MESTER DE

JUNGLARÍA
Kevin Leonardo Lemus Núñez
Fernanda Montserrat Candaledo Sainz
Diego Ayala Valadez
 Mester de Juglaría

E
l Mester de Juglaría, una de las
manifestaciones más notables de
la literatura medieval en la
Península Ibérica, desempeñó un
papel fundamental en la transmisión de
historias, valores culturales y
entretenimiento en una época marcada
por la oralidad y la tradición. Este
género literario, que floreció durante
los siglos XII y XIII, se distinguió por
su contenido lírico y narrativo, sus
características formales y su profunda
conexión con la sociedad y la cultura
de la época.
 CONTEXTO
E
l contexto histórico en el que se
desarrolló el Mester de Juglaría
fue crucial para su evolución. En
la España medieval, una tierra marcada
por la diversidad de culturas, religiones
y lenguas, el mester se convirtió en una
forma de expresión cultural única. En
un momento en que la mayor parte de la
población era analfabeta, los juglares,
artistas itinerantes, desempeñaban un
papel esencial como transmisores de
conocimiento y narradores de historias.
A menudo, sus relatos abordaban temas
épicos, leyendas, hazañas caballerescas y
valores morales, lo que los convertía en
agentes culturales cruciales.
CARACTERÍSTICAS
L
as características del Mester de
Juglaría son notables. En cuanto a
la forma, se caracteriza por su uso
de versos octosílabos, una estructura de
rima consonante y una musicalidad
inherente que facilitaba su transmisión
oral. Además, se destaca por su tono
directo y emocional, diseñado para
cautivar a su audiencia. En términos de
contenido, el mester abordaba temas
variados, desde gestas heroicas hasta
temas religiosos y amorosos. Un ejemplo
destacado de este género es el "Cantar
del Mío Cid", una de las obras maestras
más reconocidas de la literatura
medieval española.
El arte del Mester de Juglaría no solo radica en
su contenido, sino también en su capacidad para
conectar con el público. Los juglares, a menudo
acompañados de música y gestos dramáticos,
lograban mantener la atención de la audiencia y
transmitir historias de generación en generación.
Este arte oral no solo entretenía, sino que
también educaba y preservaba la memoria colectiva
de la sociedad medieval.
En resumen, el Mester de Juglaría es un
testimonio valioso de la riqueza cultural de la
Edad Media en la Península Ibérica. Su contexto
histórico, características formales y su capacidad
para transmitir conocimientos y valores a través
del arte oral lo convierten en una parte
fundamental de la tradición literaria y cultural
de la región. A pesar de los siglos que nos separan
de su creación, su legado perdura como un ejemplo
perdurable del poder de la narración y la poesía en
la historia de la humanidad.
 ARTE
E
l arte del Mester de Juglaría se manifiesta
principalmente a través de la palabra hablada
y cantada, llevada a cabo por los juglares,
quienes eran los artistas ambulantes y narradores
de historias de la época medieval. Aquí hay algunas
características clave del arte de este género
literario:
Oralidad y Recitación: El Mester de Juglaría era un arte
predominantemente oral. Los juglares memorizaban largos
poemas y relatos y los recitaban de memoria ante su
audiencia. Esta tradición oral permitía la adaptación y la
improvisación en el momento, lo que a menudo hacía que
cada actuación fuera única.

Musicalidad: A menudo, los juglares acompañaban sus

relatos con música, utilizando instrumentos como la
vihuela, el laúd o la flauta. Esta combinación de palabras y
música aumentaba el atractivo de sus actuaciones y les daba
una cualidad casi teatral.
3. Gestualidad y Expresión: Los juglares no solo recitaban
las palabras, sino que también empleaban gestos y
expresiones faciales para enfatizar ciertos puntos de la
historia. Esta actuación gestual contribuía a la
comprensión y el compromiso de la audiencia.

Rima y Métrica: Los poemas del Mester de Juglaría se

caracterizaban por su estructura métrica, generalmente
utilizando versos octosílabos (con ocho sílabas métricas en
cada verso) y rima consonante. Esta métrica daba un ritmo
distintivo a la narración y facilitaba su memorización.

Variedad de Temas: El arte del mester abordaba una amplia

variedad de temas, desde hazañas heroicas y gestas
caballerescas hasta historias de amor y temas religiosos.
Esto permitía a los juglares adaptarse a diferentes
audiencias y contextos, brindando entretenimiento y
reflexión según la ocasión.

6. Transmisión Cultural: El arte de los juglares no solo

era entretenimiento, sino que también tenía un propósito
educativo y cultural. A través de sus historias,
transmitían valores morales, lecciones de vida y la historia
de la sociedad medieval.
En conjunto, el arte del Mester de Juglaría era una forma de
entretenimiento y comunicación profundamente arraigada en la
cultura medieval de la Península Ibérica. Los juglares eran
portadores de conocimiento y narradores de historias, y su habilidad
para cautivar a la audiencia mediante la palabra hablada y la música
contribuyó significativamente a la preservación y la difusión de la
cultura y la tradición en esa época. Su legado perdura como un
testimonio importante del poder del arte oral y la narración en la
historia de la literatura y la cultura españolas. Es importante
destacar que el Mester de Juglaría se centra principalmente en el
arte literario y oral, y no se asocia directamente con el arte visual
en el sentido tradicional de la pintura o la escultura. Sin embargo,
en el contexto de la época medieval en la Península Ibérica, el arte
visual también desempeñó un papel significativo y compartió algunas
influencias culturales con el Mester de Juglaría. Aquí te
proporciono información sobre el arte visual de esa época:
Arquitectura Románica y Gótica: Durante la misma época en que
floreció el Mester de Juglaría, la arquitectura románica y gótica
estaba en auge en la Península Ibérica. Estos estilos arquitectónicos
dieron lugar a la construcción de magníficas catedrales, iglesias y
monasterios, que a menudo presentaban esculturas en relieve y
vidrieras elaboradas. Estas obras de arte visual eran una expresión
poderosa de la religión y la espiritualidad de la época.
Manuscritos Iluminados: Los manuscritos medievales, que incluían
textos religiosos y literarios, a menudo estaban adornados con
ilustraciones elaboradas y decoraciones ornamentales. Los monjes
copistas y los iluminadores de manuscritos empleaban colores
vibrantes y detalles intrincados para realzar estas obras.

Arte de la Miniatura: En la Edad Media, se desarrolló el arte de la

miniatura, que implicaba la creación de ilustraciones detalladas en
manuscritos y libros. Estas miniaturas a menudo representaban
escenas religiosas, históricas o literarias, contribuyendo a la
comprensión visual de las historias y los relatos escritos.

Pintura en Tabla y Frescos: Aunque menos comunes que la escultura

y la arquitectura, también existían ejemplos de pintura en tabla y
frescos en iglesias y edificios religiosos. Estas obras de arte visual
servían para contar historias bíblicas y transmitir valores religiosos
a la población.

Heráldica y Bordados: En la nobleza y la aristocracia, la heráldica

desempeñaba un papel importante en la representación visual de la
identidad y el linaje. Los escudos de armas y las insignias heráldicas
eran comunes en la indumentaria, la arquitectura y otros objetos.
Además, los bordados decorativos también se utilizaban en la
confección de prendas de vestir y en la ornamentación de objetos
cotidianos.
 A
unque el Mester de
Juglaría se enfocaba en
la narración oral y
literaria, no puede
entenderse completamente sin
tener en cuenta el contexto
artístico y cultural de la
época. El arte visual de la Edad
Media en la Península Ibérica
compartía temas religiosos y
valores culturales similares, y
ambos desempeñaron un papel
importante en la transmisión
de la tradición y la identidad
en esta rica y compleja era
histórica.
¡GRACIAS!