Nombre del/la estudiante: Maria Jesús Saavedra

Curso: Metodología de la investigación

Nombre profesora: Megumi Andrade Kobayashi

Nombre ayudante: Génesis Martínez

Revistiendo la colonización.

Ficha técnica: Garay, Claudia, Et. Al. El canon revisitado. Abril 08 – Jun 30. Museo Nacional
de Bellas Artes, Chile.

Contextualización de la obra a reseñar: La exhibición reúne una colección artística, que

data principalmente de entre los siglos XVI y XVIII, de dos importantes museos de
Latinoamérica; el Museo Nacional de San Carlos y los curadores Claudia Garay y Mariano
Marroquín; y el Museo Nacional de Bellas Artes y los curadores Gloria Cortés, Eva Cancino
y Mariano Manuel Alvarado. En Chile, ya se encontraban treinta y seis de las obras que
conforman la exhibición, mientras que desde México viajaron treinta y cuatro de las obras
que se unirían a las del territorio chileno. Ambas instituciones estuvieron trabajando en
conjunto durante dos años, periodo promedio de una curación, en los que se estableció
un lazo un importante para ambas instituciones; unión que abre al dialogo con la
intención de reflexionar sobre el origen de nuestra identidad en conjunto.

Presentación de la obra y sus características: La exhibición está montada con el propósito

de que el visitante sienta que está dentro de la bodega de las obras, que suelen estar en el
sótano o el entre techo, y exponer el reverso, que también se considera parte de la obra.
La muestra artística está formada a partir de 70 obras producidas en Europa entre los
siglos dieciséis y dieciocho. Entre los artistas de destacan Tintoretto, José de Rivera,
Francisco de Zurbarán, Andrea Vaccaro, entre otros. La gran mayoría de las obras alude a
la mitología y la biblia. La extensa colección se usó como modelo de para estudiantes de la
Academia de San Carlos de México y la Academia de Pintura de Chile, donde a su vez sirvió
como dictaminador de la ética y moralidad según cánones europeos.
Continuando con lo anterior, el museo presenta una paleta de colores de piel que
retratan la diversidad representada en los cánones estéticos europeos de las obras
dividida en núcleos: ‘Estética de la moral y las virtudes; La pictografía y la jerarquía de los
cuerpos’; ‘Lo pagano y lo profano’; ‘Lo abyecto femenino’; entre otros. Cada tema cuenta
con una guía explicativa al que se puede acceder a través de un código QR que se
redirigirá a un podcast en Spotify.

Comentario e interpretación de la obra: El objetivo de la exhibición es dar una mirada en

retrospectiva y cuestionar los cánones estéticos europeos establecidos en Latinoamérica;
representando a los indígenas como lo perverso, malvado e incivilizado con colores
oscuros, fortificando su hegemonía occidental blanca y pura, de la misma forma que
ocurrió con Oriente; se ve retratado en la obra Escena de ofrenda y sacrificio(1), donde se
hace notar la relación bárbara entre la violencia y la religión. Edward Said expone que “(…)
la cultura europea adquirió fuerza e identidad al ensalzarse a si misma en detrimento de
Oriente, al que consideraba una forma inferior y rechazable de sí misma” (Orientalismo
22).
Con respecto a lo anterior, se puede interpretar que los europeos consideran ser
superiores no solo éticamente, sino también en belleza; las obras retrataban a los
indígenas como lo perverso y a los europeos como la pureza; La Sagrada Familia(2)
representa el canon de la familia europea, y la mujer blanca como representación de la
virgen. Usando estas obras, y lo que representaba, como cimiento para adoctrinar al
nuevo mundo, arraigaron en la mente de las personas latinas el concepto de Europa como
un canon deseable que deben alcanzar. Estableciendo una belleza hegemónica que, hasta
el día hoy, sigue afectando a la población latina; acomplejada por su tono de piel, color de
ojos, estatura, etc., desencadenando en racismo y rechazo a si mismo por no alcanzar este
canon europeo impuesto desde la época colonia.
Por otro lado, propiciar el dialogo entre ambas instituciones, y países, es idóneo
por que compartimos una pasado colonial e historia similar; el arte latinoamericano, y
cualquier expresión artística, es infravalorado y va en declive, por lo que la unión entre
países hermanos es conveniente como identidad latinoamericana. Asimismo, el trabajo
mutuo debió ser gratificante considerando el resultado final, una exposición que invita al
cuestionamiento de paradigmas establecidos en nuestro continente durante siglos.

Cierre: Visitar esta exposición considerada eurocentrista, al contrario de percibirla como

otra apropiación por parte de los europeos de nuestros museos, facilita el entendimiento
del por qué tendemos a alcanzar y apreciar más los cánones extrajeron que los propios.
De la misma forma, nuestro trabajo como americanos hispanos es el unirnos para derribar
estas construcciones impuestas y valorar nuestras propias costumbre, belleza y
expresiones artísticas.

Bibliografía complementaria:
-Said, Edward W. “Introducción”. Orientalismo. De Bolsillo, 2008. Pp. 19- 56.
-MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes, 24 abr. 2022.
https://www.mnba.gob.cl/noticias/el-canon-revisitado-una-mirada-al-arte-europeo-
desde-america-latina. Acceso 13 jun. 2022.
-Escena de ofrenda y sacrifico. Siglo XVI. Lápiz negro, pluma, tinta marrón y aguada
marrón sobre papel.
-La Sagrada Familia. Siglo XVI. Óleo sobre tabla.