Hasta hay algunos expertos que hoy en día consideran que son 9 aunque las bellas artes principales

son
7: Arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura y cine.

Los primeros intentos por clasificar estas bellas artes o disciplinas se remontan a los filósofos griegos,
aunque podríamos decir que la distinción creada por Aristóteles fue poco más que polémica. Como la
mayoría de las categorías en el pensamiento griego, este concepto fue dividido de forma binaria: las
artes superiores y las artes menores. A decir verdad, algo muy poco objetivo.

Cuáles son las 7 bellas artes? Arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura y cine.»

Fue mucho después, en el siglo XVIII, cuando esta selección se estableció desde otra perspectiva. El
francés Charles Batteaux, fiel a la tradición enciclopedista, decidió crear una clasificación que agrupase
aquellas prácticas artísticas que eran valoradas en la época. Aunque, en el transcurso de los años, han
sido consideradas artes disciplinas tan curiosas como la elocuencia. En este caso, no nos atrevemos a
opinar si realmente si merece estar en el podio de las elegidas.

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con
valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se
encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX,
el cine.

El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas destinadas a la
contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria. Es por esta razón que el concepto de
bellas artes deja por fuera el universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo
tipo de artesanía.

En la actualidad las 7 bellas artes del mundo que hoy son reconocidas son: la arquitectura, la escultura,
la danza, la música, la pintura, la literatura y el cine.

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con
valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se
encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX,
el cine.

El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas destinadas a la
contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria. Es por esta razón que el concepto de
bellas artes deja por fuera el universo de las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo
tipo de artesanía.

Clasificación de las bellas artes

La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete tipos de manifestaciones
artísticas modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la
pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine. Conozcamos cada una de
ellas por separado.

Características de las bellas artes

Las bellas artes, al menos en su concepción original, se caracterizan por los siguientes aspectos:
Están destinadas estrictamente a la contemplación;

No tienen ningún uso práctico, a diferencia de las artes aplicadas en objetos de uso cotidiano o de
aquellas concebidas para el mero entretenimiento;

Se disfrutan por medio de los sentidos visual y auditivo, considerados superiores, lo que deja por fuera
aquellas prácticas dirigidas al tacto, al gusto o al olfato;

Han sido deliberadamente concebidas en el contexto de una tradición estética consagrada, sea como
continuidad o como ruptura, lo que excluye al arte popular;

Se enfocan en valores estéticos

Origen del término bellas artes

En la Antigua Grecia el término arte hacía referencia al conjunto de los oficios, desde el escultor hasta el
talabartero.

Para diferenciarlas, distinguieron entre las artes que impresionaban a los sentidos más elevados (el oído
y la vista), y las llamaron artes superiores.

Aquellas que se dirigían a los sentidos menores (tacto, gusto o olfato), fueron llamadas artes menores,
entre las cuales incluían la perfumería, la gastronomía, la carpintería, entre otras.

El concepto de bellas artes, como tal, data del siglo XVIII. El francés Charles Batteux fue uno de los
primeros en clasificar las bellas artes en su trabajo titulado Les Beaux-Arts réduits à un même principe
(“Las bellas artes reducidas a un mismo principio”), publicado en 1746. En dicho texto plantea la
unificación de las artes bajo el concepto de belleza y buen gusto. Hasta entonces, solo se concebían seis
bellas artes:

Pintura,

Escultura,

Arquitectura,

Música,

Danza y

Literatura.

En el siglo XX, específicamente en 1911, Ricciotto Canudo publicó un texto titulado El manifiesto de las
siete artes. En él, se aventuró a añadir a la lista de bellas artes al cine, que comenzaba a desarrollarse
plenamente por aquellos años. El cine recibió el nombre de séptimo arte.

En el arte mesoamericano, la representación del ser humano cumplía esencialmente dos funciones:
evocar eventos memorables y emitir para la sociedad y los individuos significados específicos. En
cualquier caso, el cuerpo está sujeto a normas: desnudez, vestuario o insignias invariablemente lo
distinguen y articulan con el resto del universo, signo de una sociedad altamente jerarquizada. Destacan,
también, las reiteraciones estilísticas, las que dieron unidad artística e identidad a cada cultura.
La primigenia escultura olmeca, tanto la de volúmenes colosales como la miniatura, refleja a un pueblo
obsesionado por las proporciones que reproducen tipos físicos que describen, con no pocas audacias
formales, jorobados, enanos, hombres-jaguar, rostros deformados y transfigurados. Entre los nahuas,
particularmente entre los mexicas, el cuerpo se vio subordinado plásticamente a las exigencias de
relatos, mitos e historias; entre mixtecos y mayas, al mismo tiempo monumentales y minimalistas, la
figura humana se confunde con las de los dioses; en esas expresiones, el trazo del ser humano se
simplifica.

Debe señalarse que, pese a que la preeminencia de las insignias de poder y la teatralidad del vestuario
perdurarían por más de 3 000 años, los artistas nunca perdieron la orientación estética ni dejaron de
reforzar las figuraciones antropomorfas como símbolos sagrados, con materias fragmentarias tomadas
del mundo animal o del vegetal. Pese a la variedad de lenguajes formales desarrollados por las culturas
mesoamericanas, todos coinciden en una intención primordial: proyectar la condición humana.

https://www.significados.com/bellas-artes/

https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/la-figura-humana-en-el-arte-mesoamericano

https://kaikucaffelatte.com/blog/las-siete-bellas-artes/