Elementos de una

Mezcla

PM701
 1. Balance

Elementos de 2. Rango de Frecuencias

una Mezcla 3. Panorama

4. Dinámica
Diferentes acercamientos
5. Dimensión
Lecturas Recomendadas:
Mixing Audio de Roey Izhaki 6. Interés
The Art of Mixing de David Gibson
Balance

Se refiere a la relación de niveles El balance dependerá mucho de qué

entre instrumentos. instrumentos son importantes en qué
momento.

Un instrumento suena fuerte o suave

en relación a los demás. El balance puede ir cambiando
dependiendo la sección de la canción.

Todos tenemos el mismo límite

digital, 0dBFS.
Rango de Frecuencias

Se refiere a que todas las frecuencias Hay formas de compensar falta de

estén bien representadas. Frecuencias en algunos instrumentos
(Exciters, EQ, Sample).

Cuidar mucho nuestro uso de Filtros

de Paso Alto y Bajo (HPF, LPF). Las Referencias nos ayudan a
determinar nuestro rango.

Algunas canciones tendrán un Rango

de Frecuencias menor debido a la
grabación, o incluso estilo de mezcla.
Panorama (Estéreo y Profundidad)
Se refiere a cómo percibimos la
mezcla en 3 dimensiones.
● Adelante–Atrás
● Izquierda–Derecha
● Arriba–Abajo
El panorama se manipula de muchas
formas diferentes:
● Adelante–Atrás:
Reverberación, Compresión,
Presencia (EQ), Faders.
● Izquierda–Derecha: Panpots,
FX Stereo, Stereo Imagers, FX
Mid-Side (EQ, Comp)
● Arriba–Abajo: Ecualización.
Dinámica
Las Dinámicas las dividimos en macro
y microdinámicas.
Las Macrodinámicas son pasajes
musicales diferentes – p mp mf f
Las Microdinámicas tienen que ver
con la envolvente de un Instrumento.
Las Macrodinámicas se manipulan
con Faders, Automatizaciones,
Compresores, y acomodo de sesión,
pero más importantemente con el
arreglo y ejecución de instrumentos.
Las Microdinámicas se manipulan con
Compresores y Envelope Shapers,
pero principalmente con la ejecución
de instrumentos.
Dimensión

Se refiere a la ambientación que se le

da a la canción a través de efectos.

Reverbación, Pads, Strings,

Double-tracking.
Interés

Se refiere a cómo enganchamos al Para generar interés se necesita

escucha para seguir escuchando una crear contraste – no todo puede, ni
Mezcla. debe, ser interesante.

El interés casi siempre tiene su Para generar contraste se deben

fuente en lo musical, pero podemos manipular inteligentemente todos los
ayudar o incluso generar algo de elementos de una Mezcla.
interés a través de automatizaciones,
ecualizaciones o filtros brickwall, FX
no convencionales.
Elementos de una mezcla
Elementos de una mezcla
(Owsinski)
O: O:
1) Balance
Arrangement
2) Frequency Range
Performance
3) Panorama

4) Dimension
Point of interest (p. 36)

5) Dynamics

6) Interest (p. 35)

Elementos de una mezcla (Izhaki)

I: Estos autores coinciden en

1) Time 1) Frequency (same as Balance)

2) Frequency 2) Space

3) Balance/Levels
3) Level
4) Interest (Izhaki lo ve como
4) Space (Stereo & Depth) (p.
Objetivo, Owsinski como
66) elemento).
Elementos de una
mezcla (ya
resumidos)
Balance/Levels

I: We are normally after balance in three domains: Frequency; Stereo

image; and Level. (p. 67)

I: The question is[...] “How loud compared with other instruments?” (p. 73)

I: [...]setting relative levels involves[...] faders; equalizers, and compressors

(p. 73)

I: Setting relative balance between the various instruments is usually

determined by their importance. [...]As our song progresses, the
importance of various instruments might change. (p. 74)
Frequency

I: Half of the work that goes into a mix involves frequency treatment (p. 69)

I: We want each instrument to have a defined position and size on the frequency
spectrum (p. 69)

I: Frequency content relates to mood (p. 69)

O: Equalize for Definition, Size (p. 65)

D: Para mí, Frequency es subcategoría de Balance/Niveles

D: Esto probablemente lo dijo Izhaki, pero en relación a la mezcla el aspecto más

relevante es la densidad del arreglo. Es más fácil distinguir todo en un mix con pocos
instrumentos
Space (pt. 1)

O: The effects or “deep” dimension is achieved by introducing new ambience elements into the mix.
This is usually done with reverbs and delays. (p. 35)

O: The panning or “wide” dimension means to place an audio element in the soundfield in such a way
that it creates a more interesting soundscape, as well as makes sure that each mix element is heard
more clearly. (p. 35)

I: Balance is the objective in the stereo domain. (p. 77)

I: Stereo frequency balance is much to do with arrangement (p. 77)

I: Stereo image can also promote various moods. [...]chill-out, ambient, and the like tend to have a
wider and less-focused stereo image.

I: [...]stereo image can be manipulated in order to achieve interest (p. 79)

Space (pt. 2)

I: [...]panning can also improve definition (p. 79)

I: A coherent depth field is a much more likely objective.

[...]the farther away an instrument is, the less defined it
becomes. (p. 79)
Interest

O: Every song has something that’s the main point of interest

or something so compelling that you can’t take your ears off it
(p. 37)

O: A mix must be as interesting as a good movie. It must build

to a climax while having points of tension and release[...]. Just
as a film looks bigger than life, a great mix must sound bigger
than real life (p. 37)
Re-cap

Hay 3 dominios importantes de una mezcla:

● Balance/Niveles
● Espacio (Profundidad, imagen estéreo)
● Interés (automatización, etc)

Cada dominio tiene herramientas específicas, algunas muy

propias del dominio y otras se comparten.

En base a esos 3 dominios se puede juzgar una mezcla.

Por dónde empezar
Tracks de Referencia
Cómo escoger tracks de ref (según Roey Izhaki)
❖ Un buen mix. Aunque subjetivo, tu opinión sobre qué hace a un mix bueno es central.

❖ Una mezcla actual. Se mezcla diferente en épocas diferentes. Parte del juego es
mantenerse al día con las corrientes.

❖ Relacionada al estilo que mezclamos.

Qué NO deben ser tus tracks de ref (según Izhaki)
❖ Un mix característico. El estilo de mezcla de algunas bandas puede ser particularmente
único. Esa mezcla con un carácter muy distinguido le va a servir solo a esas producciones
distintivas.

❖ Un mix muy ocupado. Normalmente es más fácil discernir aspectos de mezcla en

producciones menos densas.

❖ Muy simple. Un arreglo que es solo piano y voz puede llegar a sonar muy bien, pero eso
no te va a enseñar a cómo mezclar una batería.
Cómo referenciar según Mixerman
❖ Una vez que tienes un marco fuerte, y la
mezcla en general está haciendo cosas
buenas[???], vas a querer tener algo de
base de comparación.
❖ Es imposible comparar diferentes
mezclas de diferentes producciones.
❖ Yo [Mixerman] prefiero comparar contra
mis propias mezclas, porque estoy
íntimamente familiarizado con cómo van a
reaccionar en diferentes medios.
❖ Si no tienes mezclas propias de calidad
[wow], usa tracks con las que estés
extremadamente familiarizado.
❖ El impacto [que genera la track de
referencia] es otra comparación que
debería preocuparte cuando estés
referenciando otras tracks. En particular
quieres evaluar cómo es que esa mezcla
te atrapa.
❖ No quieres ganarle al producto final de
una mezcla ya masterizada. Solo estás
intentando ver qué tan lejos estás de un
Mix fuerte, y cohesivo.
Cómo usar tracks de referencia (según Roey Izhaki)
❖ Como fuentes de imitación. Imitar la
técnica de otro es parte del proceso de
aprendizaje. [...]es un gran ejercicio de
mezcla. [Cuidarse de lo siguiente] elegir
un sonido como objetivo puede ser
limitante y significar que nada mejor
puede ser obtenido. Es difícil obtener los
mismos sonidos con diferentes
grabaciones–cuando los ingredientes son
diferentes, es difícil hacer que el platillo
sepa igual.
❖ Como fuente de inspiración. Se pueden
escuchar referencias antes de empezar a
mezclar para inspirarnos hacia una
dirección en específico la cual deberíamos
tomar con nuestra mezcla. Esto puede
inspirar visión de mezcla y establecer
ciertos objetivos sónicos.
❖ Como escape de un callejón sin salida
creativo. A veces llegamos al punto de no
estar felices con nuestra mezcla. Aprender
las diferencias entre nuestro trabajo y otra
referencia puede generar nuevas ideas o
sugerir lugares en donde podemos
mejorar.
Cómo usar referencias según Jonathan Wyner
❖ A veces pongo una grabación comercial ya finalizada, para orientarme. Puede llegar a ser
algo que yo haya hecho que me haya gustado el resultado particularmente.

❖ Hay media docena de CDs que uso regularmente para orientarme en mi estudio. Ese grupo
de CDs no cambia muy seguido.

❖ Es una buena idea tener una colección de discos de diferentes productores, o diferentes
ingenieros de mezcla, o diferentes ingenieros de master, para tener una variedad de ideas.
Procesos según un
orden musical
Procesos según un orden musical Pt. 1
Roey Izhaki los divide prácticamente en 2:

1. Segmento de la canción.
a. Empezar mezclando la parte más importante (Coro en producciones comerciales)
b. O empezar cronológicamente (Intro, Verso, Precoro, Coro, etc)
c. Buena mayoría de los Mixers del libro de Owsinski empiezan por sección musical
2. Instrumentación
a. Empezar con elementos más importantes de la canción
i. Normalmente Kick, Bass y Voz en una producción comercial actual
1. Kick y Bass son también 2 de los elementos más problemáticos - te quitas un problema
desde el inicio, y ya puedes mezclar lo demás a niveles más bajos (Slide 26)
ii. Se puede considerar al instrumento que aporta el hook (una guitarra, un synth, bassline)
iii. Algunos en el libro de Owsinski prefieren empezar con la batería completa (instrumento más
difícil de mezclar)
Cómo abordar una
mezcla según Roey
Izhaki
Todas las opciones (teóricas) para empezar un Mix
● Serialmente. Empezamos con muy pocas tracks, las mezclamos primero, y vamos añadiendo poco a poco todas.
● Ritmo, armonía, melodía. Empezamos con la base rítmica (drums, bass), luego armonía (pads, teclados, guitarras) y
terminamos con lo melódico (instrumentos solistas, voces).
● Orden de importancia.
● Forma paralela. Escuchando todos los faders, se hace una mezcla general y luego se continúa en el orden que uno desee.

● Por los Drums.

○ Se empieza con el bombo (y después normalmente se pasa al bajo, para que no haya problemas de enmascaramiento
en graves).
○ Normalmente le sigue el snare.
○ Después los OHs.
○ Los toms casi siempre se dejan al final.
 Processing Order
(Procesos según audio)
Processing order
En esto la mayoría de los libros que he leído 4. Modulación (Chorus, Tremolo, Vibrato, Dist)
están más o menos de acuerdo, obviamente
usándolo como guía y no necesariamente así 5. Delay
siempre.
6. Reverb
1. Faders
7. Automatización
2. Pan-pots* yo los uso después de
conseguir un buen Balance en mi mezcla; otros
Mixers también, para evitar problemas de
compatibilidad Mono

3. Procesadores (EQ, Comp)

EQ o Comp primero?
EQ o Comp primero?
Yo normalmente hago EQ-Comp-EQ.

De hecho hasta a veces se presta a EQ-Comp-Comp-EQ.

La verdad es que es bueno y usual que el primer EQ sea sustractivo - que quite
todas las frecuencias no útiles para ese instrumento (casi siempre Lows en
instrumentos que no son Kick y Bass) para que no jale el gatillo del Comp con
freq innecesarias.

Los compresores, sobre todo usados de formas medio extremas (como se usan
muy común en producciones comerciales) quitan brillo (Highs), entonces casi
siempre va un EQ después tan siquiera para regresarle un poco esos Highs al
track.
 Los compresores son un temota bien
denso. Vale mucho la pena leer el
capítulo de Compresores de Roey Izhaki
y técnicas de compresión de Bob Katz
 Bob Katz también tiene unos capítulos
sobre los EQs muy interesantes (se
mete en psicoacústica y cómo hacer que
se note lo menos posible el uso de los
EQs)
Tanto Mixers como Masters están de
acuerdo que uno debe hacer lo
necesario para que el Mix suene
chido.
O sea, que no te de miedo subirle a
+10dB a esa banda de EQ.
También está más o menos aceptado
que +6dB en un EQ ya es un cambio
notorio o entras a un maquillaje obvio.
Dicho de otra forma, se pudo haber
grabado de mejor manera (otro
instrumento, micrófono, posición,
ejecución, etc)
Cómo saber si ya terminaste tu Mezcla
(!!!)
Cómo saber si ya terminaste tu Mix?
Roey Izhaki dice:
● La mezcla está estable
○ No presenta errores en diferentes bocinas
○ Haz notas si percibes detalles
● Si se mezcla una canción por más de una semana, normalmente son mezclas con errores “over
mixed”
● Darle una característica notable (sónicamente) al mix
● Critical break. Un día o dos sin escuchar nada del mix antes de completarlo.
○ Muchas veces no hay lujo de hacer eso. Pero trabajando con cooperación con otra persona
se quita esta necesidad.
● Escuchar en Mono para ver si no hay problemas de fase.
Errores de novato
I: Trying to make everything equally loud is often a self-defeating habit (p. 73)

O: p. 35 <<< anotarlos
Mixing Axioms
I: The louder an instrument is, the more defined it is in the mix (p. 75)

I: Low frequencies are usually the hardest to stabilize. [...]The next more
problematic band is the low mids. (p. 70-71)
Tips
I: [To add interest to a mix] (p. 68)

I: Either a good night’s sleep or a comparison to a reference track will normally

help pinpoint [frequency balance] problems. (p. 70)