NOVIEMBRE 2023

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

IALFONSO REYES.
 ROCOCO

ÍNDICE
NEOCLASICISMO

REVOLUCIÓN BURGUESAS SIGLO XVIII

1 ROCOCO
El Rococó fue un estilo artístico y arquitectónico que floreció en Europa durante los siglos XVIII y principios del XIX, particularmente en Francia.
Puntos clave sobre el Rococó:
1. Origen: El Rococó se desarrolló como una reacción al estilo barroco más pesado y austero. Surgió en Francia a mediados del siglo XVIII y se
extendió por toda Europa, influyendo en la arquitectura, la pintura, la escultura, la música y la decoración.
2. Características estilísticas: El Rococó se caracteriza por su estilo elegante, ligero y ornamental. Se enfoca en la ornamentación curvilínea, las
formas asimétricas, las líneas sinuosas y los motivos naturales como flores, conchas y follaje. La paleta de colores suele ser suave y delicada.
3. Arquitectura: En la arquitectura rococó, los edificios tienden a ser más pequeños y los interiores se diseñan de manera exquisita. Se utilizan
elementos decorativos como estucos, molduras, espejos y pinturas murales. Los jardines también se convierten en espacios importantes, con
diseños simétricos y elementos decorativos.
4. Pintura: Los temas populares en la pintura rococó incluyen escenas galantes, retratos elegantes, paisajes bucólicos y mitología. Los artistas
rococó destacados incluyen a Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
5. Mobiliario y decoración: El mobiliario rococó se caracteriza por su elegancia y sofisticación. Se utilizan líneas curvas, tallados intrincados y
tejidos lujosos. Los muebles suelen ser más ligeros y más cómodos que los del estilo barroco.
6. Declive y legado: A finales del siglo XVIII, el Rococó comenzó a perder popularidad y fue reemplazado por el estilo neoclásico, que se
inspiraba en la antigua Grecia y Roma. Sin embargo, el Rococó dejó un legado duradero en la decoración y el diseño de interiores. El Rococó es
conocido por su elegancia, encanto y exuberancia decorativa. Si tienes alguna pregunta más específica o deseas profundizar en algún aspecto
en particular, no dudes en preguntar.
1 ROCOCO
Una de las cosas más interesantes del Rococó es su enfoque en la belleza, la delicadeza y la exuberancia. A continuación se dará a ver lo mas
destacado que hacen que este estilo sea fascinante:
1. Ornamentación extravagante: El Rococó se caracteriza por su exceso de ornamentación. Los artistas y artesanos rococó crearon diseños
intrincados y detallados en muebles, pinturas, esculturas y arquitectura. Los adornos curvilíneos, los motivos florales y los elementos decorativos
como los estucos y las molduras eran comunes en el estilo rococó.
2. Temas galantes y escenas íntimas: El Rococó se centra en escenas íntimas, encantadoras y galantes. Muchas pinturas rococó retratan a
parejas amorosas, reuniones sociales elegantes y momentos de ocio en entornos idílicos. Estas representaciones evocaban un sentido de gracia,
romance y placer estético.
3. Juego de luces y sombras: Los artistas rococó dominaban la técnica de la luz y el color. Utilizaban hábilmente tonos suaves y pastel para
crear atmósferas luminosas y etéreas. El juego de luces y sombras en las pinturas rococó aportaba profundidad y realismo a las escenas
representadas.
4. Influencia en la moda y el estilo de vida: El Rococó no se limitaba al arte y la arquitectura, sino que también influía en la moda y el estilo de
vida de la época. La elegancia y sofisticación del estilo rococó se reflejaban en la moda, con prendas elaboradas, telas lujosas y detalles
ornamentales en la indumentaria.
5. Espacios íntimos y acogedores: El Rococó transformó los espacios interiores, creando ambientes íntimos y acogedores. Los salones rococó
eran lugares de encuentro social, decorados con muebles elegantes, tapices, espejos y esculturas ornamentales. Estos espacios eran diseñados
para impresionar y deleitar a los visitantes. El Rococó captura la sensibilidad de una época de elegancia y refinamiento, y su exuberancia
decorativa sigue siendo una fuente de inspiración en el mundo del arte y el diseño de interiores.
1 ROCOCO
En la arquitectura, el Rococó se caracteriza por una serie de elementos distintivos que lo diferencian de otros estilos. Aquí se dan a
conocer algunos aspectos destacados del Rococó en la arquitectura:
1. Ornamentación elaborada: La arquitectura rococó se caracteriza por una exuberante ornamentación y decoración. Se utilizaban
elementos decorativos como estucos, molduras, relieves, volutas y motivos florales en fachadas, columnas, cornisas y detalles
arquitectónicos. Estos adornos curvilíneos y asimétricos añadían un toque de elegancia y sofisticación a los edificios.
2. Líneas curvas y sinuosas: A diferencia de los estilos anteriores, el Rococó se alejó de las líneas rectas y rígidas del Barroco y adoptó
formas más suaves y curvas. Las fachadas de los edificios rococó a menudo presentaban líneas onduladas y asimétricas, creando una
sensación de movimiento y dinamismo.
3. Juego de luces y sombras: La arquitectura rococó también se enfocaba en el juego de luces y sombras. Las fachadas presentaban
relieves y detalles esculpidos que interactuaban con la luz natural, creando efectos de claroscuro y resaltando la textura y profundidad
de los elementos arquitectónicos.
4. Espacios interiores elegantes: El interior de los edificios rococó se diseñaba con gran atención al detalle y la ornamentación. Los
salones y las salas de recepción eran lujosos, con techos decorados, molduras elaboradas, espejos ornamentales y muebles elegantes.
Estos espacios interiores creaban un ambiente íntimo y sofisticado.
5. Jardines y paisajes: Los jardines también desempeñaban un papel importante en la arquitectura rococó. Se diseñaban jardines
simétricos y elaborados, con parterres de flores, estatuas, fuentes y pabellones decorativos. Estos jardines eran considerados una
extensión de la arquitectura y proporcionaban un entorno encantador para los edificios. El Rococó en la arquitectura combinaba
elementos decorativos elaborados con una sensibilidad delicada y elegante. Aunque el estilo perdió popularidad hacia finales del siglo
XVIII, su influencia se puede ver en muchos edificios históricos y sigue siendo apreciado por su belleza y encanto estético.
1 ROCOCO
 2 NEOCLASICISMO

¿QUE ES? INSPIRACIÓN EN LA ÉNFASIS EN LA RAZÓN ESTILO

ANTIGÜEDAD CLÁSICA Y LA MORALIDAD ARQUITECTÓNICO
SOBRIO Y SIMÉTRICO
El Neoclasicismo fue un El Neoclasicismo se inspiró
movimiento artístico y en la cultura y la estética de El Neoclasicismo reflejaba En la arquitectura
cultural que surgió a finales la antigua Grecia y Roma. los ideales de la Ilustración, neoclásica, se privilegiaba la
del siglo XVIII y principios Los artistas neoclásicos que promovían la razón, la simplicidad y la simetría. Los
del XIX, como una reacción retomaron los principios de lógica y la moralidad. Los edificios neoclásicos
al estilo rococó y al barroco la arquitectura, escultura y artistas neoclásicos presentaban fachadas
tardío. pintura clásicas, buscando la buscaban transmitir ordenadas, con columnas
simplicidad, la claridad y el mensajes claros y educativos clásicas, frontones
equilibrio en sus obras. a través de sus obras, triangulares y elementos
enfocándose en temas geométricos. El estilo se
históricos, mitológicos y basaba en la arquitectura de
religiosos. la antigua Grecia y Roma,
como los templos griegos y
los edificios públicos
romanos.
 2 NEOCLASICISMO

ESCULTURA
INFLUENCIA EN LA
IDEALIZADA Y PINTURA HISTÓRICA Y
ARQUITECTURA Y EL
REALISTA RETRATOS FORMALES
ARTE POSTERIORES
La escultura neoclásica En la pintura neoclásica, los El Neoclasicismo tuvo una influencia duradera
buscaba representar la artistas se centraban en en la arquitectura y el arte posteriores. Su
figura humana de manera temas históricos y enfoque en la simplicidad, la simetría y la
idealizada y realista. Se mitológicos, así como en inspiración clásica se reflejó en estilos
retomaron las formas y retratos formales. Las arquitectónicos como el neogótico y el
proporciones clásicas, con imágenes eran claras y bien neorrenacentista, así como en movimientos
énfasis en la anatomía y la definidas, con paletas de artísticos como el academicismo. El
expresión de los personajes. colores suaves y Neoclasicismo representó una ruptura con la
Los temas escultóricos a equilibradas. Se buscaba ornamentación excesiva del Rococó,
menudo eran figuras transmitir una sensación de buscando una estética basada en la razón y la
heroicas, dioses y personajes nobleza, orden y moralidad. moralidad. Su legado se puede apreciar en
históricos. numerosos edificios y obras de arte que
siguen siendo admirados hasta el día de hoy.
 2 NEOCLASICISMO

PROPORCIONES ÉNFASIS EN LA
INSPIRACIÓN EN LA
Y SIMETRÍA GEOMETRÍA Y LA TEMAS HISTÓRICOS Y
ANTIGÜEDAD CLÁSICA
LÍNEA RECTA MITOLÓGICOS
El Neoclasicismo buscaba la A diferencia de los estilos
perfección y el equilibrio en anteriores, como el Rococó, El Neoclasicismo miraba El arte neoclásico se
sus formas y estructuras. Los que se caracterizaban por hacia la antigua Grecia y centraba en temas
arquitectos y artistas las líneas curvas y sinuosas, Roma como un modelo de históricos y mitológicos. Los
neoclásicos se inspiraron en el Neoclasicismo prefería las perfección estética y pintores representaban
las proporciones líneas rectas y la geometría cultural. Los artistas y episodios de la historia
matemáticas y geométricas precisa. Las columnas, los arquitectos neoclásicos antigua y mitos clásicos,
de la antigua Grecia y Roma, arcos y otros elementos estudiaban los restos mientras que los escultores
utilizando la simetría y la arquitectónicos se arqueológicos y los tratados esculpían figuras heroicas y
armonía para crear un diseñaban siguiendo las clásicos para recrear la dioses. Estas
sentido de orden. formas rectangulares y estética y los ideales de la representaciones buscaban
triangulares. antigüedad en sus obras. transmitir mensajes morales
y educativos.
 2 NEOCLASICISMO
PALETA DE
COLORES
SOBRIA
En la pintura neoclásica, se
utilizaba una paleta de
colores sobria y equilibrada.
Los tonos suaves y neutros,
como los blancos, grises y
ocres, eran preferidos sobre
los colores llamativos y
saturados. Esto contribuía a
crear una sensación de
serenidad y orden en las
obras.
INFLUENCIA DE LA
ILUSTRACIÓN
El Neoclasicismo fue influenciado por el
pensamiento de la Ilustración, que enfatizaba
la razón, la lógica y la educación. Los artistas
neoclásicos buscaban transmitir mensajes
claros y didácticos a través de sus obras,
fomentando la reflexión y la moralidad en el
espectador. El Neoclasicismo marcó una
ruptura con los estilos ornamentados y
exuberantes del pasado, regresando a la
simplicidad y la claridad de la antigüedad
clásica. Su influencia se extendió a través de
Europa y más allá, dejando un legado duradero
en la arquitectura, la escultura y la pintura.
2 NEOCLASICISMO
3 REVOLUCIÓN BURGUESAS SIGLO XVIII

Las revoluciones burguesas del siglo XVIII fueron una serie de movimientos y cambios políticos, sociales y económicos que tuvieron lugar
en Europa y América del Norte. Estas revoluciones estuvieron impulsadas principalmente por la clase burguesa, que buscaba derrocar
el sistema feudal y establecer un orden basado en los principios de la Ilustración y el liberalismo. La Revolución Americana (1775-1783)
fue uno de los principales acontecimientos de este período. Las colonias británicas en América del Norte se levantaron contra el
dominio colonial y lucharon por su independencia, estableciendo los Estados Unidos de América como una república democrática
basada en los ideales de libertad e igualdad. En Europa, la Revolución Francesa (1789-1799) fue otro hito importante. La burguesía
francesa, inspirada por las ideas de la Ilustración, se rebeló contra la monarquía absoluta y la nobleza, buscando la igualdad de
derechos y la participación política. La Revolución Francesa condujo a la caída de la monarquía, el establecimiento de la Primera
República Francesa y el inicio de una serie de cambios políticos y sociales en Europa. Estas revoluciones burguesas del siglo XVIII
sentaron las bases para la consolidación del poder de la burguesía como clase dominante en la sociedad capitalista. También
influyeron en el desarrollo de los principios democráticos, los derechos humanos y la separación de poderes, que son pilares
fundamentales de muchas democracias modernas.
3 REVOLUCIÓN BURGUESAS SIGLO XVIII

Arquitectura:
La arquitectura durante las revoluciones burguesas del siglo XVIII reflejó los cambios políticos, sociales y estéticos de la época. Se
buscó romper con los estilos arquitectónicos anteriores, como el barroco y el rococó, asociados con la monarquía absoluta y la
nobleza, y se adoptó un nuevo estilo conocido como neoclasicismo. El neoclasicismo en la arquitectura se inspiró en los ideales de la
antigua Grecia y Roma, buscando la simplicidad, la armonía y la proporción. Se utilizaron elementos arquitectónicos clásicos, como
columnas, frontones y geometría ordenada, para crear una sensación de equilibrio y racionalidad. En Francia, durante la Revolución
Francesa, se desarrolló el estilo arquitectónico conocido como "Estilo Directorio". Este estilo se caracterizó por la sobriedad y la
simplicidad, evitando los excesos ornamentales asociados con el antiguo régimen. Los edificios gubernamentales y públicos se
diseñaron con fachadas simétricas y líneas rectas, reflejando los ideales revolucionarios de igualdad y racionalidad. En Estados Unidos,
durante la Revolución Americana, se promovió un estilo arquitectónico conocido como "Estilo Federal". Este estilo combinaba
elementos neoclásicos con influencias locales, como el uso de ladrillos y frontones triangulares. Los edificios gubernamentales, como el
Capitolio de los Estados Unidos, se diseñaron siguiendo este estilo, que reflejaba los principios de la república democrática. En
resumen, la arquitectura durante las revoluciones burguesas del siglo XVIII se caracterizó por el surgimiento del neoclasicismo, que
buscaba la simplicidad y la armonía inspirada en la antigua Grecia y Roma. Estos estilos arquitectónicos reflejaron los cambios
políticos y sociales de la época, representando los ideales de la burguesía y la democracia emergente.
3 REVOLUCIÓN BURGUESAS SIGLO XVIII