Courtney Desiree Morris con Martin Perna

Bendición – Una performance, un ritual, una ofrenda

Performance, 15 de abril de 2023

PROPUESTA

Remedios – Donde nueva tierra crecerá

Inauguración el 14 de abril de 2023
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A
Courtney Desiree Morris con Martin Perna
Bendición – Una performance, un ritual, una ofrenda, 2023
Performance, 15 de abril de 2023
Duración: 1.40-2 horas
Comienzo: 17h

La performance parte de los temas presentes en la obra Sopera de

Yemaya y se amplía en torno a la idea de la reparación y la curación a
través de rituales y música. Yemaya es la Orisha (deidad) Madre del
Océano en la Santería, una religión afrocaribeña enraizada en la cultura
yoruba y llevada a las Américas, principalmente a Cuba y Brasil, por los
africanos esclavizados. Muchos caminos representan los diferentes
aspectos del poder y la divinidad de Yemayá, los diferentes paisajes
naturales que habita, y que determinan la forma en que sus devotos y
peticionarios interactúan con ella en los rituales. En la cosmología Orisha,
Yemaya no es únicamente la madre de todos los Orishas, sino que
también es considerada la madre de la humanidad y de toda la vida
planetaria. Tal concepción se refleja en el hecho de que el océano, su
cuerpo y su reino, es considerado el lugar de nacimiento de todos los
seres vivientes.

La performance está concebida como una procesión que parte del Puente
Romano y termina en el museo. Orisha es una práctica que venera tanto a
los antepasados como a la naturaleza. La procesión a través del puente
es un medio espacial de comprometerse con la memoria ancestral de
Córdoba y del río Guadalquivir. La procesión desembocará en el interior
de la exposición, frente al altar, que forma parte de la instalación Sopera
de Yemaya. Courtney Morris trabajará con su compañero Martin Perna en
la composición de la música, que incluirá un componente vocal y
percusiones (tambores Batá) y utilizará la instalación de Ernesto Neto
como espacio de encuentro, donde tendrá lugar el momento conclusivo
de la performance.
Descripción

Participantes en el Ritual: 7
Un participante actúa como sacerdote.
Dos participantes llevan siete platos.
El restante número de participantes lleva cuencos de agua.
Músicos
2 percusionistas (afrocubana) sin amplificación (si es posible; como
alternativa se utilizarán sonidos grabados)
Número de cantantes (coro): 12 (Coro Brower)

Proceso:
- El ritual comienza con una procesión a través del Puente Romano
de Córdoba hasta el museo.
- Marchamos por el barrio hasta el museo.
- La procesión está conducida por Yemaya, siete participantes en el
ritual y un coro.
- Se invita a los testigos a unirse a nosotros en la procesión o a reunirse
con nosotros en el museo.
- El Puente Romano fue construido a principios del siglo I a.C. por el
Imperio Romano; desde entonces ha sido reedificado muchas veces y
la mayor parte del puente que permanece intacto data de la
reconstrucción árabe del siglo VIII.
- Yemaya guía la procesión con abanicos de seda que agita como el
agua; su cuerpo se mueve como el agua mientras avanza hacia el
museo.
- En la entrada del museo, entrega sus abanicos a un encargado.
Comienza a girar como un huracán, acumulando furia e ímpetu. La
oímos gemir y gritar; todos percibimos en nuestro cuerpo que está
sufriendo.

- Al entrar en el museo, el sonido de los tambores llena el espacio.

Yemaya y sus ayudantes se dirigen al altar situado bajo las
proyecciones del film Sopera.

- A continuación, Yemaya se dirige a la sala que ocupa la instalación

- hay una pequeña silla rodeada de plantas autóctonas, palmeras
frondosas y ofrendas de comida, bebida, melaza, conchas, pastel de
coco, rosas blancas, hierbas, etc. colocadas sobre una tela azul en el
suelo.

- Yemaya limpia su ori en la instalación del altar. Se invita a los

huéspedes para que hagan lo mismo después de que ella abandone el
espacio. Los encargados les mostrarán cómo saludar a Yemaya. Los
que saludan son animados a coger un objeto del altar y recibir una
bendición de Yemaya.

- El ritual puede terminar fuera del museo o en la instalación de Ernesto

Neto.

- La idea es terminar el ritual afuera; inicialmente se quería terminar en

el Wish Tree de Yoko Ono.
Orisha Wedding, Boulder Creek, CA, July 2022, http://sexecology.org/ecosex-weddings/
Referencias a canciones y danzas de Yemaya

Abbilona (band); & Rodríguez, Antonio (composer). Abbilona Original.

Yemaya IV. Dueña del Mar, Caribe Sound, Cuba, 2013 [Soundcloud,
Grupo Abbilona, January 31, 2013]

Cruz, Celia; & Puente, Tito. “Celia Cruz & Tito Puente y Su Orq. –
Yemayá” (1987). [Youtube, Gerson Maldonado, December 18, 2014]

Ros, Lázaro, & Grupo Olorún. “Omoloddé Omo.” Orisha Ayé – Yemaya.
Unicornio Producciones Abdala, Cuba, 2001, UN-CD6005 [Youtube,
Lázaro Ros-Tema, June 23, 2015]

Valdés, Merceditas. “Yemaya.” Merceditas Valdés (1959), Serie Perlas

Cubanas, Calle Mayor, Spain, 2017, PC0211[Youtube, VintageMusicFM, Mercedita Valdés, Dibule Oñi (Canción de Cuna)
May 14, 2015]

Cabrera, Lydia. Yemayá y Ochún: Kariocha, Iyalorichas y Olorichas

(1980). Miami: Ediciones Universal, 1996

Moya Rodriguez, Yusimi.“Orisha Yemaya Dance from Cuba” (former

dancer at the Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, demonstrating
some basic afrocuban Lukumí (Yorùbá) dance moves for the Orisha
Yemaya). [Youtube, Yusimi Moya, Diciembre 30, 2013]

Folder
Performance script
Performance budget
Info sobre el Coro Brouwer, Córdoba Orisha Yemaya Dance from Cuba
Courtney Desiree Morris

Courtney Desiree Morris es artista visual y conceptual y profesora adjunta

de Estudios de Género y de la Mujer en la Universidad de California en
Berkeley. Es autora del libro To Defend This Sunrise: Black Women's
Activism and the Geography of Race in Nicaragua (Rutgers University
Press), que se publicará próximamente. Es una antropóloga social cuya
investigación y arte se centran específicamente en los movimientos
sociales y la política cultural en la diáspora africana. Su trabajo artístico se
centra en la comprensión de las formas en que habitamos el lugar -a
través de la migración, la ascendencia y la memoria social compartida- y
cómo los lugares habitan en nosotros. Sus investigaciones se centran en
examinar estas narrativas ancestrales y la estética ritual cotidiana de las
comunidades de la diáspora africana, con especial énfasis en
Norteamérica, Latinoamérica, el Caribe y África Occidental. Trabaja
principalmente en los campos de la fotografía de gran formato, el vídeo
experimental, la instalación y la performance. Su obra se ha expuesto a
escala nacional e internacional, entre otros lugares en la National Gallery of
Jamaica (Kingston, Jamaica), la Ashara Ekundayo Gallery (Oakland, USA),
el Photographic Center Northwest (Seattle, USA) y el SF LGBT Center (San
Francisco, USA).
Martín Perna

Martín Perna es trabajador cultural: productor nominado a los Grammy,

músico, escritor y estudioso de la música, ha dado más de dos mil
conciertos en cuarenta y tres países de los cinco continentes. Comenzó
su carrera musical en el sello discográfico Luaka Bop de David Byrne en
1995, y ayudó a construir el movimiento soul revival como miembro
fundador de Sharon Jones and the Dap Kings y las bandas asociadas
Desco y Daptone. Fundador y líder del grupo Antibalas, ha actuado como
director musical en el Carnegie Hall en varios homenajes a Paul Simon
(2014), David Byrne & Talking Heads (2015) y Aretha Franklin (2017), así
como en The Music of Billie Holiday en el Apollo Theater (2017). Ha vivido
y trabajado en diversos lugares, desde la costa atlántica de Nicaragua,
donde arregló y co-produjo un álbum con la leyenda criolla de la música
de Palo de Mayo Mango Ghost, hasta Sicilia, donde ayudó a producir y
organizar el trabajo del trovador palermitano Fabrizio Cammarata.
Su trabajo de investigación histórica, genealógica y política incluye la
investigación de desarrollo para "True Detective" de HBO, la investigación
de archivos para Truxton Creative, ganadora de los premios Pollie y Reed
2020, y el trabajo de archivos visuales para el New Georgia Project. Ha
impartido talleres de genealogía crítica en MaxFunCon y en la Universidad
de California, Berkeley.
TBA21 Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo – Declaración de objetivos
TBA21 Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo es una organización de promoción y defensa cuya misión es provocar e inspirar un
cambio social y ambiental positivo a través del arte. Los equipos de TBA21 trabajan en colaboración con artistas, profesionales de la
cultura, científicos, académicos activistas, voces indígenas, y la naturaleza para generar nuevos conocimientos y perspectivas que
catalicen la conciencia, movilicen la acción y contribuyan a soluciones para los problemas más urgentes y complejos de nuestro tiempo.
Fundada por Francesca Thyssen-Bornemisza en 2002, TBA21 está comprometida con la construcción activa de un futuro de paz,
anclado en la convivencia, la compasión, el cuidado y la bondad.

Colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo en Córdoba

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, C3A, Córdoba
La preselección de obras de la Colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo destinadas a exhibirse en Córdoba expresa
el canon de TBA21: la búsqueda artística, ecológica y ética de dos décadas de investigación, colaboración y experimentación
alimentadas por la práctica del encargo. Mientras rastrean diferentes formas de conocer, investigar y percibir el mundo a través del arte,
abordan temas críticos en la sociedad y su futuro. Estos poderosos trabajos revelan afinidades entre ellos e involucran activamente a las
comunidades con las que interactúan. También han provocado profundas prácticas académicas y de archivo a lo largo de los años,
incluidas colaboraciones con arquitectos, científicos, legisladores y otros investigadores. En Córdoba, TBA21 tiene como objetivo
trabajar con C3A y sus diversos afiliados artísticos y académicos para contribuir al legado artístico, intelectual y espiritual único de la
ciudad y los compromisos culturales actuales.