UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR

FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

ESCUELA DE ARTES

GUÍA DE LABORATORIO N° 4: LA IMAGINERÍA RELIGIOSA.

PRESENTADO POR:
ANDREA MERCEDES LARA BURGOS – LB14005
GUADALUPE DEL CARMEN RODRÍGUEZ GARCÍA - RG22065
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HISTORIA DEL ARTE IV – GRUPO 2

DOCENTE:
Arq. Sonia Margarita Alvarez De Villacorta

CIUDAD UNIVERSITARIA, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2023

1. Explicar qué es la imaginería y resumir sus orígenes.

Es una especialidad del arte en la escultura y la pintura. La Imaginería está dedicada a la
representación de imágenes de temas religiosos generalmente católicos, para utilizarlos
de forma devocional, procesional o catequética, dichas obras son realistas. Si hablamos
de su origen comencemos por el cristianismo ya que es la única de las 3 grandes
religiones monoteístas que admite las imágenes sagradas esto no siempre fue así.
En el Antiguo Testamento se condena a las imágenes y a los ídolos. Para oponerse y
condenar el culto de las imágenes existía el movimiento iconoclasta en la alta Edad Media
"Dios no es representable por lo tanto hacerse de él una imagen falsa no es correcto ni
camino para el cielo"
En el Nuevo Testamento casi no existen testimonios en contra de las imágenes, pero,
aunque sea pocas aún son formuladas. Ante la crisis económica y política del mundo
Romano en el siglo lll se impuso el cristianismo; dicha religión aceptó prácticas entre ellas
la creación de representaciones de aquello que se venera.
Gracias a Constantino se consumó esta nueva permisividad y en Constantinopla hizo
levantar Iglesias colocando las imágenes religiosas. De ahí en más hasta el siglo XVIII, el
debate de si es correcto o no la imagen sagrada se desarrollaría de manera pacífica.
Los riesgos idolátricos llevaron a muchos teólogos a crear imágenes del culto cristiano.
Durante el momento más intenso del período iconoclasta San Juan damasceno seguiría
esta misma línea de pensamiento en la defensa de la imagen para él la imagen refresca,
cautiva persuade e inflama el alma.
Si bien la representación de Cristo en forma humana va desde tiempos cristianos, no se
reconoció hasta el año 692. Allí se amplió la representación de Cristo para recordar mejor
su humillación en la carne, su pasión y su muerte.
Finalmente, el Concilio de Trento (1545 1563) en respuesta a la reforma luterana decide
potenciar las artes plásticas dejando las imágenes en las iglesias por su eficacia didáctica.
Los puestos de semana santa llegaron a ser arquetipos de imágenes religiosas
monumentales. El Triunfo definitivo de las imágenes fue por La regulación de creación
artística para ponerla al servicio de Dios y evitar lo posible la idolatría.

2. Definir los tipos de imágenes: De papelón, de vestir, de tela engomada y de

bulto.

 PAPELON: Son imágenes conformadas por materiales livianos: pasta de caña de

maíz y el papel amate. Esta técnica es utilizada en Europa, son reconocibles por el
tacto, al sentirse huecas. Esta técnica es parecida al papel mache, el peso liviano
de estas imágenes permitía la colocación de varias figuras formando así escenas
sacras.

 DE VESTIR: Son aquellas imágenes que poseen tallados en madera en los rostros
y manos o pueden llevar moldeado en pasta, el cuerpo de estas imágenes es un
armazón de madera o un tallado grueso cubierto con ropa.
  TELA ENGOMADA: Estas imágenes se identifican cuando llevan tallados en su
rostro, manos y pies, su cuerpo es un maniquí sobre el que se moldea vestimenta
engomada con yeso.

 DE BULTO: Son imágenes de talla completa sin agregar nada a excepción de

pintura y policromados.

3. Anotar las características de las escuelas españolas de la escultura religiosa:

Escuela Castellana, Escuela Andaluza, Escuela Murciana, Escuela Canaria.

 ESCUELA CASTELLANA: Su característica es el realismo, la talla completa, el

estofado y la policromía.

 ESCUELA ANDALUZA: Su característica es la suavidad en el modelado y uso de

ropas para adornar las imágenes.

 ESCUELA MURCIANA: Tiene influencias mediterráneas a través del arte

pesebrista.

 ESCUELA CANARIA: Tuvo inicio en el siglo XVII donde por la llegada a las islas
de uno de los discípulos de Alonso Cano, quien formara a dos discípulos
Francisco Alonso de la Raya y Blas García Ravelo.

4. Explicar las características, los prototipos y modelos para las imágenes

religiosas en América (modelos iconográficos).
Las características iconográficas en América son los grabados europeos. El grabado fue
también posee fuente de información para el desarrollo de varios temas, de destacan
varios grabados como: Grabados Flamencos, franceses, italianos y españoles. La
representación se debía intentar crear las imágenes lo más aproximado a sus prototipos.
Tanto el parecido físico y la circunstancia histórica; es decir; el semblante, en los
lineamientos de la cara, en la estatura y la edad, y demás gestos del cuerpo, con el
original y también que la vestimenta se imitaran las circunstancias de lugar y tiempo. Otra
característica iconográfica son los atributos en los personajes sagrados para poder
reconocerlos
Todos estos datos y características iconográficas ayudan a la interpretación del mensaje.
La iconografía en base a la Historia del Arte se centra en el contenido temático y el
significado de las obras esto incluye, historias, alegorías, motivos, conceptos, etc.
5. Explicar las diferencias entre la comunicación del discurso de los retablos con
narrativa unificada y los retablos con narrativa fragmentada.
Según lo que he leído la diferencia más clara entre la narrativa unificada y la narrativa
fragmentada es que la unificada son imágenes que crean una escena que al ser vista
puede leerse e interpretarse fácilmente todas estas imágenes colaboran con un todo,
mientras que la narrativa fragmentada no posee conexión entre sus figuras ya que los
personajes pueden estar distanciados cronológicamente 100 años.
Otra diferencia entre estos retablos es que la narrativa unificada en sus retablos puede
encontrarse esculturas al centro y pinturas a los lados, mientras que los retablos de
narrativa fragmentada poseen en el centro una imagen principal o varias imágenes
pequeñas cada una con un discurso independiente.
6. Elaborar un mapa conceptual (incluir definiciones) de las técnicas aplicadas a la imaginería, desde la preparación de
superficies hasta el encarnado.
7. Para cada una de las imágenes siguientes, indica el tipo correspondiente, ya sea:
de papelón, de vestir, de tela engomada o de bulto.

IMAGÉN TIPO DE MATERIAL

Escultura de belén elaborada en

terracota y telas engomadas

Escultura de bulto redondo

Autor: Fernández, Gregorio (1622)

Fuente: Museo Nacional de Escultura (s.f). Ficha

Completa. Gobierno de España. Disponible en:
https://acortar.link/b7wUA0

Imagen de vestir,
Nuestra Señora de Gracia y Buen suceso
exornada con textiles barrocos al gusto
dieciochesco.

Fuente: Santiago Espada, (s.f). Arte textil barroco al

servicio de las imágenes religiosas. Artículo
“Detextil”. Disponible en: https://acortar.link/y7qDQb
 Escultura de bulto redondo
Virgen dolorosa
Autor: Ramos, Cristóbal (1751)

Fuente: Museo Nacional de Escultura (s.f). Ficha

Completa. Gobierno de España. Disponible en:
https://acortar.link/PiGN36

8. Define para cada imagen siguiente, su pertenencia a las escuelas españolas de la

imaginería religiosa, ya sea: castellana (sevillana o granadina), andaluza, murciana
o canaria.

“El Descendimiento de Cristo Nuestro Señor de la Cruz” Autor: Gregorio Fernández (1623)

Esta obra, al pertenecer al artista Gregorio Fernández se puede establecer que pertenece
a la escuela Castellana, con las características de realismo, muestra preferencia por la
talla completa, el estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos
personajes, tal como se ve en esta obra.
 El Nazareno (Los Realejos). Autor: Martín de Andújar (1637)
Esta obra pertenece a la escuela canaria, ya que uno de sus exponentes fue Martin de
Andújar, discípulo de Alonso Cano.

Sagrada Familia de Francisco Salzillo.

Obra perteneciente a la Escuela Murciana, ya que Salzillo es de sus más importantes
exponentes, recoge influencias mediterráneas, especialmente de Italia, a través del arte
pesebrista
 Inmaculada Concepción, de Martínez Montañés (1631)
Es parte de la sub escuela Sevillana, fundada por Martínez Montañes, derivada de la
Escuela Andaluza, y por ser una subdivisión de esta, se caracteriza por la suavidad en el
modelado y por el uso de ropas y vestimentas para adornar las imágenes.

9. De los siguientes dos retablos indica y explica: Cuál de ellos es de narrativa

unificada y cuál de narrativa fragmentada.

Retablo de San José. Casa de la Retablo de la Virgen, Maestro De Torralba.

Purificación – Templo de San Francisco,
Bogotá.
Este retablo se estructuro a través de una
narrativa fragmentada, Aparece una
imagen central, y a su alrededor,
(1435 – 1440).
Dicho retablo, es conforme a una narrativa
unificada ya que muestra momentos de la
vida de la Virgen y Jesús, hasta llegar a la
pasión de Cristo. Esto demuestra que
diferentes escenas y santos, pero en dicha dicho retablo, está acorde a esta narrativa,
imagen, no hay un hilo conductor entre ya que cada escena colabora en un todo.
ellas, por esa razón se dice que es una
narrativa fragmentada.

10. Para cada imagen siguiente, indicar el tipo de técnica aplicada en la

decoración de ropajes; si es: esgrafiado, estofado, chinesco o brocado.

IMAGÉN TIPO DE DECORACIÓN

Brocados pintados aplicados

Técnica de estofado.

Técnica de estofado y hoja de oro.

Técnica de estofado y hoja de oro.