VANGUARDIAS

Los movimientos artísticos de

vanguardia, surgidos en
Europa a comienzos del siglo
XX, provocaron una nueva
forma de pensar y producir
arte, oponiéndose
categóricamente a las normas
y tradiciones vigentes.
 CONTEXTO

Los vanguardistas eran militantes comprometidos con sus

ideas que rechazaban la visión estética y cultural
dominante. Expresaban su ideología a través de los
manifiestos, una especie de documento o declaración
pública en la que exponían su posición teórica, crítica y
reflexiva ante la sociedad; solían publicarlos en revistas
ideológicamente afines.

En Latinoamérica, casi al mismo tiempo que en Europa, los

escritores fundaron diversas corrientes vanguardistas
atravesadas por características propias, como
sucedió con las raíces negras en la poesía del cubano
Nicolás Guillén, o de los pueblos originarios de América
que aparece en la poesía del peruano César Vallejo, entre
otros autores.
 CARACTERÍSTICAS

El rasgo más notorio que

caracterizó la postura
de la vanguardia fue la
plena libertad con la
que utilizó las formas,
mezcló los géneros y
seleccionó los temas.
 Las vanguardias buscaban la
renovación absoluta tanto de la
literatura como de las otras artes, a
través de la exploración de nuevos
materiales, temas novedosos y
originales procedimientos y formas
de expresión.
Los poetas se propusieron una nueva forma
de poesía, alejada de la tradicional, que
se regía por lo racional, en cuanto al
contenido y a la forma. También, los poetas
rompieron con la estructura tradicional de
la lengua, poniendo en primer plano la
experimentación con el lenguaje.
 Estos artistas consideraron que
cualquier tema podía ser poético, de
esta forma, aparecen poemas hechos
con recortes de diarios, recetas y
listas de sUpermercados, entre otros.
¿CÓMO ROMPEN CON LO TRADICIONAL?

❚ La idea del arte como creación y no como

representación de la realidad. Se abandona el
arte figurativo y se impone el no figurativo.
❚ La valoración de los sueños, del inconsciente y
de lo irracional como formas clave de percepción
del mundo.
❚ La creación de nuevos géneros que buscan
integrar las artes, como por ejemplo el caligrama
que une poesía y dibujo. Se desarrollan
especialmente los aspectos visuales del poema.
❚ La ruptura con las reglas sintácticas, las
normas de género y de disposición gráfica. Se
suprimen la puntuación y los conectores,
promoviendo lo ilógico y la multiplicidad de
sentidos.

❚ La búsqueda de crear nuevos efectos,

mostrando lo feo, la deshumanización y la
animalización.

❚ La expresión de sus ideales a través de los

manifiestos, publicados en revistas literarias.
 MOVIMIENTOS
VANGUARDISTAS
❚ Futurismo: en su manifiesto proclamaba abolir la
sintaxis; el tema preferido era el progreso
representado por las maquinarias, la industria, los
inventos y el vértigo de la velocidad. También
expresaba su desprecio por las emociones y el
sentimentalismo en el arte.
❚ Cubismo: influenciado por el futurismo, dio mucha
importancia a los aspectos visuales y tipográficos del
poema. De esta manera surgió el caligrama, poema en
el que los versos adoptan una disposición gráfica
especial con la cual se busca connotar nuevas
significaciones.
❚ Dadaísmo: el término dadaísmo proviene de “dadá”,
palabra que connota el balbuceo infantil y que fue
elegida abriendo un diccionario al azar. Este movimiento
impulsó la ruptura de las normas, la destrucción de la
lógica y la creación de un lenguaje con una coherencia
nueva, desarticulada e incongruente.
❚ Surrealismo: proponía dar un lugar preponderante a
los sueños. Uno de los procedimientos surrealistas para
lograr ese fin radicaba en la escritura automática: se
dejaba que el pensamiento fluyera sin ejercer ningún
control sobre lo escrito; la sintaxis se quiebra y
desaparece la puntuación. Este movimiento se desarrolló
en pintura, cine y literatura.