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Blancanieves y el Cazador - Revista Cinerama

Blancanieves y el Cazador - Revista Cinerama

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Especial de la Revista Cinerama dedicado a Blancanieves y el Cazador.
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06/30/2012

HACE MUCHO TIEMPO....

El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de filmación que prometían una experiencia única.

CINERAMA
Revista dedicada al cine de aventura, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

PELICULA 1

PELICULA 2

PELICULA 3

ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, BLANCANIEVES Y EL CAZADOR NO FUE FILMADA EN CINERAMA. Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la filmación que requería de tres cámaras de 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido.

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DE ALICIA A BLANCANIEVES: REIMAGINANDO LOS CUENTOS ÉPICOS
Joe Roth, antes presidente de 20th Century Fox y Walt Disney y productor del éxito mundial fantástico de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, sabía que este equipo había encontrado algo increíble cuando el guion de Evan Daugherty para lo que se convertiría en Blancanieves y el Cazador arribó a su casa de producción en Los Ángeles, Roth Films. En ese momento, el jefe de desarrollo de Roth (y productor ejecutivo de este film), Palak Patel, vio el potencial en la historia de Daugherty, la cual era una innovadora puesta sobre el cuento antiguo de los Hermanos Grimm, originalmente publicado en 1812 en el texto “Kinder- und Hausmärchen” (“Cuentos de Niños y del Hogar”). Roth y Patel fueron también responsables de encontrar al hombre que conduciría la siguiente aventura de acción épica de la compañía. Rupert Sanders, un director de comerciales muy condecorado, había hecho su camino hacia la cima de su juego con un estilo visual único que marcaba distintivamente campañas publicitarias tales como las de juegos de video como Halo 3. Roth, Patel y su compañera productora ejecutiva Gloria Borders se fascinaron por el tono inflexible y la variedad impresionante del trabajo de Sanders, como también por la profundidad de alma en sus comerciales. Cuando el equipo de Roth tuvo un borrador del guion con el cual estuvieron cómodos, Sanders fue el primer y único realizador a quien le enviaron la idea. Un veterano de áreas de juego imaginativos, Sanders creyó que era importante reimaginar la historia como si se abriera para una Blancanieves fílmica para ambos géneros. Todos sintieron que la visión y habilidades de Sanders ofrecieron un diestro balance que garantizaría a la producción con la luz verde. Roth reflexiona que con esta historia probada por el tiempo y el arsenal visual de Sanders, él supo que estaban por el camino correcto: “amaba la idea de poner esta historia de cabeza. Lo que me di cuenta después de hacer Alicia en el País de la Maravillas es que si encuentras la historia correcta y pones a un realizador visionario en ella – alguien que tenga un verdadero ojo – y tienes una puesta moderna y usas todas las herramientas modernas, tienes lo mejor de todos esos mundos”. Él dice que encontró a ese hombre en Sanders: “Cuando vimos su video de comerciales, fue claro que tenía un ojo fantástico. Estaba impresionado por lo brillante que era, y supe que aprendería rápido”. Es verdad, no fue una venta sencilla inicialmente para los realizadores británicos. Sanders recapitula: “Buscaba un proyecto, y estuve cerca de un par de cosas. Entonces se me envió el guion, y pensé, ‘Blancanieves? Te estás burlando?’ Pero después de leerlo, pensé, ‘Wow, esta es una oportunidad increíble para crear un mundo que la gente no ha visto antes’. Lo que me conmovió de la historia fue que me llevó hacia algo que tanta gente tiene dentro de sí. Todos lo leímos cuando éramos niños y vimos la caricatura que fue hecha en 1937 – la primera exploración de Disney en los cuentos de hadas. Amaba la idea de una reinvención”. Sanders reconoce que también estuvo emocionado por “la oportunidad de hacer algo más masculino con la historia”. Él dice: “Blancanieves tiene un arco que es el ascenso muy místico de un héroe. Es casi como la Luke

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Skywalker femenina. Construimos un universo que toca sus temas, incluyendo las metáforas e imaginerías emblemáticas, pero todo es distorsionado. Aun tenemos el espejo, la manzana roja y la malvada Bruja, pero las arrojamos dentro de estas batallas y rebeliones masivas. Esta historia es mucho más grande, y los riesgos son más altos. Es una batalla de la vida contra la muerte”. Dentro de las 24 horas de leer el guion, Sanders reunió una librería de ideas para sus productores. Él presentó su visión preliminar al siguiente día, incorporándolas a los conceptos visuales de la historia de Daugherty que tomaban elementos prestados de escultores ingleses y franceses, como también de artistas alemanes. Sanders no tenía interés en entregar una Blancanieves frágil que fuera relegada a ser salvada por alguien más; su heroína era un laser enfocado en su misión tal como lo era su antagonista. Mientras el guion era desarrollado, el director encontró los símbolos en el cuento de los Hermanos Grimm muy imperativos al momento de moverse junto a la narrativa. Él nota: “Son muy potentes. Todo en esa historia – el espejo, la manzana – es emblemático y tiene temas más profundos. La manzana es el conocimiento en el árbol de la vida. La historia de Blancanieves nos ayuda a entender la moral y nos enseña a no enterrarnos en el celo y la furia, porque eso detiene tu vida. Enseña que debes disfrutar tu vida y no intentar buscar algo que al final es irrelevante”. Para demostrarles a los ejecutivos en Universal Pictures la acción y emoción de la que era capaz un director novato en películas, Sanders tomó un elenco y equipo de apoyo en enero de 2011 y filmó escenas visuales selectas que capturaran su visión de Blancanieves y el Cazador. Pidiendo varios favores a amigos y colegas en la industria, él armó un carrete corto, añadió algunos efectos especiales y se apoyó en un amigo para conducir el doblaje. Cuando el estudio vio la guía tonal que le tomó a Sanders aproximadamente una semana para completar – con la Reina disolviéndose en cuervos, su manzana desintegrándose hasta el centro, y hadas emergiendo desde los pechos de los pájaros – le dieron luz verde al film. Todos reconocieron que el joven realizador era más que capaz de conducir y entregar una épica con visión distintiva. Sanders resume sus pensamientos sobre el estilo visual de este film: “Quería crear un mundo fantástico muy rico, pero quería separar el cuento de hadas de la fantasía; son muy diferentes para mí. Quise crear algo que fuera muscular pero muy emotivo y hacer un film de escala épica que llevara tanta emoción como tamaño. Muchas veces, ves un film de esta naturaleza que es fuertemente afectado en lo visual pero que tiene poco corazón. Quise encontrar esa emoción en la historia”. Cuando la producción tomó forma, John Lee Hancock de The Blind Side y Hossein Amini de 47 Ronin contribuyeron a lo que se volvería el guion final basado en la historia de Daugherty, y Roth

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pidió que un experimentado cineasta y colaborador de largo tiempo de M. Night Shyamalan, Sam Mercer, se uniera al equipo como compañero productor. Mercer describe que ese interés en abordar a la producción fue debido a cómo esta reinvención aun honra el atractivo perdurable de este personaje. Él reflexiona sobre su heroína: “Blancanieves está en un viaje, pero no lo ha aceptado aun. Tiene que tomar control del reino y ascender a lo que su padre le dejó. El personaje es alguien que está fuera por su gente, y esos asuntos principales resuenan fundamentalmente en nosotros. Con la estética de Ruper y su ojo por el detalle cinematográfico, supimos que le daría al material un sentir contemporáneo y la convertiría en una película grande de temporada con diversión y acción”.

Por la Sangre Más Justa: Seleccionando la Aventura de Accion
Roth, Mercer y Sanders apuntaron a crear un film que no solo fuera atemporal, sino que también capturara el espíritu, estilo y tono de los Hermanos Grimm, quizás en la forma que estos folkloristas pudieron imaginar una versión de su historia 200 años después que la escribieron por primera vez. Con la producción a comenzar en el Reino Unido en el otoño de 2011, la directora de casting LUCY BEVAN comenzó la búsqueda de los actores a través del mundo para traer vida a esta nueva visión. El primer rol seleccionado fue también el más rápido: la Reina Ravenna. Hija de hechiceros, Ravenna lentamente encontró su camino hacia el lado oscuro. Abducida por un maestro feroz cuando era niña, el único poder que Ravenna blandía era su asombrosa belleza. Aunque su madre le concedió un encantamiento para protegerla de los estragos del tiempo, Ravenna es forzada a mantenerla al consumir la fuerza vital de las jóvenes doncellas. Después de embrujar y asesinar al padre de Blancanieves, el Rey Magnus, Ravenna retardó su muerte y arrojó el balance de la vida con una maldad que se esparció como cáncer a través del reino. Pero su crueldad no terminó ahí. Para volverse verdaderamente inmortal, Ravenna debe consumir el corazón de Blancanieves… el momento en que su hijastra se vuelve la más justa de la tierra. Sanders refleja sobre el poder de su criatura en nuestra mente, como también en su rol en esta interpretación de la historia emblemática: “La Reina simboliza la muerte, y está tratando de detener el arribo de su propia muerte. Ella busca la inmortalidad, así que todo en el reino es sacado de balance. En oposición, Blancanieves es el corazón que late vida, y el trabajo del Cazador es tomar esa vida. Si la Reina falla, la vida y muerte podrían caer de nuevo en sincronía y el reino regresaría a lo que fue una vez”.

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La ganadora del Premio de la Academia Charlize Theron fue traída a bordo para interpretar a la monarca de fabula. Discutiendo su decisión de elegir a Theron, Sanders comenta: “Charlize ha dado interpretaciones tan impresionantes en su carrera, pero también es una mujer tan increíblemente bella. Ella engloba, más que ningún otro actor, el poder y la belleza personificada. Ella es la mezcla de Margaret Thatcher y Kate Moss”. Describiendo sobre el simbolismo del film y la decisión de Theron de traer esas expresiones a la vida, Sanders añade: “Cuando tratas con arquetipos, puedes interpretarlos a lo grande. La gente quiere gozar cuando la Reina dice, ‘Espejito, Espejito en la pared’. Queremos verlo salir de alguien de su estatura y belleza”. Roth nos da un paseo a través del proceso de casting del equipo: “Elegir a Charlize fue la idea correcta desde el comienzo. He trabajado con ella en el pasado. Fuimos hacia el rodaje del comercial en el que estaba y esperamos a que tuviera un descanso. Cuando ella vino, en zapatos de taco de aguja de cuatro pulgadas y vestida en una forma muy comercial, pensé, ‘Rupert va a estar sorprendido!’” El productor estuvo tan complacido cuando ella arribó al set para comenzar a filmar y fue partido para las situaciones más intensas en las cuales meterse en personaje, incluyendo un baño incomodo en una bañera de aceite negro. “Charlize da una interpretación feroz como la que se necesita”, añade Roth. “Es un amalgama interesante: siempre está en control, es magnífica de ver y es temeraria”. Theron fue atraída al rol por la compleja humanidad de una criatura traicionada y herida – una que fácilmente podría haber sido llevada a ser un estereotipo chillón. Ella explica un poco del pasado de la Reina: “La madre de Ravenna impartió en ella, a una edad muy joven, que solo podía ser la mejor si permanecía joven y se mantenía hermosa. Ella se da cuenta que sus poderes mágicos son su supervivencia. Y es el camino que ella recorre”. Aunque Ravenna tiene, de acuerdo a Theron, “instintos brutales” y “una obsesión por la necesidad del corazón palpitante de Blancanieves para darle inmortalidad”, la monarca en régimen no ha perdido por completo todos los trazos de su humanidad. Como Sanders, la actriz apreció las lecciones difíciles inherentes en esta historia atemporal. Theron comparte: “Ravenna se da cuenta que quiere algo que, si ella hubiera hecho diferentes elecciones en su vida, podría haber tenido. Pero por cómo decide vivir y la cama que hizo para ella misma – una en la que reposa ahora – no puede. Ya no es siquiera una opción para ella”. Cuando la madre de Blancanieves murió y su padre se casó con Ravenna, la joven princesa encontró que su inocencia y compasión eran cualidades de las que la Reina carecía.

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Encerrada en una torre por siete años, Blancanieves creció viendo a la asesina de su padre reinando el reino con puño de hierro. Pero la joven bella, que ha comenzado a entrenar como arquera y jinete, ha escapado y ahora entrena con un aliado inquietante. El tiempo ha llegado para ella de defender a su gente de aquella que los retiene. Ella hace el juramento de que se volverá su arma y desafía a sus compañeros parias a cabalgar junto a ella contra Ravenna. Sanders sabía que tenían que caminar una delgada línea con el personaje de Blancanieves. Al adaptar el cuento de hadas de siglos de edad, originalmente acerca de una niñita que es más victima que luchadora, era importante para los realizadores que Blancanieves y su viaje permanecieran identificables para la audiencia contemporánea a través del mundo. Los obstáculos y problemas que ella enfrenta son asuntos con los cuales las niñas y mujeres se enfrentan en los tiempos modernos: la soledad y madurez, además de asuntos de confianza, amor y el poder (como también la perdida final) de la belleza. La selección de la némesis de Ravenna fue levemente más dificultosa que encontrar a su perseguidora. Los realizadores buscaban a una actriz que pudiera capturar ambos lados del personaje arquetípico: la inocencia, ingenuidad y ternura que Blancanieves demuestra en la primera mitad de nuestra historia, y a la dura princesa físicamente guerrera que se vuelve en la segunda mitad. Ellos descubrieron a un número de jóvenes actrices que podrían interpretar la primera mitad de la película brillantemente pero tenían problema convenciendo al equipo de que podrían cargar con la persona más dura. Igualmente, cuando actrices más grandes audicionaron, podrían interpretar bien a la soldado endurecida por la batalla pero no eran convincentes como la cautiva que demandaba las primeras escenas. Después de una búsqueda mundial por una intérprete que pudiera lograr las demandas de este rol expansivo, Kristen Stewart, conocida por el rol de Bella Swan en la saga taquillera Crepúsculo, fue seleccionada en el rol tan deseado de Blancanieves. Sanders comenta sobre la elección del equipo: “Kristen es un talento increíble. Ha hecho obviamente trabajos asombrosos en sus proyectos hasta la fecha, pero esto la abre hacia una audiencia aun más grande y le da un rol clásico. Ella ha estado previamente en films que son de nuestra era y no ha hecho un film como este. Esta es su primera oportunidad de elevarse, y de brillar también. Las dos corren bien juntas”. Roth da un trasfondo sobre su elección: “Todos nos sentimos convencidos de que Blancanieves no sea tímida sino alguien que era agresiva, segura, y positiva en una sentido de Juana de Arco. Originalmente buscábamos una desconocida para interpretar al personaje, en la misma forma que hicimos con Alicia en el País de las Maravillas, donde encontramos a Mia Wasikowska. Sin embargo,

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Rupert y yo decidimos volar a Nueva Orleans, donde el último film de Crepúsculo era filmado, y nos sentamos para hablar con Kristen. Nos sentimos muy bien con la elección de Kristen. Realmente hizo su tarea para este rol. Pasamos cuatro meses montando caballos y cuatro meses con un acento Inglés”. Stewart nos introduce a una joven mujer que pensamos que habíamos conocido por mucho tiempo: “No intentamos tomar a Blancanieves y darla vuelta; nos manteemos fieles a quien es en la historia. Ella representa un recordatorio de lo grandioso que la gente puede ser la una para la otra”. Concordando con Theron, la actriz apreció la puesta más seria del material sobre la belleza y el poder. Stewart dice: “Ha sido interesante interpretar a una jovencita que no está consciente de la vanidad. Ella no la tiene. En casi todo otro rol que interpretas, al menos estas consiente de ti misma y podrías tener que interpretar a una chica con vanidad mientras crece para ser una mujer. El hecho de que Blancanieves no tiene nada de eso en absoluto, y Ravenna es lo completamente opuesto, dice algo muy agradable sobre lo que la gente encuentra hermoso en la vida”. Las intérpretes apreciaron el enfoque de los escritores en Blancanieves, un personaje inicialmente atrapado en un bosque que lleva sus fortalezas de cualquier debilidad. Stewart refleja: “Admiro a los personajes fuertes, pero este no era fuerte solo por ser fuerte. Era tan femenino y tan humano, y amo interpretar un personaje que es alguien con quien te unirás y arrojarás al piso tu bebida y te pararás y dirás ‘Si!’”. Este rol representó la primera vez de Stewart como heroína de acción, aun cuando es una con conflictos. Ella dice: “Blancanieves es inicialmente una mártir desconectada. Después que escapa, se vuelve nuevamente un ser humano, pero no necesariamente luchando por ella. Es como si hubiera un agujero que no pudiera ser llenado. La mayoría de los personajes de acción son engreídos y vengativos, pero ella no hace eso. Nunca he visto eso antes, y creo que es asombroso”. Stewart supo que habría mucho trabajo de acrobacias involucrado en una producción de este tamaño y escala, y estaba más que lista para el desafío. Por ejemplo, durante la escena de escape de Blancanieves, se requirió que la actriz subiera literalmente hacia sus hombros en un set de alcantarilla cerrada con docenas de ratas vivas. También, tuvo que saltar de un edificio de dos pisos hacia una piscina en un día helado en Londres para lograr este escape temerario. El otro personaje de titulo a ser seleccionado fue, por supuesto, el Cazador: Eric, un cazador que conoce el Bosque Oscuro y Encantado como la palma de su mano. No solo el Cazador una vez tuvo respeto por los animales que rastreaba, también tiene la habilidad de pensar como uno de ellos. Pero después que su esposa, Zara, murió, Eric encontró su único confort como mercenario y ebrio. Ahora, el Cazador ha sido comisionado a seguir a Blancanieves dentro del bosque y regresarla a Ravenna, quien necesita consumir su corazón. Pero cuando Eric descubre la traición de la Reina, él canaliza su cólera en el entrenamiento de la joven mujer que es determinada para terminar con lo que Ravenna comenzó. Eric comienza a ver en Blancanieves un fin a la oscuridad y creer que el estándar del rey pudiera volar de nuevo.

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Inicialmente concebido como un personaje más viejo que Blancanieves, el Cazador se transformó durante el desarrollo del guion. Thor mismo, Chris Hemsworth, fue cortejado para el rol después que los realizadores lo vieron en su rol que definió su carrera como el dios Normando de la guerra. Su carisma y presencia escénica los convencieron de que podría encarnar al torturado ex-soldado que encuentra la salvación en una joven mujer llamada Blancanieves. Con su actitud, humor, intensidad y presencia física, Hemsworth probó que podría traer vida al personaje y sirvió como el balance ideal entre Stewart y Theron. Mercer comparte acerca de su elección: “Pasamos una justa cantidad de tiempo explorando quién debería ser el Cazador y como redondear el triangulo. A través de la evolución de hablar con varios actores y obtener su representación, descubrimos a Chris. Él está convirtiéndose en una gran estrella, y sabíamos que debíamos tenerlo”. El primer día de Hemsworth en el set fue uno de los más intimidantes del rodaje: su gran escena con Theron en la cual la Reina despacha al Cazador. Roth sabía que Hemsworth estaba al nivel del desafío de igualar ingenio con la ganadora del Oscar. El productor elogia: “El tipo está constituido como un jugador de futbol, es precioso para verlo, y tiene gran profundidad de personaje. Chris es el tipo que pone el 110 porciento todo el tiempo”. Discutiendo su rol, Hemsworth dice: “El Cazador es un alma perdida. Se ha dado por vencido con su vida y consigo mismo. Cuando lo conocemos por primera vez, es un borracho, viviendo solo en los bosques trabajando como mercenario, cazando y rastreando. Es entonces asignado al rol de encontrar a Blancanieves y traerla de vuelta a la Reina”. Ofreciendo su razón para aborda el rol, Hemsworth declara: “Me gustó la idea de interpretar al héroe reacio: áspero en sus bordes pero con un buen corazón debajo. Intentamos presionar las inconsistencias de su personaje, manteniéndolo impredecible”. Hemsworth también apreció al “clásico personaje del oeste” que los escritores habían traído y al estilo visual que su director aseguraba. El interprete añade: “Leí con Rupert, y vi visualmente lo creativo que era. Tuvimos discusiones sobre el personaje y la historia, y estuve inspirado por lo que dijo. He trabajado con mucha gente que ha hecho más films que Rupert, pero muchos no son tan cercanamente equipados, enfocados o innovadores como lo es él. Es irreal. Ado-

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ro este tipo de películas: historias grandes, fantásticas que tienen un corazón real en el centro de ellas. Son personajes identificables, y la historia es acerca de esperanza e inspiración y amor y tragedia. Estas son las cosas con las que todos tratamos, pero la historia es contada en un fondo increíble y vivido”. Aunque Hemsworth y Stewart cuidadosamente practicaron sus escenas de lucha juntos, errores fueron cometidos durante la producción. Durante una toma vigorosa en particular, Stewart accidentalmente golpeó al experimentado luchador de Kickboxing en el rostro. Su nariz se hinchó, y su herida tuvo que ser cubierta con maquillaje. Stewart verdaderamente estaba a la altura de este Cazador. Ningún relato de esta atemporal fabula estaría completa sin un príncipe apuesto. Y en esta versión ese hombre es William, el amigo más cercano de la infancia de Blancanieves y el hijo de Duke Hammond, un antes consorte del rey. Cuando el ejército oscuro de Ravenna toma control del castillo y Blancanieves es aprisionada, William, interpretado por Sam Claflin, escapa con su padre a las tierras periféricas pobladas por trolls, duendes y hadas. Han pasado años amasando un ejército para proteger lo que queda del reino de la venenosa mujer que ha disgustado el orden natural del mundo. Cuando Williams descubre que su amor de la infancia está aún vivo, el experto tirador jura encontrar a Blancanieves y nunca dejarla de nuevo. Claflin comparte un poco acerca de la motivación de su personaje: “William lucha por hacer del mundo un mejor lugar y lo hace al desobedecer las órdenes de su padre, las cuales obviamente lo convierten en un tanto rebelde. Pero lo hace por lo que él cree que es bueno para el mundo. Entonces, es un hombre muy respetable”.

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Cansado de vivir en el exilio, William está listo para reclamar el reino para la gente que ha sido oprimida por una entidad cuyos poderes parecen no conocer final. Él encuentra un aliado en su amiga de la infancia Blancanieves. Claflin añade: “Él sabe que hay más para vivir que vivir detrás de estas altas paredes grandes, y su padre juega a lo seguro y no quiere que nadie deba arriesgar su vida. William cree que tiene que tomar un riesgo para hacer que algo sea mejor”. Sobre la selección de Claflin y la parte de William en la historia, Sanders ofrece: “Sam lo interpretó excelentemente, y William es difícil de interpretar, porque el Cazador es tan carismático por ser el chico malo, el que odiamos amar. Pero intentamos hacer a William dinámico. Es el hijo guerrero de un padre que es hombre de estado, y él está ahí afuera luchando y entrenando por su cuenta. La imagen que lo asustó de niño es la de su prometida, Blancanieves, arrebatada de sus manos durante una batalla cuando Ravenna asesina al rey y toma control del castillo. Todos estuvimos impresionados por lo bien que Sam manejó un rol tan duro”. Talento de reparto fue traído al film incluyendo a Sam Spruell como el villano Finn, el hermano de Ravenna, un secuaz que hace cualquier maldad que su hermana le puja a hacer. Vincent Regan interpreta al valiente Duke Hammond, el antes segundo en comando del Rey Magnus (y padre de William) que ha llevado a su gente a las tierras lejanas. Noah Huntley interpreta al infortunado Rey Magnus, cuya temprana muerte arroja a la tierra dentro de la desesperación, mientras que Liberty Ross interpreta a la querida primera novia de agnus, la madre de la joven princesa. Lily Cole interpreta a la joven doncella Greta, cuya juventud es drenada por Ravenna. Finalmente, en su debut cinematográfico, Raffey Cassidy encarna a Blancanieves de niña.

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Maestros Britanicos: Los Enanos son Elegidos
La crema de la actuación Británica fue solicitada para interpretar a los enanos del film, y a través de una combinación de efectos visuales y trucaje de la vieja escuela, creerás en su tamaño. Al seleccionar a los enanos, Sanders logró algo así como un truco del sombrero con los actores. Él fue a cada uno de los enanos potenciales por separado, con dibujos de ellos como personajes, como también con elaboradas historias pasadas para estos personajes destinados a ayudar a Blancanieves en su viaje. Él supo que si podía tener un encuentro con ellos, su pasión sería infectada. En efecto, cada uno de los actores dijo que sí. Sanders nos conduce a través de cómo fue capaz de atraer a semejante talento: “Fue casi como seleccionar para un film de gánster británico. He estado trabajando en algo en ese plano, y estos sujetos estaban en mi lista para ese proyecto. Cuando llegó el momento de casting para los enanos, quise hacer algo diferente con ellos. Necesitaba encontrar tipos duros con gran corazón. Quería que cantaran y lloraran juntos, y rieran y lucharan juntos. Son una banda real de hermanos. Es definitivamente verdad que si seleccionas a uno, los otros comenzaran a caer en su lugar. “Creé una biblia de tapa dura de imágenes que describen el mundo en gran detalle – la geografía, historia, el presente desconcertante del reino – para que tuvieran una gran idea de lo que el mundo iba a ser”, continúa el director. “Entonces mucho de eso fue su confianza en mí y mi dulce discurso para que lo hagan. Los enanos traen mucho al film. Son el interludio cómico que trae risas, pero también muestran otro balance de emoción. Son sinceros”. Beith, interpretado por Ian McShane, es el líder de los enanos. Es una viejo conocido del Cazador y sabe lo tramposo que puede ser Eric. Nion, interpretado por Nick Frost, es la mano derecha de Beith y ferviente enano que se siente en supremacía y que no confía en Blancanieves, Eric o cualquiera de sus motivos. Gort, interpretado por Ray Winstone, es un malhumorado enano borracho que detesta la mayoría de la música y que pondrá musgo en sus orejas para callarla (y a todos los demás). Coll, interpretado por Toby Jones, es uno de los enanos más duros y sirve a sus hombres como si fueran soldados de las Fuerzas Especiales. Él y Duir, interpretado por Eddie Marsan, comprenden un dúo de guerreros. Junto a su otra mitad, Duir elimina a cualquier enemigo que se atreve a meterse con los enanos. Gus, interpretado por Brian Gleeson, es el más joven de los enanos y se enamora de Blancanieves al minuto en que la ve. El joven violinista probará su lealtad cuando llegue el momento de proteger al salvador de su reino. Los últimos dos enanos son un padre y un hijo. Muir, interpretado por Bob Hoskins, es ciego. Un sabio vidente del futuro y líder espiritual de su clan, él está seguro de que Blancanieves es puro corazón y que ha sido elegida para curar a la tierra arrasada por Ravenna. Él cree que la joven prince-

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sa está destinada a convertirse en el rostro de la promesa para el reino. Finalmente, su hijo, Quert, interpretado por Johnny Harris, guía a su padre. Quert canta baladas Celtas con una voz desgarradora y es un músico consumado. En efecto, muchos de los actores interpretando a los enanos han trabajado entre ellos antes, y McShane regresa a trabajar con uno de sus co-estrellas en Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas, Claflin, en este film. McShane resume los pensamientos del equipo en este proyecto: “La historia misma es grande: es mágica, brutal, sexy y muy di-

ferente a cualquier otra épica en la que haya estado involucrado hasta ahora. Es un guion inteligente, y las cualidades visuales que Rupert y su equipo traen a ella serán extraordinarias”. Marsan bromea que Sanders podría reevaluado su emoción durante la postproducción: “Rupert masticó más de lo que podía mascar cuando los enanos subieron al set. Éramos como un puñado de escolares traviesos que creábamos caos. Es el personaje. Te vuelve bastante travieso, muy pícaro y muy rudo”.

Capas y Equipo de Batalla: Vestuario de Blancanieves y el Cazador
Sanders y sus productores escogieron cuidadosamente a un equipo sobresaliente de jefes de compañía creativa, todos seleccionados por su nivel experto de artesanía. Un ganador del Premio de la Academia por Alicia en el País de las Maravillas, Chicago y Memorias de una Geisha, la diseñadora de vestuario visionaria Colleen Atwood tuvo el desafío de presentar a los personajes a la audiencia moderna a través de asombrosamente intrincados y cuidadosamente montados diseños. La diseñadora era una colaboradora de mucho tiempo de Sanders en su trabajo de publicidad. El director dice: “Colleen Atwood es mucho más experimentada que cualquiera de nosotros juntos, y he trabajado con ella por unos cuantos años en comerciales. Fue asombroso cuando dijo que iba a hacerlo, porque el vestuario es muy importante para este film. Si no es lo suficientemente fantástico – pero también suficientemente real – no ayuda a los personajes a ponerse en su mundo, y eso realmente sería una perdición. Su vestuario se fusiona imperceptiblemente en este mundo, y habla en volúmenes sobre el mundo y los personajes”.

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El simbolismo es crucial para la narrativa de Sanders de esta historia, y Atwood trasladó su visión maravillosamente. Por ejemplo, el escudo de armas de Magnus es emblemático de su reino como buen y benévolo gobernante durante un tiempo en el cual el reino prosperó. Era fructífero y vivo, y la cresta simboliza la paz. La manzana en ella es una parte icónica de la historia de Blancanieves de los Hermanos Grimm, y el árbol de manzanas es una parte integral del film que es representado simbólicamente. Atwood comienza cada film con investigación a través de medios usuales, pero ella considera los museos en particular para inspirarse. Establecida en Londres, la Colección Wallace, hogar de una de las colecciones más finas de armas y armaduras (además del arte, mobiliario y la porcelana), fue de enorme ayuda para ella. Sus viajes también la llevaron al extranjero, a Estambul. Ella explica: “Pasé un par de días comprando telas y pedazos y piezas. Me ayudó a lograr el aspecto de la película, y todo lo que compré ahí lo usé en una forma relevante. Aun necesitaba cientos de unidades de telas manufacturadas, pero fue un gran mercado para telas hechas a mano. Fue muy útil para inspiración, y un lugar para encontrar telas como hermosa lana tejida teñida con fibras naturales”. Ella estuvo emocionada de trabajar con Sanders en su debut fílmico, y supo que podrá honrar los recuerdos compartidos de la audiencia del personaje principal mientras aun contaba su propia versión del cuento. “Blancanieves era una de las primeras películas que vi cuando era niña”, recuerda Atwood. “Hubieron ciertas cosas que eran mágicas sobre el personaje de Disney, y amaba la forma en que estaba vestida, pero nuestro personaje difícilmente podría estar vestida en rojo, azul y amarillo”. Como la Blancanieves de Stewart es un personaje físicamente activo, Atwood diseñó un vestuario de aspecto moderno que es personalizado en varios tramos de la historia. “El conjunto que Blancanieves viste por la mayor parte de la película está hecho de ante verde que perfectamente complementa el color de los ojos de Kristen. El vestido tiene varias capas incluyendo pantalones debajo para permitir al personaje ser activa y no tener que preocuparse por reajustar constantemente la vestimenta y ajustar la falda a las botas”, dice Atwood. “El vestido comienza siendo largo, pero eventualmente logra un cambio del Cazador durante sus viajes. Entonces revelamos una versión más corta del vestido con pantalones, el cual esperamos que atraiga a las chicas de hoy en día, pero que aun se mantenga viable dentro de la amplitud de la historia”. Hacia el final de su viaje, Blancanieves va hacia la batalla para luchar por el futuro de su gente. Cuando su personaje cambia, así lo hace su vestuario. Para acomodarlo, Atwood diseñó un traje de armadura ajustable a Stewart para vestir montada a un caballo y en batalla. “Cuando Blancanieves entra a la batalla, no tiene tiempo de armar una armadura adecuada”, comenta Atwood.

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“Así que tomamos diferentes elementos de armadura para compilar un traje hecho para lucir como si ella lo hubiera armado”. Ella añade: “No se supone que luzca como un traje brillante ajustado. Puede montar y luchar en el, pero hay muy sutiles pistas que dicen a la audiencia que ha sido juntado con prisa. Hay piezas de pierna faltantes y el vestuario completo no es asimétrico”. Para la ganadora de un premio, las ropas de Blancanieves fueron una dicha de crear. Ella refleja: “Tengo una hija de la edad de Kristen, y quise diseñar algo que se conectara con su grupo de edad. Hago mucho trabajo de periodo y fantasía, pero adoro la ropa de jovencitas”.

El Cazador básicamente se mantiene en un solo atuendo por la duración de la historia, y todas sus prendas son hechas de telas orgánicas ásperas que un cazador de su estación vestiría. Para el personaje, Atwood trajo la inspiración de lo que hubiera sido su entorno natural: el aire libre. Referenciando formas y telas de tiempos medievales, el equipo de Atwood cosió pequeñas piezas de pieles de animal. “Él tiene muchas capaz de vestimenta”, dice ella. “Todo tiene que ser útil para él. Por ejemplo, su gran pesado abrigo también podría ser usado como manta para dormir”. El Cazador no podría estar a la altura de su nombre sin sus armas características. El porta un hacha de doble lado y un cinturón que sostiene su grupo de cuchillos. Atwood necesitaba diseñar el hacha en su espalda para permitirle agarrar su arma rápidamente. Su equipo eventualmente puso un soporte que usa magnetos para asegurar las hachas al arnés, permitiéndole a Hemsworth acceder a ellas con facilidad y rapidez. Después de un buen tiempo de entrenamiento con el coordinador de acrobacias BEN COOKE, el actor estuvo listo para comenzar. El más recargado vestuario, por supuesto, pertenece a Ravenna. Mientras Magnus era un buen rey que regía sobre una tierra prospera, su asesina hace lo opuesto. Naturalmente, esa crueldad sería reflejada en su escudo de armas. La cresta de Ravenna simboliza la amenaza oscura por sobre una tierra que fue una vez fructífera. El árbol en su emblema está muerto y es negro y no posee frutas.

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Atwood y su equipo tuvieron sus hábiles manos llenas. “Diseñar para un personaje como Ravenna es el equivalente fílmico de vestimenta de alta costura”, refleja ella. “Hacer vestuario para alguien que tiene seis pies de alto es asombroso, pero no puedes tener a un personaje como Ravenna sin tener a una actriz como Charlize Theron que haga funcionar el vestuario. Hay mucho vestuario, y podría ser abrumador para algunas actrices”. A través de Ravenna, Atwood intentó personificar el mal en una forma diferente: una que también mostrara un poco de vulnerabilidad. Ravenna viste 12 atuendos principales dentro de la historia, cada uno hecho a mano y requiriendo cientos de horas de trabajo. Para prepararse, Atwood discutió el personaje con Theron en profundidad. La diseñadora cuenta: “También quiso divertirse y no ser tan ajustada al cliché de lo que una Reina mala era. Quisimos que también sea una persona. Tenía deberes reales y tiene algunos sentimientos y pasado sobre el lugar de donde viene, pero mientras la historia progresa, también lo hace su locura. Su mundo se desmorona, y como su locura la habita, comencé a cambiar los materiales y el sentimiento de su ropa. Al comienzo, su vestimenta tiene una forma real en ella, pero mientras avanzamos, se vuelven más espectrales y en forma de insecto. Es mi metáfora para ella”. Una consumidora de la juventud de las jóvenes doncellas, Ravenna roba su belleza de cualquier cosa y todo a su alrededor. Una vez que el festín se termina, su mundo comienza a deteriorarse. “Cuando el vestido y la capa dorada se transforman, vemos la transición de la belleza de Ravenna”, comparte Atwood. “Ravenna toma su belleza, pero la belleza de Blancanieves es interna y propia, así que la vez crecer a través de la historia. Ese es el contraste alegórico entre las dos clases de belleza en la historia y en el mundo”. El vestuario de la Reina no era menos que sorprendente. La capa de transformación de Ravenna – su capa de cuervo – tomó a un modisto habilidoso cuatro semanas en hacerla desde un concepto y patrón diseñado por Atwood. Cada pluma de gallo fue recortado a mano antes de ser aplicado. La capa de cuervo de Ravenna fue un proyecto de amor para el artesano que la hizo. Y la alta costura no sale barata. El costo: cerca de £20,000.

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Theron elogia a su diseñadora, notando que Atwood se aseguró que “el diablo estaba en los detalles”. La actriz explica cómo la vestimenta siguió la funcionalidad: “Colleen entendió los temas de esta historia, y eso no es solo sobre la belleza. Todo tenía que lucir de cierta forma para Ravenna porque esa es su filosofía en la vida. Ella vive en un mundo de hombres. Se le ha dicho por su madre que crea que los hombres solo le permitirán ser tan buena como puedas serlo, si eres hermosa. “Sabía que el vestuario iba a ser espectacular, pero Colleen lo llevó a otro nivel”, continúa Theron. “Sentí como que cada vestimenta tenía un sentimiento de no ser exactamente lo que parece. En una forma, estos vestidos eran como dispositivos de tortura para Ravenna. Amo eso porque me siento como si Ravenna fuera, en cierta forma, más tortuosa hacia sí misma que hacia la gente que estaba asesinando”. Vestir a la actriz para interpretar a la monarca no era un paseo por el parque. Igualmente, Theron, ninguna extraña a sumergirse en el maquillaje de efectos especiales necesario para roles difíciles, entendió que el maquillaje de envejecimiento de Ravenna requeriría de dos a cinco horas en aplicarse. De hecho, a menudo tuvo llamados en tempranas horas de la mañana, todo esto antes de usar los intrincados atuendos. Para Blancanieves y el Cazador, el equipo de diseño de Atwood procuró materiales de todo el mundo, incluyendo caparazones de escarabajo de Tailandia, telas de Turquía, brillos de China y cadenas diseñadas en Reino Unido pero hechas en la India, como también joyas selectas de la renombrada diseñadora CATHY WATERMAN. Siempre dispuesto a más desafíos, el equipo se preparó para su más largo día por venir en el rodaje: uno que involucraba más de 400 extras vestidos en ropa medieval.

Encogiendo el Talento: Efectos Visuales y Efectos Especiales de los enanos
Sanders se consideró un director práctico que no está interesado en los efectos visuales solo por usarlos. Él prefiere usar efectos visuales para mejorar lo que ha sido ya capturado manualmente en cámara. Durante el rodaje, un sorprendente 90 por ciento del pietaje fue tomado en sets físicos o en locación con limitada pantalla verde. Sin embargo, uno de los desafíos más grandes para Sanders y el director de fotografía Greig Fraser fue rodar a los enanos en cámara, pero teniendo que aparecer más pequeños junto a los otros miembros del elenco. Varias diferentes técnicas fueron usadas para producir el aspecto específico para estos personajes en pantalla. Una solución potencial vino de uno de los supervisores de Efectos Especiales de la

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producción (y director adicional de la segunda unidad), CEDRIC NICOLAS-TROYAN, un colaborador de mucho tiempo de Sanders. “Un supervisor de efectos intenta encontrar la solución técnica para un problema creativo”, explica Nicolas-Troyan. “Tuve que tener una idea de cómo mostrar a actores bien conocidos como personajes de la mitad de su tamaño normal”.

Nicolas-Troyan sorprendió al director, los productores y al estudio con un carrete de prueba de un concepto que había diseñado para “achicar” las piernas del elenco. A través de esto haría que los actores parecieran más pequeños en pantalla, usarlo para todas las tomas necesarias hubiera hecho volar el presupuesto y el cronograma… y hubiera hecho improbable lograr la fecha de estreno

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cios en la mente de los espectadores. En algunos casos, filmamos al actor y encogíamos sus piernas, y en otras, usamos el remplazo de rostro”. La productora de efectos visuales LYNDA THOMPSON añade: “También es acerca de encuadrar la toma: si no vez los pies de los actores, parecen caminar al nivel del piso. Los actores principales como enanos caminan como dos pies debajo de ellos, así que el encuadre de la toma los hace parecer más pequeño. Esto realmente nos ayudó para solucionar el poder ser capaces de lograrlo con la toma en cámara”. En tomas más amplias, dobles más pequeños para los actores fueron vestidos y preparados para lucir como los personajes principales, lo cual es otra gran forma de ahorrar tiempo y permitirle al director y al cinematógrafo rodar físicamente. Thompson dice: “Sin embargo, hay algunas escenas donde tenemos primeros planos de los dobles o dobles de acrobacia y no puedes diferenciar que no se trata del actor principal, entonces esos fueron nuestros verdaderos remplazos de rostros impresos”.

Prótesis y Diseños de Enanos
Para los actores principales y sus dobles, la rutina diaria de estar listos para la cámara, algunas veces comenzaba cuando otros miembros del elenco y equipo regresaban a casa de una noche de salida. Debido a la cantidad de prótesis, peinado y maquillaje – bajo la supervisión de la directora del departamento de peinado LUCA VANELLA y la directora del departamento de maquillaje SHARON MARTIN – y vestuario que necesitaba ser aplicado y vestido, algunos de los actores y equipo principal estuvieron extremadamente temprano en la mañana. El diseñador de prótesis DAVID WHITE logró sus diseños iniciales al tomar la guía de Sanders acerca de lo que su director quería – o más hacia el punto – no quería de sus enanos. “Rupert no quería orejas puntiagudas o grandes mentones y ese elemento fantástico

de la película. “No podríamos usar efectos visuales cada vez que vemos a los enanos, o estaríamos muertos en el agua y nunca lograríamos nuestro día”, dice Nicolas-Troyan. El supervisor de Efectos Visuales aprendió que hay más que una forma de lograr el trabajo. El refleja: “Usamos técnicas muy antiguas, como estrados (plataformas), que ayudaron a llenar los va-

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exagerado”, recuerda White. “Su ángulo era diferente, pero su visión era bastante extraordinaria”. White le dio a Sanders modelos de cada personaje para su contribución, y discutirían aspectos y alteraciones. White fue responsable de las mejoras visuales de los enanos, acentuando ciertos rasgos de los actores a través de prótesis detalladas. Estas no iban siempre a lo extremo, pero lo suficiente para hacer a cada uno único. Él explica: “Era una cuestión de tener a todos los actores abordo antes de que se estableciera como íbamos a manejar ciertos aspectos. No he visto enanos como estos antes, pero funcionan tan bien en la película”. Al usar bases de silicona, White y su equipo aseguraron que los actores fueran capaces de actuar a través de sus prótesis. “Estas prótesis son tan delgadas que los actores pueden moverse debajo; son muy flexibles”, dice el diseñador. “Sin embargo, los dobles de enanos son una historia diferente, y una construcción completamente diferente en términos de maquillaje de prótesis”. Los dobles de los actores principales necesitaron tener prótesis aplicadas para hacerlos lucir como los actores. Sin embargo, las diferencias de tamaño y forma de las cabezas requirieron de un grupo completamente diferente de prótesis. “Algunas de las prótesis de los dobles son más como mascaras, pero aun así muy delgadas y flexibles y prácticas”, comenta White. “Acomodamos todos los diferentes elementos y copiamos el aspecto de los actores principales – con todas sus prótesis – en otra persona que era un diseño totalmente diferente. Es algo bueno que todos nuestros personajes sean diseños tan fuertes; se diferencian desde la distancia y lucen fantásticos. Estoy asombrado de lo cerca que la cámara puede ir hacia ellos”. Todos los enanos tienen diseños diferentes de prótesis, maquillaje, peinado y cabello facial. Por lo tanto, los actores estuvieron normalmente en el tráiler de prótesis tan temprano como las 2:30 o 3:00 a.m. “Hubieron muchos diferentes procesos para prepararlos para la cámara”, ríe White. No es suficiente trabajo? Con ocho enanos y ocho dobles, el equipo tuvo un mínimo de 16 enanos en cada día de trabajo, sin tomar en cuenta cualquier doble de acrobacia o extra necesitado para ciertas escenas. Considerando la cantidad de tiempo que estos intérpretes tuvieron que estar sentado en sus sillas, White tuvo una gran cantidad de consideración acerca de cuál artista de su departamento sería asignado a cada actor, y dónde eran posicionados los actores dentro de los trailers. “No creo que hubiera tenido un tráiler lleno de actores británicos de ese calibre; era extraordinario”, dice White. “Hubo muchas bromas y una gran vibración, pero todos los caballeros tuvieron disciplina cuando se trataba de trabajar y fueron buenos comportándose para venir tan temprano. Cada uno tenía diferentes formas de tratar con eso – algunos tomaron siestas, algunos leyeron, algunos escucharon música… toda clase de trucos fueron usados para pasar el tiempo”.

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A pesar del trabajo de preparación, los actores que interpretaron a los enanos estuvieron a la altura del desafío a mano. “Fue duro pero cuando terminamos y ves la calidad de su trabajo, sabías que valía la pena cada segundo”, cuenta Winstone. “Genial”. Las prótesis suelen ser hechas de espuma de látex estándar, pero como el material es tan denso y no tiene translucidez alguna, debía ser pintada para crear el efecto. Como el uso de látex pone más presión en el escenario iluminado, la silicona es el material preferido del día. White comenta sus cualidades fantásticas, notando, “Podemos cambiar la densidad y el color para ponerlo exactamente correcto para el actor o actriz”. Con un mínimo de ocho enanos principales y ocho dobles todos necesitando prótesis para cada nuevo día de rodaje, White y su equipo crearon más de 400 sets diferentes de prótesis para todos estos artistas… y eso pasaba cada día. Por ejemplo, si cada ceja en la prótesis de un actor era perforada manualmente 300 veces, eso resultaba en 600 perforaciones en cada una de las piezas… 400 veces!

Aprendiendo Movimiento
Mientras que los departamentos de vestuario, peinado, maquillaje y prótesis debían lidiar con las pruebas y dificultades de unir las imágenes de los actores principales con las de sus dobles, así también lo hizo PETER ELLIOTT. El establecido director de movimiento ha trabajado en más de 50 películas incluyendo tales clásicos como Gorilas en la Niebla: La Historia de Dian Fossey y Greystoke: La Leyenda de Tarzan y recientes maravillas como Where the Wild Things Are y The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. El Desafío de Elliott en este film era enseñarle a los actores principales y sus respectivos dobles como igualar la manera en la que se movían. Para hacer esto él colaboró con el elenco para inventar un caminar que fuera logrado por ambos actores interpretado el mismo rol. Entonces, cada pareja debía aprender a caminar de una manera que era única para su personaje particular. “Se me dieron tres semanas durante las cuales tuvimos intenso ensayo”, recuerda Elliott. “Comencé con los dobles, solo para conseguir el marco genérico, entonces tomé a nuestros principales y trabajamos en el caminar. La gente no se da cuenta lo difícil que es cambiar algo tan integral como la forma en que caminas… y entonces hacerlo lucir y sentir completamente natural. Fue un marco de tiempo apretado para tenerlo listo, pero lo logramos al final”. Una de las cosas más intrínsecas que los actores cambiaron para sus caminatas fue su centro de gravedad. “Cuando nos apoyamos en dos pies, nuestro centro de gravedad está completamente balanceado y en el medio”, comparte Elliott. “Para soltar el peso de una pierna para dar un paso, nos inclinamos hacia atrás levemente, lo cual suelta nuestro peso para poner la otra pierna hacia adelante.

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Nuestro centro de gravedad es continuo y muy minuciosamente yendo hacia atrás y hacia adelante”. Esto fue muy diferente entre los actores más altos y más pequeños. Elliott dice: “Nuestros dobles tienen una forma de caminar completamente diferente. Sus piernas son más cortas, y no tienen la misma distancia que nuestros principales tienen para lograr eso. Así que cambian su centro de gravedad de lado a lado, lo que crea un giro natural en su caminar”. Fue una experiencia bastante nueva para nuestra banda de enanos. “Tuvimos que ir al colegio de enanos”, recuenta Frost. “Peter Elliott, quien es uno de los mejores entrenadores de movimiento en el mundo, nos entrenó para caminar en una forma particular por lo que parecieron semanas y semanas. Hubo una broma entre los enanos en el set. Escuchas al alguien gritas ‘pasos pequeños’, lo cual es exactamente lo que Peter nos gritaba constantemente por semanas mientras nos pegaba con bambú”.

Vistiendo a los Enanos
Una vez que los actores principales y los dobles han atravesado el proceso de prótesis, peinado o aplicación de pelucas y maquillaje, estuvieron finalmente listos para ponerse en vestuario. “Los enanos fueron uno de los principales desafíos para mi, ya que cada uno de estos personajes tenía una personalidad”, cuenta Atwood. “Matemáticamente era simple porque todo se trataba de proporción, pero sí logro tener el rango de cabeza a hombros correctamente entre un actor principal y su doble, podría no lograr que la parte del cuerpo funcione. Terminamos usando trajes de cuerpo en algunos de los actores y dobles para que los cuerpos correspondan, y entonces exageramos la cualidad de enano en los actores principales”. Los trajes corporales debían ser específicamente diseñados para recrear la forma del cuerpo de cada actor principal y su doble. De hecho, eran pensados para cambiar la metodología del actor. El diseño de vestuario se volvió una parte increíblemente importante de las técnicas detrás del diseño del traje, el cual parecer bajar la entrepierna y cambiar las formas de los brazos, piernas y cuerpo. Aun cuando esta historia existe en un mundo fantástico, aun así era plantado en un periodo de tiempo que uno podría creer. Desde el comienzo de la preproducción, Atwood colaboró con Sanders y los equipo de prótesis, peinado y maquillaje para lograr esta hazaña. El diseñador de vestuario dice: “Rupert nos habló sobre cómo quería que Blancanieves y el Cazador sea más intenso que solo un cuento de hadas”.

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Si ves suficientemente cerca, notarás que Atwood sutilmente incorpora personalidades de los personajes en el vestuario. “Duir y Coll son los pioneros camaradas”, explica Atwood. “Tienen una frontera rustica, así que necesitamos darles armas. Muir y Quert tienen un lado más solemne y espiritual en ellos. Nion es extrovertido y cómico, y entonces tenemos a los perros vivaces Beith y Gort. El concepto era que todos estos sujetos son parlanchines, roban y ocultan tesoros de todas las tierras del bosque, pero también llevan un poco de brillo bajo sus abrigos”.

Hombre Espejo y Criaturas Encantadas: Efectos Visuales Adicionales del Épico
Los enanos no solo eran los personajes para los cuales varios jefes de departamentos debían colaborar. Mientras que a Sanders le gusta mantener tanto de su filmación en cámara como sea posible, hay muchas cosas que necesitaron de la ayuda de la magia de los efectos visuales para mejorar y elevar un personaje o escena. Para crear la visión de Sanders del mundo que vemos en Blancanieves y el Cazador, el director y la productora ejecutiva Borders enlistaron la ayuda de ocho realizados vendedores del globo. El productor de efectos visuales Thompson discute lo que le llevó a tan enorme labor de amor: “Recuerdo que mi primer encuentro en este film fue con Rupert y Cedric NicolasTroyan acerca del poema sinfónico que Rupert quiso reunir. Era una herramienta de venta en un sentido, pero sorprendió al estudio porque era una guía tonal grandiosa y una forma de hacerse a la idea de lo que Rupert quería lograr. Honestamente, era asombroso. Me emocioné acerca de la película y mientras yo solo había planeado preparar la película, encontré que no podía parar de trabajar en ella porque me impactó”.

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Dado su marco de tiempo, era importante para el equipo de Thompson tener diferentes vendedores concentrados en cada área. Fueron capaces de dividir el trabajo bastante fácilmente, ya que el film naturalmente se separa en personajes y áreas de experiencia de las diferentes casas – todos escogidos por su reputación de estar en la cima de su juego. Esto incluyó tal trabajo de creación de los enanos, las criaturas del Bosque Encantado, las hadas buenas, las hadas oscuras, extensiones de decorados, reemplazo de rostros, envejecimiento de personaje y transformaciones y, por supuesto, el Hombre Espejo. Bajo la supervisión del supervisor de Efectos Visuales Nicolas-Troyan y PHILIP BRENNAN, las casas lograron lo siguiente: Rhythm & Hues logró el trabajo en los enanos, las criaturas del Bosque Encantado, los Gráficos por Computadoras (CG) de las hadas buenas, los CG del troll del puente y los CG de los cuervos; Double Negative Visual Effects ayudó a crear a las criaturas del Bosque Oscuro (incluyendo a las hadas oscuras) y el intrincado efecto visual de rompimiento de cristales cuando el Ejercito Sombra de Ravenna se astilla; Pixomondo trabajó para crear el Ejercito Sombra de Ravenna, como también asistió con la duplicación de multitud y las extensiones de escenografía; The Mill desarrolló al Hombre Espejo; BlueBolt creó el castillo del Rey Magnus (y el castillo que se volvió bajo el reinado de Ravenna), como también coordinaron las extensiones de escenografía, pinturas mate digitales y bolas de fuego CG durante el ataque de Ravenna a un ejército de avanzada; BaseBlack condujo pinturas mate y extensiones de escenografía; Lola VFX ayudó a imaginar a los Enanos, coordinaron el envejecimiento del rostro de Ravenna y el remplazo de rostros y el Efecto Visual de Blancanieves en su estado congelado; e Hydraulx creó espadas CG y condujo el trabajo en la transformación de Ravenna. Dentro de la cámara de transformación de Ravenna está el icónico espejo mágico descansando contra la pared. Esta reliquia querida pero maldita ha crecido, con el tiempo, para convertirse

en una entidad física. Ravenna está tan obsesionada con su propia imagen que el espejo refleja una manifestación de su alma y su subconsciente oscuro. De hecho, le permite al espejo revelar en lo que Ravenna verdaderamente se ha convertido. El espejo le dice lo que su subconsciente sabe y revela una verdad que no deja que ninguna otra persona atestigüe. La inspiración para el Hombre Espejo de Sanders fue una escultura llamada “Face-Off” por el talentoso artista Irlandés establecido en Londres KEVIN FRANCIS GRAY. “Cuando necesitamos capturar el reflejo de Ravenna en él en cámara, tuvimos que crear un falso Hombre Espejo parado para que ella pudiera verse en él”, explica Nicolas-Troyan. “Es enteramente generado por computadora por un equipo en The Mill, y nunca es completamente solido y nunca completamente liquido. Eso fue apropósito para reflejar al personaje de Ravenna que siempre está cambiando… y no necesariamente en una buena forma”. Para las escenas del Hombre Espejo, Theron actuó en realidad contra una figura con una cámara RED equipada en ella para que pudiera grabar lo que su reflejo mostraría durante la escena real. Al mismo tiempo la voz del Hombre Espejo (CHRIS OBI) estaba fuera del escenario dando sus líneas a la actriz. Entonces, el Hombre Espejo existe? Es Ravenna la única persona que lo ve? A Sanders y los productores les gustaría que la audiencia crea lo que elijan creer. Las ocho casas no fueron las únicas con trucos bajo sus mangas. Los efectos especiales están estampados por todo el film, especialmente en el mundo invernal de la creación de Ravenna. Por ejemplo, para las gotas de sangre derramadas sobre la nieve por la madre de Blancanieves, Sanders pensó que la sangre falsa luciría demasiado falsa. Una solución sencilla? El tuvo a los chicos de Efectos sacando su propia sangre para usarla como la sangre que aparece en la tierra de nieve.

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Castillos Oscuros y Arboles de Roble de 800 años: Diseño de Decorados y Locaciones
El mundo en el cual Blancanieves vive fue diseñado y creado por Dominic Watkins de La Supremacía Bourne, casi completamente en sets en Pinewood Studios en Buckinghamshire en Reino Unido. Era importante para Sanders tener sets físicos en los cuales rodar, un raro placer para el elenco y equipo que trabajó en tantas producciones que se apoyaban en estudios enormes de pantalla verde para recrear sus sets más grandes. Como uno podría imaginar, la producción era masiva. Sanders comenta sobre el trabajo de su diseñador de producción: “Dom hizo un trabajo increíble con la cantidad de sets que tuvimos. Nos reímos por la cantidad de trabajo. Cada semana, había otro árbol o cuatro sets que tendría que construir. Pinewood se volvió como un laberinto visto desde arriba. Caminabas a través del castillo de Hammond e ibas hacia el castillo de Ravenna. Caminabas a través de eso en el puente troll. Mientras que el puente troll era rehecho de desperdicio helado, habría

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una villa ahí. Todo era literalmente apilado. Dom tuvo un increíble tiempo intentando manejar eso financieramente, creativamente y prácticamente. Fue enorme”. De los 23 sets construidos en Pinewood, el más enorme fue el impresionante castillo real, una vez perteneciente al Rey Magnus antes de que Ravenna usurpara su régimen, lo asesinara y drenara la vida del reino. El castillo premonitorio fue construido en un autoparque en la entrada a Pinewood Studios, dominando el horizonte por las 24 semanas que tomó crear y las cuatro semanas que fue usado para filmar. “Era nuestro más grande gasto único y el primer set que debíamos lograr, ya que era un diseño erguido en el concepto del castillo interior y exterior”, dice el director de arte supervisor DAVE WARREN. “Dominic y Rupert tuvieron el concepto en mente de que el castillo solo podría ser aproximado por una vertiente de una playa, y encontramos una hermosa playa con una isla en una península rocosa… así que el diseño del castillo creció”. La playa a la que Warren hace referencia es Marloes Sands en Pembrokeshire en Gales, donde la unidad principal pasó una semana entera filmando a Stewart como Blancanieves, Hemsworth como el Cazador y sus tropas concentradas durante una épica batalla. Estas escenas de playa sucedieron contra un fondo impactante. Las rocas en la playa son únicas en la manera en la que se inclinan, así que el departamento de arte exprimió algunas de las rocas para formar un molde. Esta técnica permitió recrear el aspecto en el castillo interior en Pinewood. Una explicación de la técnica: Para exprimir, el área requerida fue pintada con capas de silicona y una capa de material similar a mallas; esto fue entonces permitido para ponerse. Este molde fue horneado con yeso o goma espuma para soporte y transportado hacia el taller en Pinewood Studios. El molde de silicona fue entonces usado para recrear la forma o textura deseada. Otras exprimidas incluyeron las capas de piedras de Tretower Village, textura de pared en una iglesia local en Iver y las columnas en la Iglesia de St. Bartholomew en Londres. Más de 2,000 pies cuadrados de empedrado de yeso (poliestireno) y 700 hojas de varias rocas con textura fueron usadas para crear ambos castillos en el lote de Pinewood: el del Rey Magnus y el castillo que pertenece a Duke Hammond. El castillo real pasó por varias fases durante el tiempo. Durante el reinado de Magnus, banderas coloridas adornaron las paredes, los cortesanos son vestidos en colores brillantes, los arboles y las flores florecen. Después de su prematuro deceso, el castillo fue redecorado bajo los estándares oscuros de Ravenna. Completamente negro y tan toxico como el corazón que late dentro de la perversa Reina, las tierras son cubiertas con vides muertas y las paredes son decoradas con banderas rasgadas en rojo sangre.

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Las vides usadas para decorar los sets que encontramos durante el reinado de Ravenna son llamados vides liana. Fueron criadas en Malasia especialmente para la producción y fueron enviadas hacia Reino Unido para usarse durante la filmación – finalmente entregadas a Pinewood en un contenedor de 40 pies. Debido a la impredecible naturaleza de cada plan de rodaje, el departamento de arte tuvo que cambiar el aspecto del castillo varias veces. Con el fin de completar las tomas requeridas de Sanders, fueron del aspecto de Magnus a Ravenna y hacia el de Ravenna a Magnus durante la producción. Cada transformación tomó una cantidad increíblemente corta de tiempo (solo dos días y medio) para el departamento para lograr la compleja transición. Naturalmente, requirió una buena cantidad de trabajo contra el reloj para una rápida vuelta.

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Para darle una idea al lector sobre la cantidad de trabajo de preparación que se necesitó para el diseño de set y eventual construcción, aquí hay algunas estadísticas anonadantes. Aproximadamente 15,000 manzanas artificiales fueron usadas para cubrir un manzano en el patio del castillo. Casi 60,000 anillos de cerdo fueron usados para sujetar las manzanas a este árbol. Más de 1.500 árboles, variando en altura de tres a diez metros, fueron incorporados a la producción. Todos estos árboles han sido usados como parte del Programa de Silvicultura del Park Black para restaurar el parque a su periodo preguerra. Aproximadamente 3,000 lozas de piso de imitación fueron producidas, y el árbol en el Bosque Encantado fue construido de 2,317 piezas individuales de acero individual.

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Mercer fue conmovido por las fascinantes decisiones de Sanders. El productor comenta: “El enfoque de Rupert para el diseño del film es que todo es solo levemente mejorado o ligeramente llevado hacia esa zona de cuento de hadas. Para que no se sienta demasiado común o demasiado familiar, y aun así te ponga en el sitio y ambiente correcto. Por ejemplo, la escala fue realmente importante para él. No es como si Blancanieves o el Cazador fueran a cualquier árbol: caminan hacia un árbol de 200 pies. No es solo que las ramas son normales. Las ramas son espeluznantes y hacen que el viaje de Blancanieves a través del bosque sea tenso y espeluznante. Presiona nuestra zona de reacción un poco más allá – haciéndonos estar al borde”. Adicionalmente a construir el castillo de Duke Hammond en el lote, el diseñador de producción Watkins, el director de arte Warren y su equipo se dispuso a construir la villa real, la cual fue originalmente escrita para ser rodada en locación en Gales. Debido a la logística, la decoración de set que necesitó de varias fases y permitir más control sobre el rodaje, una villa debió ser construida. Como con el castillo, la villa atraviesa dos fases durante los dos reinados. La villa de Magnus es una comunidad brillantemente colorida y prospera, mientras que la de Ravenna es una quemada, en ruinas y hogar apagado con un sentimiento de hora del crepúsculo. En una nota más liviana, la paja que fue usada en Blancanieves y el Cazador es de una variedad antigua, crecida especialmente para cubrir los techos en Somerset. Fue cultivada en forma tradicional usando maquinaria de 1920. Graciosamente, las palomas locales descubrieron los techos en el set de la villa y descendieron hacia Pinewood, en masa, cerca de las 5:10 p.m. para darse un festín con las cabezas de maíz. Mientras que los diseños superiores de set de Watkins sorprendieron a aquellos que posaron sus ojos sobre ellos, la habilidad de su equipo para volver una tierra abandonada, un claro en las ciénagas o una parte normal de bosque en algo bastante espectacular, no tiene paralelos. Convirtieron locaciones familiares de rodaje en pie-

zas de set irreconocibles y hermosas. Quien habría adivinado que dos montículos de tierra en el lote de Pinewood podrían convertirse en un puente de troll, o que una parte sosa verde del parque podría cambiar grotescamente en el Bosque Encantado? Varias locaciones fueron usadas para el Bosque Encantado y el Bosque Oscuro incluyendo Bears Rails en Windsor Great Park, el patio de la Reina. Roth reconoce que estuvo asombrado por cómo fueron capaces de capturar las escenas. Él nota: “Rodamos el Bosque Encantado en la tierra de la Reina. Es un área hermosa detrás de Windsor Castle, y el ciervo que vaga ahí puede ser localizado por Henry V. Rodamos por arboles que tienen siglos de viejo”. Bears Rails fue escogido por su pastizal de bosque antiguo, el cual está lleno de arboles de roble de 800 años de edad, principalmente usados para construcción de naves en días largamente pasados. Burnham Beeches, Langley Park y un regular de filmación, Black Park (adyacente a Pinewood Studios), también formaron parte del viaje a través del Santuario y el Bosque Oscuro. Adicionalmente, una locación familiar, Bourne Woods, fue anfitrión de la escena de batalla épica al comienzo de nuestra historia cuando el Rey Magnus rescata a Ravenna… solo para ser traicionado al siguiente día por la belleza eterna. Dirección: Rupert Sanders Elenco: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ian Mcshane, Bob Hoskins, Ray Winstone, Nick Frost, Toby Jones, Eddie Marsan, Johnny Harris, Brian Gleeson, Sam Spruell, Vincent Regan, Lily Cole, Noah Huntley, Liberty Ross, Raffey Cassidy Calificación: Mayores de 14 años Web: www.snowwhiteandthehuntsman.com

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PROXIMO NUMERO
EL SORPRENDENTE HOMBRE-ARAÑA Peter Parker es un adolescente aislado, que intenta saber más sobre el misterio de la desaparición de sus padres. Tras un extraño evento, el recibe habilidades especiales que le permiten trepar muros, conseguir fuerza sobre-humana y, con la ayuda de su propia habilidad científica, convertirse en el sorprendente Hombre-Araña.

Revista Cinerama es una creación de JP Diseños 2006 - 2012 Revista distribuida gratuitamente por la web facebook.com/revistacinerama www.cine-rama.co.nr

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