 Introducción a la narrativa

o Presentamos ahora una aventura muy singular, en la que seguirán a un

Guionista claramente en apuros. Debe escribir un Manual Introductorio
para la Tecnicatura de Guión, pero el tiempo se acota, sus ideas no son
claras, y el deadline es más que mortal. Acompañalo en su aventura y
descubre algunos conceptos claros sobre la Narrativa.
o ¡Un guionista en apuros 2!
escrito por Adrián Ochoa

INT. HABITACIÓN GUIONISTA- DÍA.

GUIONISTA (42, medio dormido, transpirado, en remera y
pantalón corto que ofician de pijama improvisado) mira por
las rendijas de su persiana hacia la calle donde unos niños
y niñas juegan al carnaval. Se tiran bombuchas de agua
mojándose. Se queja por lo bajo. Suena su teléfono celular.
Atiende.

GUIONISTA

Sí? Sí… ya sé… Tengo que entregarlo hoy, ya me lo dijeron

mil veces. Y ya lo voy a hacer… Si dije que podía
entregarlo hoy, es porque puedo entregarlo hoy.

Corta la llamada.

….”¿por qué dije eso?”…

Revisa su habitación. Es un desorden. Papeles por doquier,

libros apilados, fotografías de revistas, hojas con guiones
sin terminar, humo de espiral para moscas que invade el
ambiente.
Se recuesta en su cama. El ventilador de techo le hace
acordar a un joven Martin Sheen sufriendo el calor de
Vietnam en Apocalipsis Now…
“I´m still going to Saigon” pensaba el Capitán Benjamin L.
Willard (Martin Sheen)… Todavía voy a ir a Saigon. Si uno
piensa el infierno que fue filmar esa película: huracanes
que volaron escenografías, sobredosis, paros cardíacos de
actores, accidentes, pérdidas de dinero constante pero un
joven Francis Ford Coppola que luchaba y luchaba para
continuar el rodaje. Porque qué otra cosa es el cine sino
la lucha constante contra lo imposible. Si vas a filmar
algo debe ser algo que provenga de tus entrañas… algo que
realmente valga la pena el sufrimiento…

El Guionista recuerda otro imposible. Ese maniático

Fitzcarraldo queriendo cruzar su barco por la montaña para
poder llevar la ópera a todos los confines del Perú, en la
imposible película de Werner Herzog.
INT. CINE, BOLETERÍA- CONTINUA
Guionista espera en una larga fila para poder comprar su
ticket. Frente suyo, una pareja espera también. Discuten
entre ellos sobre el futuro de su pareja mientras otro
hombre divaga sobre Fellini. Guionista los mira atentos,
siente que algo interesante sucede…

“Si la vida fuese así..”

El tumulto de gente comienza a avanzar y todos/as van

entrando al cine. Guionista, mira los afiches de los films
venideros y entra al…

INT. CINE – CONTINUA

…cine. Elige un asiento bien en el medio, lejos del aire
acondicionado que suele molestarlo. No come ni toma nada,
mientras otros cerca suyo mastican pochoclo haciendo un
ruido muy molesto.

GUIONISTA

Shhhh.

Frente a esa enorme pantalla piensa.

¿Cómo se hace para crear una historia? ¿Qué hay que tener
en cuenta?
Guionista mira a una Chica que muy atenta resuelve todos
los enigmas sobre nombres de actores y actrices que
aparecen en pantalla.

GUIONISTA

Te sabés el nombre de todos.

CHICA

Amo el Cine

GUIONISTA

¿Por qué?

La Chica se ríe media burlona, pero se apagan las luces

repentinamente. La función está a punto de comenzar.

GUIONISTA

Tengo que armar un manual para un curso de integración de

guión.

CHICA
¿Y no sabés por qué te gusta el cine?

¿Por qué nos gusta el cine?

En la pantalla, de repente, como en un torpe viaje
temporal, el Guionista se siente Salvatore, ese niño de
pueblo, quien, ya adulto puede ver todas las escenas
cortadas y censuradas que no podía proyectar su amigo
Alfredo décadas atrás. La muerte de Alfredo lo hace entrar
a la sala y ver esos besos prohibidos, ese pasado anhelado,
ese tiempo que ya no volverá, pero que permanecerá por
siempre en la magia del celuloide.

¿Entonces por qué nos gusta el cine?

PORQUE ES LA MARCA DE NUESTRA SOCIEDAD, EL

REFLEJO DE LO QUE FUIMOS Y LO QUE SEREMOS.
ES EL AMOR POR LAS HISTORIAS.
O, como dice Barefoot en la hermosa It’s a Summer Film! De
Soushi Matsumoto, escrita por Maoyuki Miura:

EL CINE NOS CONECTA CON NUESTRO PASADO. EL

CINE ES NUESTRO FUTURO.

EXT. CALLE- NOCHE

Guionista camina por una avenida transitada. Los autos y
sus bocinas, la gente hablando entre ellos, enviando
mensajes de audio con sus celulares crean un ruido
ensordecedor…

GUIONISTA (OVER)

(piensa para sí mismo)

Si tengo que hacer un manual introductorio debería tener un
listado de cosas a incluir. No debo olvidarme de unas pero
tampoco debería incluir otras.

Primero lo primero: Escribimos para otro/a.

¿Para quién? ¿El público?

En su biografía literaria Mientras EscriboStephen King

confiesa que Tábitha, su esposa, es su primera lectora.
En todo caso, nosotros los guionistas escribimos, primero
para un productor. “Los productores contratan profesionales
que llevan la tarea de análisis, denominando este rol como
script doctor o script consultant (análisis de guión o
asesoría de guión). Los productores teatrales consultan a
lectores altamente calificados, por lo general,
dramaturgos”.
El gran Paul Schrader dijo una vez que

“Para ser escritor debes examinar y afrontar tus problemas personales más
apremiantes. Nuestro negocio es el de la ropa sucia. Las artes tratan de lo
prohibido, de lo no contado, de lo implícito y, a veces, de lo inefable. Si tienes
algún problema para sacar la ropa sucia y mostrarla, te has equivocado de
negocio”.

Por otro lado, nuestra genial María Luisa Bemberg dijo:

“Por mi parte pienso que hay dos condiciones, dos responsabilidades para un
director: una, que el espectador no se aburra; otra, que cuando salga del cine
sea diferente a como entró. Aunque sea un mínimo click que lo sacuda o
conmueva.”

GUIONISTA (OVER)

(piensa para sí mismo)

Entonces, el cine debe hablar de nosotros mismos, expulsar
lo que tenemos en nuestras entrañas, sacar los trapos
sucios, pero también debe entretener y, a la vez,
cambiarnos… Si hago un manual debería quedar eso bien
claro. Pero también debería hablar de narrativa, de
estructuras, de la bendita división en actos… ¿Por dónde
empezar?

Por el :

PROCESO CREATIVO.
Esto corresponde de divagar sobre el origen de las ideas.
¿Alguien sabe de dónde vienen?
Jean Luc Godard dijo:“Todo lo que se necesita en una película es un
arma y una mujer.”Pero también dijo que “El cine es mentira
24 veces por segundo”, así que no sé…
Lo que quizás quiso decir es que las ideas surgen de todos
lados, de imágenes, de canciones, pero también de las
contradicciones. En lo contradictorio siempre hay una
historia. ¿Será así?

El proceso creativo es un proceso sufriente, doloroso, que

surge de nuestro ser más íntimo. Escribimos, sobre todo, lo
que conocemos. Escribimos una y otra vez nuestra vida,
nuestras relaciones, nuestros empleos, nuestras
desilusiones y nuestras ilusiones. Nuestras tristezas y
traiciones…. Claro, nuestra “ropa sucia”.

¿Y dónde entra Star Wars en todo esto? En enmascarar todo

eso en la ilusión de cuento. Extrapolarlo para llegar a un
público externo.

Guionista se levanta de su asiento y grita.

GUIONISTA

¡Ya sé por dónde empezar!

Nota que ha interrumpido la proyección de la película a

todos los espectadores. Y, de repente, sobreviene la
angustia.

GUIONISTA

Necesito más tiempo.

(Siempre es bueno que nuestros protagonistas corran).

INT. EDIFICIO: HALL. PRODUCTORA- CONTINUA

Guionista, apurado, corre hacia el ascensor. Un GUARDIA
(40) le grita:

GUARDIA

¡No se puede correr aquí dentro! ¡Puede sacarse un ojo!

Se abre la puerta del ascensor. Guionista ingresa. Se

cierran las puertas automáticas.
INT. EDIFICIO: ASCENSOR. PRODUCTORA- CONTINUA
Guionista mira los números digitales del interior del
ascensor subiendo lentamente de piso a piso… A su lado, un
HOMBRE (60) lo mira.

HOMBRE

¿Usted es de la productora esa del 12?

Guionista asiente, pero no emite palabra, no quiere entrar

en ningún conflicto con nadie.

HOMBRE
Si filmaran mi vida… flor de película se harían…

GUIONISTA (OVER)

¿Por qué la gente cree que su vida es interesante?

HOMBRE

Le cuento una, me pasó reciencito. Salí para pasear a mi

perro, como todos los días, es un Caniche Toy. Yo lo llamo
Hulk, en broma, vió?. Se lo puso mi nieto, bueno, el tema
es que lo saco a pasear. Paso por la iglesia, por el puesto
de revistas de la esquina, luego doblo para ir al parque,
pero no suelo ir porque…

GUIONISTA (OVER)

Quesecalle, quesecalle, quesecalle…

HOMBRE

Hulk iba contento, como siempre, hasta que un camión pasó

justo, muy cerca nuestro y le enganchó la correa. Se lo
llevó a mi pobre perrito.

GUIONISTA

¿Qué dijo?

HOMBRE

Que un camión se llevó a mi perro enganchado de la correa.

GUIONISTA

No, antes. Dijo algo antes…

Hombre no sabe a qué se refiere el Guionista.

GUIONISTA

Dijo: “Hasta que…”

¿POR QUÉ ESA FRASE ES IMPORTANTE?

El HASTA QUE implica un cambio en el evento dramático que
sufre el protagonista. Un giro. Si hay un giro, significa
una sola cosa: LA APARICIÓN DE UNA HISTORIA. Porque lo que
estaba contando el Hombre hasta ese momento era carente de
CONFLICTO. Pero cuando dijo HASTA QUE implica que ese
evento, esa anécdota, adquirió, de repente, características
de una HISTORIA.
 ¿QUÉ SE NECESITA PARA TENER UNA HISTORIA?
PERSONAJES.
UN CONFLICTO.
TIEMPO.
ESPACIO.
¿Qué MÁS?
UNIDADES NARRATIVAS: ACTOS.
En su Manual de análisis de escritura dramática, su autor,
Alejandro Robino nos dice:
Entendemos por acto, en un sentido formal (no acto
estructural), una unidad temporal y espacial. Ahora bien,
¿qué extensión debe tener para ser considerado un cambio de
espacio o tiempo, ya que cualquier obra dramática discurre
a través del tiempo y, por lo tanto, el espacio se ve
modificado? Decimos que hay un cambio de acto cuando
implica una elipsis temporal y un cambio espacial radical.
La unidad dramática es aquella porción de la escena en que
la fuerza protagónica sufre un viaje pronunciado, a saber:

1. El protagonista cambia de estrategia. Por ejemplo,

para obtener su objetivo, cambia el ruego por amenaza.
Cambia el verbo, cambia la acción, cambia entonces de
unidad.
2. El protagonista se convierte en antagonista. Por
ejemplo, quien llegó a seducir, comienza a ser
seducido.
3. El protagonista consigue su objetivo y resuelve el
conflicto. Por ejemplo, el personaje ruega perdón y le
es concedido. Acto seguido, agradece. El agradecer es
otro verbo, otra acción e integra otra unidad.

SABEMOS QUE LA NARRATIVA SUELE ESTRUCTURARSE EN 3

ACTOS. POR AHORA, LOS LLAMAREMOS:

Planteo/ Desarrollo/Desenlace

Para que haya 3 actos, tiene que haber un Conflicto.

¿Pero qué es el conflicto?
El CONFLICTO es el enfrentamiento entre
fuerzas y personajes a través del cual la
acción se organiza y se desarrolla hasta
 el final. Es la médula, la esencia del
drama. Etimológicamente, drama, del latín
drama, a su vez del griego drâma - dráo,
“yo trabajo” - significa acción. Sin
conflicto, sinacción, no hay drama.
INT. EDIFICIO: ASCENSOR. PRODUCTORA- CONTINUA
Se abren las puertas del ascensor. Guionista abraza al
Hombre.

GUIONISTA

¡Gracias, gracias! ¡Ha sido de mucha ayuda!

Guionista palmea con fuerza la espalda del Hombre a quien,

de repente, se le cae un ojo al piso.

HOMBRE

Es mi ojo de vidrio, se me cae todo el tiempo.

Hombre recoge su ojo del piso mientras Guionista corre

hacia la puerta de entrada a la Productora. Golpea,
apurado.

Se abre la puerta. Del otro lado la PRODUCTORA (37), con

cara de agotada, lo recibe.

GUIONISTA

Ya sé cómo armar el curso de integración para la

Tecnicatura de Guión.

PRODUCTORA

Un poco tarde… Se lo dimos a…

Un cartel se sobreimprime en pantalla:

 Esta historia continuará…

1- King, Stephen, Mientras escribo, Plaza y Janes, Barcelona, 1984.

2- Robino, Alejandro, Manual de análisis de escritura dramática, Eudeba, Buenos Aires, 2016.
3- Paul Schrader (Grand Rapids, Míchigan; 22 de julio de 1946) es un guionista y director de cine
estadounidense. Su hermano es el también guionista y director Leonard Schrader, con quien ha
colaborado en los guiones de Mishima y Blue Collar. Está casado desde el año 1983 con la actriz Mary
Beth Hurt, con quien tiene dos hijos, Molly y Sam. ¡¡Escribió Taxi Driver!!
4- María Luisa Bemberg (Buenos Aires, 14 de abril de 1922 - ídem, 7 de mayo de 1995) fue una directora
de cine y guionista argentina que se destacó como creadora de películas con temáticas referidas a la
emancipación y reivindicación de la mujer. Su película Camila fue elegida para competir por el Premio
Óscar como mejor película extranjera, una de las siete películas que accedieron a una candidatura en la
historia del cine argentino. Fue una tenaz activista del feminismo y una de las fundadoras de la Unión
Feminista Argentina, lo que la llevó a realizar un arte vinculado a la problemática de la mujer.
5- Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo, uno de los
miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la
poesía de sus imágenes. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto; es
experimental respecto al montaje considerado clásico
6- Alejandro Robino. Dramaturgo de teatro, cine, radio y televisión, Director Teatral y audiovisual,
Docente, productor, ha escrito desde 1991 más de diez obras teatrales y dirigido más de veinticinco entre
propias y ajenas.
7- Robino, Alejandro, Manual de análisis de escritura dramática, Eudeba, Buenos Aires, 2016.
8- Comparato, Doc, De la creación al guión, Arte y técnica para escribir cine y televisión, SOFAR
Ediciones, Barcelona, 2005.

o ¿A quién le habrá dado el encargo la Productora? ¿Podrá escribir el

manual? Eso lo sabremos más adelante…

Ahora nos detengamos un momento y repasemos lo visto hasta ahora y

nos perdamos en la dimensión desconocida…