EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 5

TÍTULO: “El verdadero poeta es el que inspira...” - Declamación

COMPETENCIA: Se comunica oralmente en su lengua materna.
GRADO: Segundo SECCIONES: A, B y C
DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA:

Los estudiantes de segundo grado de la institución educativa San Vicente de Paúl del Centro Poblado
de Otuzco de Los Baños del Inca, a la fecha continúan teniendo dificultad para interactuar en el aula
de clase, no utilizando adecuadamente los recursos no verbales y paraverbales, conllevando a que
en las exposiciones en las diferentes áreas curriculares no obtengan el logro esperado; es por ello
que conocedoras de que en esta EdA 5 se va a trabajar el Género Lírico, ellos lo asuman como un
reto ya que tendrán la oportunidad de expresar sus emociones con las diferentes producciones líricas,
a través de una declamación.

Respondemos las siguientes interrogantes, en nuestro cuaderno:

1. ¿Cuántas y cuáles son las capacidades de la competencia se comunica oralmente en su lengua
materna?
2. ¿A qué llamamos recursos no verbales y recursos paraverbales?
3. ¿A qué llamamos género lírico?
4. ¿Qué diferencia hay entre rima asonante y rima consonante?
PROPÓSITO: Al finalizar la presente experiencia de aprendizaje los estudiantes estarán en condiciones de
obtener e inferir información de textos orales, así como adecuar, organizar sus ideas y darlas a conocer a
través del diálogo haciendo uso estratégico de los recursos no verbales y paraverbales, finalizando con la
evaluación de la forma y contenido del texto oral.

ACTIVIDADES:

Obtiene información sobre el Género Lírico.

GÉNERO LÍRICO
I. Generalidades: La palabra lírica define todo aquello relativo o perteneciente a la lira (instrumento
con que se acompañaba la declamación de poesía en la antigüedad), o a la poesía propia para el
canto.
II. Orígenes: Nace en Grecia en el siglo VII a. C. y debe su nombre a que en sus orígenes no era un
género literario destinado a ser leído, sino a ser recitado o cantado al son de la lira (instrumento
musical), de ahí viene su nombre. Su forma más habitual es el verso en primera persona.
Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos.
Origen de la palabra lira
Orfeo, personaje de la mitología griega, según los relatos, cuando tocaba su lira, los hombres se reunían
para oírlo y hacer descansar su alma. Así enamoró a la bella Eurídice y logró dormir al terrible Cerbero
cuando bajó al inframundo a intentar resucitarla. Orfeo era de origen tracio; en su honor se desarrollaron
los misterios órficos (rituales de contenido poco conocido). La poesía lírica era acompañada con música de
lira.

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

III. Elementos de la Lírica:
 Poema: Es un conjunto de versos reunidos en estrofas.
 Verso: Es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas,
cada una de las cuales ocupa una línea independiente.
 Estrofa: Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima común.
 Métrica: Es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.
 Cadencia: Es la tendencia a repetir esquemas acentuales.
 Ritmo: Es la repetición de un patrón reconocible. Puede manifestarse a través de múltiples
elementos. Entre los más comunes están la isosilábica (uso de versos de la misma medida) y la
cadencia (alternancia regular de sílabas tónicas y átonas).
 Rima: Es la repetición total de sonidos a partir de la vocal tónica de la última palabra de un verso.
Puede ser rima asonante o rima consonante.

El verso libre
Hasta el siglo XIX, la versificación en la poesía obedecía a reglas muy estrictas en cuanto a la
métrica y rima. A partir del siglo XX, muchos poetas adoptaron el verso libre. El verso libre es aquel
que no está sujeto a normas de métrica ni rima.

IV. Especies líricas:

A. Oda: Es un poema reflexivo y meditativo. Tiende a exaltar y elogiar un tema o asunto.
Ejemplo: Alejandro Romualdo, peruano, con el poema «Canto coral a Túpac Amaru».

[...] Lo harán volar con dinamita. Lo pondrán de cabeza. Arrancarán sus deseos,
En masa, lo cargarán, lo arrastrarán. sus dientes y sus gritos.
A golpes le llenarán de pólvora la boca. Lo patearán a toda furia. Luego lo sangrarán:
Lo volarán: ¡y no podrán matarlo! ¡y no podrán matarlo! [...]

B. Elegía: Es un poema meditativo y melancólico. Su intención es manifestar el dolor y la tristeza

que provoca la pérdida de un ser querido.

La misma mesa antigua y holgada, de nogal Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual
y sobre ella la misma blancura del mantel mi madre tiende a veces su mirada de miel
y los cuadros de caza de anónimo pincel y se musita el nombre del ausente; pero él
y la oscura alacena, todo, todo está igual... hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
(Abraham Valdelomar, «Al hermano ausente en la cena pascual») – PERUANO
C. Égloga: Es un poema bucólico. Tienen como escenario la naturaleza, por ello expresa los
sentimientos propios de pastores y campesinos.

¡Oh más dura que mármol a mis quejas, ninguno en tal estado,
y al encendido fuego en que me quemo, de ti desamparado,
más helada que nieve, Galatea! y de mí mismo yo me corro agora.
Estoy muriendo y aun la vida temo; ¿De un alma te desdeñas ser señora,
témola con razón, pues tú me dejas; donde siempre moraste, no pudiendo
que no hay sin ti el vivir para qué sea. de ella salir un hora?
Vergüenza he que me vea Salid sin duelo, lágrimas, corriendo!
(Garcilaso de la Vega, Églogas) – ESPAÑOL

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

 D. Madrigal: Es un poema asociado al canto. Está compuesto por un máximo de quince versos
heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en forma libre. Suele tener tema amoroso
escrito con gracia e ingenio. Gutierre de Cetina, escritor español, escribió hermosos
madrigales.

No tener un regazo que nos brinde, piadoso, No tener una estrella cuyos níveos fulgores
tras los rudos cansancios del humano fracaso, en el alma nos rimen la sonata más bella,
la ilusoria certeza de un sereno reposo. en la noche enlutada de los torvos dolores,
¡No tener un regazo! ¡No tener una estrella! [...]

(Pablo Abril, «Como sombra ignorada») – PERUANO

E. Canción: Es un poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento.

Mañana violeta. Guirnalda triste.

Voy por la pista alegre Lejana duerme
Con el suave perfume La ciudad encantada
Del retamal distante. Con amarillo sol. [...]
En el cielo hay una
(José María Eguren, «La canción del regreso») – PERUANO

F. Himno: Es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).

V. Poemas peruanos representativos:

«Los heraldos negros»

(César Vallejo)
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos,
como cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido se empoza,
como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

«Piedra negra sobre una piedra blanca»

(César Vallejo)
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París –y no me corro–
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.
César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro
también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

 «La niña de la lámpara azul»
(José María Eguren)
En el pasadizo nebuloso habla de una vida milagrosa
cual mágico sueño de Estambul, la niña de la lámpara azul.
su perfil presenta destelloso Con cálidos ojos de dulzura
la niña de la lámpara azul. y besos de amor matutino,
Ágil y risueña se insinúa, me ofrece la bella criatura
y su llama seductora brilla, un mágico y celeste camino.
tiembla en su cabello la garúa De encantación en un derroche,
de la playa de la maravilla. hiende leda, vaporoso tul;
Con voz infantil y melodiosa y me guía a través de la noche
en fresco aroma de abedul, la niña de la lámpara azul.

Infiere e interpreta información del texto.

Luego de haber leído, organizamos la información en un organizador visual.

Adecúa la información para realizar una declamación.

Antes de empezar, respondemos, en nuestro cuaderno:

Cuando estás frente a un público, ¿cómo te sientes, por qué?

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¿Qué beneficios nos ofrecería el aprender a declamar?

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¿Qué consideras necesario evitar para declamar correctamente?

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DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

 LA DECLAMACIÓN

Proviene del latín declamare, declamavi, declamatum de donde derivan los verbos declamo, declamas.
Está formado por el prefijo de que señala una separación de arriba hacia abajo y el verbo claro, que significa
clarificar, clamar o proclamar.

De este concepto se infiere que el término es definido etimológicamente como “exponer algo de manera
clara”

Se trata de decir en voz alta y armoniosa con la entonación justa y los gestos adecuados un texto literario
con el objetivo de acentuar todo su contenido poético.

La declamación es un arte escénico que se realiza frente a un público que observa y escucha y
participa como testigos de lo que se representa.

Su finalidad es cautivar al espectador al expresar los sentimientos del texto. Se realiza una mímica muy
marcada y desplazamientos notorios en la escena, así como el uso de elementos visuales.

PAUTAS ELEMENTALES PARA DECLAMAR:

1. Memoriza el texto.
2. Desplázate durante la declamación.
3. Utiliza tus manos para graficar lo que las palabras expresan.
4. Entona adecuadamente las palabras.
5. Juega con el volumen de tu voz.
6. Realiza pausas cuando el texto lo requiera, para crear un suspenso.
7. Observa a tu público, sin realmente verlos (mirada fija).
8. Concéntrate en tu presentación.
9. Ensaya frente a un espejo grande o a un hermano para que te corrija.
10. Confía en ti mismo, de tu seguridad dependerá tu éxito.

Utilizamos recuros no verbales y paraverbales de forma estratégica.

LENGUAJE VERBAL, NO VERBAL Y PARAVERBAL

I. LENGUAJE VERBAL:
El lenguaje verbal se caracteriza por utilizar el lenguaje escrito u oral. Presenta un emisor -
receptor - mensaje - contexto - canal - código.

1. Emisor: Es quien emite el mensaje, es decir,

quien habla o escribe.
2. Receptor: Quien recibe el mensaje, es decir,
quien escucha o lee.
3. Mensaje: Es el enunciado, lo que se trasmite
desde el emisor al receptor, es decir, lo hablado o
escrito, construido según un código lingüístico.
4. Código: Sistema de señales o signos que se usan
para transmitir un mensaje, por ejemplo, el inglés,
el castellano, el código morse.
5. Contexto situacional: Entorno donde se realiza la comunicación.

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

 6. Contexto temático: Tema en torno al que se organiza la situación comunicativa.
7. Canal: Elemento físico que establece la conexión entre el emisor y el receptor. Soporte
material por el que circula el mensaje.

II. LENGUAJE NO VERBAL:

El lenguaje no verbal tiene cada vez más importancia dentro de la sociedad actual, ya que cerca
del 60% al 70% de lo que comunicamos se realiza de manera no verbal. Los movimientos de la
cabeza, la expresión corporal, la orientación de la mirada, el parpadeo, las expresiones faciales,
los gestos corporales, señalar con el dedo, muecas y otras son formas de lenguaje no verbal.
Clasificación de leguaje no verbal
1. Kinésica: Corresponde a los movimientos faciales y corporales.

2. Proxémica: Se relaciona con la concepción, estructuración y el uso del espacio, relacionándolo

con la distancia que se establece entre los participantes del proceso comunicativo.

3. Icónica: Incluye imágenes (representación gráfica del objeto), por ejemplo, la imagen de pare.

4. Señales: Representación de un referente por un acuerdo social, por ejemplo: negro/luto.

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 5. Lenguajes gráficos: Lenguajes escritos que utilizan imágenes para representar la realidad, por
ejemplo: jeroglíficos.

6. Musical: La música es otra manifestación de la comunicación no verbal. Las melodías no

necesariamente deben ir acompañadas de una letra para crear un ambiente. Los efectos sonoros
del rock, por ejemplo, transmiten una emoción muy diferente de los de una balada. Se usa la
música para el cine, teatro y la televisión, reflejando estados anímicos.

III. LENGUAJE PARAVERBAL:

Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar la comprensión del lenguaje verbal y
favorecer la manifestación de sentimientos, emociones y de actitudes del que habla. El lenguaje
paraverbal se compone de una serie de características que complementan al lenguaje verbal.
 El volumen 
 El ritmo  Enlaces
 Tono de la voz  Sonidos
 Las repeticiones  Silencios
Influye en la regulación de la conversación, expresando la invitación a participar en ella a través de la
elevación de tono al acabar el turno propio, en los silencios que instan al entrevistado a hablar, en mostrar
deseo de intervenir, etc.
1. Elementos paraverbales
Los elementos paraverbales acompañan la expresión lingüística y entregan al receptor claves que van más
allá de lo verbal, pero que lo complementan. Dichas claves posibilitan al oyente la interpretación del
significado del mensaje con mayor precisión.
Los elementos paraverbales del lenguaje oral son la entonación, las pausas, los énfasis; es decir,
aquellos recursos que nos permiten decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación; en un
tono irónico o no convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el cambio de turno de los
interlocutores, etc.
Estos elementos del lenguaje paraverbal se traducen en su forma escrita en los signos de
puntuación y entonación. Es así como usamos las comillas para indicar el sentido irónico o no
convencional de una palabra; los puntos suspensivos para indicar pausas o frases incompletas, los guiones
para indicar las intervenciones de los interlocutores, los signos de interrogación y exclamación para
expresar preguntas y exclamaciones.
2. Funciones paraverbales

 Motivar al receptor.
 Permitir que el otro procese la información.
 Señalar un proceso comunicativo defectuoso (un silencio muy prolongado).
 Indicar el cambio de turno en los hablantes.
 Manifestar sentimientos o emociones.

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada

 Interactuamos asertivamante durante nuestra declamación.

Realizamos nuestra declamación, frente a la

docente y compañeros.

Reflexiona y evalúa el contenido y contexto de su declamación.

REFELEXIONA:
1. ¿Qué sabía acerca de los recursos no verbales y paraverbales? ¿qué sé ahora?
2. ¿Es lo mismo recitar y declamar? ¿por qué?
3. ¿Qué significa declamar?
4. ¿Por qué son tan importantes los elementos no verbales y paraverbales en una declamación?
EVALÚA:
5. ¿Qué habilidades hemos desarrollado al declamar?
6. ¿Qué fue lo más complicado? ¿por qué?
7. ¿Cómo me sentí al declamar frente a mis compañeros?

DOCENTE: Margot Elizabeth Torres Tejada