INVESTIGACIÓN

Eric A. Pascual Mendoza / 8-774-2224

1. El proceso de creación audiovisual.

La creación audiovisual es la producción de contenidos para medios de

comunicación audiovisuales: desde el cine, pasando por la televisión, hasta las
redes sociales. Por supuesto, independientemente del soporte utilizado (film, video
o video digital) y del género (ficción, documental, publicitario...).

Su desarrollo consta de tres fases:

 Preproducción

Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el

momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor
esfuerzo productivo se realiza en esta fase. Por no hablar de que es el momento
más creativo y en el que el proceso de documentación y planificación es crucial.

 Producción y rodaje

Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase anterior. Es el

momento en el que se toman los medios audiovisuales necesarios como vídeos y
fotos.

 Postproducción

Consiste en la selección del material grabado: se eligen las tomas que servirán
para la edición y montaje de la obra. En todo el proceso se busca transmitir ideas
y emociones para que el espectador se sienta atraído por el trabajo realizado. Por
ello es importante el correcto desarrollo de estas tres fases, y es que algún error
en el proceso anterior podría dificultar que se consiga este fin.

2. Planificación de la grabación de vídeo.

Los puntos importantes

que se deben tener en
cuenta durante la
planificación de producción
de un video.

 Define tu objetivo y público objetivo: Es un paso clave en la planificación

de una producción audiovisual. El objetivo de grabar un video es lo que se
quiere lograr con su creación, mientras que el público objetivo es el grupo
de personas al que se dirige el video.

 Crea un guion y un storyboard: Un guion es un documento que describe

la trama, el diálogo y la estructura del video, mientras que un storyboard es
una representación visual de cómo se verá el video, dibujado cuadro por
cuadro.

 Escoge el equipo adecuado: El equipo adecuado dependerá del tipo de

video que se quiera producir, el presupuesto disponible y el tiempo
disponible para la producción.

 Planifica la filmación: Es necesario decidir los lugares de filmación,

establecer las fechas y horarios de filmación, planificar la logística, tener en
cuenta los detalles técnicos y planificar las tomas necesarias.
 Edición y postproducción: Es importante utilizar herramientas de edición
de video y sonido, asegurarse de que el video tenga una buena calidad
técnica, seleccionar las tomas adecuadas, ajustar el ritmo del video y añadir
títulos y créditos al final.

3. Configuración y manejo de la cámara.

 Resolución. Antes de empezar un proyecto hay que elegir la resolución y

la velocidad de los fotogramas con la que vamos a trabajar. Por lo general,
en la actualidad se suele grabar con una resolución Full HD de 1920×1080.

 Perfil de imagen. Uno de los primeros ajustes que tenemos que hacer
consiste en asignar el perfil o estilo de imagen que vamos a utilizar. Por lo
general. las cámaras cuentan con una serie de perfiles que varían el color y
el contraste según en el fin que busquemos. En el caso de la grabación de
vídeos lo ideal es elegir un perfil neutro que sea lo más plano posible. Es
decir, que tenga los parámetros de contraste, saturación, etc., en el nivel
más bajo.

 Velocidad de fotogramas. Los frame rates más frecuentes con los que
cuentan las DSLR son 24, 25, 30, 50 y 60 fps, aunque esto depende
 completamente de cada modelo. El estándar en cine son 24 frames por
segundo, por lo que optaremos por esta velocidad de fps si queremos
conseguir una estética similar a la de la gran pantalla.

 Obturación. Para terminar de lograr la apariencia cinematográfica es

necesario respetar la regla de los 180 grados, que consiste en ajustar el
obturador al doble de la velocidad de fotogramas por segundo que estemos
utilizando. Por ejemplo, si estamos grabando a 25 fps, tendremos que
ajustar el obturador a 1/50 segundos.

 Estabilización. Conviene adquirir un trípode o un monopié que nos facilite

el trabajo. Algunas lentes y cámaras cuentan con tecnologías de
estabilización predeterminada, pero, aunque pueden dar muy buenos
resultados, siempre será mejor contar también con herramientas externas.

4. Tipología de grabaciones: conferencias, prácticas, reportajes...

Los siguientes tipos de grabación de videos están disponibles en:

 Cámara continua: El video se graba de manera continua y se almacena en

la tarjeta de memoria SD de la unidad de videos. Este tipo de grabación
solo puede usarse para cámaras que admitan grabación en la periferia en
una cámara.
  Continua en nube: El video se graba de manera continua y se almacena
en la nube.
 En movimiento en nube: El video se graba solo cuando se detecta
movimiento, y el video se almacena en la nube. Cada secuencia de video
que se graba comienza cinco segundos antes del movimiento detectado y
termina 30 segundos después de terminado el movimiento.
 NAS continuo: El video se graba de manera continua y se almacena en el
volumen NAS al que se ha asignado la cámara. Este tipo de grabación solo
está disponible para cámaras que admiten la grabación en la periferia en un
volumen NAS.

5. Fundamentos de formatos audiovisuales.

Los formatos son las

características técnicas, narrativas y artísticas que van a condicionar la producción
de materiales de distintos géneros. Es la manera de dar singularidad para
diferenciar una producción de otra.

Hay que tener en cuenta la temática de un programa, la estructura (duración de

bloques o capítulos, episodios) y las características artísticas como la
escenografía (si es un programa) o tipografías, inserts, música, graffs, si son
videos más cortos. El empleo de estos recursos es lo que hará la diferenciación y
la creación así de nuevos formatos. También tenemos que considerar que el
avance en los sistemas de reproducción exige cambios, nuevas formas de
transmitir los mensajes sean realidad o ficción. Las lógicas de producción han
cambiado y hoy se piensa en la difusión para distintas pantallas y plataformas
multimediales.

6. Práctica de montaje de vídeo digital.

El montaje de vídeo tiene que ver con los conceptos de tiempo y espacio. Se trata
de una manera de organizar esta operación para poner en conjunto ambos
parámetros.

El montaje, por su parte, se encarga de utilizar unidades pequeñas para lograr una
unidad mayor. La unidad más pequeña sobre la que trabaja el montaje audiovisual
se denomina “plano”. Usa diferentes planos para dar significado, con el punto de
vista en primera persona y en tercera persona, por ejemplo. El proceso de edición
digital se puede dividir en tres procesos: composición, edición y diseño sonoro. El
movimiento de cámara surge como resultado de este proceso.

Por otro lado, la edición de vídeos es el conjunto de acciones que permite elaborar
un vídeo preparado para visionarlo usando distintos elementos de vídeo, subtítulos
o audio. La edición la hace el editor, que es especialista en seleccionar los
mejores elementos para que el vídeo quede como debe quedar. Esto quiere decir
que la edición es el proceso que da sentido a todo ese material audiovisual.
 7. Publicación en línea (Redes sociales y plataformas digitales).

La publicación en línea es la información o contenido de cualquier naturaleza

difundido en un soporte electrónico no tangible, archivado en un formato
determinado y susceptible de identificación y tratamiento diferenciado, que sea
objeto de difusión. Los sitios web se consideran publicaciones en línea.

Las redes sociales son plataformas digitales formadas por comunidades de

individuos con intereses, actividades o relaciones en común (como amistad,
parentesco, trabajo). Las redes sociales permiten el contacto entre personas y
funcionan como un medio para comunicarse e intercambiar información.

Ejemplos de publicación digital, las plataformas de publicación digital como

WordPress y las plataformas de redes sociales como X (anteriormente Twitter) e
Instagram hacen que la publicación en línea sea fácilmente accesible para todos.

Cada vez que alguien publica en Instagram o Snapchat, publica un tweet o

comparte sus pensamientos en Medium, forma parte del juego de publicación
digital. Y lo están haciendo en grandes cantidades: cada día, más de 100 millones
de publicaciones en Instagram y dedican 25,7 horas al mes a TikTok.