TEMA 3.

REPRESENTACIÓN DE OBJETOS EN EL PLANO

3.1. LA TERCERA DIMENSIÓN A LO LARGO DE LA HISTORIA

Existen varios sistemas para representar la realidad: desde las primeras aproximaciones, las
perspectivas de los egipcios, el arte gótico, pasando por el estudio de la percepción del Renacimiento,
hasta llegar a las axonometrías regladas del siglo XVIII.

Veamos brevemente cada período histórico y algunas de sus pinturas representativas.

o Antigüedad:
En el arte egipcio, las figuras y objetos se representaban de manera frontal y estilizada. Ejemplo:
"El juicio de Osiris" en el Libro de los Muertos.
En el arte mesopotámico, se usaban jerarquías de escala para denotar la importancia de las
figuras. Ejemplo: el "Código de Hammurabi".

o Grecia y Roma:
Los antiguos griegos comenzaron a desarrollar conceptos de proporción y simetría en su arte,
como en la escultura de la "Venus de Milo".
Los romanos utilizaron sombras y perspectiva en mosaicos como "La batalla de Issos" para crear
la ilusión de profundidad.

o Edad Media:
Sobre toda en la Alta Edad Media, la representación de la
tercera dimensión era limitada en comparación con las
técnicas más avanzadas desarrolladas en periodos
posteriores. Las pinturas medievales a menudo carecían de la
sofisticación en la representación de la profundidad y se
basaban en convenciones artísticas más simplificadas. Un
ejemplo sería “Comentarios al Apocalipsis de San Juan” de
Beato de Liébana. Los beatos son los manuscritos medievales
más valorados y estudiados.

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o Renacimiento (Siglo XV - XVI):
En el Renacimiento, la perspectiva lineal se convirtió en una técnica fundamental. Un ejemplo
icónico es "La última cena" de Leonardo da Vinci, donde las líneas de perspectiva convergen en
Jesús en el centro.
La "Creación de Adán" de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina muestra figuras tridimensionales con
una increíble sensación de profundidad.

o Barroco (Siglo XVII-XVII):

Caravaggio, un destacado artista barroco, utilizó el claroscuro en obras como "Judith
decapitando a Holofernes" para resaltar la tridimensionalidad de las figuras.
En "La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" de Rembrandt, se muestra una escena realista
y detallada que aprovecha la luz y la sombra.

o Siglo XIX:
Los impresionistas como Claude Monet capturaron la luz y la atmósfera en sus pinturas, como
en "Impresión, sol naciente", creando una sensación de profundidad.
Vincent van Gogh utilizó pinceladas audaces y colores intensos en "Noche estrellada" para
representar una experiencia tridimensional y emocional.

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o Siglo XX en adelante:
El cubismo, desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque, descompuso las formas en "Les
Demoiselles d'Avignon" para representar múltiples perspectivas.
Salvador Dalí creó paisajes surrealistas en "La persistencia de la memoria", desafiando la
percepción del tiempo y el espacio.

o Tecnología contemporánea:
En la actualidad, artistas como Jeff Koons utilizan la impresión 3D para crear esculturas
tridimensionales, como su famosa "Balloon Dog".
En la realidad virtual, los artistas pueden sumergir al espectador en mundos 3D interactivos,
como en la obra "Tilt Brush" de Google.

Relaciona cada obra con un periodo histórico. Indica el nombre de la obra y su autor.

Busca el periodo histórico al que pertenecieron estas pintoras y alguna de sus obras
reconocidas:
Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Rosa Bonheur, Frida Kahlo, Margaret Keane, Clara Peeters,
Tamara de Lempicka, María Blanchard

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3.2. ¿CÓMO SE PUEDE REPRESENTAR LA TERCERA DIMENSIÓN EN EL PLANO?

o Perspectivas axonométricas: Se construyen proyectando sobre el plano de dibujo, las líneas

de los objetos que se quieren representar. Hay dos modalidades con variantes.

§ Axonométricas ortogonales (las líneas de proyección son perpendiculares al plano

del dibujo).

§ Axonométricas oblicuas.

A la caballera se le aplica
un coeficiente de
reducción en el eje Y.

La militar se usa para

edificios ya que no se
deforma la planta.

o Perspectiva cónica: se basa en la percepción de los humanos, como si se intercalase un

plano entre la realidad y nuestro punto de vista. Cada familia de líneas paralelas converge
en un punto de fuga. Pueden tener uno, dos o varios puntos de fuga.

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3.3. LÍNEAS NORMALIZADAS

En el dibujo técnico, es posible emplear distintos tipos de líneas que ponen de relieve las
características de los elementos que representan siguiendo las reglas de un código internacional
acordado que se denomina normalización. El grosor de las líneas, su trazo, la trama y algunos
símbolos hacen posible la interpretación de los dibujos.

3.4. ACOTACIÓN

Además de las vistas del objeto, debes detallar sus dimensiones por medio de la acotación
empleando siempre:
- Cotas mínimas (no repitas cotas ni medidas)
- Cotas suficientes (no omitas aristas sin cota o medida)
- Cotas adecuadas (no cometas errores en las medidas)

Veamos en un ejemplo la forma correcta de acotar distintos elementos de una pieza.

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Sigue estos consejos cuando vayas a acotar:

Las líneas de cota no deben cruzarse, ni las con las líneas auxiliares de cota. Las líneas auxiliares de
cota sí que pueden cruzarse entre sí.

Escribe dentro de los recuadros el nombre de la línea según lo que indica la flecha.

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 Copia estas figuras en tu cuaderno y acótalas (supón que cada cuadrado es 1 mm).

3.5. VISTAS DE UNA PIEZA

• Alzado: vista correspondiente a mirar de frente el objeto. Suele ser la vista más representativa de
la figura. Generalmente está indicado por una flecha.
• Planta: cuando lo enfocamos directamente desde arriba.
• Perfil: vista lateral del objeto.

En las tres primeras “láminas” obtén el perfil, planta y alzado de las figuras en perspectiva
isométrica. En la última, dibuja la figura en función de las vistas dadas.

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