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FUNDAMENTOS
PRODUCCIÓN
TELEVISIVA
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¿Qué es la producción?

En sentido amplio puede decirse que la producción audiovisual

es el proceso de búsqueda, selección y gestión de los recursos
financieiros, humanos y materiales necesarios para transformar
unha idea –concebida o adquirida- en un producto audiovisual,
sea el que sea (Pardo, 2014). Dicho de otro modo: la producción
audiovisual consiste en la planificación, organización y el
control de un proyecto audiovisual.
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Factores que intervienen
+ Estructura económica del sector audiovisual

- EMPRESAS DE PRODUCIÓN

- EMPRESAS DE DISTRIBUCIÓN

- EMPRESAS DE EXPLOTACIÓN (Exhibición, emisión, venta)

EMPRESAS AUXILIARES
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Modelo Hollywood
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Espectro electromagnético
y espectro radioléctrico
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Tipos de emisoras de TV

 Según titularidad: públicas o privadas

 Según modo de emisión: 1) Televisión Dixital Terrestre; 2)

Televisión por Satélite; 3) Televisión por cable (fibra óptica o
coaxial); 4) Televisión por ADSL o otra tecnología de red de
datos; 5) Televisón digital en movilidad (soporte de ondas
radioeléctricas, terrestres o por satélite).

 Según su programación: generalistas o especializadas

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Fases producción audiovisual
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Fases ampliadas

 1) Desarrollo (definición, diseño y planificación);

 2) Preprodución (preparación);

 3) Producción (rodaje, ejecución);

 4) Posprodución (montaje, edición, finalización o acabado);

 5) Distribución, márketing.
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Modelos
de producción
y precios
orientativos

PRODUCCIÓN INTERNA
PRODUCCIÓN
AJENA/DELEGADA
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Modelos de producción en tv

Generalmente, según la entidad que promueva una produción se

distinguen entre dos modelos de producción:

Produción interna ou propia: proxectos originados (creados y

diseñados) y ejecutados (producidos) por una misma empresa
(productora, televisión) utilizando sus propios recuros humanos y
materiales.

Produción externa, ajena, delegada: son proyectos delegados,

externalizados, subcontratados. Pueden ser producidos por una
empresa audiovisual que crea sus divisiones autónomas para diversos
proyectos, después de que un medio (tv, por exemplo) le contrate a
esas empresa un determinado producto.
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Precios orientativos en tv

La Intervención General de la Administración del Estado (IGAE)

publica anualmente un informe sobre los presupuestos de los
contenidos de RTVE, pues tienen la obligación de hacerlos públicos.

 Series para prime time tipo ‘Cuéntame cómo pasó’: 790.000

euros por capítulo

 Programas tipo ‘Masterchef’: 369.000 euros por programa

 Programas matinais tipo ‘La mañana de La 1’: 61.414 euros por

programa

 Seriales de tarde tipo ’14 Abril. La república’: 53.000 euros por

capítulo
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Precios de referencia

 Series españolas: entre 200.000 y un millón de euros.

Un capítulo de serie semanal de prime time, con una duración neta de 70 minutos,
cuesta desde 300.000 euros hasta más de 700.000 euros en grandes producciones
como El Ministerio del Tiempo (La 1) o Velvet (Antena 3).

 Grandes series USA de prime time: entre 50.000 y 90.000 euros (la producción
de estas series es millonaria, pero este precio se refiere a la venta en España)
Las series americanas cuestan a las cadenas mucho menos que las españolas,
considerando también que no tienen las audiencias millonarias de las hechas aquí y
que se explotan en decenas de mercados de todo el mundo. Las ficciones ‘made in
USA’ se compran a las ‘majors’ en ‘paquetes’ que incluyen otras producciones
menores, pero su precio por capítulo oscila entre 50.000 y 90.000 euros, entre tres y
seis veces menos que una serie española, si bien esta última tiene mayor duración.

 Por otra parte, las series españolas tienen la ventaja añadida para las cadenas que
las producen de permitir numerosas reposiciones, mientras que las “majors” incluyen
un número limitado de pases y cobran un “extra” por los nuevos pases.
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Precios de referencia

 “Gran Hermano” y “OT”, hasta 15 millones de euros por edición

Resulta difícil calcular el precio diario que le supone a una cadena de

televisión emitir un gran reality show, debido a su carácter de
macroprograma "río" que impregna toda la programación.

La puesta en marcha de un gran formato como Gran Hermano puede

costar cerca de 15 millones de euros trimestrales a Telecinco (entre 12 y
18 millones de euros). Eso sí, este millonario presupuesto resulta rentable
para la cadena ya que incluye 26 galas de prime time, resúmenes diarios,
canal 24 horas y material constante para los magacines.

Los grandes ‘talent shows” como Operación Triunfo, la inversión es algo

menor, en torno a los 600.000 euros por programa, cantidad similar a la
de las grandes series.
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Precios de referencia

 Las miniseries españolas, hasta 700.000 euros

Las "tv movies" de producción propia cuestan a las cadenas entre
500.000 y 700.000 euros. De esta forma, productos como Alfonso de
Borbón, príncipe maldito, La Duquesa o El Castigo tienen un precio
similar al de las grandes series españolas, cuando su audiencia, en
la mayoría de casos, es superior.

 Los telefilmes americanos que las cadenas programan en su

sobremesa y tarde de fin de semana son otra historia. Las películas
para televisión que TVE, Antena 3 o Telecinco incluyen en
sus respectivos contenedores “Sesión de tarde” “Multicine” o “Cine
en familia”, no suelen costar más de 150.000 euros por pase. Un
precio moderado que también va en relación con el menor consumo
televisivo que se registra en fin de semana.
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Precios de referencia

 Los peliculones americanos, hasta 2 millones de euros

En los últimos años, el cine ha ido perdiendo progresivamente su

capacidad para convocar audiencias millonarias en televisión. Sin
embargo, el precio del cine para las cadenas no ha descendido tan
significativamente. El primer paso televisivo de una película taquillera
como Crepúsculo o Piratas del Caribe puede suponer un desembolso
para las cadenas de entre 1 y 3 millones de euros para el primer pase
de estreno en exclusiva, aunque lo normal es que estos títulos vayan
incluidos en paquetes de ‘majors’ con otras de películas de serie B o
telefilmes. En cuanto al segundo pase de una gran película en
televisión, éste puede costar un 30-40% del precio inicial.
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Precios de referencia

 Docushows o espacios de reportajes por 35.000 euros a 70.000

euros
Los docu-realities de reportajes como Comando Actualidad (La 1) se
han revelado como uno de los géneros más eficaces. En el caso de
la cadena pública, este tipo de programas pueden ser líderes de
audiencia con un share cercano al 20% cuando aciertan en el tema,
aunque su coste no suele superar los 70.000 euros, hasta diez
veces menos que una gran serie española de prime time.

 Las series diarias españolas, a partir de 60.000-80.000 euros

 En las televisiones autonómicas estos costes son muchísimo

menores.
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Precios de referencia

 “Los Simpson” y otras sitcoms americanas: entre 90.000 y 100.000

euros

El hecho de que Los Simpson se hayan instalado en el ‘day time’ español,

en lugar del prime time -su ubicación original en USA-, no abarata su
precio en nuestro país. La veterana e incombustible serie amarilla que
ofrece Antena 3 desde hace 20 años tiene un precio que oscila entre los
90.000 y los 100.000 euros por capítulo, una cantidad similar a la de las
grandes series USA de prime time como las mencionadas anteriormente.

 “Sálvame”, alrededor de 80.000 euros diarios

Los magacines diarios de producción propia pueden constituir un

excelente negocio para las cadenas, ya que pueden congregar a un 18%
de share en casi tres horas (como es el caso de Sálvame), mientras que
no suelen costar más de 80.000 euros diarios, siempre que se incluyan la
totalidad de las partidas, tanto técnicas como de talento.
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Precios de referencia

 “Zapeando” en torno a 60.000 euros

Sé lo que hicisteis, el que ha sido buque insignia de laSexta desde sus comienzos, y
ahora “Zapeando” pueden tener un coste cercano a los 60.000 euros. Se trata de un
presupuesto algo inferior al de los magacines de sobremesa de las grandes cadenas
como Sálvame Diario.

 Telenovelas latinas, sólo 10.000 euros por capítulo de media hora

Los culebrones latinos no gozan de muy buena imagen, pero es difícil que TVE renuncie
a ellos. El motivo es el bajo precio que tienen en relación a la audiencia que le reportan.
Así, pueden costar a la cadena pública entre 9.000 a 10.000 euros por capítulo de
media hora neta, con una más que aceptable audiencia que ronda el 20%.

 “Pasapalabra” y “La Ruleta” se mueven en los 60.000 euros

Los concursos diarios como ¡Ahora caigo! (de Antena 3) suelen tener un coste diario
para la cadena que ronda los 60.000 euros, variable en función de la franja de emisión,
la veteranía de la cadena o la participación de famosos.
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Precios de referencia

 “El hormiguero” y “El intermedio”, hasta 80.000 euros diarios

Los espacios de entretenimiento diario que abren el ‘access prime’ time

de las cadenas, como El Hormiguero o El Intermedio, cuestan a las
cadenas entre 60.000 y 80.000 euros.

 “Buenafuente” y otros late shows, desde 60.000 euros

Atrás quedaron los tiempos en que Crónicas Marcianas (Telecinco)

arrasaba en la medianoche, como también han pasado a la historia las
grandes inversiones de las cadenas en este tipo de programas.

Lo normal que es un ‘late show’ como el desaparecido Buenafuente

cueste a la cadena entre 60.000 y 80.000 euros por noche, aunque los
costes se han renegociado a la baja, de acuerdo con la crisis y la
atomización de la audiencia.
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Precios de referencia

 Los magacines matinales: alrededor de 70.000 euros

Las cadenas nacionales destinan alrededor de 70.000 euros diarios a

sus respectivos magacines matinales, Espejo Público (Antena 3), La
mañana de La 1 o Las mañanas de Cuatro.

Se trata sólo de una cifra orientativa, ya que algunos de estos

magacines se ven incrementados por el caché de su presentadora o
presentador, caso fue el caso de Ana Rosa Quintana en Telecinco, o
de los sueldos más o menos elevados de sus colaboradores.
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EQUIPOS HUMANOS

ARTÍSTICO Y TÉCNICO
+ CLASIFICACIÓN DEL EQUIPO:
 ARTÍSTICO
Formado por todos aquellos que aparecen en cámara y su cabeza más visible son las actrices y los
actores (principales y secundarios/as) o las/los presentadoras/es.

El trabajo de este equipo empieza en la preproducción con el casting (aunque este no es remunerado)
y continua con ensayos, pruebas de cámara, entrenamientos especiales; continua en el rodaje-
grabación y termina en la posproducción (en el doblaje o en los ADR –Automated Dialogue
Replacement (substitución automatizada de diálogo) también conocida como looping o takes.

 TÉCNICO
Formado por todos aquellos departamentos que realizan las más variadas funciones detrás de las
cámaras. Dentro de este equipo se encuentra el departamento de producción, dirección, fotografía,
sonido directo, eléctricos, maquinistas, vestuario, transportes, efectos especiales, etc.

LA DIRECTORA O EL DIRECTOR es la/el responsable última/o de las

decisions técnicas y artísticas. Está al servicio de la obra audiovisual y
responde ante los/las productores que son los jefes del proyecto, los
empresarios que le contratan.
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REGULACIÓN LABORAL

Además de todas las leyes que afectan al conjunto de los trabajadores, cada
sector laboral puede poseer un CONVENIO COLECTIVO, que es un acuerdo
que suscriben los representantes de los trabajadores y empresarios
para fijar las condiciones de trabajo y productividad y las
obligaciones a que se compromete cada parte. Es decir, es el resultado
de una negociación colectiva entre ambas partes. Los convenios
colectivos pueden ser de ámbito nacional, autonómico, provincial o
local.

Los convenios colectivos afectan a las trabajadoras y trabajadores

por cuenta ajena (asalariados). Los trabajadoras y trabajadores por
cuenta propia (empresarios y autónomos) se rigen por los precios de
mercado.

En el sector audiovisual existen actualmente convenios colectivos para a)

actores y actrices; b) figuración; c) técnicos; d) guionistas
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EQUIPO ARTÍSTICO
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EQUIPO ARTÍSTICO
1. REPARTO PRINCIPAL
Normalmente lo elige el director/directora en acuerdo con otros directivos
implicados (productores ejecutivos, cadena, jefe/a casting).

2. ACTORES SECUNDARIOS Y REPARTO

Según el convenio colectivo de la profesión y actores y actrices existen las
siguientes categorías:
1) Actor o actriz secundario/a: tienen menos presencia que los principales pero
absolutamente necesarios para la trama
2) Actor o actriz de reparto: su texto no supera las veinte líneas de guión. No son
figurantes pues tienen mayor presencia
3) Actor o actriz de pequeñas partes: no superan las dos líneas de texto de guión.
Podría ser un cameo de alguien conocido, por ejemplo. O lo que antes del convenio
colectivo de figuración se conocía como figuración con frase o figuración especial.

NOTA: Existe un convenio colectivo (ver enlace) para las actrices y actores que regula
los precios mínimos de contratación (ver enlace).
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EQUIPO ARTÍSTICO
3. Figuración (CROWD)
Son los miembros del equipo artístico que recrean con su presencia
un ambiente en la escena, dan veracidad a acciones y profundidad en los
planos. No tienen un peso específico en la acción, no inciden en ella. Pueden
emitir sonidos, murmullos, rezos, cantos, pero según el convenio (ver enlace)
no deberían sustituír a un actor de pequeñas partes (práctica muy común:
figuración con frase o figuración especial).
En television el papel de figuración se corresponde muchas veces con el
público que asiste a un plató.

4. Dobles
Miembros del equipo artístico que sustituyen a los actores en determinadas
tareas de la fase rodaje-grabación.
1) Dobles de acción/Especialistas/Stunts
2) Dobles de cuerpo (manos tocando, escena de sexo…)
3) Dobles de luces (Stand in)
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PERSONAL COMPLEMENTARIO
EN EL EQUIPO ARTÍSTICO
Miembros del equipo artístico que no salen en cámara pero su labor es
fundamental para que los actores realicen su papel óptimamente.

1. Profesores/as especialistas / Coach

2. Coreógrafos/as

3. Maestros/as de armas

4. Entrenadores/as personales y dietistas

5. Asistente a las actrices y actores (en Hollywood más común,

asistente personal)

6. Cuidadores/as de niños (en el caso de actores infantiles).

APUNTE: Existen Reales Decretos que regulan el trabajo de actor infantil (jornada menor,
descansos, prohibición de rodajes nocturnos…). RD1435/1958
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EQUIPO TÉCNICO
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EQUIPO TÉCNICO (CREW)
Formado por todos los profesionales que trabajan tras la cámara.

Se divide en DEPARTAMENTOS.
 1. Departamento de producción
 2. Departamento de desarrollo / guión
 3. Departamento de dirección / realización y script
 4. Departamento de casting
 5. Departamento de fotografía, camara e iluminación
 6. Departamento de sonido
 7. Departamento de arte
 8. Departamento de vestuario
 9. Departamento de maquillaje y peluquería
 10. Departamento de efectos especiales
 11. Departamento de montaje y posproducción (audio, vídeo)

NOTA: Aquí tenéis disponible el convenio colectivo para técnicos.

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EQUIPO TÉCNICO (CREW)
1. Departamento de produción
1. Productor/a
2. Productor/a ejecutivo/a (Executive producer)
3. Coproductor/a
4. Productor/a delegado/a
5. Director/a de producción / Line producer
6. Jefe/a de producción / Unit production manager
7. Productor/a asociado/a
8. Primer/a ayudante de producción / Jefe/a de localizaciones
9. Segundo/a ayudante de producción / Coordinador/a de producción
10. Ayudantes de producción
11. Auxiliares de producción (P.A.)
12. Departamento de localizaciones
13. Departamento de transportes
14. Departamento de catering
15. Departamento de contabilidad
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EQUIPO TÉCNICO (CREW)
2. Departamento de desarrollo / guion (convenio colectivo propio)
1. Guionistas (coordinador/showrunner, argumentista, dialoguista, analista)
2. Asesores
3. Dibujantes de storyboard
4. Artistas de previsualización / animatics
5. Redactores (en television)
6. Documentalistas (en documental televisivo y cinematográfico)

Nota: Enlace a tablas salariales

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3. Departamento de dirección / realización y script:

EN FICCIÓN
1. Director / Realizador
2. Primer ayudante de dirección
3. Segundo ayudante de dirección
4. Tercer ayudante de dirección
5. Director de segunda unidad
6. Auxiliares de dirección
7. Script
EN PROGRAMAS DE ESTUDIO
1. Realizador
2. Ayudante de realización
3. Regidor de studio
4. Mezclador
5. Script
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4. Departamento de casting
1. Director/a de casting
2. Coordinadores de figuración
+ 5.Departamento de fotografía / camara e iluminación
1. Director de fotografía / primer operador
2. Segundo operador
3. Foquista / focuspuller
4. Ayudante de cámara
5. Foto-fija
6. Operador de Steadicam
7. Departamento de maquinistas / Grips:
1. Keygrip (jefe departamento)
2. Best boy grip (ayudante del keygrip. Transmite ordines a maquinistas)
3. Grips (maquinistas)
4. Operadores de cabeza caliente
8. Departamento de eléctricos
1. Jefe de eléctricos / Gaffer
2. Ayudante de eléctricos / Best boy
3. Electrico / Operador de luminotecnia
4. Genny operator (técnico grupo electrógeno)
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6. Departamento de sonido directo

1. Mezclador/a de sonido (Sound Mixer)
2. Operador de jirafa / Pertiguista / Boom operator
3. Auxiliar de sonido / Cableman
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7.Departamento de arte
1. Director/a de arte / Diseñador de producción / Production designer
2. Escenógrafo
3. Ambientador / decorador
4. Regidor de producción / Productor de arte
5. Atrezzista
6. Departamento de vestuario
1. Diseñador/a de vestuario
2. Sastre
3. Asistentes de vestuario en camerino y en set
7. Departamento de maquillaje y peluquería
1. Jefe/a de maquillaje
2. Maquillador/a
3. Peluquero/a