SECRETARÍA DE LA PRESIDENCIA

DIRECCIÓN EJECUTIVA DE CULTURA Y ARTES

SUBDIRECCIÓN DE FORMACIÓN Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ESCUELA NACIONAL DE ARTE DRAMÁTICO
“SANTIAGO F. TOFFÉ”

CUADRO COMPARATIVO DE ESTUDIO DE DIRECTORES ESCÉNICOS

ESPACIO PEDAGÓGICO: DIRECCIÓN ESCÉNICA I

DOCENTE: JOSÉ LUIS RECINOS
ESTUDIANTE: KELY NÚÑEZ
III NIVEL CURSO PROFESIONAL DE ACTUACIÓN

TEGUCIGALPA 02, DE ABRIL DEL 2020


DIRECTOR
ACTUACIÓN
Su punto de partida es el actor.
El actor actúa para la acción del
drama.
Es preciso transformar en acción,
con actores, en el espacio de
representación, el drama
formulado por el texto.
El personaje tiene vida por
André Villiers intersección del actor y esta vida
(1905-1996) autentica es la primera
preocupación para el director de
“El autor imagina al escena.
fantasma, el actor se deja
habitar, el director El actor presenta en la puesta en
concreta todo su universo” escena fija a cada instante sus
coordenadas según las
necesidades espacio-temporales
País: Francia del drama.
Período: Siglo XX
Compañía de Teatro:
Centros de Estudios
Filosóficos y Técnicos
del Teatro
APORTES
DIRECCIÓN
Defendió la reteatralización del teatro
desde la esencia y función del
temperamento teatral.
EL director deberá ayudar al intérprete
a encontrar su personaje, y acaso sea
este el más atrayente de sus
esfuerzos.
Concilia las aportaciones y unifica el
estilo
No se trata de reconstruir la historia,
sino evocar.
La estructuración del tiempo-espacio
sometida estrechamente a la acción
dramática que le corresponde.
El director de escena desempeña el
papel de ordenador, establece las
jerarquías.
El trabajo escénico es una
organización del tiempo y el espacio,
una arquitectura de cuatro
dimensiones. Potenciado en el drama,
pues cada uno de los elementos no
tiene su exacta significación sino en el
conjunto y siempre en función de la
acción dramática.
Al analizar el texto se busca encontrar
su ingenuidad primitiva, para revelar la
morfología de la interpretación, y toda
la economía escénica de la
ESCENOTÉCNIA OTROS
La economía de la escena Libros:
es regida por la economía El arte del comediante
del drama.
La psicología del arte
La acción dramática no debe dramático
contaminarse de la plástica o
la música sino estar en La prostitución del actor
función del drama.
La vida privada de Alfred De
El elemento plástico y Musset
músico de la representación
debe ser visto a través de un El Cloitre y la escena
temperamento teatral, por
eso está a cargo del director. El escenario central: estética
práctica del teatro redondo
El espacio, está organizado
para darle la reducción del El Don Juan de Moliere. Un
mundo en que se mueve: problema de puesta en
evocación de este universo, escena.
por consecuencia en la
convención elegida
(decorado). *Diferencio al actor de cine
del actor de teatro.
Ejemplo: La iluminación
también para valorizar al
actor y al decorado en el cual
se mueve.

DIRECTOR
ACTUACIÓN
El actor es sólo un cuerpo, un
peón nervioso sobre el tablero
dónde el director dirige el juego.
Todo personaje debe ser
compuesto. No hay buen actor
sino composición.
Jean Vilar El actor escoge dentro de sí y a
(1912-1971) su alrededor. Debe cultivar su
memoria sensorial y visual en
“Buscamos de reunir en la acción física.
común pasión por el arte
dramático el pequeño Un actor digno no se impone al
tendero del Suresne y el texto.
alto magistrado, el simple
operario y el agente de Personaje y actor hacen dos.
cambio, el cartero, y el
profesor universiario…” No existe una técnica de
representación sino prácticas,
técnicas.
País: Francia
Período: Siglo XX La actuación es reducir el
espectáculo a su más simple y
Compañía de Teatro: difícil expresión.
Teatro Nacional Popular
representación.
La transposición escénica es
necesidad de la interpretación, pero no
obliga necesariamente a la adaptación
del texto.
APORTES
DIRECCIÓN
No se requiere explotar el espacio sino
más bien, desdeñar ese espacio o
ignorarlo. Texto y gesto deben ser
exactos.
El director debe redactar el análisis de
la pieza a representar.
Un director debe saber desprenderse
de su trabajo a lo largo del ensayo.
El arte del director es frente al actor,
un arte de sugestión. No impone,
sugiere.
ESCENOTÉCNIA OTROS
Evitar hacer de la escena Creó en 1947 el Festival de
una encrucijada donde se Teatro de Aviñón.
encuentren todas las artes
mayores y menores. Organizó quincenas de
espectáculos dramáticos en
Reintegrar al escenógrafo a varias localidades de los
su tarea específica. Resolver suburbios de París.
los elementos escénicos
indispensables al juego del Presento en su teatro los
actor. week-end artísticos del
Teatro Nacional Popular.
En sus espectáculos cubre el
foso de la orquesta y
suprime el telón de boca, así
los espectadores forman
verdaderamente un todo con
el escenario.
El Teatro Nacional Popular
se caracterizó por la
ausencia casi total de los
decorados.
Magníficos son los trajes y
está particularmente cuidado
el acompañamiento musical
de los espectáculos, pero se

DIRECTOR
ACTUACIÓN
Interpretar un papel es ser capaz
de “tocarse” a sí mismo como a
un instrumento, es decir, sin
pensar en ello.
En el oficio del actor hay dos
suertes de actividad
absolutamente opuestas:
 La actividad de los
ensayos
 La actividad de la
Jean- Louis Barrault representación
Actor, director y mimo  Durante el ensayo se
(1910-1994) deben resolver todos los
problemas
“El teatro es una especie  En la representación, todo
de tribunal, y al final de la problema debe estar
resuelto.
obra debe obrarse
justicia.”  El ensayo es para el actor
el momento artístico, el
País: Francia período creador.
 Un papel está fijado
Período: Siglo XX
cuando se le puede
interpretar “en frío”.
Compañía de Teatro:  El estado de espíritu que
Compañía Renaud- se tiene en la
Barrault (la conformo junto representación es
a su esposa Madeline absolutamente contrario
Renaud) al que se tiene en el
APORTES
DIRECCIÓN
Busqueda de la totalidad como
Leitmofif del teatro francés de entre
guerras. Por eso buscó síntesis de
convenciones estilizadas tomadas
del circo y de la comedia dellárte.
Hay dos tipos de directores: el que
prueba y el que arrebata. Uno
presenta un examen y es como un
crítico; el otro es un entrenador,
acaricia los caballos, los hace correr y
los cabalgar.
La obra es la protagonista, es quien
manda.
Representar es saber dirigir su aliento,
su voz y su “cuerpo-de-la-cabeza-a-
los-pies” de una manera determinada.
Las sorpresas de la representación
son imprevisibles como el amor.
La representación es un acto de
alegría.
Se impone a la improvisación
irresponsable.
prescinde de decorado. Sólo
hay efectos variados de
luces y sombras, obtenidos
como reflectores que vienen
proyectados sobre las caras
y los trajes de los actores.
ESCENOTÉCNIA
Encuentra en los elementos
escenográficos un
catalizador para la puesta en
escena, una semilla de toda
la obra, el embrión del que
todo va a crecer. Por ejemplo
en Christophe Colomb era
una vela de barco. Para la
zapatilla de raso fue un
altar.
La importancia que daba al
actor, "atleta afectivo" según
la definición de su maestro
Antonin Artaud, no le impidió
utilizar medios escénicos
tradicionales y
contemporáneos (máscaras
y danzas; luces, sonido,
cine), renovando las
imágenes teatrales.
OTROS
Actuó en más de 50 films,
como "Les beaux jours",
"Jenny", "L'or dans la
montagne" y "Sous les yeux
d'occident". También fue
discípulo de Étienne Decroux
con el que estudió las
técnicas de pantomima y al
finalizar la segunda guerra
mundial, presentó junto con
él la llamada pantomima de
estilo, que se reducía a la
más sencilla expresión.
Libros:
Reflexiones sobre el teatro,
1949
El teatro de Jean-Louis
Barrault, 1961
Mi vida en el teatro, 1975
Un homme de théâtre (1983),
ensayo cinematográfico.
Durante 1968 en el “mayo
 ensayo.
 Hay actores que muy
sabios en el arte del
ensayo, desaparecen
durante la representación.
 El actor es un atleta
afectivo. “Llega a serlo a
fuerza de entrenamiento,
de trabajo, de ensayos, a
fuerza de voluntad. El arte
del actor es el arte mismo
de la voluntad”
DIRECTOR
ACTUACIÓN
El actor debe vivir una vida
interior, fruto de una elaboración
ardua y paciente, si quiere
transmitir al espectador una
emoción escénica genuina y
autentica.
Su primera etapa fue “la memoria
emotiva” y tuvo una segunda
etapa de las acciones físicas que
Sergueievich Alexeieve, fue más desarrollada en Europa
Constantin Stanislavski que américa latina.
(1863-1938)
La psicotecnia es la creación de
“No hay papeles un sistema basado en los
pequeños, sólo hay siguientes principios:
artistas pequeños” 1. Acción:
Existe la acción interna es crear
País: Rusia en la escena la vida interior del
Período: Siglo XX personaje representando, su vida
psíquica, que se crea con la
Compañía de Teatro: El ayuda del proceso interior de la
Teatro de Arte de Moscú vivencia. La acción externa es
APORTES
DIRECCIÓN
Un director debe primero crear una
compañía de actores; las obras y el
teatro vendrán como un hecho natural.
Buscaba un teatro basado en la
veracidad y la autenticidad y alejado
de las convenciones teatrales, de los
estereotipos y de los mecanismos
artificiales.
La intención del “método” es el
realismo.
Desarrolla la idea de la partitura de
acciones, es decir la división de una
escena en unidades. ¿Qué hay detrás
de la palabra? (subtexto/acción). En
busca de los objetivos.
Partitura > acción y objetivo en cada
momento.
francés” apoyo a los
estudiantes que habían
ocupado el teatro, está
disput, Barrault dimitió como
director del "Théâtre des
Nations"
ESCENOTÉCNIA OTROS
Buscó un decorado Libros:
realista llevando
elementos verdaderos a la  La Construcción del
escena. Personaje.
 Manual del Actor.
 El trabajo del actor
sobre sí mismo en el
proceso creador de la
encarnación.
 El trabajo del actor
sobre sí mismo en el
proceso creador de la
vivencia.
 El arte escénico.
 La preparación del
actor.
 El arte escénico: con
un ensayo de David
Magarshack.
 Un Actor se Prepara.

Creado junto con Vladimir
Dánchenko
DIRECTOR
Vladimir I. Nemiróvich-
Dánchenko
(1858-1943)
"Si Stanislavski era el alma
del Teatro del Arte,
Nemiróvich era el corazón"
la manifestación exterior de lo
que se ha credo internamente. El
“si” mágico es una palanca de
creación.
2. Concentración de la
atención.
3. Relajación
4. Unidades y objetivos
5. Fe y Sentido de verdad
6. Memoria de las
emociones
7. Comunión
8. Adaptación
9. Circunstancias dadas:
vienen del personaje
10. El súper-objetivo. Cada
objetivo preliminar es
devorado por una
subsecuente a través de
la acción.
ACTUACIÓN
Define la base de su método
como: una habilidad para la
intuición y el contagio que esta
causa al actor.
La sencillez del actor es
aspecto fundamental de la
técnica actoral. La búsqueda de
la sencillez que no hunde la
imaginación del actor en las
pequeñeces, en las
casualidades, en todo aquello
que puede rebajar el arte, pero
que conserva los rasgos y la
imagen del individuo, ayudaría al
Se le considera el padre de
Su método hace un trabajo más la actuación
científico del trabajo del actor, para contemporánea.
que este no tenga como único punto
de partida la inspiración.
En su teatro se desarrollaron
Inculcó al actor la investigación y la directores como Meyerhold y
búsqueda. Chejov.
Su método llego a EE.UU por
Lee Strasberg y otros
directores a América Latina
APORTES
DIRECCIÓN ESCENOTÉCNIA OTROS
Actualmente existe “La
El director es una figura de tres caras: El director organizador une la Casa-Museo de
1. El director-interprete instruye creatividad del actor con el Nemiróvich-Dánchenko”
como se debe actuar. decorado, para formar un
2. El director-espejo refleja las conjunto armónico.
cualidades individuales del
actor.
3. El director-organizador de
toda la producción.
Se dice que el director ha percibido la
verdadera calidad de la esencia teatral
de todos los elementos de la
representación y que ha unido al autor
con el actor, por lo tanto ha tenido
éxito.
País: Rusia actor a elevar la imaginación del
Período: Siglo XX espectador hasta todo aquello
que se llama poesía. Definiciones de su trabajo de
Compañía de Teatro: dirección:
Teatro del Arte de Moscú Hay tres fenómenos del arte 1. Atmosfera
actoral: la sinceridad, la 2. Autoconciencia física
individualidad y la teatralidad. 3. Caracterización
4. Estilo del decorado
Elementos de la creación
actoral:
1. Vivencia: un actor de
vivencia es igual a un
actor de representación
2. Naturalidad: sencillez y
sinceridad
3. Contagiosidad: Es el
talento de las vivencias
dramáticas.
4. Encanto: influencia
ejercida por el actor en la
escena.
5. Sinceridad
6. Creación
7. Teatralidad
8. Individualidad
9. Personalidad del actor

Si tuviera que dividirse los

elementos en tres capítulos
serían:
1. La personalidad del actor
2. La naturalidad, la
sinceridad del
pensamiento
3. La técnica, la experiencia

Se trata de contagiar al actor con

las intenciones, imágenes,
matices, tenues, unas veces por
medio de la interpretación y otras
por el método simple de
mostrarle al actor como ejecutar

DIRECTOR
Vselovod Emilievich
Meyerhold
(1874-)
“Como director comencé
imitando servicialmente a
Stanislavski. En teoría, ya
no aceptaba muchos de
los métodos de dirección
de sus inicios; los
criticaba. Pero, en la
un papel. (La ley de la
justificación interna)
La individualidad del actor es la
región inmensa de su
imaginación. (Se requiere que el
actor no actué nada; ni una cosa;
ni sentimientos; ni palabras; ni
estilos, ni imágenes. Sino de su
individualidad liberada de figuras
estereotipadas.)
ACTUACIÓN
El actor que sale al escenario
lleva tras sus espaldas la enorme
lucha de los sistemas de
interpretativos:
1. Sistema de la visceralidad
2. Sistema de la
reviviscencias
3. Interpretación motor
Si en el naturalismo el actor se le
observaba bajo la verosimilitud
emocional y psicológica, en el
antinaturalismo predominaban la
musicalidad y la plástica.
El cuerpo, la voz, y el diseño del
movimiento en el espacio se
convertían así, en las principales
herramientas artísticas que el
actor poseía para establecer
APORTES
DIRECCIÓN
Su trabajo vino definido por el
alejamiento de los preceptos
naturalistas que el TAM (Teatro del
Arte de Moscú) promulgo en sus
inicios. Su trayectoria fue el
antinaturalismo:
 “El teatro de la convención
consciente” asume como
principio artístico que el teatro
precisa de una serie de
convenciones que tanto el
actor como el espectador
deben tener presentes
permanentemente. Hace
evidente que aquello que
observa es una escenografía y
unos actores que interpretan y
que forman parte del juego
teatral.
ESCENOTÉCNIA
La música fue una de las
claves del teatro de
Meyerhold. Hasta entonces
la música en el teatro había
servido como
acompañamiento, como una
atmosfera. Meyerhold la
entendió como un elemento
básico para construir una
dramaturgia no naturalista.
El juego del actor, sus
movimientos y palabras. Así
como el espacio con sus
líneas y sus colores estaban
sometidos al ritmo de la
música.
Concepción constructivista
del decorado. En escena no
OTROS
Creó junto con Stanislavski el
Teatro-Estudio (1905).
Al igual que Stanislavski
tuvo que dar respuestas a
la transición de la
dramaturgia naturalista a la
dramaturgia simbolista.
En 1913 bajo el seudónimo
del Dr. Dapertutto creo un
nuevo Teatro Estudio en la
calle Troiskaia, allí se
impartían clases de recitación
musical, procedimientos de la
commedia del arte y
movimientos escénicos.
trayectoria, me dedique a
seguir tímidamente sus
pasos”
País: Rusia
Período: Siglo XX
Compañía de Teatro:
Compañía de Artistas
Dramáticos Rusos
(Sociedad del Nuevo
Drama)
En el octubre teatral queda
a cargo del Departamento
Teatral de Narpromkos y
del Primer Teatro
R.S.F.S.R (República
Socialista Federativa
Soviética de Rusia)
comunicación con el público.
El Principio de la línea
horizontal: (el actor después de
haber ensayado con el director
se expresa libremente ante el
espectador) en sustitución del
triángulo (la percepción del
espectador pasa por el director
de escena)
Los gestos son más importantes
que las palabras, y los
movimientos más reveladores
que la dicción. El público conoce
los pensamientos y los móviles
de un actor a través de su
movimiento. Quiere que el actor
este vivo, que salte, baile, cante
y haga malabarismo. Tras poner
a punto una técnica de saltación,
elaboro la “biomecánica”
hay nada más que aquello
que, funcionalmente, puede
Trato de recuperar la esencia del servir al actor. Ningún
juego de tradiciones teatrales antiguas adorno para la vista. Se
como la commedia dell´arte, o el teatro suprime el foso y los entre
kabuki. El grotesco se establecía bastidores.
como estilo escénico.
Con la revolución de octubre
(Revolución Rusa de 1917) Meyerhold
promulgaba un arte de masas,
luchador, lleno de juego, de sol y
simplicidad.” -Un nuevo teatro
proletario-.
El director se convierte en autor y en
realizador. (El dramaturgo le
encomendó la tarea de realizador y en
ese juego está la tarea del actor.)

Biomecánica: Todo el cuerpo

participa en cada uno de
nuestros movimientos. Sus
actores estudiaban las leyes del
movimiento en el hombre y en el
animal, adquirían reflejos vivos.
Emparentada con los actos
físicos de Stanislavski pero sin
tratar de favorecer el “revivir”.
Los ejercicios musculares debían
expresar la substancia social del
personaje. La biomecánica
tendía a una sociomecánica.