TRABAJO PRACTICO N° 1.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

-Comprenda los procesos culturales, históricos, económico-sociales y las formas

artísticas que las identifican.
-Reconozca, analice e interprete la cultura y el arte desde sus orígenes hasta el siglo
XVIII.

Criterios de corrección
En la corrección de este Trabajo Práctico, tendremos en cuenta los siguientes criterios:
a. Pertinencia de los conceptos utilizados.
b. Claridad conceptual.
c. Entrega en tiempo y forma.
d. Análisis exhaustivo.
e. Claridad y coherencia en la argumentación escrita.

OBJETIVOS.
-Comprender la idea acerca de lo que es arte.
-Observar que cada echo cultural tiene un fundamento.
-Analizar las distintas características de las viviendas.
-Verificar el impacto y vigencia cultural del arte greco-romano.

Contenido de la actividad
-El arte en la Prehistoria
-Revolución agrícola, cultura urbana.
-Egipto.El arte.
-El arte y la arquitectura en el mundo antiguo: Grecia y Roma (3000 AC. 475 DC.)

Responder

1.- ¿Cómo define Gombrich el concepto de arte en la prehistoria?

Para Gombrich el significado de Arte se puede ver en la actividad de contruir casas y

templos, en realizar esculturas y pinturas o trazar esquemas. El Arte es una especie
de lujosa belleza. Y para él tiene un fin determinado. Y son juzgados bajo un criterio de
utilidad. Por ejemplo en los pueblos primitivos construían sus chozas para
resguardarse de las lluvias, el viento y el sol, como así también de los espíritus. Las
pinturas y estatuas tenían un fin mágico. Ellos se basaban en sus experiencias vividas
para traducirlas en pinturas. Como asi también dudaban de lo que es real y lo que es
pintura. Estos cazadores primitivos creían que al pintar a sus presas, los animales
verdaderos sucumbirían a su poder. Y todas esas experiencias nos ayudan a tratar de
entender y comprender las mas antiguas pinturas que han llegado a nosotros.

También dice que la historia del arte no es una historia de progreso de los
perfeccionamientos técnicos, sino una historia del cambio de ideas y exigencias.

Lo que nosotros podemos ver en el arte de ellos, si no tenemos conocimiento previo,

no lo entendemos. Podemos ver una máscara y nos puede parecer atractiva e
inclusive linda, pero talvez esa máscara represente un demonio y una historia
tenebrosa detrás de ella. Sin una explicación no nos es posible comprender el objeto
de esas creaciones en las que puso tanto amor y trabajo.

2.- Explicar cuál es el fundamento del arte en egipcio y del arte griego.
Durante los primero siglos de la dominación griega el arte de las tribus era rígido y
primitivo. La cerámica era decorada con sencillos esquemas geométricos. Esto fue
heredado de la cultura egipcia ya que de estos se podía apreciar la rigidez en sus
obras y tenían un método más seguro. En cambio los griegos le aportaron amor a la
sencillez. En cuanto a la arquitectura griega, sus templos eran de una austeridad
absoluta. Nada era innecesario, sino que todo tenia una finalidad.
Atenas fue la ciudad que revolucionó la historia del arte, alcanzaba la perfección en
sus obras y sus artistas querían emular el arte de sus antepasados. Habían estudiado
e imitado los modelos egipcios. Pero decidieron tener una visión propia.
Los egipcios basaron su arte en el conocimiento en tanto que los griegos comenzaron
a servirse de sus ojos y su propia imaginación con nuevas ideas y modos de
representar la figura humana.
El artista griego dejó de lado la creencia de que todo lo que él sabía que pertenecía a
la realidad debía ser mostrado y empezó a confiar en lo que veía.
Fue así como los pintores de la época descubrieron el “escorzo”, pintar un pie visto de
frente.
El artista griego no descartó en la pintura la influencia del arte egipcio sino que trató de
siluetear sus figuras e incluir su conocimiento del cuerpo humano, sin violentar su
apariencia. Es asi como empezaron a descubrir las formas naturales.
El arte griego era perfeccionismo, pero carecía de vida, era frío e insípido. Y a través
del conocimiento se fueron perfeccionando. Conquistan el espacio y el movimiento.
Plasmaban el cuerpo humano en cualquier posición y movimiento, esto servía para ver
la vida interior de las figuras representadas.
Sócrates decía que debían representar los movimientos del alma. Y esto lo lograron a
través de la observación. De cómo los sentimientos afectan al cuerpo en acción.
A fines del siglo V las personas se empezaron a interesar por sus obras y no por sus
funciones religiosas o políticas. Y empezaron a hablar y emitir opinión sobre ellas. Esto
provocó que la comparación llevara a la competencia y esto estimuló a los artistas.
Los artistas griegos empezaron a contemplar los modelos y a eliminar las
imperfecciones. Las estatuas griegas eran inexpresivas y es asi como empezaron a
animar las facciones sin destruir la belleza. Aprendieron a captar los movimientos del
alma individual.

3.- Establezca cuáles son las particularidades de la casa griega y cuáles las de la
romana.

La arquitectura romana fue la creación mas original y creativa. Desborda de

imaginación. Los romanos conquistaban a través de la construcción. Edificios con
muros enormes, de imponentes dimensiones y la magnificencia de su decoración,
denotan fuerza y poder.

En cambio en la arquitectura griega el espacio forma parte de su afán por percibir la

belleza absoluta partiendo de esquemas ideales. Buscan la armonía universal, las
proporciones perfectas sin preocuparse mucho por el ámbito interior. El romano se
ubica frente al espacio de manera totalmente práctica e utilitaria. Convierte el lugar en
su lugar de acción.

Existen diferencias conceptuales y técnicas entre la arquitectura griega y la romana. El

sencillo sistema trilítico griego se transforma en Roma con la utilización sistemática de
arcos, bóvedas y cúpulas. El cuidado artesal por el detalle y la perfección estética y
armónica hacen de un templo griego una joya única. Entre los romanos el arte de
construir se transforma en un hecho práctico y funcional.
Los romanos se fueron adaptando a los cambios y unos de sus inventos fue el
hormigón que empezaron a utilizar en sus construcciones.

Los romanos de mayores recursos habitaban una domus (casa unifamiliar) en cambio
los habitantes de menores recursos residían en viviendas colectivas, las isulae.
Estaban realizadas con materiales baratos, tenían poca iluminación y albergaban
muchos habitantes en poco espacio. La población de las grandes ciudades exigía
casas de inquilinato y los arquitectos se vieron obligados a diseñar casas de varios
pisos.

La Domus o casa griega se organiza alrededor del peristilo que era un patio interior
rodeado de columnas. Las habitaciones suelen distribuirse en dos pisos y el patio
rodeado de galerías con columnas permite la entrada de luz y aire. La Domus Itálica
se concentra en torno al Artium, que es una sala descubierta y las habitaciones dan a
él. Tanto el atrio como el peristilo sirven para airear e iluminar. Pero difieren en sus
funciones sociales como en su concepción arquitectónica.

Las casas griegas solían ser pequeñas, pero la de los mas ricos tenían una entrada
que llevaba hacia el patio de peristilo y detrás de él las habitaciones, la mas importante
era el comedor, el llamado andron, donde se admitían a los hombres que no
pertenecían a la casa. Las mujeres podían usar el patio cuando no había hombres y
tenían sus propias habitaciones. En el mundo antiguo la mujer estaba recluida como
forma de protección de su hombre. Las casas tenían cuarto de servicios y algunas
pisos con mosaico.

La casa romana, Domus, tiene una organización en diferentes niveles que se amolda a
la vida de sus miembros. Cada miembro de la familia tenia un espacio asignado,
menos los esclavos que dormían en el suelo. Una costumbre romana vinculada a la
distribución de la vivienda es el banquete. Tenia mucha importancia en la clase alta ya
que muestra un estilo de vida.

En un principio no había agua corriente, ni calefacción en las mismas, sino que eran
oscuras ya que tenian ventanas pequeñas para que el frio no entrara tanto. Pero en
verano los ambientes eran sombreados y frescos. Las comodidades se ampliaron con
el paso del tiempo y los mas acaudalados fueron adquiriendo estos beneficios.

La Domus se caracteriza por su privacidad y el contraste de luz y sombra que tienen.

El mobiliario era escaso y tenían muchos muros decorados con pinturas. En general
eran bastante modestas. Salvo en la polis en donde todo era distinto, todo era lujoso y
majestuoso. Con la conquista definitiva de Grecia aumenta el lujo privado. La vivienda
refleja el rango social. La decoración era pictórica y escultórica. Muchos tenían las
obras originales y otros copias. Las casa se convertían en galerías de arte. Y también
empezaron a resaltar el arte de la jardinería. Alli se demostraba lujo y cultura.

4.-Si tuviera que evaluar o tasar una vivienda hoy, ¿Qué aspectos de lo estudiado en
el artículo de Dukelsky podría tener en cuenta para realizar dicha tarea?

Los aspectos que tendría en cuenta, sin dudas seria la cantidad de habitaciones,
distribución de las mismas. Como muy importante es también su luminosidad y
aireación. Distribución de sus jardines. Como así también vería la funcionalidad de sus
ambientes y como fluyen entre ellos. Obviamente que la cantidad de metros cuadrados
influye en una tasación pero creo que hoy en dia es mas importante la distribución de
los mismo. El lote en donde está implantada la propiedad también sería un factor a
tener en cuenta.

5.-A partir de ver los órdenes griegos usted puede decir si han tenido impacto en
nuestro país, en qué tipo de edificios, en qué momento. Nombrar los edificios y que
tipo de actividad albergan o para que fueran construidos.

Claramente el arte griego, en todos sus aspectos, tuvo un fuerte impacto en el mundo,
como también nuestro país. Lo podemos ver en el Cementerio de La Recoleta, como
también en el Cementerio de La Chacarita. Como así también en La Facultad de
Derecho.

CEMENTERIO DE LA RECOLETA

El cementerio de la Recoleta es considerado uno de los cementerios de mayor renombre

del mundo. Está ubicado en el barrio de la Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Fue inaugurado el 17 noviembre de 1822, hace ya casi dos siglos. Su diseño estuvo en
manos de Próspero Catelin, arquitecto e ingeniero francés. Por aquella época Próspero
era jefe de obras públicas de Buenos Aires y su arquitectura se caracterizó por ser
principalmente de estilo neoclásico.
El Cementerio de la Recoleta es llamativo e imponente. El gran pórtico de la fachada
principal está constituido por solemnes columnas, de estilo griego sin base.
El cementerio presenta varios estilos arquitectónicos, especialmente en lo relacionado a
los mausoleos de mármol. Estos a su vez, en su mayoría, están adornados con estatuas.
https://www.recoleta.com.ar/lugar/cementerio-de-la-recoleta

6.- Incluir en el trabajo Bibliografía utilizada. (normas APA para realizar el trabajo)
(autor, título, lugar, editorial, fecha). Si consultan revistas, consignen todos los datos,
lo mismo para enciclopedias si consultan en Internet, anoten cómo se llama la página
web.

Bibliografía (ver apartado)

-GOMBRICH E. 1992). Historia del Arte. México. Ed. Diana. Cap. 1.

-GOMBRICH, E. (1992). Historia del Arte. México. Ed. Diana. Cap. 3. El gran
despertar, Cap. 4. El reino de la belleza. Gombrich. Historia del arte
-DUKELSKY, Cora (2015). La arquitectura doméstica romana: orígenes y evolución.
Versión PDF. Disponible en: https://h1aboy.files.wordpress.com/2015/04/ dukelsky-
arquitectura-domc3a9stica-romana.pdf (ver apartado Bibliografía)
-ITINTRARIO 1.
-Trabajo practico realizado, incluyendo material de la profesora, Analía Brarda
Los estudiantes pueden utilizar el editor para responder