Campaña campofrío, navidad 2020

En el siguiente texto analizaremos un anuncio de la campaña de navidad, realizada en

2020, por la empresa española Campofrío. Este Corpus consiste en una campaña de
navidad de embutido, jamón York. Este, al ser tan cotidiano, baja su venta en Navidad, por
ser una festividad que incita al consumo de productos de mayor calidad y valor.
Pertenece a la publicista y CEO (Chief Executive Officer) española Mónica Moro,
especialista en el conocimiento del consumidor, directora general creativa de la agencia
publicitaria McCann España y la primera persona creativa publicitaria española en formar
parte del Comité Directivo Internacional “The One Club For Creativity de Nueva York”.

En el transcurso de 4 campañas de navidad, la temática se ha caracterizado por la aparición

del humor y el carpe diem como enfoque principal del anuncio.
El anuncio, publicado en 2020, un año en el que vivíamos en pandemia y en el que muchos
perdieron a su familiares, se recalca a la Navidad como época de añoranza hacia las
personas que ya no están y como a la primera Navidad en pandemia, apareciendo al final
del anuncio la siguiente frase: “Dedicada a los que se fueron y a todos los que siguen
intentando cada día disfrutar el regalo de la vida”.

La campaña, con una duración de 3:10 minutos, es protagonizada por el actor Enrique San
Francisco, actor cómico de la escena teatral española, junto con diversos personajes del
mundo artístico y cultural, donde aparece haciendo su papel de actor en un teatro y a
continuación, cuando este sale del teatro,adopta el papel de la muerte. Durante el anuncio
se hace una loa a la vida, con un mensaje principal, disfrutar cada momento de ella,
haciendo referencia al foco de prestigio, lo más cotidiano es lo mejor, el Jamón York.
Durante el transcurso del anuncio aparecen escenas cotidianas en las que hace presencia
la muerte, siendo ignorada.

El corte entre escenas es provocado para poder ser emitido en menor tiempo en el caso de
que la emisión sea breve.En el anuncio, la aparición de estos envases de campofrío se
hacen al final del anuncio, junto con el logo.

El destinatario es un público general y heterogéneo, sobre todo familiar. El foco de prestigio

en esta campaña son los valores que transmite el anuncio, haciendo comparación de lo
importante que es disfrutar las cosas más cotidianas de la vida y relacionando la
cotidianidad con la compra de este tipo de embutido. En este foco también relacionamos el
tiempo, 2020, un año en pandemia, en el que se publica con lo que nos quiere transmitir, la
reunificación familiar y la importancia de valorar los pequeños detalles y, sobre todo, en la
época de Navidad, ya que es la época en la que su venta disminuye.

En el anuncio podemos analizar, elementos solidarios entre sí, que se utilizan para
hacernos llegar el objetivo del anuncio. Para ello, analizaremos diferentes escenas:

En esta campaña aparece la música como enlazante del sentimiento con el anuncio. En la
primera escena, aparecen los actores ensayando en un teatro, transmitiendo el sentimiento
de terror a través de esta. Una vez el actor se convierte en “la muerte”, aparece en la
escena una música de tensión y suspense, al no ser visto por la gente. Después, este se
reencuentra con sus compañeros,se produce un giro hacia una música alegre,
acompañándola y siendo solidaria con la escena alegre y melancólica. El recurso de la
música va en solidaridad con la iluminación; va creciendo mientras avanza el anuncio desde
la primera escena (muy oscura), hasta la última escena (plena claridad).

El anuncio se puede entender como una antítesis: la muerte, que se localiza en las escenas
donde esta hace presencia, siendo una alegoría, y la vida, al inicio y al final del anuncio.
Estos recursos llaman la atención del receptor, activando la relación con un foco de interés
y siendo estos innovadores en los anuncios tradicionales, representados principalmente por
características como: el terror, miedo, suspense.

El humor en este anuncio es la característica principal que podemos identificarlo en:

- En la primera escena podemos identificar una litote/ironía, cuando la actriz que ha

actuado anteriormente dice: “él por lo menos no va maquillado”, refiriéndose a su
aspecto físico.

- La segunda escena, donde el actor ya se ha convertido en “la muerte” y aparece en

el Congreso de los Diputados donde ocurre una votación : “¡que le den!”, siendo un
coloquialismo. Esta escena hace referencia a los conflictos políticos españoles en
los que nunca se llegan a acuerdos. Justo después, entra en escena el servicio
sanitario, uniéndose a esta votación de forma irónica y humorística, remarcando su
labor en la pandemia.

- La escena de la ceremonia de matrimonio entre dos ancianos, apareciendo la

muerte, animando y felicitando el casamiento. Esta escena es humorística ya que al
ser un casamiento entre ancianos, al estar estos en su última etapa de la vida,
aparece la figura de la muerte, y siendo irónica la frase “hasta que las muertes los
separe”

- La escena del bar, donde aparecen dos personajes de distintas nacionalidades que
podemos apreciar por el acento, nombran eufemismos sobre la muerte de forma
metafórica “se quedó tiesa”, “se fue al otro barrio” “se fue a criar malvas” por parte
de uno de ellos, mientras que el otro interlocutor, lo entiende de forma literal “estar
recta” “cambio de casa” “es jardinera”

- A continuación, una señora de edad avanzada, mantiene una conversación con la

muerte y se despide de ella, con la palabra “hasta luego”, en vez de un adiós,
haciendo referencia a los distintos significados entre ambas palabras. La palabra
“hasta luego”, es una promesa de retorno y “adiós” es una despedida sin retorno

- Posteriormente, el actor que representa a “la muerte”, mantiene una conversación

con alguien ya fallecido, hablando sobre las deudas económicas que tiene el actor.
Esta escena solo cobra sentido si conoces la vida del actor que actúa de “la muerte”,
ya que él tenía fama de tener deudas y no pagar. Este comentario viene de Chiquito
a Enrique San Francisco.

- Y la última escena, comentándose la situación personal y social debido a la

pandemia, “la cosa está muy chunga, no se puede uno ni achuchar ni nada”
 haciendo referencia a la distancia de seguridad que se tomaba durante la pandemia.
También se hace hincapié a la vida personal donde los participantes afirman “solo
podemos ir a mejor” y de nuevo, se elude la situación del actor Enrique San
Francisco de forma irónica y bromista “en mi caso a peor es imposible”haciendo
humor de su vida privada.

En esta campaña también estudiamos la aparición de escenas sentimentales:

- En la primera escena, la gente “ignora” a la muerte, mientras esta caminaba por la

calle. Esta ignorancia la relacionamos con el sentimiento de empatía de la población
por los fallecidos por COVID

- En la escena del enlace de matrimonio, los reencuentros familiares, al parecer

personas abrazándose, produciéndonos melancolía al estar en un año de pandemia
donde no están permitidas las reuniones familiares.

- En la escena en la montaña, aparece la voz de Robinson, un famoso comentarista,

que nombra a Chiquito, famoso humorista fallecido por cáncer, también nombra a
Pau Donés, que fue un cantante, guitarrista y compositor español que también murió
por cáncer . El nombrar a estos 3 personajes humorísticos, nos trae el recuerdo de
ellos y la tristeza al recordarlos.

- En la última escena, con el reencuentro entre amigos, se alude a la añoranza por

tiempos pasados, ya que durante este año, las reuniones no estaban permitidas por
lo cual no podías quedar con tus amigos debido a la pandemia.

En cuanto a la importancia del texto:

- La frase con la que cierra el anuncio,“Dedicado a los que se fueron. Y a todos los
que siguen intentando cada día, disfrutar del regalo de la vida.” , hace referencia a
todos los fallecimientos durante la pandemia y recalcando el carpe diem, al decir
“dedicado a todos los que se fueron” ya que durante este año hubo mucho os
fallecidos por COVID-19 y hace referencia al carpe diem al recordar que la vida es
un regalo.

Por todo esto, podemos concluir que esta campaña es innovadora por su introducción de
elementos humorísticos y sentimentales, uniéndose entre ellos y siendo solidarias para
crear el efecto perfecto en la audiencia. Estos están interrelaciones a la perfección,
intercalando una de cal y otra de arena, al convidar los recuerdos melancólicos y tristes con
la risa y alegría que nos transmite los elementos de humor que aparecen.