Argumento acerca del renacer del arte latinoamericano

Transactions contemporary Latin American and Latino art: A través y más allá de la fronteras

Hanor, Stephanie, autor.

Davies, Hugh Marlais, prólogo.

Editado por: High Museum of Art, Museum of Contemporary Art, San Diego, University of
Rochester. Memorial Art Gallery, Weatherspoon Art Museum.

Año: 2008

El devenir en el arte latinoamericano no es lineal, no hay como tal ascensos o caídas, sino
movilizaciones dentro del desarrollo de sus prácticas, transformaciones dinamizadas por agentes,
instituciones y contextos dentro y fuera del campo del arte (los nuevos medios y el cambio de
clima teórico, por ejemplo). Cada territorio dentro de América Latina ha problematizado la forma,
contenido y espacios de difusión dependiendo del contexto y las cuestiones con las que dialoga.

El libro Transactions contemporary Latin American and Latino art presenta la curaduría para
exposiciones itinerantes de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de San
Diego. La publicación contiene el trabajo de cuarenta y ocho artistas provenientes de países como
Argentina, Chile, Colombia, Brasil, Cuba y México. El subtítulo A través y más allá de la fronteras,
deja ver las formas en que el arte contemporáneo de Latinoamérica reartícula sus temas y
referencias iconográficas por cuestiones como la migración y las influencias visuales de la
circulación masiva de imágenes. Además, incluye las prácticas artísticas de la diáspora Latina en
Estados Unidos y sus reflexiones acerca de la neocolonización, el extractivismo y la migración. El
libro hace una revisión de artistas que desde finales de la década de 1990 se sintuán en la frontera
respecto a sus prácticas, exploran cruces entre referencias visuales de sus territorios y los
combinan con referencias visuales de circulación internacional y con referentes iconográficos
históricos, para tratar temas como el capitalismo. Para ello, emplean conceptos, medios y
prácticas artísticas diversas, lo que reconfigura las formas, contenidos y procesos en los que
acontece el arte de América Latina.

Como muestra de estas cuestiones, el video Coca-Cola en las venas (2000) de Ana Machado, utiliza
la técnica del metraje encontrado y la voz en off para montar una serie de imágenes que narran de
manera errática la historia de una familia que cruza la frontera de México a Estados Unidos,
consume comida rápida y va a la lavanderíaen San Diego. El video muestra partes del cuerpo de la
artista realizando gesticulaciones y bailando, una botella de Coca-cola colgando de un hilo, y un
álbum de fotografías familiares. La intermediación entre performance, video, narrativa (voz en off)
y fotografía, es parte del empleo de otros dispositivos, técnicas y materialidades del arte
contemporáneo de Latinoamérica, como medio para abordar preguntas en torno a los
desplazamientos forzados, cuestiones presentes en las diversas implicaciones de la imagen de la
Coca-cola, evocando lo ya planteado en Cocacola en la Sangre (1965) de Rubén Gámez. Además,
esta pieza emplea elementos visuales propios de México (familia, luchadores) en contraposición a
la iconografía de referencia a Estados Unidos (marcas). Machado es parte del contexto de
transición en lo que se refiere a la discusión sobre la identidad audiovisual del arte de
Latinoaméricano y la complejidad de la hibridación cultural.