Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Pintura y Artistas
Blog de Cristina Alejos para hablar de pintura y arte
Presentación
Artistas
Estilos
Técnicas
Temas pictóricos
Ideas
Creaciones
Ejercicios
Consejos
Una de las ideas más importantes que Kandinsky buscó representar en su gran obra fue la música y el
sonido. Así lo expresa en sus obras escritas donde añade “lo espiritual”. Este “espiritual” está muy
relacionado con el “pensamiento abstracto” que los seres humanos llevamos a cabo para entender más
cosas.
Composición de Kandinsky.
El sonido es el medio por el cual se desarrollan los conceptos abstractos que entiende el ser humano. El
lenguaje es un expresión sonora (ya sea en pensamiento como en comunicación) y maneja no solo la
información recibida sino también los conceptos abstractos, no físicos. Es más, el ser humano, gracias al
lenguaje inventó los símbolos y es capaz de desarrollar ideas abstractas, pensar sobre cosas que no existen
y proyectar un futuro.
A un sonido creado se le da un sentido y entonces adquiere el valor de representar algo. Así es el caso de
las palabras que definen cosas.
Pero el sonido, además de definir cosas, nos permite desarrollar las ideas abstractas, conceptos no
tangibles, y que se comunican directamente con los sentimientos y lo que podríamos llamar “espíritu”.
Kandinsky descubrió que liberando de la representación física del mundo al color, la línea, el plano, es
decir, a los elementos básicos de la imagen, conseguía liberar el mensaje de ideas concretas hacia ideas
más abstractas.
Si en la imagen hay formas que representan ideas concretas, entonces el mensaje se está concretando
hacia ideas concretas. Si no hay representación, el pensamiento del espectador que ve la imagen abstracta
puede acceder a otro tipo de ideas, y se trata de que éstas sean también ideas abstractas.
Aunque al principio Kandinsky empezó desarrollando un arte que nacía de la figuración, después le dió
total independencia a la imagen. Para ello estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos
los elementos de la imagen producen en la psicología humana.
Kandinsky además estudio “el sonido interior abstracto” de las formas y los elementos de la imagen
(sean representaciones o puramente abstractos). Entendiendo como “sonido interior” las sensaciones que
emanan. Decía “Todo objeto, sin excepción, ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre, es
un ente con vida propia que inevitablemente emite algún sentido”.
Entender el arte abstracto es saber comunicarse con las sensaciones interiores que la imagen provoca,
sentir la imagen y tener conciencia del sentimiento en sí mismo.
Guardar
Twittear
Like 198
Posts Relacionados
Jan Toorop: cómo expresar una temática fatalista con sensibilidad y gracia
Busca un tema:
1. Daniel dice:
21 septiembre, 2016 a las 21:09
Arte Abstracto=ESPIRITUALIDAD
Responder
1. Daniel dice:
13 diciembre, 2016 a las 16:29
2. Daniel dice:
8 marzo, 2016 a las 13:51
Hay una pintora abstracta llamada zacher-finet. Si buscais en YouTube, sus videos la vereis.
Responder
3. Daniel dice:
13 enero, 2016 a las 22:10
Responder
4. Pingback: Soluciones contemporáneas para pintar la música | Pintura y Artistas
5. Pingback: Pintar la música – En la antigüedad | Pintura y Artistas
6. Y sanear dice:
12 marzo, 2013 a las 21:23
Alguien me podría decir quien escribió este informe, un nombreun link, lo que sea para agregarlo
como referencias de una investigación. Gracias
Responder
1. Cristina dice:
12 marzo, 2013 a las 23:50
7. julieth dice:
15 octubre, 2012 a las 9:13
olaa me gustaría saber si tienes información acerca de la tercera pintura q publicaste… es una de
mis favoritas pero no encuentro información sobre ella, te agradecería si me ayudaras con algún
dato que tuvieras sobre esta.. o si seria posible y me indicaras el lugar donde obtuviste la foto
muchisimas gracias!!
Responder
8. Ana Gutiérrez Valenzuela dice:
27 septiembre, 2012 a las 5:20
necesito saber cómo se llama la pintura que pusiste al principio, esta hermosa! y no encuentro su
nombre por ningún lado, podrías decírmelo por favor :)?
Responder
1. Cristina dice:
27 septiembre, 2012 a las 19:41
Recomiendo “lo espiritual en el arte” de Kandinsky a ti Cristina, aunque quizá ya lo hayas leído y
un libro viejito pero precursor de los impresionistas que te hace ver de otra manera lo abstracto
es(al menos a mi) es “Abstracción y naturaleza” de W. Worringer.Si alguien los leyó me interesa
saber si son “confiables”, detesto repetir disparates que creo cosas buenas
Responder
11. PEPEHERNANDEZ dice:
13 enero, 2012 a las 22:46
Una acuarela de kandinsky, muy conocida, fue la primera obra abstracta y se le atribuye a él la
invencion del arte abstracto,con dicho cuadro, pero lo mas grande es para mi la Bauhaus, esta
escuela ha sido lo mas importante que le ha pasado al mundo moderno, el estuvo luchando por
revitalizarla hasta poco antes de morir en 1944.Saludos PEPEHERNANDEZ
Responder
12. Graciano dice:
25 septiembre, 2011 a las 21:29
Responder
cito:…Este “espiritual” está muy relacionado con el “pensamiento abstracto” que los seres
humanos llevamos a cabo para entender más cosas.
Ud. me esta queriendo decir que, por ejemplo: la formula matematica o ecuacion cientifica que
pertenece al tomate, es de un mayor nivel, superior, al tomate en si mismo ¿¿ Gracias.
Responder
14. dorka dice:
21 diciembre, 2009 a las 3:45
Responder
15. MELISA dice:
8 noviembre, 2009 a las 22:57
Responder
16. estrella dice:
12 octubre, 2009 a las 23:03
agregenme eztreyitha_j.i@hotmail.com
Responder
17. Cristina dice:
18 octubre, 2008 a las 19:22
Vaya, me encanta! estoy intentando leerme sus libros pero soy incapaz. Seguiré intentándolo. Creo
que Kandinsky era auténtico y por eso fué capaz de una revolución plástica impresionante, muy
relacionada con sentimientos y pensamientos. Un artistazo!!
Responder
18. Graciano dice:
18 octubre, 2008 a las 0:56
Para mí, Kandinsky fue uno de los mayores exponentes del arte abstracto.
Yo diría que fue más allá de la abstracción de la música y el sonido para llegar a la máxima
abstracción: la matemática. De hecho, Pitágoras ya relacionaba la escala musical con los números.
Se cuenta que los bocetos de Kandinsky eran un conglomrado ininteligible de cálculos matemáticos
en los que tenía en cuenta distancias, ángulos, superficies, frecuencias e intensidades de color (un
elemento matemático mas), etc.
Conjuntando y traduciendo todo aquello llegaba a realizar obras de gran formato que al ser
sometidas a estudio fotométrico daban como resultado !luz blanca!. Es decir, como si mirásemos a
través de una ventana abierta al sol radiante.
Maravillas del arte abstracto.
Saludos,
Graciano
Responder
19. Pingback: Bases para trabajar con Acuarelas | Pintura y Artistas
20. acetaldehido dice:
19 mayo, 2008 a las 21:44
que malo es ser ignorante y no conocer conscientemente a los grandes maestros, pues gracias a los
medios de comunicación nuestro inconsciente si que los conoce y a la hora de crear algo copiamos
sin saberlo. es bastante gracioso!jaja
Responder
Deja un comentario
Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *
Comentario
Nombre *
Correo electrónico *
Web
Técnicas de Acuarela
Pintores contemporáneos
Compartir en Facebook
Compartir en Twitter
Compartir en Google+
Blog Pintura
Propuestas para el blog
Fotos gratis
RSS RSS Últimas entradas
RSS Últimos Comentarios
Mapa Web
COMENTARIOS RECIENTES
pintor madrid:Verdaderamente son asombroso, menos mal que todavía hay gente que piensa en un
mas allá y no se queda estancada, por sup
ELVIRA:HOLA,DESDE ARGENTINA,QUIERO USAR CORTEZA DE ARBOLES PARA
REALIZAR TRONCOS Y RAMAS EN UN CUADRO,LA MISMA TIENE ALGUNA PRE
Cristina:Quieres decir que le entró humedad al papel, verdad? Lo que puedes hacer para proteger
Presentación
Aviso Legal
Creaciones de Cristina
Suscripción al blog
Propuestas para el blog
Técnicas de dibujo
Materiales de arte
Técnicas de acuarela
Técnicas avanzadas
Técnicas libres e ideas
Artistas
Temáticas
Ejercicios
Fotos gratis
Mapa Web