Conclusión:

El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos
como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según
el artista y la época en la que se desarrolla.
A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte de vanguardia de la
primera mitad del siglo XX, responde también a nuevos condicionantes.

Encontrando un amplio campo de acción y sumando a la pintura y escultura otras

disciplinas como el vídeo, la instalación, la performance, el street art, la ilustración, el
collage, la fotografía, digital art, entre otros, que se manifiestan dentro de diversos
estilos como el arte abstracto, el minimalismo, el arte figurativo o conceptual.
El término arte tiene entonces, un sentido que va más allá de la temporalidad, y viene
firmemente unido a conceptos y contextos asimilados, hechos propios por los artistas y
el entorno en el que están inmersos. Las obras de arte contemporáneo muestran una
ruptura en la unidad artística, surgiendo como reacción a la situación y el contexto
histórico social en el que está el artista.
El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que
la conciencia humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para
la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por
medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas,
además del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
El grupo quedo en la conclusión que el arte ha ido cambiando a veces para el bien y mal
ya que el arte contemporáneo ha permanecido al margen de acuerdo al fenómeno
sociocultural en el que se encuentra. Algunas de sus formas, y sus artistas, sí han
explorado los nuevos medios, así como una idea más interdisciplinaria, sin embargo, es
el contenedor o sistema del arte (museos, galerías, ferias, críticos, curadores e incluso
universidades) el que lo sigue delimitando.