Ensayo de las Estéticas de las Artes Plásticas en la Época Helenística.

Belmont Sánchez Ernesto 1204

las diferencia entre el Arte Clásico y el Arte que surgió a partir de la conquista de Alejandro Magno el
Arte Helenístico es que el primero ya tenía una base histórica en la cual personas ya sean filósofos,
pintores o quien sea dieron bases para este, en cambio con el arte Helenístico era un nuevo arte que
se podría decir fue impuesto con la conquista y este quería hacer un cambio con respecto al clásico en
lo cual se ve más en la escultura ya que las obras que querían crear desobedecían los canones y su
pensamiento no solo se limitaba en el tamaño clásico si no que querían que fueran monumentales, en
cuanto a la pintura se dice que se crearon obras que tenían su naturaleza pero que también se hicieron
obras que carecían de sentido en un aspecto realista o mimético, en cuanto a lo de la pintura se
dejaron atrás los paisaje bueno no tanto porque también se incluían en los retratos en escenas y en
composiciones compositivas los cuales se convirtieron en productos de venta común, y en cuanto a su
comparación se dice que el arte helenístico nunca alcanzo a el mismo potencial que el arte clásico,
pero muchas cosa se pueden decir que afectaron esto ya que el arte helenístico fue un arte que surgió
a partir de una conquista pero también el arte helenístico consiguió elementos o aspectos que el
clásico no.

El arte se romano se caracterizó por ser superior al arte de Grecia ya que el arte greco ya que este se
basaba principalmente en la religión y en cambio el romano se basó en guerras en los triunfos de estas
en las aspiraciones de grandeza y en mitos los cuales les daban un gran repertorio artístico y creativo,
pero por lo que se más se destacan incluso hoy en día es por su arquitectura y sus principios como es
que las fachadas no eran tan impresionantes como lo eran sus interiores, en un principio el arte
romano cuidaba que su arquitectura tuviera ese parecido al greco respetando la forma cónica pero
después tuvo su propio auge y empezó a construir edificios con su propio estilo usando formas como
los arcos, las cúpulas y las bóvedas este estilo lo utilizaban para construir o remodelar edifico tanto
públicos como privados por ejemplo los teatros, templos y bóvedas, la arquitectura romano sobre
paso la arquitectura greca, a lo largo que duro este tipo de arquitectura tuvo diversos cambios ya sea
en su forma de construir o en las influencias orientales.

El arte romano fue sin lugar a dudas uno que logro superar al arte clásico en algunos aspectos pero
no en todos, ya que con respecto a su escultura no sucedía lo mismo que con la arquitectura que
usaban su propia técnica si no que la copiaban, pero también tuvieron sus éxitos, otro triunfo fue le
bajo relieve que fue utilizado hasta el cansancio pero utilizada de buena forma, en la pintura era más
decorativa en el aspecto de los murales, en cuestión de los mosaicos fueron muy populares llegando a
ser moda; lo cual favoreció el inicio de la industria del arte con el cual se obtenían abundantes
riquezas, pero el arte romano y el helenístico a tenían sus parecidos ya que estos compartían la idea
contraria respecto al arte clásico principalmente en los pensamientos de libertad sin necesidad de
canones, la originalidad , la novedad la imaginación la cual es una fuente de creación casi inagotable y
por supuesto los sentimientos los cuales tenían que ver con un estado estético.

la arquitectura fue una de las artes que más sobresalían, y esta no solo era construir un edificio porque
si, si no que casi todo venía desde el punto de vista que se le daba a los arquitectos ya que casi
cualquiera no podía ser arquitecto ya que para poder ser un arquitecto y un artista se necesita que el
sujeto o el hombre que deseaba se arquitecto poseyera los cuales eran: conocimientos prácticos,
conocimientos teóricos, y por supuesto también poseer cualidades las cuales era: capacidades innatas,
conocimiento y experiencia, todo esto era necesario para poder construir un edificio, pero también
necesitaba tener no solo una clase de pensamiento sino que se necesitaban varios tipos de
pensamiento para que a la hora de enfrentarse a los problemas no tuviera mucha complicación por
ejemplo una pensamiento geográfico para poder saber dónde situar un edificio, histórico para poder
conocer formas pasadas usadas en construcciones, médicos para que el edificio tenga los
requerimientos higiénicos necesarios y sobre todo un pensamiento filosófico ya que ninguna obra nace
sin fe ni intenciones. Pero no termina va ahí sino que cada edifico estaba catalogado por ejemplo se
dividían en dos en edificios públicos y en edificios privados, pero los edificios públicos se dividían en su
uso, si era para defensa, para los cultos y para servicios públicos los cuales iban desde templos, plazas
, pozos, estadios, oficinas, salas de reuniones, auditorios, puertos, basílicas etc., pero a su vez los
edificios tenían que tener ciertos criterios los cuales van desde la simetría la economía, pero en un
principio se puede decir que tenían un fin estético y a la vez no ya que se buscaba que un edifico que a
simple vista se observara bonito, que contara con un equilibrio simétrico tanto de todo el edificio
como de sus elementos, pero también que el edificio contara con lo requerimientos necesarios por
parte de la persona que lo había mandado a construir.

En cuanto al arte específicamente en la pintura y la escultura no se encuentran muchos escritos

acerca de estas solo uno pocos los cuales nos hablan sobre las técnicas de la escultura en el bronce y
uno que otro material pero lo en la época que más sobresale el arte es en la época romano-helenística
ya que durante este tiempo la industria del arte tuvo un gran auge lo cual Asia que las obras tanto
pinturas como esculturas se pudieran vender por cantidades gigantescas de dinero incluso
emperadores adoraban teatros con esculturas y en saqueamientos no era raro que entre los botines se
llevaran obras y esculturas, las esculturas tenían un gran balos para los romanos como apara los grecos
ya que si poseían una gran viveza que pereciese que estuviesen vivos, si el material estuviera bien
trabajado, tuviera innovación y movimiento ,estas eran las más apreciadas y valoradas; una obra de
arte dependía de muchas cosa como por ejemplo las técnicas que aunque son bastas no son las
suficientes para poder abarcar lo que un artista desea hacer para ello cuenta con varias herramientas
las cuales tienden a poder proyectar cosas más allá de lo natural por ejemplo la imaginación del artista
la cual no solo se da sino que esta la tenemos de las cosas que hemos hecho pero que no son lo
sufrientemente originales o no aportan vitalidad a la obra y principalmente la base de la obra oxease
su ideal o su idea base, la cual como mencione es la base de la creación de la obra aunque en algunos
casos esta idea ya está impuesto por alguien Enoc lo cual limita nuestra perspectiva, pero en la época
antigua originalmente se boda figura a los dioses pero una explicación que dan es que la figura y forma
del dios que se fuera a plasmar ya estaba dada en nuestro subconsciente el cual por naturaleza ese
dios nos daba. Pero también la ciencia interviene como también la ideología las cuales van cambiando
través de los años o de las épocas y el pensamiento consecuentemente también cambia, ya que el arte
cambia para poder adaptarse a la época o al pensamiento el cual no solo depende de la época sino que
del artista mismo.