metodo vivencial stanislavski

El Método Stanislavski se basa en la idea de que un

actor debe crear un personaje creíble mediante la
comprensión de la psicología del personaje, la conexión
emocional con el personaje y la creación de un contexto
realista para la interpretación.

género dramático y hecho dramático

En arte y literatura, cuando hablamos del género

dramático nos referimos al género teatral, también
llamado drama (del griego drama, “acción” o
“actuación”). Este es un género que se caracteriza
concentración de una disolución es la proporción o por representar situaciones a través del diálogo y las
relación que hay entre la cantidad de soluto y la acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el
cantidad de disolución o, a veces, de disolvente; “guión” teatral) o en una representación escénica (la
donde el soluto es la sustancia que se disuelve, el “puesta en escena” teatral).
solvente es la sustancia que disuelve al soluto, y la
disolución es el resultado de la mezcla
homogénea de las dos anteriores. A menor
proporción de soluto disuelto en el solvente, menos
concentrada está la solución, y a mayor proporción
más concentrada está.

formas mayores tragedia comedia y drama

La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la

La construcción del personaje» (en ruso, Работа
актера над собой) es el segundo de los tres libros
del actor y director Konstantín Stanislavski sobre su
método para aprender el arte de actuar. Fue
publicado por primera vez en ruso en 1948.
En el trabajo más leído de Stanislavski, «Un actor se
prepara», describe un proceso mediante el cual un
actor imagina el personaje en el que se convertirá. En
«La construcción del personaje», explica que las
expresiones externas del personaje deben fluir de la
vida interior de ese personaje:
sus recuerdos, creencias, preocupaciones... etc.
Luego elabora formas en que la forma de hablar,
vestimenta y movimiento del actor (gestos,
expresiones faciales, etc.) evidencian la experiencia
interna del personaje.
«Creando un rol» es el último libro de la trilogía,
publicado en 1957.
antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que
termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es
producto de la ruptura del orden del mundo, evento
que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de
manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los
personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el
estado de los personajes.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene
un carácter definido, sino que en él se combinan
indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se
debe a que el drama pretende representar la vida tal
cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
formas menores comedia musical entremés monólogo
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de
trama jocosa, surgido en España, en el
siglo XV. Los entremeses eran
representados en los intermedios de las
jornadas de una obra.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada
por un solo actor, aun cuando en ella
intervengan varios personajes; es un
parlamento de extensión superior a lo
habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros
personajes.
roles del actor y actriz
Los actores y actrices trabajan en teatro, cine, televisión
y radio. Usan su voz, movimientos e imaginación para
crear personajes y contar la historia que el guionista o
dramaturgo ha escrito. Los actores y las actrices
trabajan en representaciones en directo y/o en
películas, televisión y radio.
roles técnicos escenógrafo utilero tramoyista
luminotecnico registrador de escena
Escenógrafo: artista que diseña la escenografía. La
evolución del fenómeno teatral fue creando figuras
profesionales como la del escenógrafo que a su vez han
ido creciendo en importancia hasta ocupar un lugar
destacado en una representación dentro del cuerpo de
dirección creativa. Ya desde su origen se diferenciaron
los pintores de decorados y bocetistas, con ilustres
ejemplos como Picasso, para diferenciarse de aquellos
se desarrolló la categoría del escenógrafo realizador.
Utilero o atrecista (del italiano, atrezzista) es un oficio
del teatro con el que se denomina al encargado de los
útiles (enseres, objetos) que aparecen en el escenario
para una representación teatral. Forma parte del equipo
de utilería o atrezzo.1 El término se ha hecho extensivo
al mundo del cine, y en algunos países
de Hispanoamérica a los empleados encargados de
cuidar la indumentaria de los jugadores de fútbol en
instalaciones deportivas.2
Tramoyista. En sí mismo podría ser un cuerpo, dada
en ocasiones la complejidad de su trabajo en el
esquema de la representación. Tradicionalmente,
tramoyistas o "maquinistas" eran el oficial (o
maquinista jefe) y los ayudantes que atendían el
manejo de tramoyas en el espacio escénico.
Iluminador: heredero de antiguos modestos oficios
como el del despabilador y el alumbrante,1 En la
actualidad ha llegado a convertirse en el responsable
artístico de la iluminación en el escenario. También
llamado diseñador de luces o de iluminación, su
trabajo, tan invisible como evidente resulta decisivo
para subrayar la acción en el escenario y para aliviar
en el espectador la posible fatiga por exceso de luz
concentrada.
Regidor. Titular del oficio de regiduría, y
evolucionado a partir del veterano oficio de traspunte,
es un cargo intermedio entre el director de escena y
el equipo técnico, cuya misión es montar las obras
conforme a lo acordado por la dirección escénica y
llevar el orden del espectáculo durante el transcurso
del mismo, previniendo y avisando a los actores sus
respectivas intervenciones escénicas conforme a lo
especificado en el correspondiente libreto, escaleta o
partitura.

epoca prehispánica

La historia de la humanidad a menudo es narrada desde

la óptica de las diferentes manifestaciones artísticas,
pues de estas deriva la comprensión y aceptación de los
distintos fenómenos de la existencia por parte de
antiguas culturas.

Probablemente, el arte de la escenificación e

interpretación, es la manifestación artística de mayor
transcendencia. Por esta razón, se reconoce bajo la
figura del teatro a las diferentes representaciones
culturales de los pueblos indígenas de América y del
mundo.

epoca colonial y contemporánea

Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, el teatro en
la América hispana se dio como una manifestación
artística relacionada directamente con la importancia
política y económica de las incipientes ciudades, y
ligada a la vida social y religiosa. En su desarrollo
influyeron acontecimientos de las cortes virreinales,
celebraciones por la coronación de reyes en las
metrópolis, las llegadas de virreyes y gobernadores,
los triunfos del ejército ibérico en ultramar o en las
mismas colonias y las fiestas y reuniones religiosas.