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1. INTRODUCCIÓN.
A través de las prácticas realizadas se marcan muchas situaciones en las que la voz, la
palabra, el habla o el lenguaje no verbal se puede transformar el aula es un espacio idóneo
para la comunicación, a la expresión de emociones, sentimientos, miedos e ideas.
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PRÁCTICA 1: Cine-fórum Ser y tener (Ètre et avoir).
En este documental francés nos muestra la personalidad de unos niños, sus problemas,
sus dificultades y su adaptación social, donde el profesor muestra una metodología basada
en el dialogo y la reflexión, no solo acerca de los conceptos puramente académicos, si no
también acerca de su situación social, de sus posibilidades con respecto al entorno y su
futuro.
Es un documental sincero y emotivo, donde nos muestra a un hombre volcado con sus
alumnos, que se esfuerza por corregir los problemas de disciplina, de desgana y de falta
de motivación, nos presenta todos los aspectos que suceden en un aula: contenidos
académicos, resolución de conflictos, aprendizaje en valores, normas, educación
emocional…
Las edades comprendidas son de 4 a 10 años en una sola clase, allí se imparten todas las
materias y contenidos, bajo la instrucción de un solo tutor, con una excepcional vocación
por enseñar a sus alumnos.
El aula es austera, pero con un toque cálido y natural, donde hay plantas, una pecera y en
las paredes diferentes murales y trabajos realizados por los niños. La disposición de las
mesas y sillas favorecen el trabajo en equipo, se muestra una clase organizada, a pesar de
la cantidad de libros en las estanterías.
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En la entrada del aula hay fotos de viajes, excursiones y fotos de los niños. Los materiales
que se utilizan son los siguientes: rotuladores de colores, rotuladores permanentes, lápices
de colores, lápices, tijeras gomas. Cada uno de los niños saben donde están y donde deben
de colocarlo, cuando están trabajando lo ponen en el centro para compartir.
En cuanto, a recursos humanos solo esta el señor López y Tatiana, una maestra de apoyo
para excursiones y salidas.
La interacción entre los niños y el profesor es constante y fluida durante toda la jornada,
crea situaciones de aprendizaje cooperativo que fomenta y estimula el uso del lenguaje y
la reflexión.
Esta adaptada a las necesidades de los niños por ejemplo las estanterías son de diferentes
alturas y así de esta manera, los niños pueden alcanzar a los materiales de manera
autónoma.
Toma como referencia el contexto social y natural, utilizando como eje motivador de
nuevos aprendizajes y que puedan ser asequibles para todos. Salidas que fomentan la
curiosidad y el interés en los niños y niñas como la visita al cole que van a ir en el siguiente
curso, hacen excursión al campo con picnic. Hacen un total de tres excursiones
extraescolares.
Es llamativo como estando en un entorno rural donde la situación familiar es difícil, donde
la mayor preocupación es sacar el trabajo del campo y la ganadería para subsistir, ver
como se implica la familia en la educación de sus hijos y colaboran con el maestro. La
escena donde la madre atiende el aprendizaje de su hijo, junto con el padre, el tío y el
hermano, es algo emocionante esa relación entre familia y escuela.
Por eso los tres pilares de la educación son docente, alumno y familia.
El documental retrata todos los aspectos que suceden en un aula: contenidos académicos,
resolución de conflictos, aprendizaje de valores, normas, educación emocional, juego y
disfrute, disciplina, convivencia.
De ahí el docente, relaciona toda la información nueva con la que ya poseen, les pregunta
constantemente de una manera fluida, utilizando el lenguaje como vehículo de
comunicación.
Fortalece la colaboración y el trabajo en equipo, los estimula para que hagan preguntas
sobre sus dudas e inquietudes y se resuelvan entre todos.
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El profesor promueve actividades en su entorno, de esta manera, hace que los niños vayan
adquiriendo conocimientos propios de su vida cotidiana. Les hace ver por sí mismo lo
que han aprendido, trabajando así un aprendizaje significativo.
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PRÁCTICA 2. “Arte teatral en edad escolar” de la obra La imaginación y el arte en
la infancia de Vygotsky.
1. Enumerar los párrafos del texto y enunciar el tema que trata cada uno.
Párrafo 1:
“Lo más próximo a la creación literaria infantil, es la dramatización de los niños, el arte
del teatro. Junto a la expresión literaria, el drama, o representación teatral constituye el
aspecto más frecuente y extendido de la creación artística infantil. Y se comprende que
les guste a los niños, lo que se explica por dos aspectos fundamentales: en primer término,
porque el drama, basado en la acción, en hechos que realizan los propios niños, une del
modo más cercano, eficaz y directo la creación artística con las vivencias personales.”
Tema que trata: El drama infantil la mayor expresión literaria de los niños y niñas. Nace
desde su naturaleza y posee un objetivo determinado.
Párrafo 2:
“El drama como forma de expresión de las impresiones vividas -dice Pretova-, yace
hondamente en la naturaleza de los niños y encuentra su expresión espontáneamente, con
independencia de los deseos de los adultos. El niño mimetiza las impresiones externas
que percibe del medio que le rodea. Con la fuerza de su instinto y su imaginación, crea al
niño las situaciones y el ambiente que no le proporciona la vida para improvisar impulsos
emocionales (heroísmo, arrojo, abnegación). La fantasía infantil no se detiene en la esfera
de los sueños, como sucede a los mayores. El niño quiere encarnar en acciones, en
imágenes vivientes, todo lo que piensa y siente.”
Tema que trata: El uso de la imaginación para crear ambientes y situaciones que no le
proporciona su entorno.
Párrafo 3:
“Resulta así que, en la forma dialogada de la representación teatral se refleja con la más
plena claridad todo ese circulo completo de ilusiones de las que ya hablamos en el primer
capítulo. Aquí, las imágenes creadas por elementos reales, encarna y se realizan de nuevo
en la vida real, aunque de un modo condicional; el anhelo de acción, de encarnación, de
realización encerrado en el proceso mismo de la imaginación, encuentran aquí su
realización más plena. El niño, que ve por primera vez un tren, dramatiza su
representación, juega a que es locomotora, golpea, silva, tratando de copiar lo que ve y
experimenta enorme satisfacción al hacerlo. La autora antes citada habla de un
muchachito de 9 años, al ver una maquina excavadora durante varios días no pudo
recobrar la tranquilidad jugando a representarla. Adoptando con su cuerpo, en cuanto le
era posible, la posición de la rueda, agitaba incansablemente los brazos con las manos
dobladas como palas sujetas a las ruedas para sacar la tierra. Pese a la fatiga que le
reportaba ese ejercicio gimnástico el niño siguió realizándolo durante todo el paseo por
la ciudad y no dejo de hacerlo en casa y en el patio. Los arroyuelos que corrían por las
calles le excitaban más y más, haciéndose la idea de que estaba limpiando los canales y
el lecho del río. Solo se detenía para hacer de mecánico que manejaba la máquina,
cambiarla de dirección, llevarla a limpiar otro río y luego, redoblando su esfuerzo, seguía
incansable la maquina agitando sus cucharones”
Teme que trata: La creación literaria infantil es independiente del adulto, ya que es el
niño/a el protagonista de su propia acción.
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Párrafo 4.
“Una niña, enterrando sus pies en la arena, erguida inmóvil con sus bracitos pegados al
cuerpo decía “soy un arbolito que crece, éstas son las ramitas, éstas son las hojitas-
empezaba a levantar lentamente sus bracitos, abriendo y cerrando los deditos- ¿vean cómo
dobla el viento?, y el arbolito se inclinaba agitando los deditos-hojitas.”
Tema que trata: El niño/a es un actor innato, sin importar el personaje al cual esté
representando ni los recursos ni los materiales que posea.
Párrafo 5.
“Otra causa de proximidad a la forma dramatizada es para el niño su vinculación con los
juegos. El teatro está más ligado que cualquiera otra forma de creación artística con los
juegos, donde reside la raíz de toda creación infantil, fuente de inspiración y de material
para los más diversos aspectos del arte de los niños. Ellos mismos componen, improvisas
y montan la obra, ensayan los papeles aprovechando a veces algún material literario ya
preparado de antemano. Es una creación hablada, dialogada, de los niños que la necesitan,
la comprenden y que viene a ser parte de un todo, algo así como preparación o parte
integrante de un juego completo e interesante. La preparación del vestuario y demás,
excita la imaginación y la creación técnica de los propios niños. Los niños dibujan,
modelan, recortan, cosen y todo ello adquiere sentido y fin como parte de un conjunto de
un sentido que les interesa. Por último, el propio juego, consistente en la representación
de los actores, culmina todo este trabajo dándole su expresión total y definitiva.”
Tema que trata: El juego y el teatro como forma de expresión natural del niño.
Párrafo 6.
“Los ejemplos mostrados -dice Petrova- bastan para demostrar cuan propia de los niños
es la forma teatral de expresión del mundo. Los juegos son escuela viva del niño, lo
educan física y espiritualmente. Su importancia es enorme para forjar el carácter y la
cosmovisión del hombre futuro. Cabe imaginar el juego como forma dramática primaria
caracterizada por la valiosísima peculiaridad de que el artista, el espectador, el autor, el
decorador y el montador de la obra están unidos en una misma persona. En ello, la
creación del niño adquiere carácter de síntesis, sus esferas, intelectual, emocional, y
volitiva, vibran por la fuerza natural de la vida, sin excitación externa, sin ninguna tensión
especial de su psiquis.”
Tema que trata: La dramatización del niño creada en un todo, artista, autor, decorador,
montador, espectador en una sola persona.
Párrafo 7.
“Algunos pedagogos se manifiestan terminantemente contra el arte teatral infantil
basándose en sus peligros referidos al desarrollo prematuro de la vanidad, la afectación,
etc. y, efectivamente, la creación teatral de los niños, cuando pretende reproducir
directamente las formas de teatro adulto, constituye una ocupación no muy recomendable
para los niños. Empezar con un texto literario, memorizar palabras extrañas como lo
hacen los actores profesionales, palabras que no siempre corresponden a la comprensión
y los sentimientos de los niños, frena la creación infantil y convierte a los niños en
repetidores de frases ajenas obligados por el libreo. Por eso se acerca más a la
comprensión infantil las obras compuestas por los propios niños o improvisadas por ellos
en el curso de su creación. Caben en esto las formas más distintas y grados diversos desde
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el libreto literario preparado y estudiado de antemano hasta la simplificación de los
papeles que los propios niños, en el curso del juego, deben improvisar ajustándolos a
nuevos libretos literarios. Estas obras resultarán sin duda más imperfectas y menos
literarias que las preparadas y escritas por autores adultos, pero poseen la enorme ventaja
de que han sido creadas por los propios niños. No se debe olvidar que la ley básica del
arte creador infantil consiste en que su valor no reside en el resultado, en el producto de
la obra creadora, sino en el proceso mismo. Lo principal no es que escriben los niños,
sino que son ellos mismos, los autores, creadores, que se ejercitan en la inventiva creador,
en su materialización. En las verdaderas obras infantiles, todo, desde el telón hasta el
desenlace de la trama debe ser hecho por las manos y por la imaginación de los niños y
sólo entonces la representación teatral alcanzará toda su importancia, todo su vigor
aplicado al niño.”
Tema que trata: Existe un rechazo al teatro en donde participan los niños, por parte de
diversos pedagogos, ya que dicha expresión artística se toma como negativa cuando
interviene el adulto.
Párrafo 8.
“Como hemos señalado, en torno a la representación escénica se combinan y
entremezclan los más diversos tipos de arte infantil: técnico, decorativo-escenográfico,
dialogo y actuación en el pleno sentido de la palabra. El propio valor de los procesos de
la creación artística infantil se manifiesta con extraordinaria brillantez en que factores
auxiliares, como el trabajo mecánico de los tramoyistas, adquieren para los niños
importancia no inferior a la de la propia a la de la propia obra y su representación en
escena.
Petrova hablaba de una representación teatral infantil y del interés que los niños
mostraban por el trabajo técnico de su puesta en escena.
Para hacer una perforación -decía- era preciso corregir un instrumento que no siempre se
podía encontrar en el utillaje escolar como es el taladro. Aun los más pequeños aprenden
pronto a taladrar, y niños de edad prescolar me enseñaron su manejo. El taladro que,
casualmente, los lleve, marcó época en la vida del grupo: los niños taladraban gruesos
bloques y tablas que luego unían con palos en las más variadas combinaciones. De
aquellos agujeros salían jardines, bosques, cercas. A los ojos de los niños aquel taladro
era un prodigio de la técnica…”
Tema que trata: El proceso de la creación artística infantil combina diversos tipos de arte,
que adquieren valor, hasta el mínimo detalle de la obra.
Párrafo 9.
“De la misma forma que la obra teatral y el libreto, debe dejarse a los niños toda la
escenificación del espectáculo, y del mismo modo que imponer a los niños un libreto
ajeno perjudica a su psicología infantil, también el objetivo y el carácter fundamental del
espectáculo debe estar al alcance de la comprensión y los sentimientos de los niños. Los
niños relacionarán y combinarán las plataformas y todas las formas exteriores del teatro
adulto trasladadas mecánicamente a la escena infantil; el niño es un mal actor para los
demás, pero un actor magnifico para si mismo y todo el espectáculo debe organizarse de
tal modo que los niños perciban que representan para sí mismos, estén penetrados por el
interés de la trama, por su propio curso, no por sus últimos resultados. El premio más alto
por el espectáculo de be residir en la satisfacción que los propios niños experimentan por
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la preparación del espectáculo y del proceso mismo de su representación, y no por el éxito
y el aplauso de los mayores.
Tema que trata: Los niños y niñas disfrutan de su representación vivida, sin importar el
resultado, solo la satisfacción de experimentar lo vivido.
Párrafo 10.
“Del mismo modo que los niños, para escribir una obra literaria, deben comprender para
qué escriben, el objetivo que persiguen con ello, los espectáculos que montan los niños
deben ofrecerles un determinado fin.
El teatro pionero -dice Rives-, no consiste en actuar por actuar, sino que tiene siempre un
objetivo determinado como, por ejemplo, ilustrar uno u otro acontecimiento
revolucionario, un hecho político destacado y su representación escénica debe constituir
siempre la culminación de la labor realizada en todo el periodo precedente; todo teatro
pionero, al cumplir este objetivo concreto, no puede renunciar a su función de educación
estética; todo el teatro pionero, además de su objetivo propagandístico, debe contener
determinados elementos de creación artística.”
Tema que trata: Todo objetivo del teatro debe contener, además de su propósito concreto,
elementos de creación artística.
Párrafo 11.
“Próximo al teatro infantil como forma de expresión artística se encuentra el cantar, o sea,
la expresión verbal del niño dramatizada en el sentido más estricto de la palabra. Un
pedagogo y educador. Chincherin, describía así una de las representaciones infantiles.
Varias mesas se han agrupado, sobre ellas unos bancos; en un lugar cualquiera habían
pegado una chimenea de cartón con una bandera, una tabla tendida servía de pasarela; en
desorden, la gente entraba en el barco. Allí, dos muchachos que escapaban a América se
colaban silenciosamente en la bodega del barco (bajo la mesa). Allí se encuentran también
los maquinistas y fogones en la cubierta superior, el timonel, el capitán, marineros,
pasajeros… El vapor da unos pitidos, se retira la pasarela y se oye el sonido acompasado
de las máquinas, mientras en cubierta la gente balancean una pizarra en la que se escribió:
“Mar”. La importancia principal de todos estos objetos auxiliares no consiste en despertar
la ilusión del espectador ajeno al juego, sino en que el juego mismo asimilando
audazmente cualquier tema, pudiera ser montado en movimiento, pudiera transcurrir con
animación.”
Tema que trata: El canto es la expresión verbal del niño dramatizada, un niño esta
cantando y a su vez está imitando al autor de la canción.
Párrafo 12.
“Este espectáculo-juego se acerca tanto a la dramatización, que con frecuencia se borran
todas las diferencias entre ambos. Sabemos que algunos pedagogos incluyen el teatro
entre los métodos de enseñanza, ya que esta forma eficaz de expresar por medio del propio
cuerpo responde a la naturaleza motriz de la imaginación infantil.”
Tema que trata: La dramatización es una de las formas de expresión artística más integral
por eso es el recurso educativo para potenciar diversas habilidades en los niños y niñas.
2. Localizar en qué párrafos aparecen las ideas del “aprendizaje significativo”
y de la “fantasía infantil”.
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Aprendizaje significativo. La idea del aprendizaje significativo aparece reflejada en los
párrafos 1,2 y 5. Cuando se vincula al teatro con las vivencias de los niños y a partir de
ellas, las utilizan para hacer las representaciones teatrales, en su creación artística y fruto
de su imaginación.
Fantasía infantil. Aparece reflejada en los párrafos 2,3 y 4.
3. Recoger el relato de experiencias concretas de la propia infancia de cada
estudiante del grupo donde jugaba a representar historias inventadas por sí
mismo, por su propio placer, e indicar que montajes hacían para ello y qué
objetivo tenían cuando lo hacían.
• La experiencia era que era una maquinista del tren e iba recogiendo pasajeros en
cada estación. El montaje se hacía con sillas acostadas, y los pasajeros eran
peluches y muñecas.
4. Recoger el relato de experiencias teatrales en la infancia personal o ajena
donde haya aprendido de memoria textos literarios y explicar las sensaciones
del aprendizaje y sus beneficios o dificultades.
• Representación teatral navideña de mi hijo con 8 años. Aprender un texto literario
de memoria, para él fue difícil y no pudo disfrutar de la experiencia, debido a los
nervios por el temor a equivocarse, estuvo más pendiente de no cometer el error
que de disfrutar de la experiencia junto a sus compañeros.
Cuando se impone un aprendizaje de memoria en un texto literario, conseguimos
que los niños se centren más en el producto final que en el proceso de la propia
experiencia.
5. Reflexionar, a partir de los conocimientos previos recogidos en esta práctica,
sobre los efectos educativos que se producen cuando las tareas son holísticas
y cuando son instruccionistas.
Para que un aprendizaje sea significativo y tome valor en el alumno, el niño debe ser
participe de ese proceso de aprendizaje, partir de sus intereses y de sus conocimientos
previos. Si no tomamos en cuenta estos aspectos, y realizamos tareas instruccionistas,
en donde el niño solo haga lo que se le pide, conseguiremos un resultado positivo
inmediato, pero no significativo ya que al poco tiempo ese aprendizaje se habrá
olvidado y no se afianza.
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PRÁCTICA 3.
COMENTARIO REFLEXIVO.
De ahí que nuestra labor como docentes, sea preparar a nuestros alumnos para unos
futuros hablantes competentes, a través de metodologías activas y de interés para el
alumnado. Creando espacios de interacción y debate, enseñar lengua a través de la
expresión y naturalidad.
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PRÁCTICA 4- (INDIVIDUAL)
Propuestas didácticas adaptadas a la situación de confinamiento por COVID-en el
marco de los estudios actuales y modelos didácticos innovadores de la Didáctica de
la Lengua y la Literatura
• Desarrollo: cada uno de los seis lados contiene una imagen diferente, pueden ser
animales, objetos, acciones o emociones. Se elaborarán de forma manual con la
ayuda de la familia. Se coge un dado de cada tipo y se lanza para que nos de como
resultado una propuesta para crear nuestra historia.
• Objetivo: La actividad es válida para los tres niveles del segundo ciclo de
Educación Infantil. Con ello se intenta promover una comprensión, expresión e
interacción oral.
AMIGO LECTOR.
• Desarrollo: Por parejas, el docente dará instrucciones para formar las parejas que
se leen mutuamente, se graban en audio y lo comparten con el otro compañero,
aunque no codifican el lenguaje escrito si son capaces de interpretar un texto o
imágenes para contarlo al compañero.
• Objetivo: Fomentar la escucha, el desarrollo de una interpretación
VIDEOTUTORIAL JUEGO
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• Objetivo: Exposición oral guiada y la utilización de las TIC.
• Desarrollo: Después de leer un cuento, harán una ilustración de la parte del cuento
que más les haya gustado, cada niño pondrá en marcha su imaginación. Una vez
realizado, a través de un video se lo explicara a los compañeros lo que han
dibujado.
• Objetivo; Interpretación y compresión de textos y fomentar la imaginación.
Por eso mis propuestas didácticas están basadas en esta metodología, más amena
para los más pequeños, con la colaboración de la familia.
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expresar lo que sienten, es fundamental que nuestros pequeños sepan identificar como
se siente y expresarlos sin miedo.
Para concluir, a pesar de todo el sufrimiento y dolor que esta causando esta
pandemia, debemos a aprender a valorar y cuidar lo que realmente importa, valores
como la amistad, la familia y como punto de reflexión la respuesta del sistema
educativo ante esta situación.
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PRÁCTICA 4B- (INDIVIDUAL)
0) Cuestionario inicial: Responde a las siguientes preguntas. Tus respuestas deben ser
sinceras.
Del cine mudo no casi nada, es un cine que no utiliza la palabra sino la expresión corporal
y el acompañamiento de la música y que proviene de EE.UU y del exponente más
reconocido es Charlie Chaplin
Sinceramente no.
-¿Crees que éste tipo de arte se puede utilizar didácticamente? ¿Cómo lo harías?
Lo que puedo entender, a través del significado del surrealismo, es convertir algo de la
realidad en algo irreal o ilusorio. En este sentido y para la etapa de Educación Infantil, si
puede utilizarse como un recurso didáctico.
A través de la imaginación infantil, crear sus propias imágenes surrealistas, de pinturas,
creaciones con arcillas, o incluso hacer un corto surrealista.
1) Para realizar ésta práctica, has de visualizar una de sus películas, concretamente El
hombre mosca. Risas y disfrute asegurados. Puedes acceder a la misma desde el
siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=6xfTO_0r3-c
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pero no fue así, conseguí engancharme a la película y al final terminé disfrutando de sus
ocurrencias.
1) Posteriormente, has de realizar una breve investigación sobre quién fue Harold Lloyd
y confeccionar un texto expositivo.
Harold Lloyd es un actor cómico del cine mudo estadunidense, que tuvo su mayor
éxito en los años 20, en donde actúo en 208 películas.
Su declive empezó en los años 30 con la aparición del cine sonoro, y aunque siguió
cosechando éxito, no fue el esperado.
Sus exponentes más reconocidos son Charlie Chaplin, Búster Keaton y Harold Lloyd.
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PRÁCTICA 4 C- (INDIVIDUAL)
Propuestas didácticas innovadoras.
Proyecto Harry Potter.
Una propuesta innovadora quiere decir introducir algo nuevo que produce mejora, esta
mejora puede ser en relación con métodos, materiales, por ejemplo, un método puede
mejorar por la introducción de elementos nuevos, como en el caso del colegio Santa
Cecilia, la introducción del mundo de la magia a través del cuento de Harry Potter.
En nuestra sociedad donde todo avanza muy rápido, la educación no puede quedarse
estancada. Hay que innovar en los métodos, los recursos para que los discentes puedan
conseguir unos aprendizajes realmente significativos.
Las habituales clases teóricas aportan poca retroalimentación, ya que dejamos de lado la
participación del alumno.
Teniendo en cuenta que cada niño aprende a un ritmo diferente, que desarrollan
habilidades y capacidades diferentes, debemos plantear propuestas que le involucren
activamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje de una manera activa. Por eso me ha
resultado muy interesante la idea de Harry Potter, es un mundo que a los niños y niñas
por lo general les entusiasma y al aplicarlo en su mundo de acción se crea un ambiente
educativo motivador y favorecedor de las interacciones entre los alumnos y los
profesores.
Estrategias didácticas:
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Una vez llevado de vuelta al aula, explica lo que ha realizado al resto de
compañeros.
• Una estrategia para fomentar tanto el lenguaje verbal como no verbal, es la
dramatización creativa, en donde se use el lenguaje gestual, la expresión corporal
(pantomimas), constituye una buena base para el desarrollo de la expresión oral.
Con la temática de Harry Potter se pueden crear historias fantásticas que sean de
interés para el alumnado y que su participación sea más activa.
PRÁCTICA 5- (INDIVIDUAL)
Los procesos de comprensión y expresión escritas.
0) Cuestionario inicial: Responde a las siguientes preguntas. Tus respuestas deben ser
sinceras.
- ¿Quién es Gianni Rodari?
• No sé quién es.
- ¿Sabes lo que es una hipótesis fantástica?
• No lo sé.
- ¿Crees que es importante realizar talleres de escritura en el aula? Justifica tu respuesta.
• La realización de talleres de escritura en el aula, creo que es importante porque
complementa el proceso de enseñanza-aprendizaje de una manera más activa y
creativa, en donde los niños se sientan protagonistas de su propio aprendizaje.
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- ¿Qué piensas del rol de los padres y las madres en la situación del COVID-19 con relación
a la enseñanza de la lengua y la literatura? ¿Crees que se aprovecha su participación e
implicación en la educación de sus descendientes en el marco del estado de alarma actual?
• En esta situación del COVID 19, el papel de los padres y madres es fundamental
para la motivación e interés de los niños en relación con la enseñanza de la lengua y
la literatura. La familia puede ayudar e incentivar al niño a leer, escribir, hacer
actividades que fomenten esa creatividad literaria, disfrutar con la lectura.
• En el momento actual, pienso que es fundamental aprovechar la implicación de los
padres y madres, siempre que sea posible, como recurso educativo, guiando sus pasos
de acción para que en colaboración con la escuela se pueda conseguir nuestro
objetivo.
Gianni Rodari nació en Omenga, en Italia en el año 1920. Con la edad de 9 años su padre
murió y Gianni fue cuidado por una de sus tías y finalmente ingreso en un seminario
Sévuso, pero estuvo poco tiempo.
Trabajó como maestro en varias escuelas, fue militante del Partido Nacional Fascista,
pero tras la muerte de dos de sus mejores amigos durante la II Guerra Mundial y la muerte
de su hermano en manos de los nazis, le llevo a contactar con la resistencia, afiliándose
entonces al Partido Comunista Italiano.
En 1947 comienza a trabajar en un periódico de Milán, del cual fue nombrado director de
la sección conocida como “El domingo de los pequeños”.
En 1951 publicó su primera obra de carácter pedagógico, “El manual del pionero”, hace
algunas obras.
Hasta que 1973 pública lo que sería su gran obra “Gramática fantástica”. Es una obra
dirigida a maestros, padres y educadores, se trata de un recurso muy útil en el que el autor
expone diversas técnicas para despertar y estimular la fantasía.
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2.- Indaga en el concepto de “hipótesis fantástica” acunado por Gianni Rodari. Pon
ejemplos de hipótesis fantásticas que propondrías en educación infantil (dos). Visualiza el
siguiente blog relacionado con ésta temática
http://lapiceromagico.blogspot.com/2015/06/hipotesis-fantastica.html
-Rally fotográfico en casa: hacer 5 fotos dentro de casa a objetos o seres que, mirados de un
modo que normalmente no miramos, se convierten en arte.
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- Caza de noticias relacionadas con el COVID-19: buscar noticias extrañas, surrealistas, graciosas,
increíbles, etc. relacionadas con la epidemia (cuarentena, ciudades vacías, animales en las
ciudades, etc.).
• https://twitter.com/policiademadrid/status/1242037361703301121?s=20
• https://twitter.com/MolinaPolicia/status/1236343845455044611?s=20
- La doble vida de gato (historia de animales listos): leer esta historia en el siguiente enlace
https://www.elclubdeloslibrosperdidos.org/2020/02/gato-llevaba-una-doble-vida-tenia-
dos.html?fbclid=IwAR3ZuQxyUUdbFrRT6-gKFmsGSeZMLO8yKFlEQjpk3vvWprlQsM81D0iN57E
- ¿Opinas que es interesante la propuesta aprovechar la caza de noticias para inventar otras
historias?
Es un recurso educativo importante puesto que tiene muchas ventajas para la competencia
lectoescritura, fomentar la creatividad literaria y la imaginación en los niños y niñas.
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