ARTE

para bajar el
estrés

ATENCIÓN PLENA
para disfrutar
pintando

Con más de 20 diseños

exclusivos para
colorear

Lic. Laura Podio

Para bajar el estrés
 INTRODUCCIÓN

¿Quién podría decir que nunca ha sentido estrés?

Creo que nadie en estos tiempos.
La palabra está tan difundida que le atribuimos
casi todos los males de la época.
Ahora bien… ¿Sabemos qué es el estrés?
Probablemente definiremos así a un enorme rango
de situaciones.

En este libro vamos a tratar de entender los

mecanismos del estrés y una de las maneras de
abordarlo: el Arte.

“¿El arte?...pero… ¡Si yo no soy artista!!!”

No importa, no hacen falta talentos especiales,
solamente las ganas de estar mejor y superar los
estados que nos generan inquietud y malestar.
Tomen estas páginas y unos cuantos lápices de
colores para transitar una nueva manera de
afrontar el estrés, les aseguro que no se
arrepentirán.
 ESTRÉS

En principio trataré de explicar los conceptos

básicos, por ejemplo: ¿Qué es el estrés?
El estrés es una respuesta fisiológica adaptativa
que se da en todos los seres vivos.
Un cierto grado de estrés es necesario para
mantener el equilibrio cuando el entorno nos
presenta algún desafío.
Se lo llama una respuesta inespecífica, o sea que
es para todos iguales, tanto para animales como
para los humanos. Pero la clave está en que
cuando un organismo es más complejo, - y
nosotros los humanos lo somos- mayor será la
complejidad de su adaptación.
 ESTRÉS

Lo que nos sucede a nivel físico con el estrés es

igual para todos, tanto animales como humanos,
la diferencia es que los humanos reaccionamos a
diferentes cosas estresándonos.
 ANSIEDAD

El estrés está
íntimamente
vinculado a la
ansiedad.

La ansiedad es
específica, o sea que
sólo los seres
humanos nos ponemos
ansiosos. Es una de
las tantas formas en
que los humanos
podemos responder al
estrés.

Al ser una emoción implica que se forma a través de

un proceso mental.
Es una señal de alerta que permite anticipar amenazas
y recompensas. También permite movilizar o inhibir
recursos para lograr objetivos. Imaginemos que
percibimos una amenaza… Ésta puede ser externa (hay
un perro que nos está gruñendo) o interna (tengo un
examen que considero difícil en el que temo fallar).
 ANSIEDAD

Lo que hagamos o no con esa amenaza depende de la

valoración que hagamos de la situación.
A esas acciones se las llama conductas de
afrontamiento, (porque afrontamos la situación)
Hay al menos tres salidas diferentes luego de esta
valoración: o actuamos en consecuencia, o nos
inhibimos dejando de actuar o evitamos la amenaza.

Podemos actuar sobre nosotros mismos (estudio

para el examen) o ante la situación (corro para que
el perro no me muerda).

También podemos inhibirnos (tengo

tanto miedo a los perros que me
paralizo, no puedo escribir una palabra
en mi examen a pesar de haber
estudiado)

o podemos evitar (no paso

más por enfrente de la casa
que tiene ese perro, no me
presento a rendir el
examen)
 ANSIEDAD

Cuando la ansiedad no nos sirve para la

supervivencia sino que es una carga en nuestra
vida, podemos tener diferentes síntomas :
• Físicos (lo que nos pasa en el cuerpo):
taquicardia, sudoración, opresión en el pecho,
falta de aire, molestias gastrointestinales,
cansancio, alteración en el sueño, etc.
• Cognitivos (lo que pensamos): inquietud,
agobio, sensación de peligro, temor a perder el
control, dificultad para concentrarnos y
atender, preocupación excesivo, falta de
memoria, etc.
• Conductuales (lo que hacemos): impulsividad,
inquietud, torpeza, postura corporal cerrada,
cara de preocupación, etc.
• Sociales (cómo nos comportamos con otros):
irritabilidad, dificultades para iniciar o seguir
una conversación, bloqueos, temor al conflicto,
dificultad para hacer valer lo que pensamos o
sentimos, etc.
 ANSIEDAD

Cuando el nivel de estrés es demasiado alto se

transforma en disfuncional, y tenderemos a
distorsionar las cosas viéndolas negativas y estaremos
más intolerantes, con menos paciencia tanto con
nosotros como hacia los que nos rodean.
¿Qué podemos hacer para evitarlo?
Las cosas que podemos hacer van por tres caminos
complementarios:
• eliminar algunos problemas o exigencias,
• cambiar la manera de pensar sobre esas
exigencias aprender técnicas que permitan
bajar el estrés.
• Mantener el mayor control posible sobre nuestra
vida…
 ANSIEDAD

¿Cómo disminuir el nivel de ansiedad?

• Desacelerando los pensamientos.

• Descansando.
• Haciendo actividad física.
• Promoviendo actividades sociales.
• Realizando actividades que nos
generen placer.
 ANSIEDAD

Estos síntomas irán variando de acuerdo a nuestro

temperamento, estilo de personalidad y
experiencias pasadas.
El miedo y la ansiedad en una medida justa pueden
ser muy valiosos para la conservación de la vida.

Podemos considerar al miedo como un aliado, ya

que de otra forma podríamos ponernos en riesgo
inútilmente.

Lo más importante es que estos estados, este

temor, no sean crónicos, o sea, que si estamos algún
tiempo así, podamos revertirlo de alguna manera.

El problema es
evaluar que debemos
responder a
exigencias que
sobrepasan nuestras
habilidades y nuestra
capacidad de
afrontamiento.
 MINDFULNESS

Una de las maneras

eficaces de bajar este
nivel de malestar es la
práctica del
mindfulness o atención
plena del estar aquí y
ahora, sin ocuparnos
del pasado ni
preocuparnos por el
futuro.

¿Qué es Mindfulness?

Mindufulness o Atención Plena significa prestar

atención de manera consciente a la experiencia del
momento presente con interés, curiosidad y
aceptación, sin juzgar.
 MINDFULNESS

Se trata de tomar conciencia de nuestra realidad, lo

cual nos permite trabajar conscientemente con
nuestro estrés, dolor, enfermedad, pérdida o con los
desafíos de nuestra vida.
A diferencia de una actitud en la vida donde nos
encontramos más preocupados por lo que ocurrió o
por lo que va a suceder, que nos conduce al
descuido, olvido, aislamiento y nos hace reaccionar
de manera automática y desadaptativa.
 ARTE

A menudo se hace muy difícil verbalizar ciertas

emociones, ya sea por imposibilidad de encontrar los
términos adecuados como por el total
desconocimiento consciente de que esa emoción se
hallaba en nosotros, y en este campo las artes
facilitan esa expresión. Toda emoción o estado de
angustia que no sea manifestado adecuadamente
puede producir un desequilibrio físico en forma de
síntoma.

Si nos enseñan a utilizar las herramientas adecuadas,

podremos construir ese mensaje que por diversas
causas no podemos poner en palabras. El arte puede
ser tan importante para la salud como una
alimentación equilibrada, el ejercicio regular o la
meditación.
 ARTE

La expresión artística tiene un poder asombroso y

una eficacia mayor aún que la palabra. Nos conecta
con una fuente de sabiduría interna que es una
poderosa guía, nos alivia el dolor emocional y nos
revitaliza.
Cuando hablamos de las cualidades terapéuticas del
arte podemos nombrarlo de diferentes maneras: arte
curativo, arte terapia, terapias expresivas, medicina
artística o arte en el cuidado de la salud. Son
maneras diferentes de decir como las imágenes
guían, transforman y curan.
 ARTE Y
CREATIVIDAD

Estoy habituada a conversar con personas que creen

que sólo los artistas son seres creativos, que la
creatividad es patrimonio de aquellos que hacen
arte.
En verdad la creatividad es una actitud y la persona
creativa tiene ciertos rasgos de personalidad, como
la de posibilitar nuevas vías de comunicación desde
lo interno y propio hacia el exterior.
Este mecanismo promueve la activación de los
procesos de sanación.
La creatividad es un modo de vivir, un modo de
pensar, un modo de resolver los problemas, y a
veces, ese tipo de acciones dan por resultado una
obra creativa (que no debe ser confundida con una
obra de arte)
 ARTE Y
CREATIVIDAD

Desde hace algunas décadas la creatividad comenzó a

ser objeto de estudio, sobre todo a partir de sus
productos o procesos.
Pero claro, sería interesante poder predecir esta
cualidad, por lo que tanto educadores, psicólogos y
psicoanalistas se interesaron fundamentalmente en la
personalidad creativa y comenzaron a estudiarla.

El primero en hablar sobre las características

personales de alguien creativo fue Guilford, quien
distingue entre:
Notas o rasgos (traits): son características
relativamente permanentes que ayudan a
diferenciar a un individuo de los otros.
Facultades (aptitudes): disposición especial del
individuo para aprender determinadas cosas, más
parecido a lo que entendemos por talento.
 ARTE Y
CREATIVIDAD

La personalidad creativa de acuerdo a este modelo

se caracteriza por las siguientes facultades:
• Fluidez
• Flexibilidad
• Elaboración
• Originalidad
• Sensibilidad a los problemas
• Redefinición

Carlos Martínez- Bouquet habla de tres tipos de

creatividad, Tipo A, B y C
 ARTE Y
CREATIVIDAD

Tipo A: Se trata del ser creativo que genera una obra

genial. Es el creador que origina “melodías latentes”
nuevas, como si pudiese decodificar aquello que su
cultura y tiempo necesitan.

Es el tipo de creatividad propia del genio. Los

productos de dicha creatividad expanden la
cultura, crean nuevos espacios culturales.
Transgrede los límites a veces perturbando el
orden establecido, y siempre va más allá de las
matrices existentes.
 ARTE Y
CREATIVIDAD

Tipo B: Los creativos de

este tipo generan productos
personales y auténticos,
aunque no geniales. Tienen
talento pero no hay
completa originalidad sino
una capacidad para vincular
ideas ya vistas en formas
novedosas.
Este es el tipo de
creatividad que puede darse
en todas las áreas de la
vida.

El producto está dirigido a

otros y a la cultura. Puede
transgredir lo convencional,
la pertenencia a la masa, la
superficialidad, las formas
obsoletas. Genera novedad.

Tipo C: En este tercer tipo no hay obra ni producto,

sino una capacidad de expresarse acabada y
armoniosamente. Estos seres creativos se expresan
abiertamente y cuando lo hacen, se alivian y disfrutan.
Transgreden la represión y logran mantener un sistema
emocional saludable.
 ARTE Y
CREATIVIDAD

Una personalidad
creativa está
orientada
principalmente hacia
la originalidad y la
apertura al entorno.

Pero no todo es fácil, ya que algunos autores sugieren

que los individuos creativos prefieren la complejidad a
la simplicidad, tienen un procesamiento mental más
complejo, son más independientes en sus juicios, son
más conscientes de sí mismos, así también son más
dominantes y más narcisistas que el resto de las
personas, lo cual los hace más propensos a los conflictos
en las relaciones con los demás.

Aún así, la creatividad nos brinda mayor satisfacción y

tolerancia a la ambigüedad, por lo cual lo más probable
es que la persona que despliega su creatividad tenga un
grado de satisfacción personal y un mundo interno de
tal riqueza que compensará el malestar producido por
los conflictos interpersonales.

Los mayores obstáculos para la creatividad son el

conformismo y la falta de pensamiento crítico y las
mayores fuerzas que la potencian son la curiosidad y el
impulso hacia lo nuevo.
 ARTE Y
CREATIVIDAD

La actividad artística está impulsada por esta

búsqueda de lo nuevo y se gesta en un proceso, que
podemos llamar proceso creativo.

Este proceso es un medio de ayuda a resolver

conflictos y problemas, desarrollando también
habilidades interpersonales, mejorando las
relaciones, ayudando a manejar el comportamiento,
fortaleciendo la autoestima, y alcanzando un mayor
conocimiento de uno mismo. Asimismo ayuda a
reducir el estrés
 JUEGO Y
CREATIVIDAD

Nachmanovitch
enfatiza que el
trabajo creativo es
juego,
especulación libre.

Jugar es liberarnos de las restricciones arbitrarias y

expandir nuestro campo de acción, estimula mayor
cantidad de respuestas y flexibilidad de adaptación.
Evita que permanezcamos rígidos; Nos permite reordenar
nuestras capacidades y nuestra identidad misma para
poder usarlas en formas imprevistas.

El juego es una actitud, un espíritu, una forma de hacer

las cosas. La creatividad se desarrolla cuando un adulto
es capaz de acudir a las memorias emotivas del niño
pequeño que lleva adentro, que sabe experimentar y no
teme al fracaso.

Carl Jung dice que el juego no es lo que hacemos, sino

cómo lo hacemos. En el juego todas las definiciones
bailan, se combinan, se hacen pedazos y se recombinan…

Pensemos cómo la actividad creadora necesariamente

está vinculada al juego, y es esta actitud la que nos
permitirá mantener la salud.
 JUEGO Y
CREATIVIDAD

El juego se caracteriza por:

• Ser una actividad libre: es un acontecimiento

voluntario, nadie está obligado a jugar.
• Tiene un carácter incierto ya que el resultado final
fluctúa constantemente, y en esto se pone en
funcionamiento la tolerancia a la ambigüedad
propia de la personalidad creativa.
• Tiene finalidad en si misma, es gratuita,
desinteresada e intrascendente, con lo cual no
posibilita ningún fracaso.
• No solo es una forma de diversión sino una manera
de aprendizaje, tanto para niños como para
adultos.
• Es libre aunque sea reglado. Produce placer.
Implica actividad. Y aunque lo vinculamos con la
infancia, se puede practicar durante toda la vida.
• Es algo innato. Ayuda a conocer la realidad y
favorece el proceso socializador.
 JUEGO Y
CREATIVIDAD

David Bohm enfatiza la cualidad de originalidad

presente en la persona creativa mencionando que la
misma no debe sentirse inclinada a imponer sus
ideas preconcebidas sobre un hecho cuando está
ante él sino que ha de estar dispuesta a aprender
algo nuevo, a pesar que se derrumben sus ideas o
conceptos con los que estuvo identificada.

Ese es el caso de los niños pequeños, quienes

aprenden cosas complejísimas sólo probando primero
y viendo qué sucede después, para luego modificar
su conducta o pensamiento de acuerdo con lo que en
realidad ha sucedido.

La percepción real, capaz de ver algo nuevo,

requiere que estemos atentos, alerta, conscientes y
que seamos sensibles. El principal obstáculo es el
miedo a cometer errores y un estado mental
conformista, imitativo y mecánico. Estar
adormecidos alimentando ideas preconcebidas y
prejuicios, rutinas seguras y ciertas comodidades.
 JUEGO ,
MINDFULNESS Y
CREATIVIDAD

En los adultos, la mente se aletarga y vuelve a caer en

patrones mecánicos y repetitivos con mucha facilidad.
Deberíamos prepararnos para aprender en cualquier
momento algo que sea esencialmente nuevo, y eso
podemos lograrlo con la actitud que propone
Mindfulness del estar “aquí y ahora”. Volver nuestra
mente flexible y curiosa como la de un niño, abierta a
todas las posibilidades y siguiendo el lema de “jugar, no
juzgar”.
En todas las áreas de desempeño humano se necesita
una mente creativa y flexible, capaz de encontrar
vínculos nuevos con elementos ya conocidos.

A fin de cuentas, la
cualidad infantil del
interés incondicional y
siempre en busca de lo
nuevo no está muerta
en ninguno de nosotros.

Al igual que la salud del

cuerpo exige que
respiremos bien, tanto
si nos gusta como si no,
la salud mental
requiere que seamos
creativos.
 ARTETERAPIA

En las disciplinas que involucran el arte como medio de

sanación se utiliza la expresión artística como medio
de comunicación, tanto personal como con otras
personas, para explorar y elaborar el mundo interno de
los consultantes en el proceso psicoterapéutico, con
fines educativos (en el campo de la psicoeducación) y
de desarrollo personal (en el área de la creatividad).

Este tipo de mirada y pensamiento es relativamente

joven, que se ha desarrollado y expandido en las
últimas décadas.
Utiliza los recursos del proceso creativo, realizando
arte para mejorar el bienestar físico, mental y
emocional y puede utilizarse como recurso en todas las
edades.
 ARTETERAPIA

El arte como recurso terapéutico se emplea para

tratar trastornos psiquiátricos y psicológicos,
temores, bloqueos personales creativos o afectivos,
traumas del pasado, estrés, ansiedad y otras
dificultades emocionales. También se utiliza para el
cuidado paliativo de enfermedades y procesos físicos
de diferente grado de cronicidad y gravedad.

Al ser una técnica de

desarrollo personal,
autoconocimiento y
expresión emocional, no
es necesario poseer
ningún talento artístico,
así como tampoco es
solamente destinada a
tratar trastornos
psicológicos.

O sea que puede ser

utilizada por todas las
personas que deseen
explorar su creatividad y
sus vías de expresión en
estado de perfecta salud y
equilibrio.
 ARTE TERAPÉUTICO

El Arte Terapéutico es un modo de intervención

psicoterapéutica que utiliza todo tipo de recurso
artístico como su primera forma de comunicación.

Permite descubrir y desarrollar la propia identidad y

ofrece herramientas específicas para explorar la propia
creatividad. Es de vital importancia que se desarrolle
en una atmósfera abierta en la que cada participante
pueda y desee manifestarse tal cuál es.

Por lo tanto facilita al mismo tiempo la comunicación

con los demás y consigo mismo.
 ARTE TERAPÉUTICO

En su libro Creatividad Curativa, Samuels y Rokckwood

Lane sostienen que las imágenes y la imaginación
tienen la capacidad de producir cambios físicos
positivos en el cuerpo, aumentar la resiliencia
emocional y enfrentar los momentos difíciles de la
vida.
Si usamos nuestra capacidad imaginativa podemos
recordar nuestro estado de bienestar previo al síntoma
e incrementar nuestro sentido inmediato de estar bien.
Mejoraremos el humor y la perspectiva con que
observamos la vida, incrementaremos la capacidad de
comunicar sentimientos acerca de los síntomas y
también nuestro sentir profundo.
 ARTE
TERAPÉUTICO: para
bajar el estrés

Luego de este breve recorrido teórico, los invito a pasar

a la práctica. Aquí les estoy ofreciendo muchos diseños
para colorear y vincularse con imágenes.
Estos diseños están listos para imprimir en formato A4,
el más común que usamos en nuestras impresoras.
Si desean pintar con materiales húmedos, como
témperas o acuarelas, les convendrá imprimir en un
papel algo más grueso, por ejemplo hojas tipo Canson.
Si no tienen impresora, hay algunos lugares que
pueden imprimir por ustedes a precio muy razonable.
 SUGERENCIAS

Para pintar sólo necesitamos lápices de color,

marcadores, lapiceras de tinta gel o cualquier otro
material que tengamos a la mano.
Actualmente el mercado de arte nos ofrece
herramientas maravillosas, lapiceras de colores
brillantes y tintas en distintas presentaciones.

Al principio bastan sólo unos pocos colores, pero lo que

suele suceder es que a medida que nos vamos
“enamorando” de la actividad tenemos ganas de
agregar materiales más atractivos.
Es importante elegir cuidadosamente los materiales. La
mala elección de las herramientas o materiales puede
generar mucha frustración. En mi taller trabajo
muchísimo con pincel y acuarelas, pero confieso que es
debido a mi formación de docente de arte. Cuando
somos principiantes es más complicado manejar los
pinceles, salvo que tengamos muchas ganas de jugar y
que tengamos una alta tolerancia a los “fracasos”.
 SUGERENCIAS

Sugiero comenzar con medios de

pintura que podamos manejar más
fácilmente, como lápices de color,
lapiceras de gel o microfibras.

Si van a comprar lápices de color, elijan aquellos que

sean “acuarelables”, no importa si no saben aprovechar
al máximo su potencial, pero los colores son más
intensos y permiten esparcirlos al mojar lo pintado con
un pincel.
Es importante que tengan al menos 24 colores, eso les
dará mayor posibilidad de combinación y mejor
resultado estético.
Lo ideal es ir armando nuestros equipos de materiales
de acuerdo a nuestras preferencias Siempre teniendo
en cuenta que todo esté junto, a mano, porque si para
comenzar a pintar tengo que tomar veinte minutos
hasta estar listo seguramente abandonaré antes de
poder dar una pincelada.

Al elegir un diseño déjense

guiar por la intuición y el
gusto. No importa que
tengan o nó experiencia en
arte, esto está hecho sólo
para disfrutar.
 SUGERENCIAS

Los diseños que tiene este libro son complejos y

detallados, esas son condiciones esenciales para que
los adultos mantengan la atención en ellos y les
resulten atractivos.
Esto no significa que cuando elijan un diseño lo
tienen que pintar completo respetando cada detalle…
de ser así quizás abandonen la tarea antes de
comenzar!!!
Pueden sencillamente pintar algunos detalles dejando
el resto en blanco y negro.
También pueden llenarlos de texturas, como en el
caso de los zendalas, que son diseños similares a
mandalas pero en lugar de color están trabajados con
grafismos y líneas decorativas.

Lo importante es que
puedan mantener una
actitud abierta. El reto
es observar, siendo
hacia nosotros mismos
como un cronista
imparcial más que un
juez determinado a
castigarnos.

Lo principal es jugar y no juzgar!! No lo olviden

nunca…
Comencemos entonces este recorrido…
 Arte Figurativo

Los diseños figurativos son aquellos que

representan figuras u objetos identificables
por medio de imágenes reconocibles. En
algunos casos se busca el realismo fotográfico
y en otros la imagen se distorsiona con fines
estéticos, pero aún así puede ser reconocida.

En contraste con los diseños

abstractos, en los que
decimos por ejemplo “hay
manchas y algunas formas
geométricas…se lo ve lindo
pero no se sabe qué es”, los
diseños figurativos pueden
definirse, por ejemplo
diciendo: “es un paisaje, a
lo lejos se ve un pueblo en
medio de las montañas”

En las obras de arte o

diseños figurativos el
modelo que se representa
se reconoce por su forma
externa. El artista lo realiza
con un modelo ante su
mirada, o bien de su
memoria.
 Arte Abstracto

Los diseños abstractos, a diferencia de los figurativos,

no remiten a ninguna imitación o reproducción de
objetos reconocibles.
En su definición más estricta no debería relacionarse
con nada conocible y debería generar una realidad
diferente a la que brinda la naturaleza.
Se trata de la búsqueda de un lenguaje visual
autónomo, utilizando tanto el color como la línea
para crear una composición independiente de lo que
encontramos en el mundo.
Hay diferentes tipos de abstracción dependiendo del
tipo de formas que predominen en la obra. Así
también hay diferentes grados de abstracción, en los
que a veces se hallan referencias lejanas a formas
naturales.
Laura Podio
 Palabras Finales

Vivimos un tiempo en que lo que cuenta es la

productividad, y si es más rápido mejor aún.
A veces, esa exigencia hace que colapsemos, que nos
sintamos desganados y que tengamos la sensación de
no poder con todo.

Espero que alguno de estos diseños los haya motivado

para tomarse unos minutos de paz y relajación.

Espero que el contacto con la forma y el color les

permita abrir otros canales creativos.

Los invito a compartir conmigo los resultados de esta

experiencia, ya sea en mi página de Facebook:
Arte Curativo con Mandalas-Laura Podio, seguirme en
Instagram: laura.podio.artecurativo
o por correo a laupodio@gmail.com

Bendiciones para la tarea!!!

Laura Podio
 REFERENCIAS

• David Bohm: Sobre la creatividad

• Stephen Nachmanovitch: Free Play
• Joy Paul Guilford: Creativity
• Carlos María Martínez-Bouquet: La ruta de la
creación
• Laura Podio: Arte Curativo con Mandalas
• Laura Podio: El arte de despertar la conciencia:
Mindfulness, una terapia artística.
• Laura Podio: Zendalas, los mandalas para la
meditación creativa.
• Samuels y Rokckwood Lane: Creatividad Curativa
 Lic. LAURA PODIO

Nació en Argentina. Es Licenciada en Artes Visuales, (UNA) y

Licenciada con Honores en Psicología (UP, Buenos Aires).
También está formada como Ayurveda Practitioner (DSVV,
Haridwar, India),tiene Formación en Pensamiento Junguiano
(Fundación Vínculo) y en Filosofía Vedanta (Arsha Vidya, Swami
Dayananda Saraswati) y en Psicología Positiva (Fundación Foro,
Buenos Aires) y Maestra Online (Escuela Europea de Formación para
Formadores).
Ha viajado regularmente a India y otros países del sudeste asiático
para investigar las raíces del arte religioso budista tibetano e hindú,
así como la filosofía de India y los sistemas de salud de la medicina
ayurvédica.

Es autora de más de 40 libros (en

Argentina y España) Ha presentado sus
obras artísticas en New York, India,
Buenos Aires y otras ciudades.
Fundó la Escuela de Arte Curativo,
espacio online multiplataforma en la
que ha creado cursos y formaciones
online que vinculan el arte con el
bienestar emocional.
Creadora del Método PODIO (Psicología
Orientada al Desarrollo Integral
Ontológico.

Trabajó en la difusión del Ayurveda

(medicina tradicional de India) y el arte
terapéutico con mandalas. Extiende su
campo de acción hacia las terapias de
Tercera Ola. Trabaja en la vinculación
de la Psicoterapia desde el Arte.
Dirige su Taller de Arte Terapéutico en
Buenos Aires.
 Laura María Esther Podio (2023),
Arte para bajar el Estrés, Ediciones LP

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distribuye bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-
sa/4.0/">Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0
Internacional</a>.