FACULTAD DE BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

Análisis y crítica (Curso 2019)

Expansión e hibridación en las artes audiovisuales. Videoarte, experimentación y vanguardias.

El cuerpo entre imágenes

Beducci, Enzo 77883/3

Lorente, Catalina 76430/2
Rengiffo, Maríalejandra 76632/1
Taylor, Matías Nicolás 76823/6
Abstract:
En el presente trabajo nos proponemos analizar la construcción de la corporeidad que deviene del pasaje del material fílmico a
video, usando Doll Clothes (Cindy Sherman, 1975), Noumenon (Justo Dell Acqua y Ed Braun, 2015), y The Uncanny Valley
(Phillipa Price y Stella McCartney, 2016) como objetos de estudio. Centraremos abordaje en el entre imágenes de Bellour y
usando las figuras de escritura propuestas por Dubois. En el desarrollo del texto evidenciamos un proceso de multiplicación en
el cuerpo expresado en Doll Clothes que, en las obras digitales, difiere con una tendencia de desmaterialización.

El cuerpo se ve atravesado en todo momento por estímulos diferentes y a veces encontrado, tanto
a un nivel ambiental (la temperatura, la humedad) que responde a circunstancias biológicas, como a nivel
social y político. En el presente trabajo nos proponemos a analizar cómo estos cuerpos son construidos en
Doll Clothes (Cindy Sherman, 1975), Noumenon (Justo Dell Acqua y Ed Braun, 2015), y The Uncanny
Valley (Phillipa Price y Stella McCartney, 2016), centrándonos en el rol que juega en esta construcción el
entre imágenes y como este se ve modificado en el contexto de la convergencia de medios y el pasaje de
fílmico a video.

El entre imágenes y la convergencia de medios

Raymond Bellour, en un texto homónimo, nos habla del entre imágenes, el espacio entre dos
fotogramas o, en sus palabras, “el entre-tiempo de la imagen fija y la imagen-movimiento” 1. Este ámbito
incierto toma un rol fundamental en Doll clothes, un cortometraje caracterizado por su uso alternado de
stop-motion y live action. En el vemos a una muñeca-fotografía animada escapar del libro donde está
encerrada para buscar ropa, solo para ser agarrada y desvestida por una mano que la devuelve a su
encierro original.
Aquí se cristaliza la idea de una convergencia de medios (Machado, 2006). En el corto coexisten
el stop-motion y el live-action. Esto da lugar a una yuxtaposición entre la animación de la muñeca y la
filmación de la mano. Ambas se establecen como radicalmente diferentes, en un desbalance de poder. Los
movimientos entrecortados de la muñeca bidimensional evidencian la tensión entre movimiento y
congelamiento sobre la cual escribe Bellour, por lo cual al entrar la mano entendemos que esta también, a
pesar de un nivel mayor de aparente naturalidad, se desempeña por esta lógica de sucesión de imágenes.

1 Bellour, Raymond (2009). El entre imágenes. En Entre imágenes. Buenos Aires, Colihue.
Ambas se constituyen a nivel intelectual antes que como presencias efectivas e inamovibles. Entonces,
¿cuál es la relación entre la una y la otra? ¿Qué permite a la mano ejercer poder sobre la muñeca?
El entre imágenes y la convergencia de medios se constituyen entonces como factores centrales de
la retórica del cortometraje, sirviendo para tensionar expectativas de performance de género de una
manera lúdica. Esta, sin embargo, no es la única pieza en hacerlo; tanto Noumenon como The Uncanny
Valley explotan estos campos de posibilidad en el contexto del fashion film. La introducción de las
fotografías en las pantallas y el uso de imágenes sintéticas e incrustamientos en la primera y la aparición
de material televisivo y proyecciones sobre cuerpos en la segunda, en adición al diálogo que mantienen
con el mundo de la moda, se constituyen como claros ejemplos de convergencia de medios, mientras que
el entre imágenes es interpelado en ambas por la yuxtaposición de imágenes heteróclitas. Es en este
ámbito en el cual nos encontramos con una gran diferencia entre el uso que hacen estas obras de estas
ideas con respecto a la perspectiva propuesta por Sherman.

Continuidades y discontinuidades

Noumenon nos muestra a una mujer entrando en un mundo digitalizado al tocar una pantalla que
visualiza una sucesión de imágenes inconexas. Allí se ve sumergida en espacios que se transforman en
otros mediante incrustaciones, o que se ven intervenidos por imágenes sintéticas, y en el que ella misma
comienza a verse tan múltiple como los espacios que transita.
The Uncanny Valley, en tanto, nos muestra a dos personajes vestidos con una estética circense
recorriendo un mundo regido por la lógica del absurdo. El montaje salta de una habitación a una
gasolinera a un desierto, donde la única conexión apreciable entre un espacio y otro se vuelven estos
personajes, definidos por su vestuario y su modo de actuar.
Volvamos entonces, por un momento, a Doll Clothes. Como hemos dicho, la puesta en tensión del
entre imágenes en este corto radica en la idea de una conexión entre los movimientos entrecortados de la
muñeca fotográfica y los movimientos fluidos de la mano filmada. Estos, si bien distintos para nuestra
percepción natural, se basan sobre la sucesión de imágenes para crear la ilusión de un movimiento
continuo. Subrayamos esta palabra porque es precisamente aquí donde difiere el trabajo de Sherman con
los de Braun, dell Aqua y Price. Donde Doll Clothes trabaja con continuidad y materialidad Noumenon y
The Uncanny Valley trabajan con discontinuidad y desmaterialización.
Tomemos como ejemplo los créditos de Doll Clothes. Todas las fotos del cuerpo de Sherman
utilizadas para realizar la animación van apareciendo una después de la otra en orden de aparición,
recreando nuevamente los movimientos que sugieren mediante su yuxtaposición. Crucialmente, todas
estas fotografías son propuestas como el elenco de la película, como entidades diferentes que se pueden
hacer presentes al mismo tiempo a pesar de que componen un mismo movimiento a través de sus
diferentes materialidades.
 Noumenon recupera una idea muy similar a la propuesta por Sherman en su secuencia cúlmine,
donde vemos a la protagonista correr en brevísimos clips con el mismo encuadre alternados
irregularmente con cuadros de un negro pleno. Sin embargo, aquí la mujer cambia de ropa entre un clip y
otro; el movimiento da una ilusión de continuidad, pero la vestimenta la rompe. Las ropas, los diferentes
tiempos, colapsan unos sobre otros, quitándole a los momentos del cuerpo de la protagonista la unicidad
que tienen los de Sherman. No hay diferencia entre el momento en que la mujer viste el buzo y el
momento en el que tiene un vestido; son simultáneos, indivisibles, y por tanto niegan la particularidad,
abriendo al cuerpo a una infinidad de posibilidades que vuelven imposible su definición.
Los espacios se hacen eco de esta idea. La protagonista se transporta de un pasillo a un jardín y de
vuelta al pasillo, que se despega de ella y en el mismo plano se vuelve el área debajo de una ruta
suspendida. El mundo se desliza de un estado a otro por el segundo, y la mujer comienza a reflejar esta
inestabilidad.
The Uncanny Valley, a pesar de utilizar menos abiertamente los recursos de imagen sintética
expuestos en Noumenon, también centra su narrativa acerca de desconexiones y activaciones del entre
imágenes mediante la elaboración de una estética de zapping. Breves interrupciones de una imagen
televisiva aparecen en algunos momentos junto a una voz radial contaminada de estática que se
compactan suscitando la idea de una reminiscencia analógica. Aquí se manifiesta la convergencia de
medios donde luego se explora con la imagen estilizada, dígase digital, en un juego de relaciones entre
ambos. Los personajes, a su vez, van de espacio en espacio sin una clara motivación causal, como
explorando el mundo en el que se encuentran.
Nuevamente vale considerar aquí la cuestión de la continuidad. Los cuerpos de Doll Clothes se
ven discontinuos, sí, pero discontinuos en una manera que sugiere una sucesión concreta de acciones
relacionadas. La muñeca sale del libro, comienza a probar ropas y luego es devuelta a su estado inicial
por la mano. En The Uncanny Valley, en cambio, prima la discontinuidad. Los hechos del film se suceden
siguiendo una lógica formal antes que causal, con conexiones temporales entre un evento u otro siendo
indeterminadas y abiertas. Incluso dentro de un mismo plano la temporalidad se ve comprometida, con el
personaje masculino se ve desdoblado en dos cuerpos que simultáneamente realizan dos acciones
diferentes.

Cuerpos múltiples y cuerpos infinitos

Podemos, entonces, hacer una diferenciación clara entre el uso retórico del entre imágenes usado
por Doll Clothes y los utilizados por Noumenon y The Uncanny Valley. Mientras que la primera juega con
un movimiento continuo expresado a través de discontinuidades las otras dos lo usan poniendo en juego
una estética primariamente discontinua que tiende a un cuestionamiento de la continuidad misma. El
cuerpo multiplicado de los créditos de Doll Clothes se opone a los cuerpos virtualmente infinitos en los
fashion films que lo siguieron.
Esta diferencia en la construcción retórica del cuerpo se ve efectuada principalmente por el
advenimiento de la tecnología video y las posibilidades que esta acarrea. En palabras de Dubois hablando
acerca de la transición de fílmico a video, “hemos pasado, grosso modo, de una imagen unitaria,
homogénea y de un espacio terrestre (...) a una imagen enteramente estallada y múltiple” 2.
Ahora bien, Noumenon propone con su heroína sonámbula un futuro donde las imágenes nos
estallan, nos dejan perdidos eternamente en una suerte de laberintos digitales que cambian demasiado
rápido como para que podamos orientarnos. El cuerpo es infinito, y su indefinición es angustiante. Pero
The Uncanny Valley sugiere otra cosa. Sus personajes se desenvuelven en su extraño mundo como si
fuera su hogar, y las miradas a cámara, los ralentís y acelerados de sus movimientos, sugieren control e
incluso omnipotencia. Muestra un futuro donde la muñeca venció a la mano, donde la imágen video, la
imagen digital, está estallada, sí, pero estallada por nosotros. Los cuerpos fluyen e incluso conviven
consigo mismos dentro del cuadro, pero los personajes están en control y mirándonos a nosotros con
rareza. La pregunta, es, entonces, ¿cual de estos dos futuros nos depara esta imagen estallada?

2 Dubois, Philippe (2001). Para una estética de la imagen video. Video y cine: interferencias, transformaciones,
incorporaciones. En Video/Cine/Godard. Buenos Aires, Libros del Rojas, pg. 66
Videografía:
Cindi Sherman (1975). Doll clothes
Ed Braun y Justo dell Aqua (2015) Noumenon
Phillipa Price (2016). The Uncanny Valley

Bibliografía:
Bellour, Raymond (2009). El entre imágenes. En Entre imágenes. Buenos Aires, Colihue.
Dubois, Philippe (2001). Para una estética de la imagen video. Video y cine: interferencias, transformaciones,
incorporaciones. En Video/Cine/Godard. Buenos Aires, Libros del Rojas.

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