HABLAR SOBRE QUÉ ES LO QUE LE DA VALOR A UNA OBRA DE ARTE

El siguiente trabajo está armado bajo una mirada estrictamente comercial.

1-

El mercado del arte en el mundo se evolucionó hacia una estructura algo compleja, donde los
actores utilizan herramientas estratégicas para triunfar en la industria.
En Argentina, el Mercado del Arte se ha venido desarrollando a través de los siguientes
agentes: las casas de subastas, los marchantes, las ferias, las galerías, las tiendas de
antigüedades. Estos son agentes intermediarios que se encargan de realizar una o más
funciones dentro del circuito de distribución artística. Aquellos artistas que cuentan con menos
recursos para comercializar sus obras recurren a los diversos agentes para adquirir
conocimiento y mayores posibilidades de ventas.que ponen a disposición de los compradores,
las obras de artes plásticas.

 Casas de subastas

Es el intermediario principal del Mercado del Arte. Consiste en una venta pública de una obra,
la cual se adjudica a la persona que más dinero ofrece por ella. Su funcionamiento es fácil,
accesible y sobre todo ampliamente difundido. Son un punto clave ya que propician
la conexión entre los oferentes y los demandantes, por lo que contribuye a la creación de
mercados y valor económico.

En ellas, ante cualquier obra se nos informará, por personal especializado con titulación
superior, de sus peculiaridades, ya que disponen de amplia experiencia y documentación
abundante. Las subastas suelen tener acceso libre, por lo que las ventas se realizan de forma
visible para todos los asistentes a la sala y posteriormente para todo aquel que se interese.

Recientemente entraron en juego también las subastas por internet. Es un método generado
gracias a las nuevas tecnologías que permite al mediano y pequeño coleccionista facilitar el
acceso a este mercado. En ella convergen clientes que pujan por las piezas en una subasta
constante en la que paulatinamente se introducen nuevos lotes durante varios días. En
definitiva, internet ha permitido a los artistas comunicar su trabajo de manera directa a los
clientes y les ayuda a crear redes sociales alrededor del arte que ellos admiran.

 Marchantes

Son compradores y vendedores de arte. Son figuras que buscan artistas para representar y
construir relaciones con coleccionistas, museos, ferias. Algunos distribuidores pueden anticipar
las tendencias del mercado, mientras que otros pueden influir en el gusto de este. Muchos
distribuidores se especializan en un estilo, período o región en particular. A menudo viajan
internacionalmente, frecuentan exposiciones, subastas y estudios de artistas en busca de
buenas compras, tesoros poco conocidos y nuevas obras.

 Ferias de arte

Las ferias son eventos que representan una importante herramienta de exhibición y
comunicación donde un grupo de galerías acuden con sus mejores obras para la venta al
público. También funcionan como un instrumento de contactos y negocios frente al cliente, ya
que en ellas se cierra un gran número de acuerdos comerciales. Las ferias crean un ambiente
positivo para las relaciones comerciales, ya que crean visibilidad a los trabajos, a los artistas y a
los coleccionistas.

 Galerías

Las galerías son establecimientos que exponen obras de arte para que compradores
interesados puedan conocerlas y adquirirlas. La galería se encarga de elegir entre un gran
número de artistas independientes, seleccionando una colección de sus obras que se
mostrarán durante un determinado período de tiempo. Las galerías de arte toman un rol muy
importante debido a unas características de gran valor. Por un lado, ofrecen seguridad al
comprador. Es decir, al ofrecer una selección previamente estudiada, aumentan las
posibilidades de que el comprador adquiera una buena obra. Por otro, validan y difunden la
obra del artista.

Las nuevas tecnologías de nuestra era han traído la posibilidad de crear galerías virtuales. Es
una nueva forma de comercialización que aporta una gran ventaja, la globalización de las
galerías permitiendo distribuir obras a muchos más coleccionistas, que de manera
convencional hubiera sido difícil.

 Marketplace

Son plataformas que ponen en contacto a compradores y vendedores de arte. Son espacios

virtuales donde los vendedores pueden anunciar sus productos, y los compradores pueden
verlos y comparar entre las distintas ofertas disponibles. 

Son uno de los principales lugares de Internet de comercialización en internet y la gran ventaja

es que permite llegar a todos los públicos, ya que se puede acceder a él en cualquier lugar del
mundo.

Muchas plataformas de Marketplace especializadas en el arte permiten además llevar a cabo

subastas que se realizan a través de pujas dentro de un tiempo determinado donde la mayor
puja al finalizar el tiempo se lleva la obra.
Me parece interesante tener en cuenta sobre este punto el surgimiento de una nueva
tecnología, los NFT. Es una tecnología que funcionan mediante una red de ordenadores
descentralizada logrando así generar contratos infalsificables e indestructibles. Con este tipo
de tecnología, cada transacción que se realiza queda registrada en diferentes bases de datos.
Con los NFT, el arte digital puede tener un certificado de propiedad. Los registros no pueden
ser falsificados porque el libro en cuestión es mantenido por miles de computadoras alrededor
del mundo.

 Ventas directas:

Son aquellas ventas que no utilizan intermediarios, el circuito es simple. El artista debe
identificar y recurrir a sus clientes potenciales para comenzar a actuar valiéndose de sus
recursos y capacidades como habilidad de ventas y su reputación para alcanzar a los posibles
compradores. Es la forma de comercialización más utilizada por los artistas plásticos que
comercializan pequeños volúmenes de producción.

las motivaciones oscilan entre lo económico, lo psicológico y lo emocional,

entre otros factores. Las valoraciones fluctúan entre lo predecible y las
sorpresas del mercado, y entre las críticas subjetivas y los elementos
objetivos que caracterizan una obra artística. 
El valor de una obra de arte se debe, sobre todo, a que coexisten
diferentes tipos de valoraciones: artística, simbólica, económica, cultural,
entre otras, asociadas a su valor conjunto e interrelacionadas de formas
complejas.
En el mundo del arte prácticamente no existen bienes sustitutos o, cuando
menos, sustitutos perfectos. Esta naturaleza única de las obras artísticas
es uno de los generadores de valor comercial más importantes.

2-
En este apartado distinguimos los criterios más importantes que utilizamos para establecer los
diferentes segmentos del mercado del arte. Entre los objetivos de un comprador se pueden
encontrar infinitos intereses. Ellos valoran las obras desde diferentes puntos de vista, ya sea
por motivación estética, decoración, cultura o razones económicas.
Los compradores pueden ser segmentados en grupos más o menos homogéneos, según los
siguientes criterios. Por un lado, establecimos los criterios demográficos, en donde utilizamos
las variables de género, edad, nivel de estudios y nivel de ingresos. Por otro lado, utilizamos
criterios psicográficos específicos con respecto al arte. Las variables utilizadas son, nivel de
conocimiento sobre la industria, la actitud cognitiva, la actitud afectiva y la actitud de interés
económico.

Definimos los siguientes segmentos de personas que compran arte:

ESPECULADOR:

Este perfil está conformado por aquellas personas que adquieren obras de arte con el objetivo
de venderlas una vez que el valor haya aumentado. El arte se revaloriza constantemente
haciendo que ocupe un lugar importante para los inversores. Es para ellos una conveniente
alternativa para preservar e incrementar el patrimonio económico.

Para ellos, las obras de arte son un bien tangible como lo es el oro, las propiedades, los
terrenos entre otros. Lo consideran una buena opción para refugiar su capital cuándo existen
crisis económicas. Pero esto no significa que comprar arte no les represente tener riesgos, ya
que el valor se encuentra atado a las tendencias sociales y a los cambios de moda.
COLECCIONISTA:

El perfil coleccionista está conformado por amantes del arte que adquieren obras con el
objetivo de crear una colección. Podemos encontrar subtipos de coleccionistas.

El coherente: Son personas con alto nivel cultural que realizan adquisiciones de forma regular
con un sentido y que presenten coherencia entre sí. Investigan y se informan constantemente
dedicando tiempo y esfuerzo a localizar piezas que encajan perfectamente en su colección.
Acuden a ferias, subastas, vendedores directos entre otros.

El incoherente: Son personas que también aman el arte y realizan adquisiciones de forma
regular, pero no existe una coherencia en su colección. Compra variedades de obras de
diferentes tipologías y muchas veces busca asesoramiento de especialistas.

DISEÑADOR

Este perfil está conformado por personas que no siguen un fin económico o mantener un
determinado estatus social, sino que su objetivo es adquirir una obra para disfrutar de su
atractivo. Suelen realizar sus compras a través del contacto directo con los artistas. Son
personas que sienten pasión por el arte.

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