El Poder de los

Sentimientos en el
Arte con Wassily
Kandinsky
Wassily Kandinsky fue un artista ruso pionero del arte abstracto y creía
que los sentimientos y los colores eran inseparables en su obra artística.
Esta presentación explorará sus teorías y obras.
Introducción
Vida temprana Fundación del movimiento abstracto

Kandinsky nació en Moscú en 1866 y estudió En 1911, Kandinsky publicó su primer manifiesto
derecho y economía antes de abandonar todo del arte abstracto y más tarde fundó el grupo Der
para dedicarse al arte. Blaue Reiter en 1912.

Influencia de la cultura rusa Muerte

Kandinsky fue influenciado por las tradiciones Kandinsky murió en 1944 en Neuilly-sur-Seine,
culturales y el folclore ruso en su obra artística. Francia.
La Teoría del Arte Abstracto
Abstracción y arte libre
El arte debía liberarse de la
representación de la realidad
visible y moverse hacia la
abstracción.
Líneas y colores
expresivos
Las líneas y los colores podían
ser expresivos y evocar
emociones y sentimientos en el
espectador.
Der Blaue Reiter
Kandinsky fundó el grupo de
artistas expresionistas Der Blaue
Reiter en Munich en 1911 con
otros artistas como Franz Marc y
Gabriele Münter.
La Teoría de los Colores
Expresivos
Los colores primarios
Kandinsky creía que los
colores primarios azul, amarillo
y rojo evocaban sensaciones
particulares en el espectador.
Armonía y disonancia
de los colores
Los colores podían estar en
disonancia o armonía y que
cada combinación tenía una
sensación única.

Colores cálidos y fríos

Los colores cálidos como rojo, amarillo y naranja evocaban

emociones positivas, mientras que los colores fríos como azul, violeta
y verde podían evocar emociones más tristes.
El Papel de la Música en la Creación de
Kandinsky
La sinestesia
La música y el arte estaban
estrechamente relacionados y
que la música podía evocar
colores y formas mentales en su
mente.
El lenguaje universal de
la música
La música era un lenguaje
universal que todos los seres
humanos podían entender y
que el arte podía aspirar a ese
mismo nivel de comunicación.
La música como
inspiración
Kandinsky a menudo escuchaba
música mientras trabajaba en su
obra artística y sentía que la
música le daba fuerza e
inspiración a sus ideas.
Ejemplos de Obras de Arte de Kandinsky

Ejemplos seleccionados de la obra de Kandinsky, mostrando su uso de líneas y colores expresivos, así como su
evolución a lo largo de los años.
Discusión sobre la Interpretación de las
Obras
Interpretaciones
personales
Kandinsky creía que cada
espectador tenía una
interpretación única de su
obra y que todas las
interpretaciones eran válidas.
Sinestesia en la
experiencia del
espectador
La teoría de Kandinsky de la
sinestesia sugiere que la
experiencia del espectador de
una obra es multisensorial y
no limitada a un solo sentido.
La relación entre el
espectador y la obra
de arte
Las obras de arte de
Kandinsky se basan en la
creencia de que la forma y el
color son capaces de influir en
el espectador.