El Retorno sinfnico de Andrs Alcalde

El ttulo de la nueva obra sinfnica del compositor chileno denota un regreso, un

reencuentro con la exposicin de un amplio pblico a la msica de uno de los compositores
ms respetados del pas. La Orquesta Sinfnica de Chile dirigida por Juan Pablo Izquierdo
realizar este estreno los das 22 y 23 de agosto en el ex Teatro U.Chile.

Andrs Alcalde Cordero (n.1952) es natutal de Santiago, pero su carrera

artstica est estrechamente ligada a la Quinta Regin. Fue profesor de
composicin en la Pontificia Universidad Catlica de Valparaso (PUCV), y
luego fundador y director del Centro de Estudios de la Composicin Matta
365 en Via Del Mar, donde sigue trabajando, a pesar de tener su residencia
oficial en la capital.
Su nombre es ampliamente respetado en el medio musical chileno, aunque su
msica no se escuche con habitual frecuencia en las salas de concierto. Y
siendo escasas las obras suyas disponibles en discos, la aproximacin del
auditor hacia su msica tiene que esperar a la instancia de la interpretacin en
vivo. Pero aun cuando un msico u oyente no pueda aludir verbalmente a
ttulos especficos de su amplio catlogo, existe gran consenso sobre la solidez
de su discurso musical. Este fue moldeado por sus estudios en la Universidad

de Chile junto a Juan Lmann, Alfonso Letelier y Cirilo Vila, ms su

experiencia en Italia bajo la gua del compositor Franco Donatoni.
Despus de consolidarse en el panorama musical chileno en los aos 80, l
mismo asumi el rol de formador, contndose entre los que fueron sus
alumnos, a compositores tan diversos como Boris Alvarado, Pablo Aranda,
Fabrizzio De Negri y Cecilia Cordero, por solo nombrar unos pocos. Siempre
manteniendo un bajo perfil debido a su distanciamiento (forzado, debemos
decir) de los principales crculos de intelectualidad musical del pas, la
trayectoria de Alcalde fue reconocida el ao pasado con el Premio a la Msica
Presidente de la Repblica.
Como una confirmacin del reconocimiento, lleg un encargo por parte de la
Orquesta Sinfnica de Chile para una obra destinada a la presente temporada.
La pieza para gran orquesta titulada Retorno, ser estrenada bajo la
direccin de Juan Pablo Izquierdo los das viernes 22 y sbado 23 de agosto,
a las 19:40 horas, en la sede del CEAC U.Chile (ex Teatro U.Chile). El
programa incluye tambin el poema sinfnico As Habl Zarathustra de
Richard Strauss y las Suites 1 y 2 de Romeo y Julieta de Prokofiev. Las
entradas se venden en boleteras (Providencia 043) y en Daleticket.
El ttulo de esta obra es significativo en varios niveles, ya que su msica no
era expuesta al amplio pblico que implica una orquesta sinfnica desde el
ao 2010, cuando la Filarmnica de Santiago bajo la direccin de Rodolfo
Fischer interpret su temprana pieza Stravinskyana. Alcalde explica las
connotaciones personales de su nueva obra en esta, una de las pocas
entrevistas en extenso de su carrera.

Hablemos de la pieza Retorno. En las notas al programa usted dice

desaparecieron las series, los equilibrios y los desarrollos orquestados.
Podra comentar esas palabras?
Tambin digo en esas notas que fui expulsado de varias universidades, y que
tuve que alejarme de amigos msicos. Creo que esto es por mi radicalidad,
sobre todo en el lenguaje. Eso tiene un origen. Yo me inici en la composicin
estudiando con Cirilo Vila, y a travs de l me met mucho en el contrapunto.
Me adentr en el rigor, porque el contrapunto es rigor. Esto me llev a tener
problemas con mi familia, y con las instituciones, las que no aceptaban tanto
rigor. Entonces al haber cumplido 60 aos, con esta obra yo me hago la
pregunta, cules son las cosas que provocaron aquellos distanciamientos?

Lo de la desaparicin de la series se refiere a dejar atrs el pensamiento

del serialismo?
Yo nunca fui muy serial, as que es una referencia ms bien simblica. Es
tomarlo como un signo de un rigor neoacademicista que se deja atrs.

Como usted recalca, el propio texto del programa hace referencias a su

vida personal y cotidiana. Se podra inferir que la obra est cargada con
asociaciones ms ntimas?
Efectivamente. Yo estudi en un colegio muy catlico, y muy cuico
tambin, y la obra parte aludiendo a tres canciones catlicas de la poca en
que yo estudiaba, estamos hablando de los aos 60. Entonces en los primeros
tres compases aparecen de manera simultnea en distintas voces de la

orquesta. Es un contexto casi de collage. El otro aspecto lingstico est en el

ritmo, que aparece en una escritura bouleziana. Tambin aparece otro aspecto
que es musical y no-musical, que es el metro de 9/8, que significa lo perfecto
de lo perfecto, por eso en la Edad Media todos los motetes isorrtmicos se
escriban en esta cifra. Esto refleja la pregunta que me hago por la perfeccin,
o mejor dicho, el abandono de la perfeccin. No s si mi msica es tan
moderna, pero hay otro elemento importante presente y es la escritura a
travs de bits, es decir, tomar una hoja cuadriculada, y colorear aquellos
cuadrados para generar una curva. Es un pensamiento binario para ordenar el
material.

En las notas al programa usted tambin alude a Gyrgy Ligeti.

Eso es parte del concepto de perfeccin, y se refleja en la partitura como una
masa sonora, semejante a una atmsfera, que se asoma.

Este concierto de la OSCH se titula Msica y Filosofa, e incluye el

poema sinfnico As Hablo Zarathustra de Strauss inspirado por el
texto de Nietzche.
Curiosamente le pusieron as, que habla de filosofa y msica, pero yo no
estara tanto en la filosofa, sino ms bien en la poesa. Debera haberse
llamado Potica y Msica. La potica es llevar a cabo los planteamientos y
los procesos, las comprensiones filosficas. Eso se transforma en lenguaje, y
esta obra toca algunos aspectos de lo que Humberto Maturana llama el
lenguajear. Tal como dije, yo en esta obra, como Nietzche, me hago

preguntas, en mi caso por la sintaxis, por la forma, as que me parece una feliz
coincidencia que el estreno se programara junto a la pieza de Strauss.

Cuando se habla o se escribe sobre su msica, se suele usar el trmino

donatoniano en relacin a sus estudios con Franco Donatoni. Le
incomoda esa etiqueta?
S, me molesta bastante. Porque ni siquiera yo entend mucho a Donatoni, y lo
que hice ac en Chile es algo personal, como por ejemplo eso de los bits que
comentaba. Es algo muy propio, muy chileno. He desarrollado mi trabajo
siempre pensando en cmo compongo yo? Cmo compongo en ESTA
realidad? Ese tipo de etiquetas son cosas que se dicen fcilmente. Entonces
surgi eso de los tres donatonianos, que seramos yo, Guarello y Pablo
Aranda, donde yo soy el ms donatoniano (risas).

Siendo usted uno de los compositores ms respetados de Chile, llama la

atencin que no exista un disco monogrfico que recoja su msica. Solo
encontramos algunas pocas obras en compilaciones.
No creas que soy uno de los ms respetados (risas). No me habran echado
tanto (risas). Ah tienes una gran diferencia entre yo y otros compositores. Yo
pienso que antes de abrir la academia hacia lo pblico, es necesario
concentrarse en la poesa de la msica, lo que siento como algo muy necesario
para Chile. Hay una opcin personal de mi parte de no querer llevar mi
msica a discos. Tendran que arreglarse muchas cosas en este pas, sobre
todo en cuanto a mentalidad, para que eso suceda.

Es sabido que usted se enfoca solamente en la escritura de la msica, en el

texto resultante, y no le importa mayormente si las obras se tocan o si
alcanzan a una audiencia.
No lo planteara de esa manera. Yo siempre estoy pensando en un otro, pero
no en la institucionalidad que tenga que tocar las obras. En Retorno, al igual
que en Fugi, otra pieza sinfnica estrenada por la Filarmnica de Santiago
en 1987, queda al final un instrumento solo tocando, luego de que el resto de
la orquesta ha terminado. En el caso de Retorno es el arpa, que en las
ltimos pginas apenas se escucha, pero al final toca sola. Yo me imagino a la
orquesta como una sociedad, y esa es una manera de pensar en el otro. Eso
s, no estoy preocupado de que me toquen las obras, porque hay muchos
mecanismos sociales y de comercio con los que no estoy de acuerdo.

Alcalde junto al maestro Juan Pablo Izquierdo.

Y en cuanto al pblico? Le preocupa a usted la audiencia?
Toda la sociedad neoliberal se basa en lo econmico y en asignarle un valor a
las cosas y las personas. Y yo no s cmo se puede valorar a una persona
desde ese punto de vista. A m me echaron de la universidad porque yo

trabajaba con un alumno hasta que poda ponerle un 7. No se puede valorar en

el sentido de decir t eres mejor o t tienes ms talento. En el caso de las
audiencias, est plagado de esa mentalidad. Adorno deca que el compositor
estuvo primero a merced de la Iglesia, luego qued a merced de las cortes, y al
desaparecer las cortes qued a merced del pblico, y eso implic una manera
de escribir para este en relacin a lo que ellos esperan. Yo siempre me he
preocupado de que ninguno de esos elementos comerciales aparezca en mi
msica.

Hace un tiempo el compositor Rafael Daz y el musiclogo Juan Pablo

Gonzlez publicaron un libro antolgico sobre la composicin en Chile.
Usted fue representado por su obra Llongein, una composicin
bastante breve. La siente representativa de su lenguaje?
Fue una obra que trabaj mucho con el pianista Luis Alberto Latorre y la
compaa Pilcomayo, y que tiene su origen en un ciclo titulado Tranquilein
Llongein. Este inclua una espineta, que es una especie de clavecn
pequeo, y participaron msicos como el violinista Isidro Rodrguez, el
obosta Rodrigo Herrera y el flautista Guillermo Lavado. El Llongein
surgi de manera muy rpida, como un impulso. Parte con un espectro donde
no hay semitonos, y despus empiezan a aparecer de a poco. La obra en s
representa un enfoque de mi trabajo por mucho tiempo, una poca en que
evit usar sonidos bajos, y por eso no inclua contrabajos en mis obras. Me
daba cuenta que para la sociedad, por las pelculas y el surround, los sonidos
bajos eran sinnimo de eufona. Y la eufona musical se prestaba para el
desarrollo comercial de la msica.

Usted gan un Premio Altazor por su pera Y de Pronto la Tarde.

Cmo se relaciona usted con el gnero opertico y por qu la
denominacin de pera de barrio para esta obra?
En esa obra yo me encargu de todo, libreto, msica y direccin escnica.
Pienso que el compositor debe asumir todos los roles, como Wagner. No es
por vanidad, es porque se tiene que configurar toda la unidad, el compositor
debe preocuparse de la semntica, las luces, cada elemento. Y lo de que sea
de barrio, es porque no estoy de acuerdo con esa aura pomposa y elitista que
tiene la pera actualmente, donde la clase alta se la tiene tomada
prcticamente, incluso en el lenguaje. Hasta Henze tuvo que comprometer su
lenguaje para presentar sus obras en Salzburgo. Yo estoy de acuerdo con una
pera brechtiana, que pone en crisis las cosas. Y que no necesariamente tiene
que hacerse en un teatro, lo que tampoco es homlogo a pera de cmara.
Puede hacerse en una casa, por ejemplo, una casa que est emplazada en un
barrio. Cuando la estrenamos, la hicimos en La Ligua primero y luego en Via
en nuestra casa, la sede del Centro Matta 365.

Usted tiene otra pera ms reciente titulada Sola. Nos podra hablar
de ella?
Es la primera parte de un ciclo de siete peras que proviene de Y de Pronto la
Tarde, que a su vez tiene siete escenas, y cada una de ellas se proyecta a
una pera por separado. Sera entonces como una sinopsis de este ciclo.
Sola toma un poema de Nicols Guilln, que habla acerca de un soldado y
sobre el encierro. Ahora estoy haciendo la segunda de estas peras,
concentrada en la noche, por lo que ser una pera-nocturno. Luego, la
tercera ser una pera-danza. No s si alcance en mi vida a componerlas
todas (risas).

Al dejar la Universidad Catlica de Valparaso, usted fund el Centro de

Estudios de la Composicin Matta 365. Cuntenos brevemente sobre el
enfoque de la enseanza musical en este lugar.
Lo importante para nosotros es erradicar la competencia, erradicar el talento,
que es algo que no existe, y centrarse en la cercana. Damos mucha
importancia a la eficiencia en toda actividad. Tenemos un conjunto
instrumental, para el cual escrib hace poco una obra titulada Freitag, que ya
venimos ensayando desde hace tres meses. Sobre la enseanza de la
composicin, yo la veo desde el episteme, del conocimiento. No comparto lo
de que cualquier amateur venga y haga una pieza. Hay que atreverse, y la
composicin debe ser democrtica, pero hay que entrar en el rigor, en el
pensamiento en primer lugar.

Junto al centro, se encuentra la Librera Acentto, que tambin hace una

importante labor en cuanto a la difusin de literatura musical.
Es parte tambin de lo que es el Centro Matta. Son mis propios alumnos lo
que han hecho el lugar, los que compraron la casa, y armaron todo. Y una de
ellas, Rosario Severn, fue la que inici Acentto. Nosotros distribuimos
partituras y libros sobre msica, y ahora estamos empezando a editar
partituras, incluyendo Retorno. El nico problema que sentimos es que todo
el material est muy centrado en Europa, as que nosotros hemos buscado la
manera de conectarnos con Latinoamrica.

Le interesa Latinoamrica? Me imagino que usted no piensa en el tipo

de compositor que toma elementos de lenguajes vernculos para
integrarlos a la tradicin escrita.
S, me interesa mucho el continente, y como he venido diciendo, desde el
pensamiento. Yo he tenido mis devaneos en esa concepcin del compositor
latinoamericano que t explicas, de acuerdo a los ritmos y esas estticas. En
mi caso toma ms cuerpo al entender que la invasin de occidente radica en lo
epistemolgico. Y al buscar inconscientemente formas de sencillez, encuentro
que la binariedad, la dialctica del s y del no, es un aspecto fundamental del
pensar latinoamericano. Y eso es lo que ha tenido siempre mi msica, ahora
de manera mucho ms consciente, ese pensar en blanco y negro, o en bits
como hablamos hace un rato.

A qu se refiere con la invasin de occidente?

Cuanto nos ha costado a nosotros meternos con los doce sonidos, y siempre
tenamos que buscar una excusa para no cumplir con los doce sonidos! Ahora
yo veo a todos componiendo igual que cuando yo llegue a Italia, siguiendo a
la nueva complejidad de Ferneyhough y Sciarrino, exponentes de un deber
ser europeo, que se instal como deber ser latinoamericano. Hubo un
colonialismo, una invasin, a nivel de pensamiento. Lo que yo critico es el
meterse en las patas de los caballos. El propio Donatoni reciba partituras
complejsimas de parte de sus alumnos, y l las tiraba a la basura. Si quieren
adentrarse en la complejidad, tienen que tener aos o siglos de episteme. Hay
jvenes que creen que porque tratan de imitar a Ferneyhough son complejos, o
profundos. Hay un supuesto de la racionalidad y un pantaln que no nos cabe.
http://www.beethovenfm.cl/el-retorno-sinfonico-de-andres-alcalde/

lvaro Gallegos M.
18/08/2014
Fotos: Josefina Prez