejemplo ms famoso es su Fontaine [Fuente], reducido y geomtrico, y la limitacin a los mediante la interrelacin de los colores.
de 1917, un urinario firmado con una firma falsa colores elementales, pero surgieron divergencias Exploraron las posibilidades de la pintura
del artista y expuesto boca abajo. La estrategia de opinin sobre el grado de purismo, lo acrlica, desarrollando una tcnica en la que la
artstica del Ready-made comporta una radical que comport la salida de algunos de los pintura diluida impregnaba y tea los lienzos,
redefinicin de la produccin artstica; parten miembros. Otros nuevos se asociaron, como el que se dejaron sin imprimacin, de manera
de la idea de que cualquier creacin artstica se artista constructivista Friedrich Vordemberge- que los pigmentos se ligaban directamente al
basa siempre en elementos preexistentes, por Gildewart, que se involucra en De Stijl a partir soporte. Sus miembros centrales eran Gene
lo que en realidad la tarea del artista consistira de 1925. Davis, Morris Louis y otros, adems de Kenneth
fundamentalmente en la seleccin y reduccin Noland, cuya obra es representativa de la
de los materiales. La idea del Ready-made ha pintura del Hard Edge.
tenido enorme influencia en los movimientos Systemic Painting
posteriores, como el Pop Art, el Happening o el
Arte conceptual de los aos sesenta y setenta, [Pintura sistmica] Trmino introducido por el Zero E3
o el Appropriation Art de los ochenta. crtico de arte Lawrence Alloway, que organiz
la exposicin homnima en el Guggenheim [Cero] Asociacin de artistas que rechazaba
Museum de Nueva York en 1966. Entre los cualquier representacin figurativa, y aspiraba
Shaped Canvas artistas expuestos se encontraba Kenneth a superar la materialidad y la gravitacin
Noland junto con Frank Stella, Al Held, Barnett mediante la luz y el color puro como medios de
[Lienzo con forma] El uso de formatos de Newman y Jo Baer, entre otros. Se dedica a la configuracin pictrica. Zero se constituy hacia
lienzos aplicados a bastidores no-rectangulares pintura abstracta de estos autores, cuyo criterio 1958 en Dsseldorf, Alemania, en el entorno de
se conoce ya desde el tondo circular del esencial fue la estructura interna formal y lgica las exposiciones de taller de Otto Piene y Heinz
Renacimiento. El trmino se usa para los del cuadro, ideada segn planos preconcebidos Mack, que presentaron un programa comn
casos surgidos especialmente a partir de los y estructurados sistemticamente. Un papel en forma de manifiesto en su revista del mismo
sesenta, momento en el que la explotacin importante adquiri el Shaped Canvas de nombre (Zero). Hasta su disolucin en 1967 el
de la forma tradicional plana y rectangular del Stella, que desarrolla una dependencia mutua movimiento rehusaba cualquier organizacin
cuadro recobra fuerza, dando otras formas, con del formato y la estructura interior del cuadro, formal. La eleccin de la palabra zero, italiano
frecuencia irregulares, a los lienzos y llegando que se convierte en un objeto que tambin para cero, surgi porque el trmino no tena
a introducir elementos tri-dimensionales, como integra el espacio real como soporte pictrico. asociaciones nacionalistas y podra indicar una
muestran las obras de Frank Stella o de Kenneth zona de silencio y de pura posibilidad para un
Noland. Tambin se incluye aqu la colocacin nuevo comienzo, igual que en la cuenta atrs
del rectngulo del cuadro en forma de rombo, en Ulm, Hochschule fr C1 antes de la salida de un cohete (Otto Piene).
forma de diamante (Diamond-shape). Gestaltung Remitindose a las tradiciones constructivistas,
los iniciadores del movimiento formularon un
[Escuela de Diseo de Ulm] Institucin fundada nuevo comienzo radical: la reduccin o negacin
Situation en Ulm, Alemania, de la que fue nombrado de todo lo material y el predominio del no-
rector Max Bill en 1953, quien tambin construy color, el blanco, iban a revolucionar el arte de
[Situacin] Serie de tres exposiciones anuales el edificio del Instituto, inaugurado en 1955. En posguerra. Bajo el postulado de un nuevo
bajo el ttulo Situation, versin reducida de el ao 1953 se inici la enseanza, a cargo de idealismo, Zero opuso a otros movimientos
The situation in London now [La situacin en antiguos alumnos y profesores de la Bauhaus, artsticos subjetivo-expresivos contemporneos
Londres ahora], organizadas por artistas y comi- como Helene Nonn Schmidt, Johannes Itten como el Nouveau Ralisme, el aprecio de la
sariada por el crtico de arte Lawrence Alloway y Josef Albers durante su ao sabtico del forma pura, bella. Los artistas Zero exploraron
en las Royal British Artists Galleries en Londres, Black Mountain College, entre otros. La idea la pintura monocroma, el Arte cintico y
entre 1960 y 1963. En vista de las dificultades inicial haba sido crear una nueva Bauhaus, lumnico y la implicacin del espectador en la
para exponer en las galeras comerciales, los y conseguir que los productos de consumo obra.
artistas buscaron una posibilidad de exhibir su de masas recibieran un diseo funcional y A travs de la cooperacin con los artistas
pintura abstracta de gran formato. Entre los ex- estticamente atractivo, constituyndose en italianos relacionados con la galera Azimut
ponentes figuraba Robyn Denny; Jeremy Moon expresin de la cultura de la edad tecnolgica. y su apoyo en la formacin del grupo
relata la influencia definitiva de esta exposicin Desde 1954 hasta su muerte en 1962 Friedrich correspondiente neerlands Nul que a su vez
en su obra. Vordemberge-Gildewart diriga el Departamento particip en exposiciones internacionales entre
150
Fundacin Juan March
1960 y 1965-, Zero constituye una tendencia
internacional. Adems, a travs de sus acciones
pblicas y sus trabajos de luz, ha influido en
tendencias contemporneas como el Happening,
Op Art y Arte cintico.
Zrcher Konkrete D2
[Concretos de Zrich] Agrupacin de artistas

suizos representantes del Arte Concreto, que
se forma dentro de la asociacin de artistas
suizos Allianz. El grupo fue liderado hasta
entrados los aos sesenta por Max Bill, quien
tambin fue el terico del grupo. El ncleo
ntimo de la agrupacin lo formaron Camille
Graeser, Richard Paul Lohse y, como nica mujer
en el crculo, Verena Loewensberg. El belga
Georges Vantongerloo y los alemanes Willi
Baumeister y Anton Stankowski, que residi
entre 1929 y 1937 en Zrich, tambin se unieron
al grupo.
151
Fundacin Juan March
152
Fundacin Juan March
4
15
a
af
gr
o i
bl
bi
153
Fundacin Juan March
BIBLIOGRAFA
Esta seleccin bibliogrfica incluye Harris, Mary, The Arts at Black Mountain
algunas de las principales monografas, Monografas y artculos College (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1987)
artculos y catlogos de exposiciones ALBERS, Josef, Interaction of Color (New Kepes, Gyorgy (ed.), The Nature and Art of
de las tendencias del arte moderno Haven, Conn.: Yale University Press, 1963) (Ed. Motion (Londres/Nueva York, N.Y.: Studio Vista,
castellana: La interaccin del color, Alianza 1965)
y contemporneo en las que han
Editorial, Madrid, 1979)
participado los artistas que forman Krauss, Rosalind, Afterthoughts on Op, Art
Baker, Kenneth, Minimalism. Art of Circum- International, vol. IX, n 6 (Junio 1965), pgs. 7576
parte de esta exposicin. El criterio de
stance (Nueva York, N.Y.: Abbeville Press, 1988) , Passages in Modern Sculpture (Nueva
seleccin ha sido dar prioridad a las
Battcock, Gregory (ed.), Minimal Art. A Criti- York, N.Y.: Viking Press, 1977) (Ed. castellana:
exposiciones temticas centradas en Paisajes de la escultura moderna, trad. Alfredo
cal Anthology (Nueva York, N.Y.: E. P. Dutton, 1968)
aspectos esenciales de la abstraccin, Brotons Muoz, Madrid, Akal, 2002)
el arte concreto, el minimalismo o el (ed.), The New Art. A Critical Anthology
(Nueva York, N.Y.: E. P. Dutton, 1966) Kuhn, Anette, Zero: eine Avantgarde der
movimiento Zero, tales como la reduccin sechziger Jahre (Frncfort del Meno/Berln:
de las formas, las estructuras o la Bippus, Elke, Serielle Verfahren. Pop Art, Propylen Verlag, 1991)
Minimal Art, Conceptual Art und Postminimalism
repeticin, entre otros. (Berln: Reimer, 2003) Kuspit, Donald, New Geo and Neo Geo,
Artscribe International (Londres), n 59,
BLOTKAMP, Carel et al., De Stijl: The Formative (Septienbre/Octubre 1986), pgs. 2225
Years (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1986)
Lingner, Michael y otros. (eds.), Adolf Hlzel
Brderlin, Markus (ed.), Postmoderne (1853-1934) Der Kunsttheoretische Nachlass
Seele und Geometrie. Perspektive eines Patrimonia, vol. 155 (Berln: Kulturstiftung der
neuen Kunstphnomens. Trendsetting oder Lnder / Stuttgart: Staatsgalerie Stuttgart, 1998)
Paradigmenwechsel Kunstforum International,
n. 86 (1986) Lippard, Lucy, Six Years: The Dematerialization
of the Art Object from 1966 to 1972 (Nueva York,
Colpitt, Frances, Minimal Art: The Critical N.Y.: Praeger, 1973) (Ed. castellana: Seis aos: la
Perspective (Seattle: University of Washington desmaterializacin del objeto artstico, 1966-1972,
Press, 1993) trad. M Luz Rodrguez Olivares, Madrid, Akal,
2004)
DICKEL, Hans, Minimal Art und Arte Povera,
Kunsthistorische Arbeitsbltter, no. 2 (2005), LODERMEYER, Peter, Personal Structures.
pgs. 3136 Symposium. Ludwig Museum (Nueva York, N.Y.:
GlobalArtAffairs Publishing, 2005)
FER, Briony, The Infinite Line: Re-making Art after
Modernism (New Haven, Conn.: Yale University Marzona, Daniel, Minimal Art (Colonia:
Press, 2004) Taschen, 2006)
, On Abstract Art (Londres/Nueva York, MAUR, Karin von, Der verkannte Revolutionr:
N.Y.: Yale University Press, 1997) Adolf Hlzel. Werk und Wirkung (Stuttgart:
Hohenheim Verlag, 2003)
Follin, Frances, Embodied Visions. Bridget
Riley, Op Art and the Sixties (Londres: Thames & Meyer, James (ed.), Minimalism (Londres/
Hudson, 2004) Nueva York, N.Y.: Phaidon Press, 2000)
Gray, Camilla, The Great Experiment: Russian Meyer, James, Minimalism: Art and Polemics in
Art 18631922 [1966]; reeditado como The Russian the Sixties (New Haven, Conn.: Yale University
Experiment in Art 18631922 (Londres: Thames & Press, 2001)
Hudson, 1986)
Morris, Stuart and Laura Garrard, Colourfield
Kentgens-Craig, Margaret, The Bauhaus and Painting: Minimal, Cool, Hard Edge, Serial and
America: First Contacts, 19191936 (Cambridge, Post-Painterly Abstract Art of the Sixties to the
Mass.: MIT Press, 1996) Present (Kent: Crescent Moon Publishing, 2007)
154
Fundacin Juan March
Rickey, George, Constructivism: Origins and Optical Nerve, Perceptual Art of the 1960s, Joe Personal Structures. Werke und Dialoge, Peter
Evolution (Nueva York, N.Y.: Brazillier / Londres: Huston, Dave Hickey (eds.), Columbus Museum Lodermeyer (ed.), Ludwig Museum Koblenz,
Studio Vista, 1967) of Art, Ohio (Londres/Nueva York, N.Y.: Merrell Koblenz, 3 marzo 24 abril, 2005 (Nueva York,
/ Columbus, Ohio: Columbus Museum of Art, N.Y.: GlobalArtAffairs Publishing, 2005)
Rorimer, Anne, New Art in the 60s and 70s: 2007)
Redefining Reality (Londres/Nueva York, N.Y.: Fast Nichts. Minimalistische Werke aus
Thames & Hudson, 2001) Adolf Hlzel Pionier der Abstraktion, Alexander der Friedrich-Christian-Flick-Collection im
Klee (ed.), Leopold Museum-Privatstiftung im Hamburger Bahnhof, Eugen Blume, Gabriele
Seuphor, Michel, Lart abstrait, 4 vols. (Pars: Museumsquartier, Viena, 11 mayo 27 agosto, Knapstein, Catherine Nichols (eds.), Hamburger
Maeght diteur, 1971) 2007 (Mnich: Prestel Verlag, 2007) Bahnhof, Museum fr Gegenwart, Berln, 24
septiembre 23 abril, 2005 (Berln: SMB-
Stemmrich, Gregor (ed.), Minimal Art. Antes y despus del minimalismo: un siglo DuMont, 2005)
Eine kritische Retrospektive [1995] (2 edicin de tendencias abstractas en la coleccin
ampliada, Dresden y otros.: Verlag der Kunst, DaimlerChrysler, Museu dArt Espanyol Lil moteur. Art optique et cintique, 1950-1975,
1998) Contemporani, Palma de Mallorca, 22 mayo 8 Emmanuel Guigon y otros (eds.), Muse dArt
septiembre, 2007, cat online.: http://www.march. Moderne et Contemporain de Strasbourg,
TROY, Nancy, The De Stijl Environment Estrasburgo, 13 mayo 25 septiembre,
(Cambridge, Mass.: MIT Press, 1983) es/arte/ingles/palma/anteriores/minimalismo/
temporal.asp (23/01/2008) 2005 (Estrasburgo: ditions des Muses de
Trr, Karina, Op Art: Stil, Ornament oder Strasbourg, 2005)
Experiment? (Berln: Gebr. Mann Studio, 1986) Classical Modern I. Klassische Moderne aus der
Sammlung [DaimlerChrysler Collection], Renate Minimalism and After III. Neuerwerbungen
Weinberg Staber, Margit, Konkrete Kunst, Wiehager (ed.), DaimlerChrysler Contemporary, / New Acquisitions, Renate Wiehager (ed.),
Manifeste und Knstlertexte zusammengestellt Haus Huth, Berln, 12 abril 17 septiembre, 2006 DaimlerChrysler Contemporary, Haus Huth,
und herausgegeben von Margit Weinberg Staber (Stuttgart: DaimlerChrysler AG, 2006) Berln, 3 septiembre 28 noviembre, 2004
(Zrich: Stiftung fr Konstruktive und Konkrete (Stuttgart: DaimlerChrysler AG, 2004)
Kunst, 2001) Zero: Internationale Knstler-Avantgarde der
50er-60er Jahre: Japan, Frankreich, Italien, Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude,
Whitford, Frank, Bauhaus (Nueva York, N.Y.: Deutschland, Niederlande-Belgien, die Welt, Klaus Albrecht Schrder (ed.), Graphische
Thames & Hudson, 1984) Jean-Hubert Martin y otros. (eds.), Museum Sammlung Albertina, Viena, 10 marzo 29 agosto,
Kunst Palast, Dsseldorf, 8 abril 9 julio, 2004 (Viena: Graphische Sammlung Albertina,
Wiehager, Renate (ed.), Minimalism and After. 2006; Muse dArt Moderne, Saint-tienne, 15 2004)
Traditionen und Tendenzen minimalistischer septiembre 15 enero, 2007 (Ostfildern-Ruit: A Minimal Future? Art as Object 1958-1968, Ann
Kunst in Europa und den USA von 1950 bis heute. Hatje Cantz, 2006) Goldstein, Lisa Gabrielle Mark (eds.), Museum
Coleccin DaimlerChrysler. Neuerwerbungen fr
of Contemporary Art, Los Angeles, 14 marzo 2
die Sammlung 2000 bis 2006 (Ostfildern-Ruit: The Expanded Eye. Talking the Unseen, Bice
agosto, 2004 (Cambridge, Mass.: MIT Press,
Hatje & Cantz, 2007) Curiger y otros. (ed.), Kunsthaus Zrich, Zrich,
2004)
16 junio 3 septiembre, 2006 (Kunsthaus Zrich:
Zabalbeascoa, Anatxu, y RODRGUEZ Zrich, 2006) Minimal to the Max: The Brownstone Collection,
MARCOS, Javier, Minimalismos (Barcelona:
Eric de Chassey (ed.), Norton Museum of Art,
Editorial Gustavo Gili, S. A., 2000) Minimalism and Beyond, Matthias Waschek (ed.),
West Palm Beach, 22 noviembre, 2003 7
The Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis,
marzo, 2004 (West Palm Beach, Florida: Norton
Missouri, 14 octubre, 2005 26 abril, 2006 (St. Museum of Art, 2003)
Louis, Mo.: Pulitzer Foundation for the Arts,
Catlogos de exposiciones 2005) Beyond Geometry. Experiments in Form, 1940s to
70s, Lynn Zelevansky (ed.), Los Angeles County
Op Art, Martina Weinhart, Max Hollein (eds.), Nichts / Nothing, Martina Weinhart, Max Hollein Museum of Art, Los Angeles, 13 junio 3 octubre,
Schirn Kunsthalle, Frncfort, 17 de febrero 20 (eds.), Schirn Kunsthalle, Frncfort, 12 julio 1 2004 (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2004)
mayo, 2007 (Frncfort: Verlag der Buchhandlung octubre, 2006 (Ostfildern-Ruit: Hatje & Cantz,
Walther Knig, 2007) 2006) Singular Forms (Sometimes Repeated). Art from
1951 to the Present, Solomon R. Guggenheim
Los cinticos, Osabel Surez y otros. (eds.), Minimalism and After IV. Neuerwerbungen Museum, Nueva York, 5 marzo 19 mayo, 2004
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, / New Acquisitions, Renate Wiehager (ed.), (Nueva York, N.Y.: Guggenheim Museum, 2004)
Madrid, 27 marzo 20 agosto, 2007 (Madrid: DaimlerChrysler Contemporary, Haus Huth,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Berln, 29 julio 27 noviembre, 2005 (Stuttgart: Specific Objects. The Minimalist Influence,
2007) DaimlerChrysler AG, 2005) Stephanie Hanor (ed.), Museum of Contemporary
155
Fundacin Juan March
Art, San Diego, 26 septiembre 2004 4 DaimlerChrysler / Edicin inglesa: Geometry as Reconsidering the Object of Art: 19651975, Ann
septiembre 2005 (La Jolla, Calif., 2004) form. Structures of modern art, from Albers to Goldstein, Anne Rorimer (eds.), Museum of
Paik, Fritz Jacoby (ed.), Neue Nationalgalerie, Contemporary Art, Los Angeles, 15 octubre 4
Minimalism and After II. Neuerwerbungen, Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer febrero, 1996 (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1995)
Renate Wiehager (ed.), DaimlerChrysler Kulturbesitz, Berln, 30 abril 11 julio, 1999 (Berln:
Contemporary, Haus Huth, Berln, 14 febrero Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer Pars 1930. Arte Abstracto, Arte Concreto, Cercle
18 mayo, 2003 (Stuttgart: DaimlerChrysler AG, Kulturbesitz, 1999) et Carr, Gladys Fabre, Ryszard Stanislawski
2003) (eds.), IVAM Centre Julio Gonzlez, Valencia, 20
Minimal Concept: Zeichenhafte Sprachen im septiembre 2 diciembre, 1990 (Valencia: Institut
Minimalism and After. New Acquisitions, Renate Raum, Christian Schneegass (ed.), Publicacin Valenci dArt Modern, 1990)
Wiehager (ed.), DaimlerChrysler Contemporary, del simposio organizado en relacin a la
Haus Huth, Berln, 8 febrero 22 mayo, 2002 exposicin Zeichnen ist eine andere Art von Art into Life: Russian Constructivism 19141932,
(Stuttgart: DaimlerChrysler AG, 2002) Sprache. Minimal concept, Akademie der Richard Andrews, Milena Kalinovska (eds.), Henry
Knste, Berln, 21 febrero 25 abril, 1999 Art Gallery, University of Washington, Seattle,
Minimal Art: Minimal Art aus den Sammlungen 4 julio 2 septiembre, 1990; Walker Art Center,
FER, Froehlich und Siegfried Weishaupt, Gtz (Dresden y otros: Verlag der Kunst, 1999)
Minneapolis, 7 octubre 30 diciembre, 1990;
Adriani (ed.), Catlogo publicado con motivo Minimalisms, Christoph Metzger, Nina State Tretyakov Gallery, Mosc, primavera, 1991
de la exposicin Minimal Art aus den privaten Mntmann, Sabine Sanio (eds.), Akademie der (Nueva York, N.Y.: Rizzoli / Seattle, Wash.: Henry
Sammlungen im Museum fr Neue Kunst, Knste, Berln, 14 noviembre 20 diciembre, 1998 Art Gallery, University of Washington, 1990)
Museum fr Neue Kunst, ZKM, Karlsruhe, 17 (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998)
marzo 29 abril, 2001 (Ostfildern-Ruit: Hatje Zero, un movimiento Europeo. Coleccin Lenz
Cantz, 2001) Minimal Maximal. Die Minimal Art und ihr Schnberg, Fundacin Juan March, Madrid,
Einfluss auf die internationale Kunst der 8 abril 12 junio, 1988; Fundaci Caixa de
Minimalismos, un signo de los tiempos, Marta 90er Jahre / Minimal art and its influence on Barcelona, Barcelona, 29 enero 23 marzo, 1988
Gonzalez Orbegozo, Anatxu Zabalbeascoa, international art of the 1990s, Peter Friese (ed.), (Madrid: Editorial de Arte y Ciencia, 1988)
Javier Rodriguez Marcos, Tom Johnson (eds.), Neues Museum Weserburg, Bremen, 11 octubre,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1998 10 enero, 1999; Kunsthalle Baden-Baden, Estructuras repetitivas, Fundacin Juan March,
Madrid, 11 julio 8 octubre, 2001 (Madrid: 22 enero 21 marzo, 1999; Centro Gallego de Madrid, 12 diciembre, 1985 16 febrero, 1986
Aldeasa, 2001) Arte Contemporneo, Santiago de Compostela, (Madrid: Editorial de Arte y Ciencia, 1985)
16 junio 4 julio, 1999; Chiba City Museum of Art,
New Zero, DaimlerChrysler AG (ed.), Radical Painting, Thomas Krens, Lily Weil (eds.),
Chiba, 10 abril 3 junio, 2001; National Museum
DaimlerChrysler Contemporary, Haus Huth, Williams College Museum of Art, Williamstown,
of Modern Art, Kioto, 19 junio 5 agosto, 2001;
Berln, 7 abril 10 junio, 2001 (Stuttgart: Mass., 3 marzo 22 abril, 1984 (Williamstown,
Fukuoka Art Museum, Fukuoka, 23 octubre
DaimlerChrysler AG, 2001) Mass.: Williams College Museum of Art, 1984)
23 noviembre, 2001; National Museum of
Oskuldens rhundrade den vita monokromens Contemporary Art, Sel, 20 enero 20 marzo, Minimal Art, Fundacin Juan March, Madrid, 26
historia /Century of Innocence The History of 2002 (Bremen: Neues Museum Weserburg, 1998) enero 8 marzo, 1981; Las Ataranzas, Barcelona,
the White Monochrome, Bo Nilsson, sa Nacking 12 marzo 13 abril, 1981 (Madrid: Editorial de Arte
Minimalia. An Italian Vision in 20th Century Art,
(eds.), Roseum Center for Contemporary Art, y Ciencia, 1981)
P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York, 10
Malm, 16 septiembre 17 diciembre, 2000;
octubre, 1999 2 enero, 2000 (Miln: Electa, Das Bild einer Geschichte 1956/1976: Die
Litjevalchs Konsthall, Estocolmo, 27 enero 25
1999); Traduccin al ingles de la versin italiana Sammlung Panza di Biumo; die Geschichte
marzo, 2001 (Malm/Estocolmo, 2000/2001)
del catlogo (Venecia, 1997) eines Bildes, action painting, newdada, pop
No es solo lo que ves: Pervirtiendo el art, minimal art, conceptual environmental art,
Zero und Paris 1960. Und heute, Arman, Klein,
minimalismo, Marta Gonzalez Orbegozo, Gerardo Germano Celant (ed.), Kunstmuseum, Dusseldorf,
Soto, Spoerri, Tinguely und andere Knstler in
Mosquera (eds.), Museo Nacional Centro de 19 septiembre 2 noviembre, 1980 (Miln: Electa,
Paris um 1960 (Aubertin, Bury, Csar, Christo,
Arte Reina Sofia, Madrid, 12 diciembre, 2000 19 1980)
Dufrne, Hains, Leblanc, Megert, Morellet,
febrero, 2001 (Madrid: Museo Nacional Centro
Raysse, Rotella, Saint Phalle, Verheyen, Villegl), Abstraction: Towards a New Art. Painting
de Arte Reina Sofa, 2000)
Renate Damsch-Wiehager (ed.), Villa Merkel, 191020, The Tate Gallery, Londres, 6 febrero 13
Zero aus Deutschland 1957-1966 und heute / Zero Esslingen, 19 octubre 14 diciembre, 1997; Muse abril, 1980 (Londres: Balding and Mansell, 1980)
out of Germany, 1957-1966 and today, Renate dArt Moderne et dArt Contemporain, Niza, 11
Wiehager (ed.), (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz abril 8 julio, 1998 (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, Zero. Bildvorstellungen einer europischen
/ Nueva York, N.Y.: Distributed Art Publishers, 1997) Avantgarde, 19581964, Ursula Perucchi-Petri
2000) (ed.), Kunsthaus Zrich, Zrich, 1 junio 5 agosto,
Zero Italien: Azimut / Azimuth 1959/60 in 1979 (Kunsthaus Zrich: Zrich 1979)
Art Concret, Espace de lArt Concret, Mouans- Mailand. Und heute. Castellani, Dadamaino,
Sartoux, 2 julio 29 octubre, 2000 (Pars: Fontana, Manzoni und italienische Knstler im Aspects historiques du constructivisme et de lart
Runion des Muses Nationaux, 2000) Umkreis, Renate Damsch-Wiehager (ed.), Villa concret, Willy Rotzler (ed.), Muse dArt Moderne
Merkel, Esslingen, 3 diciembre, 1995 25 febrero, de la Ville de Paris, 3 junio 28 agosto, 1977
von albers bis paik. konstruktive werke aus 1996 (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1996) (Pars: Muse dArt Moderne, 1977)
der sammlung DaimlerChrysler, Haus fr
konstruktive un konkrete Kunst, Zrich, 13 mayo Die Sammlung Marzona. Arte Povera, Minimal Minimal Art, Lucy R. Lippard, E. Develing
30 julio, 2000 (Zrich: Haus fr konstruktive und Art, Concept Art, Land Art, Lorand Hegyi, (eds.), Haags Gemeentemuseum, The Hague,
konkrete Kunst, 2000) Egidio Marzona, Rainer Fuchs (eds.), Museum 23 abril 26 mayo, 1968 (The Hague: Haags
Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien im Palais Gemeentemuseum, 1968). German edition: Karl
Geometrie als Gestalt. Strukturen der modernen Liechtenstein, Viena, 14 junio 17 septiembre, Ruhrberg (ed.), Stdtische Kunsthalle Dsseldorf,
Kunst von Albers bis Paik, Werke der Sammlung 1995 (Viena: Museum Moderner Kunst, 1995) 17 enero 23 febrero, 1969; Akademie der Knste,
156
Fundacin Juan March
Berln, 23 marzo 27 abril, 1969 (Dusseldorf: The Washington Color Painters, Washington 16 septiembre 18 octubre, 1959 (San Francisco,
Stdtische Kunsthalle, 1969) Gallery of Modern Art, Washington, D.C., 25 Calif.: San Francisco Museum of Art / Los
junio 5 septiembre, 1965; University of Texas Art ngeles, Calif.: Los Angeles County Museum of
When Attitudes Become Form: Works Galleries, Austin, Texas, 3 octubre 31 octubre, Art, 1959)
Concepts Processes Situations Information. 1965; Rose Art Galleries, Brandeis University,
Live in Your Head, Harald Szeemann (ed.), 17 enero 20 febrero, 1966; Walker Art Center, Konkrete Kunst: 10 Einzelwerke auslndischer
Kunsthalle, Berna, 22 marzo 27 abril, 1969 7 marzo 10 abril, 1966 (Washington, D.C.: Knstler aus Basler Sammlungen, 20 augewhlte
(Berna: Kunsthalle, 1969) Washington Gallery of Modern Art, 1965) grafische Bltter, Max Bill (ed.), Kunsthalle
Basel, Basilea, 18 marzo 16 abril, 1944 (Basilea:
Light: Object and Image, Robert Doty (ed.), The Shaped Canvas, Solomon R. Guggenheim Kunsthalle Basel, 1944)
Whitney Museum of American Art, Nueva York, Museum, Nueva York, diciembre de 1964 (Nueva
verano de 1968 (Nueva York, N.Y.: Whitney York, N.Y.: Solomon R. Guggenheim Museum, Cubism and Abstract Art, Alfred H. Barr Jr. (ed.),
Museum of American Art, 1968) 1964) The Museum of Modern Art, Nueva York (Nueva
York, N.Y.: The Museum of Modern Art, 1936)
A New Aesthetic, Barbara Rose (ed.), Washington Post Painterly Abstraction, Clement Greenberg
Gallery of Modern Art, 6 mayo 25 junio, 1967 (ed.), Los Angeles County Museum, Los ngeles,
(Baltimore, Md.: Garamond-Pridemark Press, 23 abril 7 junio, 1964; Walker Art Center,
1967) Minneapolis, 13 julio 16 agosto, 1964; The Art
Gallery of Toronto, Toronto, 20 noviembre 20
Kompas 3. schilderkunst na 1945 uit New York / diciembre, 1964 (Los ngeles, Calif.: Los Angeles
Paintings after 1945 in New York, Stedelijk van County Museum of Art, 1964)
Abbemuseum, Eindhoven, 9 noviembre 17
diciembre, 1967 (Eindhoven, 1967) Toward a New Abstraction, The Jewish Museum,
Nueva York, 19 mayo 15 septiembre, 1963
Optical and Kinetic Art, Michael Compton (ed.), (Nueva York, N.Y.: Jewish Museum, 1963)
Tate Gallery, Londres, 1967 (Londres: Tate Gallery
Publications, 1967) Nove Tendencije 2, Galeria Suvremene
Umjetnosti, Zagreb, 1 agosto 15 septiembre, 1963
Systemic Painting, Lawrence Alloway, The (Zagreb: Galerije grada Zagreba, 1963)
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York,
septiembre noviembre, 1966 (Nueva York, N.Y.: Geometric Abstraction in America, John Gordon
Solomon R. Guggenheim Foundation, 1966) (ed.), Whitney Museum of American Art, Nueva
York, 20 marzo 13 mayo, 1962 (Nueva York, N.Y.:
Primary Structures: Younger American and Whitney Museum of American Art, 1962)
British Sculptors, Kynaston McShine, The Jewish
Museum, Nueva York, 27 abril 12 junio, 1966 Adolf Hlzel und sein Kreis. Ein Beitrag
(Nueva York, N.Y.: Jewish Museum, 1966) Stuttgarts zur Malerei des 20. Jahrhunderts,
Wrttembergischer Kunstverein, Stuttgart,
KunstLichtKunst, Frank Popper (ed.), Stedelijk Van 8 septiembre 5 noviembre, 1961 (Stuttgart:
Abbe-Museum, Eindhoven, 25 septiembre 4 Wrttembergischer Kunstverein, 1961)
diciembre, 1966 (Eindhoven: Stedelijk Van Abbe-
Bewogen Beweging, Pontus Hultn et al. (eds.),
Museum, 1966)
Stedelijk Museum, msterdam, 10 marzo 17
Sound, Light, Silence: Art That Performs, Nelson abril, 1961; Moderna Museet, Estocolmo, 17 mayo
Gallery Atkins Museum, Kansas City, Missouri, 3 septiembre, 1975; Louisiana Museum of Art,
4 noviembre 4 diciembre, 1966 (Kansas City, Humlebaek, 22 septiembre noviembre, 1961
Mo.: Nelson Gallery, 1966) (msterdam: Stedelijk Museum / Estocolmo:
Moderna Museet, 1961)
Directions in Kinetic Sculpture, Peter Seltz (ed.),
University Art Museum, Berkeley, University of Nove Tendencije, Galeria Suvremene Umjetnosti,
California, 18 marzo 1 mayo, 1966 (Berkeley, Zagreb, 3 agosto 14 septiembre, 1961 (Zagreb:
California: University of California, 1966) Galeria Suvremene Umjetnosti, 1961)
Kinetic and Optical Art Today, Albright-Knox Konkrete Kunst: 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus
Art Gallery, Buffalo, 27 febrero 28 marzo, 1965 Zrich, Zrich, 8 junio 14 agosto, 1960 (Zrich:
(Buffalo, N.Y.: Buffalo Fine Arts Academy, 1965) Zrcher Kunstgesellschaft, 1960)
Construction and Geometry in Painting: From
The Responsive Eye, William Chapin Seitz (ed.),
Malevich to Tomorrow, Chalette Gallery, Nueva
The Museum of Modern Art, Nueva York, 23
York, marzo de 1960 (Nueva York, N.Y.: Chalette
febrero 25 abril, 1965; City Art Museum of St.
Gallery, 1960)
Louis, St. Louis, Missouri, 20 mayo 20 junio,
1965 (Nueva York, N.Y.: Museum of Modern Art, West Coast Hard Edge: Four Abstract
1965) Classicists, Jules Langsner (ed.), ICA, Londres,
marzo abril, 1960 (Londres: ICA, 1960)
Zero, Nineteen Hundred and Sixty Five (Nul,
negentienhonderd Vijfen zestig), Stedelijk Four Abstract Classicists, Jules Langsner
Museum, msterdam, 15 abril 8 junio, 1965 (ed.), Los Angeles County Museum of Art en
(msterdam: Stedelijk Museum, 1965) colaboracin con San Francisco Museum of Art,
157
Fundacin Juan March
Este catlogo, junto con su edicin inglesa, se publica con motivo de la exposicin
MAXImin: Tendencias de mxima minimizacin en el arte contemporneo en la Fundacin Juan March, Madrid, del 8 de febrero al 25 de mayo de 2008
MAXImin
tendencias de Mxima minimizacin en el arte contemporneo
Concepto y organizacin:
Dra. Renate Wiehager, Daimler Art Collection, Stuttgart
Departamento de Exposiciones, Fundacin Juan March, Madrid
CATLOGO
Fundacin Juan March, Madrid, 2008
Editorial de Arte y Ciencia, 2008
TextOs
Renate Wiehager y Corporate Art Department, Daimler AG (Presentacin, MAXImin: el Ensayo, AZ)
Fundacin Juan March (Presentacin, La bella evidencia, MAXImin. El plano, MAXImin. La cronologa , A-Z, Glosario, Bibliografa)
Photographic credits
Absalon [cats. 44-45]; ALBUM / akg-images / Angelika Platen: retrato de Hanne Darboven (p. 43); Shusaku Arakawa [cat. 48]; Are You Meaning
Company / SHUGOARTS [cat. 50]; John M Armleder [cats. 60, 62-63, 74]; Jo Baer [cat. 41]; Robert Barry [cat. 37]; Willi Baumeister [cat. 6];
Karl Benjamin [cat. 25]; Hartmut Bhm [cat. 112]; Francesc Bonnn Salamanca [Fig. 5]; Stephen Bram [Figs. 2, 3, 4]; Enrico Castellani / Archivio
Castellani [cat. 97]; Dadamaino [cat. 94]; Hanne Darboven [cats. 42, 43]; Ian Davenport [cat. 35]; Robyn Denny [cat. 34]; Adolf Richard Fleischmann
[cats. 11, 13]; Liam Gillick [cat. 36]; Mathias Goeritz [cat. 71]; Camille Graeser [cat. 10]; Frederick Hammersley [cat. 23]; Michael Heizer [cat. 70];
Jan Henderikse [cats. 101, 103, 104, 107]; Adolf Hlzel Stiftung, Stuttgart / Doris Dieckmann-Hlzel [cats. 1, 2, 3, 5]; Johannes Itten [cat. 9];
Bernhard Kahrmann [cat. 106]; Norbert Kricke / Sabine Kricke-Gse [cat. 86]; Tadaaki Kuwayama [cat. 49]; Jim Lambie [cat. 75]; Sol LeWitt [cat. 64];
Henriette Coray Loewensberg, Zrich [cat. 17]; Almir da Silva Mavignier [cat. 93]; Mathieu Mercier /Galerie Chez Valentin [cats. 66, 67, 68];
Jonathan Monk [cat. 65]; The Estate of Jeremy Moon, Courtesy Rocket Gallery, Londres. Fotografa de Paul Tucker [cat. 73]; Olivier Mosset [cat. 58];
John Nixon [cat. 51]; Herbert Oehm /Galerie Hans Mayer [cats. 108-109]; Julian Opie [cat. 76]; Philippe Parreno [cat. 87]; Charlotte Posenenske
[cat. 22]; Gerwald Rockenschaub [cats. 54, 61]; Ugo Rondinone [cat. 56]; Robert Ryman [cat. 38 ]; Oskar Schlemmer / Secretariat and Archive Oskar
Schlemmer [cat. 7]; Sean Scully [cat. 46]; Oli Sihvonen [cat. 33]; Jess Rafael Soto / Atelier Soto [cat. 115]; Ferdinand Spindel [cat. 99];
Anton Stankowski / Stankowski Stiftung, Stuttgart [cat. 80]; Henryk Stazewski [cat. 53]; Katja Strunz [cat. 26]; Elaine Sturtevant [cat. 40];
Vincent Szarek [cat. 47]; Emilio Valds, Mjico D.F., Mjico [cat. 72]; Jef Verheyen [cat. 90]; Friedrich Vordemberge-Gildewart [cat. 18];
Simone Westerwinter [cats. 78-79, 89]; Andrea Zittel [cat. 77]; VEGAP, Madrid 2008: [cats. 8, 14, 16, 19, 20, 21, 24, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 39, 52, 55, 57, 59, 69, 81,
82, 83, 84, 88, 91, 92, 95 96, 98, 100, 102, 105, 110, 111, 113, 114, 116] / [Figs. 1, 6] VEGAP/ The Josef and Anni Albers Foundation, 2008 [cats. 12, 15, 85]
TrADUCCIONES
Alemn/espaol: Ana Mara Rabe (MAXImin. El ensayo; Presentacin; Adolf Hlzel, Norbert Kricke, Hanne Darboven, Heinz Mack, Friedrich Vordemberge-
Gildewart)
Ingls/espaol: Eurotranslations (1-116, A-Z), Departamento de Exposiciones, Fundacin Juan March (Ilya Bolotowsky)
Francs/espaol: Isabel Saavedra (John M Armleder, Daniel Buren)
REVISIN DE TEXTOS
Ins dOrs y Departamento de Exposiciones, Fundacin Juan March (Madrid)
Fundacin Juan March Daimler AG

Castell 77 70546 Stuttgart
E-28006 Madrid Alemania
Tel. +34 (91) 435 42 40 Tel. +49 711 17 0
Fax +34 (91) 431 42 27 Fax +49 711 17 22244
www.march.es www.daimler.com
158
Fundacin Juan March
diseo del catlogo: Guillermo Nagore
tipografa: Neutraface
papel: Cyclus Print, 90 gr.
fotomecnica e impresin: Estudios Grficos Europeos S.A., Madrid
encuadernacin: Ramos S.A., Madrid
Edicin espaola:
ISBN: 978-84-7075-555-2 Fundacin Juan March, Madrid
ISBN: 978-84-89935-80-8 Editorial de Arte y Ciencia, S.A., Madrid
Edicin inglesa:
ISBN: 978-84-7075-554-5 Fundacin Juan March, Madrid
ISBN: 978-84-89935-81-5 Editorial de Arte y Ciencia, S.A., Madrid
Depsito legal: M-5485-2008
159
Fundacin Juan March
Aa
acerca de la tipografa
Neutraface es la nica tipografa utilizada en este libro.
Diseada por Christian Schwartz para House Industries, Neutraface se inspira en el
arquitecto minimalista Richard Neutra y en la sealtica de
sus proyectos arquitectnicos.
Aunque es ms conocido por sus edificios de viviendas, en los proyectos comerciales de

Richard Neutra tambin es patente la misma unidad ecolgica con
el paisaje circundante y el funcionalismo sin reservas. Su atencin al detalle alcanzaba
incluso a la sealizacin de los edificios que diseaba. No es de extraar que la tipografa
especificada por Neutra fuera abierta y discreta, las mismas caractersticas
de su avanzada arquitectura.
TEXTO Y FOTOs: House Industries (www.houseindustries.com)
160
Fundacin Juan March
161
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March
Fundacin Juan March

Minimal Art 2 PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Minimal Art 2 PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Todos nuestros catlogos de arte

All our art catalogues

El uso de esta base de datos de catlogos de exposiciones de la Fundacin

Use of the Fundacin Juan March database of digitized exhibition catalogues

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

La Fundacin Juan March quiere agradecer al Departamento de Arte de la

Dra. Renate Wiehager

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

(Fig. 2) Kurt Schmidt, Stadtplan

(Fig. 8) Xavier Douroux, Franck

(Fig. 7) A. Frdo Sids,

(Fig. 8) Xavier Douroux, Franck

(Fig. 7) A. Frdo Sids,

euenkirchen / Soltau, Germany]

Fundacin Juan March

Cat. 35 Adolf Hlzel, Tres dibujos, ca. 1930. 11,9 x 15

Cat. 2 Adolf Hlzel, Composicin (Figuras dentro de un

Cat. 6 Willi Baumeister, Montaru sobre rosa, 1953. 135 x 185 cm

Cat. 7 Oskar Schlemmer, Grupo de jvenes, 1930. 110 x 328,5 cm

Cat. 9 Johannes Itten, Barras y superficies, 1955. 100 x 72 cm

Aqu va el pie de foto para esta imagen

la bauhaus y del minimalista no pone en duda su relacin con la abstraccin geomtrica,

Cat. 15 Josef Albers, Formulacin: articulacin, 1972. 38,3 x 50,8 cm c/u

inaugura una nueva sala de exposiciones en su Chinati Foundation con una

Cat. 11 Adolf Richard Fleischmann,

ARTLOVERS seum de la Haya, y de Kompas 3 en Eindhoven, La natural proximidad entre

Cat. 32 Jean Arp, Corifeo, 1961. 76 x 26 x 22,5 cm (figura),

Harald Szeemann con su exposicin rompedora de 1969 When Attitudes

Cat. 40 Elaine Sturtevant, Stella Arundel Castle (estudio), 1990. 158 x 97 cm

Cat. 39 Kenneth Noland, Draftline, 1969. 17 x 247 cm

Cat. 41 Jo Baer, H. Arcuata, 1971. 55,5 x 243,3 x 10,2 cm

destaca como uno de los fundadores de la Washington Color School; en

Cat. 28 Hermann Glckner, Plegamiento I, 196775. 46 x 21 x 18,5 cm

Cat. 26 Katja Strunz, Sin ttulo, 2001. 185 x 32 x 21 cm

Cat. 73 Jeremy Moon, Fountain (2/67), 1967. 88.6 x 102.4 in.

Cat. 21 Max Bill, triloga, 1957. 67,5 x 93,5 cm c/u

Cat. 17 Verena Loewensberg, Sin ttulo, 1970/71. 105 x 105 cm

Cat. 18 Friedrich Vordemberge-Gildewart, Composicin n 219, 1962. 80 x 105 cm

por fin se respe

Cat. 55 Heimo Zobernig, Sin ttulo, 1999. 124,5 x 118 cm

Cat. 63 John M Armleder, Sin ttulo, 1985. 61 x 50 cm

Cat. 61 Gerwald Rockenschaub, Sin ttulo, 1986.

simbolismo del al software: al contenido, el proceso, la percepcin. Un impulso funda-

Cat. 100 Heinz Mack, Estela sin nombre,

Cat. 47 Vincent Szarek, Dientes de oro, 2005. 183 x 61 x 20 cm

Cat. 103 Jan Henderikse, Relieve de tapones de corcho, 1962. 80 x 8 cm

socio-polticos siones formales y estticas del minimalismo proceden, en buena parte, de

Cat. 59 Andre Cadere, Barra redonda de madera, 1974. 63,5 x 2,8 cm

Cat. 44 Absalon, Disposicin, 1988. 182 x 107 x 28 cm

Cat. 57 Daniel Buren, A subrayar, 1989. 96,6 x 96,6 cm c/u

Cat. 22 Charlotte Posenenske, 4 Relieves. Elementos de la Serie B, 1967. 100 x 50 cm c/u

Fig. 4. Stephen Bram, Sin ttulo, 1994. Acrlico

Fig. 3. Stephen Bram, Sin ttulo, 1988. Acrlico y

Habr probablemente pocos pintores de nuestra poca que hayan investi-

Cat. 83 Georges Vantongerloo, Funcin,

Cat. 111 Christian Megert, Objeto cintico-lumnico, 1971. 127 x 127 x 19 cm

culacin con la tradicin es el distintivo de la modernidad clsica; incluso

Cat. 99 Ferdinand Spindel, Sin ttulo, 1974. 40 x 50 x 9 cm

ACTUALIDAD ten a los precursores Zero.

Cat. 94 Dadamaino, El movimiento de las cosas n 1, 1995. 360 x 100 cm

Cat. 102Gerhard von Graevenitz, 19 puntos negros