Arte republicano en Brasil

En los años anteriores a la proclamación de la República, la Academia había sido atacada

por una nueva generación de críticos, encabezada por Gonzaga Duke, quien veía el
sistema de valores de la Academia como utópico, emocional, elitista, obsoleto, esclavo
del estado y por lo demás dependiente de Europa, no estaba en contacto con la
modernidad y no tenía gran importancia para la cultura nacional. Pero un erudito
contemporáneo tiende a ver estos puntos de vista unilaterales tan obsoletos históricamente
como hoy, y reafirma la importancia del programa académico imperial en su conjunto,
aunque puede criticarlo en algunos aspectos. Lo que Duke y su círculo carecen parece ser
necesario una falta de perspectiva histórica suficiente para tener en cuenta los avances
decisivos que llevaron al desarrollo del arte brasileño en el siglo XIX, ni parecen haber
evaluado adecuadamente las verdaderas posibilidades de la cultura. . El renacer masivo de
un país que acaba de consolidarse como una entidad independiente con una larga y
arraigada herencia barroca, que sobrevivió aún en los últimos años del siglo XIX en
diversas regiones y en una variedad de expresiones del arte y la cultura popular, pocas
veces afectados por lo que sucede en la capital del país.

Con la instauración de la República en 1889, al año siguiente surgieron otros signos de

crisis. Rodolfo Bernardelli asumió la dirección de la Academia, hoy transformada en
Academia Nacional de Bellas Artes, cuya intensa actividad murió no hace mucho. Lo
acusaron de malversación de fondos, la galería se cerró y se decayó, seleccionaron
profesores que lo apoyaron para su puesto, cambiaron el reglamento y las clases se
vaciaron. Pero se desarrolló implacablemente un movimiento en contra de su dirección,
que se dice que "convirtió la Academia de Bellas Artes en un bazar.
Sin embargo, la crisis institucional y estética resultó desencadenó un replanteamiento de
conceptos y objetivos, ya que las instituciones nacidas de la monarquía hace cien años no
podrán seguir siendo las mismas en el nuevo régimen y clima social republicano. En todo
el mundo, las ciudades se están diversificando, aburguesando, multifacéticas y creciendo
a medida que las ciudades evolucionan rápidamente bajo la influencia de las innovaciones
tecnológicas recientes. La propia nueva república obtuvo de inmediato la pintura para
ilustrar sus nuevos valores y héroes, reinterpretando para sus propios fines la
formalización iconográfica anterior, al tiempo que intentó alejarse de ella introduciendo
figuras y estéticas más actuales, estrechamente relacionadas al pasado de la monarquía
No vinculado críticamente, pero sí con visiones de modernidad, Para ello encontró
intérpretes profesionales en la academia, como Pedro Américo en sus obras posteriores
como Tiradentes esquartejado, y Manuel Lopes Rodrigues, autor de Fábulas de la
República e impresionante ícono en el Nuevo Orden, además de cooptar a otros
maestros. . Ya consagrada o elevada a Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, Eliseu
Visconti y Antônio Parreiras A principios de la década de 1930, la Escuela Nacional fue
incorporada a la Universidad Federal de Río de Janeiro, poniendo fin a su institución
histórica como universidad autónoma.
Incluso en esa época tumultuosa, algunos nombres se destacaron por su innegable mérito.
De hecho, la situación no es tan mala para la pintura, como lo demuestra el dinamismo y la
diversidad del trabajo de estos artistas emergentes, muchos de ellos mujeres: Pedro
Alexandrino Borges, Arthur Timótheo da Costa, Helios Seelinger, Carlos Chambelland,
Rodolfo Chambelland, Georgina de Albuquerque, Antônio Garcia Bento, Belmiro de
Almeida, Leopoldo Gotuzzo y principalmente Eliseu Visconti, cada uno de los cuales
reflejó en su obra la diversidad de tendencias de la época, como el realismo, el
impresionismo, el simbolismo, el eclecticismo y el modernismo, se abrieron en la pintura
un vasto nuevo reino de la forma y aceleró la transición a un nuevo orden de valores que
sería patentado en el debate modernista.
Fuera del centro del país, se destacan Jerônimo José Telles Júnior, paisajista en
Pernambuco, Manuel Lopes Rodrigues en Bahía, Rosalvo Alexandrino de Caldas Ribeiro,
que enseña en Alagoas, y trabaja en la costa Benedito Calixto Sao Paulo. También es
destacable la situación de Rio Grande do Sul, con Pedro Weingärtner y Antônio Cândido de
Menezes muy activos, además de personalidades menores, todos con sólida formación
académica y dejaron un trabajo de gran calidad, especialmente su Primera.

Pedro Américo: Paz y Concórdia, 1895, Museo de Arte de São Paulo.

Manuel Lopes Rodrigues: Alegoría de la República, 1896, Museo de Arte de Bahía.

Pedro Weingärtner: Tempora mutantur, 1898. Museo de Arte del Río Grande del Sur.

Antônio Parreiras: Fin de romance, 1912, Pinacoteca del Estado de São Paulo.

Ideas artísticas

Meninas brasileñas
La antropofagia, puede definirse como un acto de canibalismo. Sin embargo, para un
grupo de artistas e intelectuales brasileños, fue el punto de partida de toda una filosofía.
En 1928 Oswald de Andrade escribió un manifiesto en el que retoma la antropofagia
como metáfora, para explicar cómo el artista brasileño devoró lo extranjero para
transformarlo en algo completamente nuevo y original. El movimiento Antropófago así
como la historia del arte brasileño, contó con una gran participación de artistas
femeninas. Brasil se industrializó y entró a la dinámica capitalista, en este contexto, la
figura de la mujer y su emancipación tuvieron un ciclo lento y largo que duró casi todo
un siglo. A pesar de esto, artistas como: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, María
Martins, Lygia Clark, Lygia Pape, Marília Giannetti Torres y Wanda Pimentel.
ANITA MALFATTI: (1889- 1964) La acuarela que ves a continuación pertenece al
primer núcleo de la exposición, lleva por título Desnudo femenino y fue pintada por
Anita Malfatti entre 1915 y 1916.
TARSILA DO AMARAL: (1886-1973) La siguiente pieza es la obra La muñeca, un
óleo que Tarsila do Amaral pintó en el año de 1928.
MARIA MARTINS: (1894-1973) En la escultura titulada Uriapuru, la artista Maria
Martins expresa a través del bronce, el canto esquelético de un pájaro del amazonas. La
escultura lleva el nombre del ave, cuyo canto sólo es posible escucharlo quince días al
año, además de ser el protagonista de una leyenda tradicional brasileña.
También están los siguientes tipos de artes:
Museos: Río de Janeiro es un grande centro cultural de alcance nacional y mundial.
Ahí se sitúan la "Academia Brasileira de Letras" y la "Biblioteca Nacional". También
es célebre por su fiesta de carnaval y desfile de agremiaciones (las "escolas de samba").
Los museos más sobresalientes son el "Museo Nacional de Bellas Artes", "Museo de
Arte Moderna" (MAM), el "Museo Indígena" y el "Museo do Futebol", en "Maracanã",
3.er estadio más grande del mundo. También destaca el "Museo de Arte
Contemporânea de Niterói" (MAC), en el "Estado do Rio de Janeiro".
Música: La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad
de manifestaciones y estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada,
el forró, sertaneja, etc, pero también son muy populares estilos importados como
el Hip-Hop y el rock. Algunos de los éxitos internacionales más conocidos y
representativos de Brasil podrían ser la samba Aquarela do Brasil.
Cine: es uno de los más desarrollado en Iberoamérica, muchas en coproducciones con
empresas y artistas de otros países, con un importante mercado interior así como filmes
que han recibido reconocimiento internacional. Desde las históricas
películas Límite (1931) de Mario Peixoto y Orfeo Negro (1959), los cineastas
brasileños han producido películas.
La pintura de Brasil ha dado importantes artistas como Cándido Portinari, Lasar
Segall, Manabu Mabe, Anita Malfatti, Tarsila Amaral y Frans Krajcberg.