Trabajo Final Taller de Producción II

Profesor: Iván Tito

Alumno: Franco Sakihara Castro
Código: U201622240

1. El balance de mezcla es la relación que se da entre los distintos instrumentos, efectos y

distribución estéreo que se da en la mezcla de una canción. Lo que se busca es la
proporción adecuada entre los instrumentos partiendo del volumen según la
importancia, el paneo según la ubicación, el balance frecuencial con la ecualización
aparte del rol que cumple el instrumento y la espacialidad, presencia y dinámica que se
da con distintos recursos como compresores/limitadores, efectos como chorus y reverb.
Todo cumple una función en específico y es la relación entre todos los elementos lo que
da el balance a la mezcla. Es preciso dejar en claro que todo depende de la orientación
que tenga la canción, se puede entender el balance como simetría y proporción, pero
cada caso es distinto y también se puede buscar todo lo contrario, el desbalance y
desproporción, también están todos los puntos grises entre ambos extremos.

La distribución estéreo se basa en la espacialidad de la canción, esto se apoya del

concepto de ubicación en un espacio en el que se ejecuta la canción, dando así un lugar
a cada elemento de la canción. Por lo general, la voz se encuentra al centro con
bastante presencia, mientras que la batería se encuentra al centro y con menor
presencia. Los elementos que van al centro toman protagonismo en la canción, ya sea la
voz principal o un solo, también lo que esté en el centro, pero con menos presencia,
tiene protagonismo, pero más constante. A los lados usualmente se ubican los
elementos que complementan la canción de forma constante como teclados, coros,
guitarras, etc. También encontramos en los lados, efectos de sonido que complementan
la temática de la canción.

2. El rango dinámico es la diferencia y variación de la amplitud de un sonido, es el rango de

mayor y menor expresión del sonido, esto se mide con el sistema de dB. El rango se
determina según el punto más bajo y mas alto de la amplitud del sonido. Las
herramientas que utilizan para controlarlo son los limitadores y compresores de
distintos tipos, su función es generar un techo en el cual se permita excederse de forma
controlada o limitarlo directamente. En otras palabras, es como poner un punto en el
cual todo lo que pase será controlado a partir de una proporción, en el caso del
 compresor, y en el caso del limitador será un poco más agresivo con respecto al pase del
sonido después del punto de limite.

3. Los parámetros utilizados en la compresión de audio son:

a. Treshold: El treshold es el que mide a partir de que punto se comenzará a

comprimir el audio, mientras más bajo sea el techo o umbral, mayor compresión
habrá en el audio.
b. Ratio: Es el parámetro que determina la proporción de compresión que se dará a
partir del treshold. Esta compresión se mide relaciones proporcionales como 2:1,
11:1, etc.
c. Make up gain: El make up gain tiene la función de compensar el nivel de
volumen perdido en la compresión ya que con este proceso se pierde volumen.
d. Input y Output: El input es nivel con el que el audio entra al compresor y el
output es el nivel con el que sale del compresor.
e. Attack: Es el parámetro que mide la velocidad con la cual se comenzará a
comprimir a partir del punto en que pase del treshold.
f. Release: Es el parámetro que mide con que velocidad se dejará de comprimir
una vez pase el ataque.
g. Knee: Puede ser soft knee o hard knee y esto es un parámetro que sirve para
controlar el cambio de la señal dry a la señal comprimida, soft knee para un
cambio mas progresivo y hard knee para un cambio más fuerte.

4. La polaridad es el estado en que se encuentra una onda sonora lo cual puede en su

estado natural tiene un polo positivo y negativo en el cual intercala. La fase es la
diferencia de tiempo entre dos señales. En la producción musical se utiliza la fase para
medir la ubicación de un sonido con respecto a otro. Con respecto a la polaridad, en la
producción musical, se utiliza la inversión de polaridad para efectos prácticos con
respecto a la fase.

5. Las principales diferencias entre una pastilla single coil y una pastilla humbucker es a
partir de la construcción, las single coil son pastillas que tienen una sola banda de
imanes bobinados mientras que la humbucker tiene dos bandas con polaridades
invertidas lo cual evita el “hum” ruido que generan las single coil. En cuanto a la
sonoridad, la single coil suele ser mucho más brillante y estridente (medios agudos),
mientras que la humbucker es más opaco (medios graves). Otra diferencia entre estos
es la dinámica, las single coil tiende a ser más nítido y dinámico mientras que las
humbucker son un poco más difusas y comprimidas.

6. El código estándar internacional de grabación es un código alfanumérico que funciona a

nivel internacional para identificar grabaciones de audio y videos musicales. Este
reconoce únicamente la grabación específica y no versiones alternas. Consta de 12
caracteres, los primeros dos (letras) son el código del país en que se emitió, los
siguientes tres (números y letras) son con respecto al emisor del código, los siguientes
 dos (números) son los últimos dígitos del año en que se registró y los siguientes 5
(números) son los números únicos que identifican a la canción. Este código sirve para
reconocimiento y registro de autoría sobre una grabación.

7. Los distintos sonidos de instrumentos nos sirven para servir enfatizar el propósito de
una canción, esto se puede ver por géneros musicales o concepto de la canción. Un
mismo tipo de instrumento tiene múltiples variaciones en cuanto a su tesitura respuesta
frecuencial que nos permite asignarle una función específica. Por ejemplo, hay mas de
una guitarra en una canción y si usamos la misma guitarra en el mismo setting se puede
sentir como una sola, para diferenciarlo se utilizan guitarras distintas con distintas
pastillas o incluso mismo tipo de pastillas, pero distintos modelos o el mismo tipo de
guitarra, pero de diferente material. Esto nos permite la diferenciación entre los
instrumentos y potenciar la función de cada uno dentro de la canción.

8. LUFS o Loudness Units relative to Full Scale, es una medida es una medida de unidades
sonoras estándar que se utiliza para en correspondencia con la medida “real” real del
volumen, es decir, que en una mezcla o master se puede tener un volumen adecuado,
pero cuando se pone en comparación a otra canción, se encuentra que está más alto o
bajo en amplitud. Esta medida se utiliza para la propagación de un formato musical para
estandarizar el volumen de esta. La medida estándar internacional de LUFS para un
master es en -14 LUFS, sin embargo, cada plataforma tiene una medida distinta. Para
Spotify es de -13 a -15 LUFS, en Apple music es de -16 LUFS, en YouTube es de -13 a -15
LUFS y en Deezer es de -14 a -16 LUFS.