MAESTRÍA EN EDUCACIÓN DE LAS ARTES

ASIGNATURA:

TEORÍA DE LA CULTURA Y EL ARTE POPULAR

DOCENTE:

REYNA IVETTE ALVAREZ DE LA CRUZ

ACTIVIDAD:

PLAN ESTRATÉGICO

ALUMNOS:

LIC. CRISTEL AMPARO MONTES GARCÍA

LIC. JOSÉ ALDO PÉREZ LÓPEZ

LIC. KEYLA DARIANA MONTEJO SILVAN

LIC. JESUS ANTONIO LÓPEZ DE DIOS

Diagnóstico:

La galería de arte y cultura “ARI” ubicado en la ciudad de Villahermosa, Tabasco.

En la avenida 27 de febrero N° 410, centro delegación dos; Es una galería de arte

conformada con 4 pisos, cada piso conformado con su respectiva área que se

describirán más adelante, es una galería que trabaja con sus propios elementos y

recursos, es totalmente independiente.

Diagnóstico interno y externo:

La galería de arte esta conformada por 4 pisos, en la cual en el primer piso se

encuentra un área de cafetería, souvenir y barbería, en el segundo piso se encuentra

la recepción, en el mismo lugar podemos encontrar la exposición de arte regional y

nacional, al igual que un área o espacio donde se encuentran piezas arqueológicas

donde podemos apreciar piezas de la cultura maya, azteca y olmeca. En el tercer

piso se encuentra la exposición de piezas internacionales, así como la cultura

cubana, arte equina como por ejemplo cuadros de caballos, sillas con incrustaciones

de oro y plata, pieles exóticas con piezas de diseñador, al igual como esculturas en

mármol. En el cuarto y ultimo piso podemos apreciar exposiciones de vitrales y

arte en vidrio.

Aspecto económico:

El aspecto económico de la galería de arte se refiere a todos los elementos

financieros y monetarios que influyen en su funcionamiento y desarrollo. La galería

de arte “ARI” apoyan a la expresión artista ya sea pintura, escultura, o música, ellos

apoyan a las personas que quieran dar a conocer su arte, siempre y cuando pasen el

filtro de revisión dependiendo del arte que quieran dar a exponer. Algunas obras de

artes son donadas a la galería; obtienen comisiones por la venta de obras de arte, así

como tarifas por servicios como la organización de eventos, la gestión de

exposiciones y la representación de artistas. No cobran cuota para el acceso a la

galería; Sus ingresos son las donaciones que se dan a la galería, que son utilizadas
para poder festejar el día del niño cada 30 de abril. La galería a menudo invierte en

nuevas obras para ampliar su colección. Esta inversión requiere una gestión

financiera adecuada para equilibrar el presupuesto disponible. incluyen los gastos

regulares para mantener la galería en funcionamiento, el mantenimiento de cada

pintura y cada escultura, salarios del personal, costos de marketing como en redes

sociales, servicios públicos, seguros, entre otros.

El aspecto económico de una galería de arte es esencial para su viabilidad a largo

plazo. La comprensión y gestión efectiva de estos aspectos financieros son

cruciales para mantener la salud financiera y permitir el crecimiento y desarrollo

continuo de la galería.
Aspecto social:

El aspecto social de la galería de arte se refiere a la relación y el impacto que la

galería tiene en la sociedad, en términos de interacción con el público, influencia

cultural, educación artística, y participación en la comunidad.

La galería de arte brindan a la comunidad acceso a la cultura, exhibiendo obras que

pueden educar, inspirar y provocar emociones. Esto ayuda a difundir el

conocimiento artístico y cultural. También tienen participación comunitaria como

lo es la organización de eventos que involucran a la comunidad, como charlas,

talleres de jazz, pintura que son más enfocados a niños y jóvenes, exhibiciones de

artistas locales, y actividades educativas. Esto crea un espacio de interacción y

diálogo en torno al arte.

Aspecto tecnológico:

El aspecto tecnológico en la galería de arte se refiere a la incorporación y uso de la

tecnología para mejorar la experiencia del visitante, expandir el alcance de la

galería y optimizar las operaciones internas. Este aspecto abarca la aplicación de

diversas herramientas y soluciones tecnológicas en el entorno de una galería de

arte. La estancia de arte realiza su difusión mediante redes sociales tales como

Facebook, Twitter e Instagram. Al igual que en el sistema de información cultural.

https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=galeria&table_id=1020

https://www.facebook.com/ARIGaleriadeArte/

https://www.instagram.com/arigaleria/?hl=es

en estos enlaces podemos encontrar la colección de pinturas que se encuentran en la

galería, fotografías de los eventos y talleres que se brindan, información sobre

artistas, horarios de apertura, etc.

Misión:

Difundir las obras de artes con calidad, así como las actividades culturales en el

estado.

Visión:

Atraer la atención de las personas hacia el arte, concientizando a la sociedad a un

pensamiento más reflexivo, siendo este un centro y espacio de integración para las

bellas artes.

Marco normativo y legal:

El marco normativo y legal de una galería de arte se refiere al conjunto de leyes,

regulaciones, normativas y estándares que regulan su funcionamiento, tanto en

términos de actividades comerciales como en la exhibición y venta de obras de arte.

Tienen la formalización de contratos entre la galería y los artistas, coleccionistas,

compradores y otros involucrados en transacciones de arte. Estos contratos detallan

los términos de venta, comisiones, derechos de reproducción,

La galería tiene los derechos apropiados para exhibir y vender las obras de los

artistas. Cada autor llega a exponer sus obras sin antes pasar por un proceso de

selección. Ya que quede aceptado las obras se presentan en la galería y se ponen a

la venta al venderse la galería se queda con el 30 % del valor. De ese porcentaje la

mitad está destinado a donaciones altruistas para fundaciones de niños y jóvenes de

escasos recursos. Y la otra mitad para pagar luz y mantenimiento de la galería. Al

igual que rigen la exportación e importación de obras de arte, incluyendo

restricciones aduaneras, documentación requerida y aranceles. Cuentan también

con las normativas de seguridad y protección que son regulaciones relacionadas

con la seguridad de las obras de arte, como seguros especializados, condiciones de

transporte seguro y medidas de seguridad en la galería.

FODA:

El análisis FODA es una herramienta utilizada en la planificación estratégica para

evaluar los Factores Internos (Fortalezas y Debilidades) y los Factores Externos

(Oportunidades y Amenazas) que afectan a una organización, empresa, proyecto o

en este caso en una galería de arte.

Fortalezas:

Colección de Obras Únicas: La galería cuenta con una amplia y variada colección

de obras de arte únicas y originales. Tiene relaciones sólidas y duraderas con

artistas locales e internacionales, lo que le proporciona acceso a nuevas obras y

exposiciones exclusivas. Está ubicada en una zona céntrica y de alto tránsito, lo que

atrae a una gran cantidad de visitantes potenciales.

Oportunidades:

Tiene la participación en eventos culturales locales brinda oportunidades para

exhibiciones temporales y asociaciones con otras entidades artísticas. Se observa un

aumento en la demanda de arte por parte de la comunidad local, lo que puede

traducirse en mayores ventas. La posibilidad de expandir su presencia en

plataformas en línea podría llegar a un público más amplio y diversificado.

Debilidades:

Presupuesto limitado: La galería enfrenta limitaciones para promocionar su oferta

de forma efectiva. El espacio físico es reducido, lo que impide la exhibición de

gran cantidad de obras o la realización de eventos amplios. Además, la galería

carece de conocimientos especializados en estrategias de marketing en línea y solo

utiliza Instagram y Facebook en sus redes sociales. También se destaca como

debilidad el diseño interior, el cual cuenta únicamente con escaleras para acceder a

los diferentes pisos.

Amenazas:

La competencia con otras galerías en la región puede afectar la afluencia de

visitantes. Cambios en las preferencias o tendencias artísticas podrían afectar la

demanda de ciertos tipos de arte.

 Organigrama

Director General
Carlos Manuel Taylor Ramos
Dueño

Dirección de galería: Exposición y revisión de arte:

Logística y difusión:
Lic. Deli Diaz Lic. Carlos Gómez
Lic. Enoc Contreras

Cafetería: Intendencia, cuidado y

Intendencia y área comercial:
mantenimiento del área
Octavio Poixtan
Sra. Celia Méndez de exposición:
Sra. Ariadne Diaz
Metas y objetivos:

Objetivo dar a conocer las diferentes expresiones artísticas a los niños y jóvenes ya

que carecen del conocimiento de estas, gracias a factores como las redes sociales y

actividades que no realzan ni fortalecen su sistema cognitivo-artístico en los niños

específicamente. Y en los jóvenes lograr que enfoquen su atención en actividades

musicales y de pintura para que no pongan atención en situaciones de riesgo como

el alcohol, tabaquismo y drogas.

Meta es retener el valor del arte en un mundo extensamente urbanizado, y

proporcionar, asimismo, un medio para mostrar los mensajes culturales y

aspiracionales que las obras intentan retratar.

Análisis interno (de acuerdo con las visitas):

Nuestras observaciones para la galería es que no colaboran con otras instituciones

culturales, como museos, escuelas, universidades u organizaciones sin fines de

lucro, donde puedan promover el arte y la cultura en la sociedad. No tienen áreas

inclusivas donde los niños o jóvenes con capacidades diferentes puedan conocer los

diferentes estilos de artes que se presentan, por ejemplo no cuentan con escritura

braille para personas con discapacidad visual, al igual que no cuenta con rampas ni

elevadores para personas con discapacidad motriz, no cuentan con traductor

mediante el lenguaje de seña; Nuestra meta es poder hacer algún convenio con el
secretario de educación y el museo para que los niños de bajos recursos o con

alguna discapacidad tengan apertura para socializar con las culturas y

manifestaciones. Carecen de mercados de arte digital, y portales especializados

para alcanzar audiencias más amplias.

Se propone el desarrollo de aplicaciones móviles o guías digitales para

proporcionar información detallada sobre las obras de arte, ofrecer recorridos

virtuales, y mejorar la experiencia del visitante dentro de la galería.

Así como también la implementación de tecnologías de Realidad Aumentada (AR)

y Realidad Virtual (VR) para ofrecer experiencias inmersivas, permitiendo a los

visitantes explorar obras de arte de manera interactiva o ver cómo podrían lucir las

piezas en su entorno personal.

MI EXPERIENCIA. (José Aldo Pérez López)

Mi visita a la galería "ARI" en Villahermosa, Tabasco, fue una experiencia cultural

verdaderamente enriquecedora desde mi punto de vista. Desde el momento en que

ingresé al edificio de tres pisos, supe que estaba a punto de embarcarme en un viaje

fascinante a través del arte y la cultura.

La planta baja me recibió con una cálida bienvenida en forma de una acogedora

cafetería, una tienda de souvenirs y una barbería. Poder disfrutar de una bebida

mientras exploraba las maravillas del arte fue un toque especial que me hizo sentir

como en casa. Además, la oportunidad de llevarme recuerdos únicos de mi visita

era un regalo adicional.

Subiendo al primer piso, me encontré con la recepción de la galería, donde obtuve

información detallada sobre las exposiciones y eventos en curso. La exposición de

arte regional y nacional me permitió apreciar la riqueza de la cultura maya, azteca y

olmeca a través de piezas arqueológicas impresionantes.

El segundo piso fue un verdadero festín para los amantes del arte internacional.

Desde la cultura cubana hasta impresionantes obras de arte equino, como cuadros

de caballos y sillas con incrustaciones de oro y plata, no pude evitar maravillarme

ante la diversidad de expresiones artísticas. Las esculturas en mármol agregaron un

toque de elegancia y sofisticación.

El tercer piso fue el epítome de la belleza, con exposiciones de vitrales y arte en

vidrio que me dejaron sin palabras. La delicadeza y la creatividad en estas obras

maestras eran simplemente asombrosas.

Pero lo más sorprendente fue encontrarnos a el dueño de dicha galería, poder

entablar un diálogo directamente con él y realizar el recorrido de las salas con su

acompañamiento.
Eje 1. Legislativo y normativo
El espacio cultural para analizar es una dependencia del sector privado. “galería de

arte ARI”

Eje 2. Desarrollo de modelos de atención con enfoque inclusivo e

interculturalidad.

Galería de arte ARI atiende a todo tipo de personas, es un espacio donde no

distingue orden social, es un espacio diseñado para la apreciación exposición de

obras de arte, cabe aclarar que un porcentaje de las ventas de las obras está

destinado a la ayuda de niños de escasos recursos, al igual que la dependencia

busca fomentar el amor por el arte en diferentes manifestaciones, música, pintura,

escultura entre otros.

Eje 3. Formaciones agentes educativos/autoridades

La galería de arte está conformada por 7 personas:

Director general: Carlos Manuel Taylor Ramos

Dirección de la galería: Lic. Deli Díaz

Encargado del área de exposición, revisión, y aceptación de obras a exponer: Lic.

Carlos Gómez.

Encargado de logística y difusión: Lic. Enoc Contreras

Encargado del área de cafetería: Octavio Poixtan.

Área de intendencia: Sra., celia Méndez y Sra. Ariadne Díaz.

Eje 4. Sistema de integración

La galería de arte ARI es un espacio dedicado a la exhibición y venta de artistas

locales, nacionales e internacionales. En la planta baja, se pueden encontrar tiendas

de joyería artesanal, una cafetería y una barbería. El primer piso cuenta con la

recepción del Licenciado Carlos Gómez y una exposición de pinturas y esculturas.

En el segundo piso, hay exposiciones de arte, como orfebrería equina y esculturas

de mármol. Finalmente, en el último piso, se encuentra el área destinada a vitrales,

conciertos, poesía y eventos de danza.

Eje 5. Centros educativos para el fomento cultural.

Galería ARI se compromete con la población infantil en primera estancia ya que es

un sector vulnerable a actividades que no favorecen a sus aptitudes cognitivas, por

medio de la implementación de talleres de pintura y escultura, dirigidos por el Lic.

Taylor, de igual manera fomenta la apreciación artística en diferentes

manifestaciones, vendiendo las obras que ahí se presentan, pasando por un estricto

filtro de selección.
ANEXOS: