PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

ANÁLISIS DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

Departamentos de Pintura y Escultura

Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada
Asignatura de carácter Obligatorio
Número de créditos: 6 (5 teóricos y 1 práctico).

Descriptor
Análisis de los diferentes modelos teóricos y metodológicos aplicados a la
interpretación de los procesos creativos como relación particular entre el arte y la
práctica artística

Objetivos específicos
 Conocer los principales conceptos sobre el arte: arte, objeto artístico, belleza,
estilo,...
 Establecer los parámetros de apreciación de las principales líneas de
pensamiento y autores que se han dedicado al análisis del hecho artístico.
 Comprender la evolución de la historia del arte contemporáneo como
fenómeno cultural y estético.
 Adquirir el vocabulario básico para hablar sobre arte.
 Definir los parámetros de análisis que sustentan a cada uno de los lenguajes
artísticos.
 Reconocer las especificidades de cada uno de los lenguajes plásticos en
relación a los demás.
 Desarrollar las capacidades para exponer un discurso ante el hecho artístico
desde un punto crítico y fundamentado.

Metodología
Los temas se desarrollarán mediante lecciones teóricas impartidas por el profesor.
Estas irán acompañadas de debates y ejercicios de análisis de obras artísticas en
clase. Igualmente se recomendarán lecturas de textos y visitas a exposiciones sobre
las cuales los alumnos deberán reflexionar por escrito a lo largo del curso.

Evaluación
Para que el alumno pueda ser evaluado, es necesario el seguimiento del curso en al
menos un 80% tanto de la parte teórica como de la práctica. Para la evaluación se
tendrá en cuenta:
 Actitud participativa del alumno (10%)
 Asimilación de los contenidos (40%)
 Entrega de actividades obligatorias (40%)
 Realización de actividades recomendadas (10%)

A lo largo del curso se realizaran dos tipos de actividades prácticas:

  Ejercicios obligatorios de los diferentes temas, que se deberán enviar al
tutor para su revisión. Estos ejercicios son obligatorios para superar el curso
por evaluación continua.
 Ejercicios recomendados para ampliar y profundizar en los contenidos con
lecturas de documentos, visitas a exposiciones y consultas de páginas web.

Calificación final:

Evaluación continua: Los alumnos que hayan superado los ejercicios realizados
durante el curso harán un trabajo/memoria final del curso.

Examen: En junio los alumnos que el profesor considere, por sus faltas de asistencia
o por no haber superado un mínimo de calidad en sus ejercicios, deberán hacer un
examen de valoración de la asimilación de los contenidos. Este examen también
puede ser realizado por cualquier alumno que, habiendo superado la evaluación
continua, desee subir nota.

Examen extraordinario de septiembre: Será similar al realizado en junio.

Temario
Bloque I

Unidad Didáctica 1:
Conceptos básicos de la recepción artística.
Tema 1: Apreciación del arte y experiencia estética
1.1.– La actitud receptiva
1.2.– La percepción del observador
1.3 – Apreciación y valores

Tema 2: El objeto de arte

2.1.– qué es una obra de arte
2.2.– el arte, evolución y concepto
2.3.– el problema de la belleza

Tema 3: El arte como comunicación

3.1. – el sistema del arte en la sociedad
3.2. – el estilo: categoría histórica y expresión personal
3.3. – niveles de expresión: de lo material a lo conceptual
3.4. – sistemas de iconicidad: lo simbólico, lo figurativo y lo abstracto

Unidad Didáctica 2:
Analizar el arte. Hablar de arte.
Tema 4: Acercamientos disciplinares al hecho artístico
4.1. – la historiografía del arte
4.2. – teoría del arte y estética
4.3. – la crítica de arte
4.4. – la psicología del arte
4.5. – semiología y semiótica
4.6. – iconología e iconografía
4.7. – sociología del arte
4.8. – filosofía de la cultura

Tema 5: Acercamientos creativos al hecho artístico

5.1. – los escritos de artistas y los manifiestos
5.2. – la literatura de ficción sobre las artes
5.3. – el libro de artista
Bloque II

Unidad Didáctica 3:
Definición material del arte. El vocabulario visual.
Tema 6: Elementos morfológicos de la imagen artística
6.1. – el punto
6.2. – la línea
6.3. – el plano
6.4. – la textura
6.5. – el color
6.6. – la forma

Tema 7: Elementos estructurales de la imagen

7.1. – la bidimensión: la imagen plana
7.2. – la tridimensión: perspectiva e ilusiones ópticas
7.3. – Tensiones
7.4. – Ritmos

Tema 8: La lectura de la imagen. Contenido y forma

8.1. – Icono e imagen
8.2. – Signo y símbolo
8.3. – Figura
8.4. – Texto y retórica de la imagen

Unidad Didáctica 4:
Los lenguajes de las artes plásticas.
Tema 9: Lenguajes plásticos en dos dimensiones
9.1. – Pintura
9.2. – Fotografía
9.3. – Diseño gráfico

Tema 10: Lenguajes plásticos en tres dimensiones

10.1. – Escultura
10.2. - Instalación
10.3. – Happening
10.4. –Arquitectura
10.5. – Diseño industrial

Tema 11: Lenguajes plásticos secuenciales

11.1. – Cómic
11.2. – Cine
11.3. – Videocreación
11.4. – Nuevas tecnologías
Bibliografía básica:
Knobler, N. El diálogo visual. Aguilar.
Azara, P. De la fealdad del arte moderno. Anagrama.
Beljon, J.J. Gramática del arte. Celeste ediciones.
Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili
Bozal, V. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas.
La balsa de la Medusa/Visor
Ramírez, J.A. Historia del arte 4. El mundo contemporáneo. Alianza.
Hughes, R. El impacto de lo nuevo. Círculo/ Galaxia.
Malins, F. Para entender la pintura. Blume
Berger, R. El conocimiento de la pintura. Noguer
Zunzunegui, S. Pensar la imagen. Cátedra/UPV
Sánchez Noriega, J. L. Historia del cine. Teoría y géneros
cinematográficos, fotografía y televisión. Alianza
Swann, A. Bases del diseño gráfico. Gustavo Gili
Albrecht, H.J. Escultura en el siglo XX. Blume.
Read, H. El arte de la escultura. Asunto impreso.
Ching, F. Arquitectura: forma, espacio y orden. Gustavo Gili
Gomez Senent, E. Diseño Industrial. UPValencia
Eisner, W. El cómic y el arte secuencial. Norma
Dempsey. Amy Estilos, escuelas y movimientos. Blume.
Ramírez J. A. Ecosistema y explosión de las artes. Anagrama
Jiménez, J. Teoría del arte. Alianza