Análisis de obra: TEMA A

Denotado: Esta pintura se llama: La Ultima Cena, hecha por el pintor: Leonardo Da Vinci, entre los años 1495-1498.
La técnica que uso fue: Temple y óleo sobre una preparación de yeso, es una pintura mural y mide 4,6 x 8,8m. La obra
pertenece al Renacimiento y actualmente está pintura mural se encuentra en el Convento Dominico de Santa Maria
delle Grazie (Milán).
En la obra se observa a 13 personajes, de sexo masculino en su mayoría vestidos de túnicas largas y sandalias.
Aparecen de la cintura para arriba. Están sentados y algunos parados, hay una mesa con comida por lo que afirmo
que están comiendo. Están adentro de un templo y en las puertas de atrás se ve un paisaje.
Por la composición, el contraste entre luz y oscuridad, con el centro iluminado y si hacemos líneas de perspectivas
(características importantes para Da Vinci y típico del Renacimiento), veremos que hay un personaje que esta justo
en el medio, en el centro de la obra y está solo, por lo que evidentemente es el personaje central y el líder de los
otros hombres: Al lado izquierdo de él, hay un grupo de 6 personas y a su vez, ese grupo esta divido en dos, donde se
encuentra dos grupos de 3 personas hablando entre ellos con expresiones preocupadas. Al lado derecho de la figura
central, veremos que también hay un grupo de 6 personas donde se han divido en dos grupos con 3 personas cada
uno, y pasa lo mismo están hablando, se notan alterados y preocupados. Predomina una paleta de colores
quebrados, sin embargo, también aparecen los rojos y distintos tonos azules.

Connotado:
Con los signos, por cultura general y por el título de la obra, el personaje central es una representación de Jesús con
sus doce discípulos degustando la cena antes de su muerte. Me doy cuenta de esto por el pelo largo de “Jesús” y en
cuanto a los otros personajes, por sus barbas, peinados y ropas típica que representan en otros cuadros y que
describe en la biblia. Estoy signos los asocio al catolicismo o cristianismo.
Buscando mas información, la ultima cena recrea el versículo bíblico en el que Jesús comparte el pan y el vino con los
doce apóstoles, momentos previos antes de ser arrestado, ante la traición de Judas Iscariote y, posteriormente,
crucificado. Una historia muy importante para la fe cristiana y católica.
La obra representa aquí el momento más dramático de la cena. La pintura retrata concretamente la reacción que
se produce en cada apóstol cuando Jesús, mientras celebraba la cena de la Pascua judía, dijo que uno de ellos
lo traicionaría. Sus palabras generan en sus discípulos un alboroto de emociones. Los doce apóstoles reaccionan de
diversa manera a la noticia. Con los gestos de las manos, la agitación de los cuerpos y las expresiones de los rostros
muestran varios grados de sorpresa, de estupor, asombro y perplejidad. Unos se levantan sorprendidos, otros
preguntan quién es, otros declaran su inocencia, ... Estos sentimientos que les trastornan y que se plasman en sus
rostros y en sus manos dejan patente la personalidad de cada uno de ellos.
En la obra aparecen: Bartolome, Santiago el menor, Andres, Judas Iscariote, Simon Pedro, Juan, Jesucristo, Tomas,
Santiago el MAYOR, Felipe, Mateo, Judas Tadeo, Simon de Celote.

Leonardo quiere representar e investigar las expresiones y emociones. Para ello realiza un estudio de las psicologías y
los sentimientos a través de los gestos de manos, cuerpos y rasgos faciales. Para Da Vinci es muy importante
representar los estados de ánimo: En su tratado de la pintura escribe que el buen pintor debe saber representar no
solo el aspecto exterior del hombre sino también sus pensamientos, sus emociones; la primera cosa no es difícil de
hacer pero la segunda sí, porque los pensamientos y las emociones se deben realizar con los gestos, movimientos de
los miembros y los rasgos.

El pintor dispone a los discípulos en cuatro grupos de tres. Número significativo en el cristianismo, como
símbolo de la Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. El número tres también se refleja en los ventanales abiertos al
fondo en el que un paisaje se difumina en la distancia, Cristo se coloca exactamente en frente de la ventana central.
Su cabeza actúa como el punto a donde todas las líneas de la perspectiva convergen, Da Vinci enmarca así a
Jesús y resalta su grandeza. La ventana detrás de su cabeza parece un halo. El espacio y la simetría alrededor de él
resaltan su prominencia y su poder. Judas a la derecha de Jesús se muestra agarrando una bolsa pequeña de
monedas, dado a él como pago para traicionar a Jesús, retrocede de la cercanía de Jesús, se retirade él. Es la única
figura en la pintura que se está inclinando lejos de Cristo, y la única figura que está en sombra.