Resumen de Cultura del Diseño 2

Futurismo
El Futurismo fue un movimiento literario y artístico que surge en Italia, a principios del siglo XX
mientras el Cubismo aparece en Francia.
Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de
Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al
espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Fue un movimiento enfocado en romper con el pasado en el arte y la literatura, llegando incluso a
calificar a los museos como “cementerios del arte”, tratando de expresar que el arte es algo fluido y en
movimiento, y no algo que se debiera quedar estático.
Fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna
de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional, lo sensual y todo lo que fuese
moderno.
Este movimiento artístico y literario se expresó principalmente en arquitectura, pintura, escultura y
música, así como en la literatura, mediante el uso destacado de los manifiestos y la poesía en las que se
expresaban los autores, teniendo influencia recíproca en movimientos artísticos como el cubismo, el
dadaísmo y el surrealismo.
Características generales

• Exaltación de la modernidad: exaltaba la modernidad y llamaba a los artistas “a liberarse del

pasado”.

• Exaltación de lo original: se caracterizó principalmente por la exaltación de lo original, ya que

buscaba la exterminación de todo lo anteriormente establecido.

• Ideales de movimiento: características más importantes del futurismo fue su capacidad de

otorgarle movimiento a las obras artísticas a través de técnicas pictóricas, arquitectónicas o
literarias.

• Uso del color: el futurismo usa una amplia gama de colores fuertes para dar la impresión de
movimiento, así como también para ilustrar o representar diferentes ritmos.

• Empleo de líneas: usaron muchos detalles y líneas, lo que también contribuyó con la
representación dinámica de la época moderna.

• Es un movimiento simbolista: La fuerza, el movimiento, la violencia y la agresividad eran los

valores principales del futurismo y lo más importante era representarlos en sus obras. En ese
sentido, se puede decir que el tema de las obras no tenía gran importancia siempre y cuando
estos valores se vieran reflejados.

• Interés por lo oculto: buscaban presentar al público una realidad más primaria y oculta de las
cosas.

• Admiración por las máquinas: adoraban las máquinas. El futurismo intentó eliminar la cultura
burguesa y su fuerza destructora expresaba la estética agresiva de la vida urbana.
Características literarias

• Libertad de la palabra como eje rector.

• Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual.

• Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de diagramación.

• Destrucción de la sintaxis como principio fundador.

• Ruptura con la métrica.

• Uso de barbarismos e infinitivos.

• Recurrencia de exclamaciones e interjecciones para realzar la vitalidad.

• Uso arbitrario de los signos de puntuación.

Características plásticas

• Principio de “líneas de fuerza”, que favorecía la interrelación y fusión entre los objetos y su
entorno.

• Principio de continuidad del espacio plástico.

• Ritmo y dinamismo.

• Color vibrante y enérgico en la pintura.

• Angulosidad frecuente.

• Descomposición geométrica.

• Cruzamiento de diferentes planos en un plano único.

• Uso de la técnica de exposición fotográfica múltiple (secuencia de imágenes sucesivas en un

segundo que, al superponerse, generan la percepción del desplazamiento), creada por
Giacomo Balla.
Características de la arquitectura

• La arquitectura futurista se basa en la inclusión de la tecnología, en la búsqueda de la

practicidad y en el dinamismo.
• En la estética de la arquitectura futurista encontramos ángulos únicos, bordes afilados, óvalos
y cúpulas. Además, las líneas elípticas y oblicuas aportan un movimiento ilimitado en diseño y
forma a las estructuras futuristas,
• Los cambios tecnológicos son clave. Los elementos del nuevo mundo mecánico, como los
ascensores y las escaleras mecánicas.

• En cuanto a los materiales, destacan los componentes de metal.

• La decoración está considerada una absurdidad en la arquitectura futurista, en la que las

fachadas tienen menos importancia y cuyas estructuras tienden a la asimetría.
Contexto histórico
El futurismo, como movimiento artístico y literario, surgió en Milán, Italia, durante la primera década
del siglo XX.
Durante este período el futurismo se vinculó en gran medida con el cubismo; incluso se creó un
movimiento que buscó unir ambas corrientes, llamado “cubofuturismo”. Aunque esta forma tuvo
mucho éxito en algunas regiones europeas, los futuristas criticaron al cubismo por considerarlo
“excesivamente estático”.
En 1913 el futurismo alcanzó su mayor esplendor. Los artistas de este movimiento fundaron una revista
llamada Lacerba, en la que realizaban osadas declaraciones y causaban polémica.
Al presentir la llegada de la Primera Guerra Mundial, los futuristas decidieron celebrarla, ya que
consideraban que esta era la oportunidad idónea para que la civilización occidental fuese destruida y
volviera a empezar desde cero para construir un nuevo mundo.
Tras la Primera Guerra Mundial, los excesos de la escuela futurista fueron mermados. Solamente el
fundador, Marinetti, intentó mantener vivo el movimiento artístico adaptando los preceptos futuristas
a los crecientes antivalores del fascismo italiano.
Exponentes del movimiento

• En la literatura: Fillipo Tommaso Marinetti. Fundador del movimiento en 1909.

• En la pintura: Emilio Pettoruti, Gino Severini, Giacomo Balla y Carlos Carrá
• En la escultura: Umberto Boccioni y Vladimir Tatlin
• En la arquitectura: Antonio Sant’Elia. En 1914 se presentó, un proyecto utópico que
cristalizó en imágenes la Ciudad Nueva que apostaba por un nuevo mundo vertical y
mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.
Umberto Boccioni escribió el manifiesto de los pintores futuristas en 1910 junto con Gino Severini,
Giacomo Balla y Carlos Carrá. En sus obras, Boccioni supo expresar el movimiento de las formas y la
concreción de las materias.
Emilio Pettoruti, fue un pintor argentino, que ayudó a resquebrajar cierto posicionamiento frente a las
artes plásticas argentinas y mirar en pos de la renovación del lenguaje artístico de toda la región.
Carlos Carrá, este pintor italiano fue uno de los líderes del futurismo que también escribió diversos
libros relacionados con el arte. Su trabajo durante este movimiento fue muy claro en sus formas y
estilos, tenía una gran fascinación por la tecnología y los espectáculos nocturnos.
Giacomo Balla, aunque en un inicio su pintura es impresionista, Balla se unió al movimiento futurista
y se convirtió en un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad
de la luz y el movimiento simultáneo.
Gino Severini, supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasía inventiva, consiguiendo la más
completa felicidad expresiva. Su obra es una visión caleidoscópica en la que se funde presente y pasado,
espacio y tiempo, consiguiendo así una fiesta de luces y colores.
Características que compartió con otros movimientos
Futurismo vs Fauvismo
Ambos, repudian lo establecido, reacciona contra el impresionismo, el color es uno de los elementos
más importantes, y buscaban demostrar sus sentimientos mediante lo que les gustaba o admiraban.
Futurismo vs Cubismo
Ambos logran la distorsión de la realidad mediante el uso de formas geométricas, con la diferencia que
el cubismo utilizaba formas de manera que parecían cosas estáticas y por otro lado el futurismo logro
darle movimiento posicionando estas figuras en formas diagonales y espirales.
Futurismo vs Expresionismo
Ambos movimientos buscaban romper con el pasado, rechazando las pautas preestablecidas
anteriormente, diseños visionarios dominados por la negación del pasado.
Influencia sobre el diseño grafico
En el diseño gráfico, el futurismo se impuso mediante el uso de tipografías con un formato más
expresivo que convencional. Esta idea de estructura expresiva también se aplicó a las composiciones
poéticas.
Giovani Papini, inicio de la influencia del futurismo en el diseño gráfico. Papini usó su revista para
incluir la tipografía en esta disputa artística, defendiendo el bando futurista. Este artista empezó a
innovar en el campo de la tipografía, publicando ejemplares de su revista en los que se podía
contemplar una composición dinámica. Acentuaba los diferentes párrafos, repartiendo elementos
como números, letras, palabras y frases completas en un espacio sometido a una gran elasticidad. Sus
obras destacaban por estar cargadas de emotividad y gran dinamismo.
Otro artista innovador del movimiento futurista en el campo de la tipografía italiana fue Ardengo
Soffici. Empleaba las letras como organismos vivos e individuales. Destacó por la creación de pequeñas
figuras hechas con frases, jugando con la colocación diagonal de las mismas, los tamaños y su
composición.