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DIBUJO Y PINTURA EL DIBUJO: HISTORIA, TIPOS MATERIALES, SOPORTE Desde sus orgenes, el hombre ha tratado de comunicarse con grafismos.

Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en las que se intentaba representar la realidad que le rodeaba y sensaciones, como la alegra de las danzas o una gran tensin de las caceras. Toda esta ansiedad por comunicarse con dibujos, ha evolucionado, lo que dio origen al dibujo artstico y al tcnico. El primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basndose en la sugerencia y estimulando la imaginacin del espectador. El tcnico, tiene como fin la representacin de los objetos lo ms exacto posibles, tanto en forma como en sus dimensiones. Hoy en da se estn produciendo uniones entre ambos, como consecuencia de los ordenadores del dibujo tcnico, con lo que se obtienen recreaciones tridimensionales, que llevan una verdadera magnitud y forma y una carga de sugerencia para el espectador.

DIBUJO TECNICO EN LA ANTIGEDAD. Su primera manifestacin data en el 2450 a.C., en un dibujo de construccin esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea, llamada El Arquitecto, en el museo de Louvre, Paris. En esa escultura se representan los planos de un edificio. En el 1650 a.C. encontramos el papiro de Ahmes, que tiene dimensiones de 33 por 548 cm, con una exposicin de contenido geomtrico dividida en: aritmtica, estereotoma, geometra y clculo de pirmides. Pitgoras, filosofo griego, fund una escuela a la que se le atribuyen el estudio y trazado de los 3 primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quiz, su contribucin ms importante fue la de su propio teorema, el cual dice que en un triangulo rectngulo el cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma del cuadrado de los catetos. En el ao 300 a.C. encontramos a Euclides. Su obra principal es un extenso tratado de matemticas en 13 volmenes sobre materias tales como: geometra plana, magnitudes inconmensurables y geometra del espacio. Apolonio de Perga, matemtico griego, llamado el "Gran Gemetra", que vivi durante los ltimos aos del siglo III y principios del siglo II a.C. Naci en Perga, Panfilia (hoy Turqua). Su mayor aportacin a la geometra fue el estudio de las

curcas cnicas, que reflej en su Tratado de las cnicas, que en un principio estaba compuesto por ocho libros.

DIBUJO TECNICO EN LA EDAD MODERNA. Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones tcnicas, adquieren madurez, como son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, los dibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando se produce un significativo avance en las representaciones tcnicas. Uno de los grandes avances, se debe al matemtico francs Gaspard Monge. Estudi en las escuelas de Beaune y Lyon, y en la escuela militar de Mzires. Contribuy a fundar la Escuela Politcnica en 1794, en la que dio clases de geometra descriptiva durante ms de diez aos. Es considerado el inventor de la geometra descriptiva. La geometra descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en da existen diferentes sistemas de representacin, que sirven a este fin, como la perspectiva cnica, el sistema de planos acotados, etc. pero quizs el ms importante es el sistema didrico, que fue desarrollado por Monge en su primera publicacin en el ao 1799. Jean Victor Poncelet. A l se debe a introduccin en la geometra del concepto de infinito, que ya haba sido incluido en matemticas. En la geometra de Poncellet, dos rectas, o se cortan o se cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortaran en el infinito. El desarrollo de esta nueva geometra, que l denomin proyectiva, lo plasm en su obra " Trait des propiets projectivas des figures " en 1822. La ltima gran aportacin al dibujo tcnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo conocemos, ha sido la normalizacin. Podemos definirla como "el conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseo y fabricacin de ciertos productos". Si bien, ya las civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricacin de ladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XIX en plena Revolucin Industrial, cuando se empez a aplicar el concepto de norma, en la representacin de planos y la fabricacin de piezas. Pero fue durante la 1 Guerra Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejrcitos, y reparar los armamentos, cuando la normalizacin adquiere su impulso definitivo, con la creacin en Alemania en 1917, del Comit Alemn de Normalizacin.

TIPOS DE DIBUJO.

Dibujo Artstico. Se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosficas o estticas as como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja como las ve emocionalmente de acuerdo con su manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las como las personales y naturales. Dibujo Tcnico. Es el lenguaje grfico universal tcnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresin precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a l a travs de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en "Dibujo Tcnico Especializado", segn la necesidad o aplicacin los ms utilizadas o difundidos en el entorno tcnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbologa propia y especfica generalmente normalizada legalmente. Dibujo Geomtrico. Se representa por medio de grficas planas. Dibujo geomtrico constituye un verdadero y sistema de enseanza estructurado para garantizar, un rpido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano. Dibujo Mecnico. Se emplea en la representacin de piezas o partes de mquinas, maquinarias, vehculos como gras y motos, aviones, helicpteros y mquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una mquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un slo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones grficas para su colocacin, y armar un todo, son llamados planos de montaje. Dibujo Arquitectnico. Al introducirnos en el dibujo arquitectnico nos ubicamos en la concepcin visual que altera el paisaje urbano, los espacios fsicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reduccin para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar al hombre en su contexto social,

cultural e interdisciplinario con su ambiente, forma parte de lo que en fenomenologa explica el porqu, segn las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente. El dibujo arquitectnico, abarca una gama de representaciones grficas con las cuales realizamos los planos para la elaboracin de edificios, casas, quintas, autopistas etc. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones. Materiales para Dibujo. Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseos iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos. MESA TABLERO: Es donde se realiza la representacin grfica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plstico o algn otro material liso. REGLA: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las lneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ngulo. ESCUADRAS: Las ms comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan lneas verticales o inclinadas. ESCALMETRO: Las escalas estn referidas normalmente al metro, siendo la ms usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para l titulo. COMPS: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. LPICES DE DIBUJO: Para dibujar es necesario utilizar lpices con minas especiales, esto se grada por nmeros y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lpiz duro pinta lneas ms suaves que un lpiz blando a igualdad de presin. Es el instrumento bsico para la representacin.

PLANTILLAS: Se usan para dibujar formas estndares cuadrados, hexagonales, triangulares y elpticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. PLANTILLAS PARA BORRAR: Estas son piezas metlicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeos sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. CURVAS IRREGULARES: Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemticas. AFILADOR: Despus de haber cortado la madera de un lpiz con una navaja o sacapuntas mecnico, se debe afinar la barra de grafito del lpiz y darle una larga punta cnica. GOMA DE BORRAR: La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nysn, es til para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. TINTA PARA DIBUJO: La tinta para dibujo es un polvo de carbn finamente dividido, en suspensin, con un agregado de goma natural o sinttica para impedir que la mezcla se corra fcilmente con el agua. Las normas para los dibujos facilitan al arquitecto su ordenacin en el despacho y en el taller para loas consult5as y remisiones. TELA PARA CALCAR: Se usa una tela finamente tejida y recubierta por un almidn especial o para plstico; para hacer dibujos ya sea a lpiz o a tinta. SOPORTES PARA DIBUJO. El soporte ms empleado en el dibujo tcnico es el papel, aunque esto est cambiando con la introduccin de los ordenadores en el mundo del diseo. Pero incluso si se disea una pieza con un ordenador, probablemente a lo largo de todo el proceso se imprimirn varias copias en papel. Existen muchos tipos diferentes de papel, pero el empleado en el dibujo tcnico debe tener unas propiedades algo especiales para facilitar el dibujo: Debe ser blanco y de textura limpia. Debe ser compacto y poco poroso. Ha de ser resistente al desgaste para poder borrar bien los trazos a lpiz sin que el papel se estropee.

Tiene que ser de fcil impresin, tanto con lpiz como con tinta. El gramaje de un papel indica su espesor; los papeles ms espesos tienen un gramaje mayor. El gramaje indica la masa de papel por unidad de superficie (normalmente en gramos por metro cuadrado, g/m2). PINTURA: HISTORIA, TIPOS, MATERIALES, SOPORTES HISTORIA DE LA PINTURA.

Estas representaciones estn realizadas con pigmentos extrados de la tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas deban desempear una funcin en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos y smbolos. Pinturas Egipcias.

Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos. Pintura Minoica. Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y tambin la cermica. Por ejemplo, el famoso fresco El salto del toro (c. 1500 a.C., Museo de Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. La vida del mar era un tema frecuente, como en el fresco que representa a un delfn (c. 1500 a.C.), que se encuentra en las paredes del palacio del legendario rey Minos, en Knsos, o en el jarrn del pulpo (c. 1500 a.C., Museo

de Heraklion), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos de un pulpo, que definen y realzan su forma. Pintura Romana. Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupcin del Vesubio en el ao 79 de nuestra era, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana, tanto civil como religiosa. Pintura Medieval. El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germnicos. En el periodo romnico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningn estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiracin clsica, mientras que otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y muy acusado. En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la pintura dej de ser un producto de monasterio. Pintura renacentista

El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo. Se segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio realiz, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Mara del Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observacin del comportamiento humano, al tiempo que

demuestran su conocimiento del arte antiguo. En la Expulsin del paraso, su Adn y Eva estn realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos, est basada en una actitud caracterstica de la escultura clsica, conocida como la Venus Pdica. Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran recopilacin de la pintura renacentista italiana. Pintura barroca El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las lneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambas tcnicas se consigui un estilo dramtico, grandioso, apropiado al espritu fundamental de la contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejo ms exacto del mundo natural. Pintura neoclsica En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una revolucin, cuando el casto neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueolgicas en Italia y en Grecia y se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones que los arquitectos ingleses y franceses copiaron con avidez. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemn Johann Joachim Winckelmann public su ensayo Esta obra, que ejerci gran influencia sobre los artistas, impresion sobre todo a cuatro pintores extranjeros residentes en Roma: el escocs Gavin Hamilton, el alemn Anton Raphael Mengs, la suiza Angelika Kauffmann y el estadounidense Benjamin West, que se inspiraron en ella para crear cuadros basados en la literatura clsica. Pintura del siglo XX anterior a la II Guerra Mundial

El arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dad y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el precisionismo.

Cubismo. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci entodo el siglo XX; se basa en poner de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, rechazando los valores tradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carragrave; y Giacomo Balla. Surrealismo Los dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstraccin. Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular. A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo.

Neo-expresionismo En la dcada de 1980 varios artistas jvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representacin realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmticas.

TIPOS DE PINTURA. PINTURA AL TEMPLE. Es una tcnica pictrica que consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, casena, goma o una solucin de glicerina. La pintura al temple es la tcnica pictrica ms antigua que se conoce; las pinturas murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micnico en Grecia, estn probablemente realizadas al temple con un aglutinante de yema de huevo, al que en algunos casos se aada un poco de vinagre. Hoy, este tipo de pinturas se estn volviendo a poner de moda pero ya vienen envasadas y lo nico que hay que hacer es aadir agua u otro aglutinante, generalmente casena. Las pinturas al temple son opacas y mates y mantienen el color inalterable durante mucho tiempo. PINTURA AL FRESCO. Se denomina pintura al fresco la que se aplica sobre una pared preparada con un enlucido todava hmedo y diluido los colores con agua pura. El procedimiento del fresco se basa en aprovechar la propiedad que posee la cal de formar, unida a la arena y al agua, una capa en cuya superficie penetran los colores, y al secarse, quedan fijados volvindose insolubles al agua.

PINTURA AL OLEO. Es el arte de aplicar colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para crear un cuadro. La pintura al leo se desarroll en Europa a finales de la edad media y goz de gran aceptacin por su mayor simplicidad de manejo y las posibilidades ms amplias que ofreca, en contraste con los agentes aglutinantes existentes a la sazn.

ACUARELA. Es una pintura realizada con pigmentos disueltos en agua. La caracterstica que distingue a la acuarela es su transparencia. Se emplea nicamente en la realizacin de obras de pequeo formato. Exige por su tcnica una gran seguridad en el trazo e improvisacin. Las acuarelas se obtienen por aglutinacin de pigmentos secos en polvo mezclados con goma arbiga, que se extrae de la

acacia y que solidifica por evaporacin, pero que es soluble en agua. Las acuarelas, en estado slido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. PASTEL. Son aquellas donde el medio para obtener la tcnica es el pastel. Este producto se obtiene a partir de la mezcla de pigmentos, yeso y goma o resina. Una vez mezcladas, este se presenta como una pasta de donde obtiene su nombre. Es una tcnica seca cuya aplicacin es rpida. Los pintores de la corte francesa del siglo XVIII, desarrollaron su arte mediante esta tcnica. ACRILICOS. Son pinturas caracterizadas por su secado rpido; donde los pigmentos se encuentran en una emulsin de polmero acrlico. Otras de sus particularidades es que son solubles en agua, y a su vez son resistentes a ellas cuando est seca. El origen de esta pintura data desde el siglo XX y tuvo su mayor desarrollo en Estados Unidos y Alemania. Cuando esta pintura se seca vara el tono mucho ms que el leo. Generalmente los acabados pueden presentarse en mate o brillante. MATERIALES PARA LA PINTURA.

Los pinceles son fundamentales y existen una gran variedad de ellos. De acuerdo a su forma tenemos pincel plano o pincel redondo; y por su material los podemos clasificar en pincel de fibra sinttica, pincel de pelos de marta y pincel de pelos de cerda. Para comenzar te recomendamos que utilices pinceles n 2 y n 12. Con las esptulas realizas la mezcla de colores en la paleta y puedes utilizarla para dejar una mayor carga de pintura en el lienzo que con el pincel. Para comenzar el cuadro necesitamos un carboncillo con el cual dibujaremos el boceto inicial. Cuando lo finalizamos, con un trapo que no contenga pelusas lo borramos, lo que nos dejar un dibujo en el lienzo tal cual si fuera una sombra. Luego en la paleta realizamos la mezcla de colores que utilizaremos. Con los 3 colores primarios ms el blanco obtendremos los colores necesarios. Comenzaremos pintando los espacios ms amplios como el cielo. Para tal caso utilizamos un pincel de forma plana y grande. Para el cielo podemos adherir tcnicas como las pinceladas circulares, logrando as nubes en el cielo. Cuando tenemos un horizonte que separa cielo y mar utilizamos el pincel sin pintura para lograr difuminarlo. Mezclamos suavemente el cielo y el mar, logrando perder la lnea del horizonte y obteniendo de esta manera profundidad y lejana.

Si contraponemos claros y oscuros aportamos volumen e idea de movimiento al cuadro, y obtenemos sombras y luces. Utilizamos los pinceles para manchar zonas y la esptula para dejar carga de pintura. El cuidado de los pinceles es fundamental. Al finalizar debemos limpiarlos muy bien para que tengan un uso prolongado. Primero le quitamos el leo con un papel absorbente. Luego con un trapo empapado en aguarrs terminamos la limpieza del leo ms impregnado en las cerdas. Secamos con una tela teniendo sumo cuidado en que no queden restos de leo o aguarrs. Por ltimo al guardar los pinceles debemos hacerlo siempre de forma tal que queden con las cerdas hacia arriba. La paleta y la esptula se limpian de la misma forma. SOPORTES LINO El Lino se fabrica a partir de las fibras de la planta de lino. Las plantas son cosechadas y luego dejadas en remojo en el agua hasta que el exterior de la planta madura dejando fuera las fibras. Las fibras luego se transforman en hilos, hilos que luego se tejen en tela. Las fibras de la planta de lino son largos y muy fuertes y sirven para hacer una tela duradera. Pinturas ejecutadas sobre esta superficie han resistido la prueba del tiempo. Es por esta razn el lienzo de lino es el favorito entre los pintores profesionales. Lamentablemente el lienzo de lino es bastante caro y puede no ser la mejor opcin para los principiantes. Viene preparado para acrlico y oleo, lo puede conseguir preparado para pintar o sin preparar. ALGODN El algodn es el lienzo ms popular para pintores principiantes o profesionales. Se trata de un material relativamente fuerte y mucho ms barato que el lino. El Lienzo de algodn est disponible en rollos o en pre-estirado, preparados o sin preparar. MASONITE Masonite es otro soporte popular para pintar al oleo. Masonite es en realidad un nombre de marca registrada para un sinttico duro hecho de partculas de madera. Es barato duros y rgido. PARA LA PINTURA.

PANELES

DE

MADERA

Los paneles de madera dura no son los ms populares para los pintores de oleo hoy en da. Ellos son costosos y bastante difciles de conseguir. Una buena alternativa para los pintores es el uso de madera contrachapada. hay disponibles de buena calidad de madera contrachapada de abedul, el lamo o la caoba que es adecuado para las pinturas al oleo, si se han preparado correctamente. No pintar sobre maderas blandas como pino porque contienen ms resinas y no resisten muy bien la humedad. ARTES VISUALES

Qu

son

las

artes

visuales?

Es importante comenzar el trabajo dando la definicin de arte; una actividad o producto en que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos (Wikipedia, La enciclopedia libre., 2009) La nica manera en que la expresin perdure para siempre es convirtindola en arte, en una obra de arte y es aqu donde puedo citar a Ernst Gombrich, quien considera que El arte, en realidad no existe. nicamente hay artistas; puesto que la misma involucra a las personas que lo realiza esto es el artista como a quienes la observan; ya que esa creacin transmite al receptor alguna experiencia que vivi, ya sea intelectual, emocional o estticamente. (Wikipedia, La Enciclopedia Libre., 2009) El arte es un juego de formas, apariencias, colores, sonidos, volmenes, tamaos, estructuras, simetra; lo cual genera una fantasa, ilusin ptica, una irrealidad; pues la apreciacin puede ser diferente para cada una de las personas que la observa ya que de esa manera se satisface y se recuerda ancdotas pasadas, generando as un gusto o disgusto por la misma. Como Hegel, menciona en su Esttica, la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu. Este arte puede ser dividido en categoras especificas, dependiendo de los

criterios tomados; ya sea al material empleado en la creacin artstica; dividindose en material espiritual inmaterial (msica y literatura); y materiales palpables (pintura, escultura, arquitectura); otra divisin son las artes musicales(Msica, canto, pera), plsticas(Arquitectura, pintura y escultura), literarias(Poesa) y complejas (Danza, drama, comedia, cine); sin embargo nosotros nos enfocaremos de acuerdo a la clasificacin por el sentido con el cual es percibido, entre las cuales son artes del odio principalmente msica y poesa; visuales que atienden a la arquitectura, pintura, escultura entre otras; o las artes mixtas como la danza y el teatro. (Oscar, 2008) En cuanto a las artes visuales, este trmino fue acuado a finales de la II Guerra Mundial, en consecuencia de los artistas europeos que residan en New York y realizaron una produccin artstica relacionada con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardistas de fines del Siglo XIX. Las artes visuales en general son artes del espacio, y pueden reproducir el aspecto visual de los objetos mucho mejor que cualquier descripcin. (Fraticola, 2009) En pocas palabras las artes visuales son todas aquellas revelaciones artsticas, expresivas, de percepcin visual en la cual el individuo crea y recrea realidades naturales o fantsticas por medio de elementos materiales utilizando diferentes tcnicas que facilitan expresar los sentimientos, emociones y percepciones del mundo que rodea a artista. Es as ante esa necesidad de organizar las artes; dentro de las visuales podemos encontramos la pintura, escultura, grabado, fotografa, serigrafa, cermica, diseo artstico, arquitectura, cinematografa, entre otras. La pintura es el arte ms antiguo que representa en superficie plana un objeto real, imaginario, sentimientos, ocasiones, escenarios mediante dibujos y color. La escultura es el arte que se ha encontrado presente a lo largo de toda la historia del hombre donde se crean formas expresivas de tres dimensiones reales, en el espacio; es aqu donde podemos mencionar a un escultor Bernini quien fue un verdadero maestro y erudito de la escultura pues es el nico que tuvo la capacidad de crear hermosura, hacer vivir la obra, ya que lograr dar ms que textura una sensibilidad visual a la escultura, siendo un genio al poder transformar un solo trozo de material tridimensional en una obra llena de sentimiento, textura. La arquitectura es el arte de construir, de proyectar y construir estructuras expresivas de la voluntad espiritual de una poca, siendo el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda; uniendo la belleza y la utilidad donde se desarrollaran actividades de convivencia. Y por ltimo mencionare otro arte, mas no la ultima que conforman las artes

visuales; la fotografa la cual hemos estado revisando en este primer periodo; esta consiste en un proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz. Todas estas artes o disciplinas poseen elementos en comn, que si no las poseen, no pueden ser considerada la obra como arte; puesto que estos elementos son esenciales al ser los fundamentos que definen a las artes visuales, entre las que mencionaremos: La armona, que consisten en un principio de la esttica, que consiste en la interrelacin adecuada de proporcin y concordancia de las partes para expresar un placer esttico; las formas es la relacin de las partes con el total. El color que es la impresin producida en la vista y en los centros cerebrales de la visin, por las radiaciones cromticas de los cuerpos o sustancias reflejantes; junto con la gama que es la escala de colores y la distribucin organizada del mismo. En artes visuales el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella rea en donde hay carencia de luz. (Crespi & Ferrario, 1985) La composicin es la tcnica de agrupar todas las partes de la obra, con el objetivo de lograr un resultado armnico; con la integracin adecuada del color, movimiento, orden, simetra, unidad, variedad entre otros elementos. El espacio es la extensin entre los objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bidimensional; el equilibro es la distribucin proporcional de las partes en la superficie. El movimiento que es la interaccin y complementacin de determinados fundamentos visuales; como destino comn, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. (Crespi & Ferrario, 1985) La perspectiva consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista; es la organizacin del espacio de una superficie, percibiendo las formas, perdiendo su tamao y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador; mientras que el ritmo es la repeticin peridica de una figura. (Crespi & Ferrario, 1985)

Estas comnmente se desenvuelven en distintas areas creativas, pues disean ambientes, crean actos teatrales, performances, utilizan videos, imgenes de tv y medios digitales, usan escultura, la pintura y las imgenes en movimiento, recogen objetos y los utilizan de manera esttica, practican la fotografas, recurren a la msica, o a la luz, se alimentan o basan en comics, la imaginacin, toman elementos de la publicidad y generan algo nuevo, creativo, nico que exprese sentimiento, emocin.

TIPOS

DE

ARTES

VISUALES

*LA PUBLICIDAD* Condicin o carcter de pblico que se da a una cosa para que sea conocida ante todos. Conjunto de medios y tcnicas que permiten la divulgacin de las ideas o de los objetos y que tienden a provocar comportamientos o actitudes en los individuos que reciben sus mensajes. Algunos ejemplos de publicidad son los anuncios de diferentes tipos de productos como alimentos, zapatos, aparatos electrnicos, ropa, etc., con la finalidad de darlo a conocer a los dems y vendernos la idea de las caractersticas para que lo compremos. *ARTES VISUALES* Actividad humana especifica para que se recurra a ciertas facultades visuales e intelectuales que observamos. Una imagen visual conlleva una propuesta de significado sustentable de carcter social y cultural, es decir algunas imgenes tienen diversos significados. Los smbolos son imgenes que sirven como referencia a una realidad. Una de las caractersticas del smbolo es que las formas estn sintetizadas y se han reducido hasta llegar a una idea esencial. *IMGENES MITOLOGICAS* Cada cultura tiene una historia, es decir una manera diferente de interpretar su historia. En la poca prehispnica esta edicin se presento en los dioses que en las diversas culturas adornaban. Hay imgenes mitolgicas que aun en nuestros das se les rinde culto por lo que simbolizan. Una de las culturas cuya mitologa ha tenido mayor trascendencia es la griega. *IMAGNES ALEGORICAS* La alegra es plasmar una idea en una imagen mediante la alegora se expresa pictricamente un concepto. Estas representaciones casi siempre estn basadas

en una persona que simboliza o representa generalmente una virtud. Las imgenes alegricas tienen diferentes fines, pueden contener smbolos religiosos, paganos de contenidos sociales, nacionales hacia el progreso cientfico y tecnolgico. *EL CUERPO HUMANO* La presencia de cuerpo humano en las obras de arte nos muestra la manera en que determinadas personas vivan en determinada poca, cuales eran sus costumbres y formas de pensar. Los retratos se clasifican en cuatro grupos: DOCUMENTALES, PUBLICITARIOS, ALEGORICOS y PSICOLOGICOS. *TIPOS DE ESCULTURAS* La importancia que la escultura tiene en las culturas tanto de la antigedad como de la actualidad, incluso en cierta epoca fue trascendente y ha dejado un legado cultural. Por su elaboracin la escultura puede estar realizada en un solo bloque estar ensamblada en diferentes partes o cuerpo. ARTES PLASTICAS ARTES PLASTICAS.

Pintura: En Bellas Artes, la pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura y conocimientos de teora del color. Dibujo: Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como delineacin, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.[1] El dibujo es una forma de expresin grfica, plasmando imgenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido ms amplio, su cultura. Dibujo tambin significa la forma de una persona como expresar sus sentimientos pensamiento o ideas. Grabado: El grabado es el resultado de una tcnica de impresin que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos qumicos en una superficie rgida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que despus se transfiere por presin a otra superficie como papel o tela. Escultura: Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de

la alfarera. Bulto: Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o est hecha para el culto religioso se llama imagen. Y se puede apreciar de pies a cabeza. Medio bulto: Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o est hecha para el culto religioso se llama imagen. Y se puede apreciar del pecho, hasta la cabeza. Bajo relieve: Es aquella que est realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un nico punto de vista que es frontal. Y sobresale menos de la mitad de la escultura. Alto relieve: Es aquella que est realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un nico punto de vista que es frontal. Y la figura sobresale ms que la mitad que su grueso. Arquitectura: La arquitectura es la tcnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y estructuras, ya que, para los antiguos griegos. Diseo grfico: El diseo grfico es una profesin cuya actividad, es la accin de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes especficos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar grficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en trminos de forma y comunicacin, factores sociales, culturales, econmicos, estticos y tecnolgicos. Tambin se conoce con el nombre de diseo en comunicacin visual, debido a que algunos asocian la palabra grfico nicamente a la industria grfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a travs de muchos medios de comunicacin, y no solo los impresos. ARTES SONORAS. es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto msica. Msica popular: La msica popular se opone a la msica docta y es un conjunto de gneros y estilos musicales que, a diferencia de la msica tradicional o folclrica, no se identifican con naciones o etnias especficas. Por su sencillez y corta duracin, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicacin de masas. Msica clsica: Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. La msica clsica, en la historia de la msica y la musicologa, es la msica

del

clasicismo

perodo

clsico

(1750-1820).

LITERATURA. La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensin, se refiere tambin al conjunto de producciones creadas de una nacin, de una poca o de un gnero y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia. Es estudiada por la Teora de la Literatura. ARTES ESENICAS. Teatro: El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. Danza: La danza o el baile, es la ejecucin de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la msica que se desee bailar. Dicho baile tiene una duracin especfica que va desde segundos, minutos, e inclusive hasta horas y puede ser de carcter, artstico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es tambin una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs de gestos finos, armoniosos y coordinados. Contempornea: La danza contempornea es un tipo de expresin corporal que est basado en la tcnica del ballet clsico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a travs del bailarn, una idea, un sentimiento, una emocin, al igual que el ballet clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con pasos tradicionales de cualquier rama del ballet. Folclrica: La danza folklrica es un trmino utilizado para describir a un gran nmero de danzantes, en su mayora de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares. Las danzas folklricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observacin de otras personas y/o la ayuda de otros. Clsica: El ballet o danza clsica es el nombre especfico dado a una forma concreta de danza y su tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo coreogrfico puede incluir: danza, mmica, y teatro, personas y maquinaria. Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza musical compuesta, a propsito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet est considerado como una de las Artes Escnicas.