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Pintura Colonial

1. Titulo: Anunciación de la Virgen.

Ubicación: Museo Pedro de Osma.


Escuela: Cusqueña
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Autor: Luis Riaño
Importante representante de la pintura colonial nacido en Lima el año 1596,
fue el más importante discípulo de Angelino Medoro.
En lima aprendió el estilo contramanierista y en su llegada a Cusco entre los
años 1618 y 1640 lo introdujo en la pintura cusqueña. Sus tecnicas y
tematicas se hacen muy influyentes en el ambiente artistico cusqueño y
deja ,entre otras obras, los murales del templo de Andahuaylillas

El marco de la pintura es original, estilo barroco de cedro tallado y cubierto


en pan de oro.
Esta pintura tiene influencia manierista, en esta se puede observar la
escena de la anunciación donde se encuentran el arcángel Gabriel parado
sobre una nube como señalando a el cielo, entregandole una azucena a la
virgen María que está tras un pequeño tocador al parecer de oro. El fondo
parece una habitación de piedra donde se puede ver una cama.
En la parte superior se ven unos cuantos puttis y querubines.
En la parte inferior de la pintura estan Santa Isabel de Hungría y San
Antonio de Padua, perteneciente a la orden franciscana, con un libro y una
azucena que simboliza la pureza, los dos en la mano derecha.
2. Título: La Virgen con el Niño

Ubicación: Museo Pedro de Osma


Escuela: Italiana
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
Autor: Bernardo Bitti
Nació en Italia (1548) y murió en Lima (1610)
Este pintor y escultor fue formado artísticamente en Roma junto a los
seguidores de Miguel Ángel, fue mandado a Perú cuando se unió a la
compañía de Jesús. Aquí realizó las pinturas y tallas del Retablo Mayor de la
Iglesia de la Compañía, entre 1548 y 1585, y hacia 1605 realizó trabajos en
Huamanga (Ayacucho).
Está considerado como el introductor del estilo manierista en América del Sur.
una pintura en sintonía con las tendencias italianas, flamencas y españolas
más renovadoras de su tiempo.Representa un manierismo anticlasicista y
refinado, apto para el desarrollo de imágenes para la devoción como la Virgen
con el Niño (Arequipa, iglesia de la Compañía) o la Virgen de Candelaria (Lima,
iglesia de la Compañía).

El marco de la pintura es original, estilo barroco de cedro tallado y cubierto en


pan de oro.
En esta pintura se nota claramente el estilo manierista de Bitti, por el cuello
alargado de la virgen y las figuras, aunque el niño Jesús es algo rechonchito
sigue manteniendo ese estilo de figuras alargadas y estilizadas y la luz sobre
ellas.
Tambien se puede apreciar un distintivo de las telas acartonadas de BItti como
se puede apreciar en la túnica que va sobre la cabeza de la virgen.

3. Título: San Lorenzo


Ubicación: Museo Pedro de Osma.
Escuela: Cusqueña.
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
Autor: Anónimo.
El marco de la pintura es original, estilo barroco de cedro tallado y cubierto en
pan de oro.
Esta pintura es del siglo XVII.
Se puede observar a San Lorenzo, santo mártir de la orden Franciscana y
diácono de Roma, que fue martirizado y asado en una parrilla - que se puede
ver atrás de el en la pintura - por repartir el dinero de la iglesia entre los pobres
y no darselo al alcalde.
Toda su vestimenta roja esta adornada con los brocados (detalles en pan de
oro) típicos de la escuela Cusqueña.
Sobre el se ven dos puttis; uno con una ramita de palma, y el otro tutti tiene una
corona de flores y esta coronando a San Lorenzo como santo mártir.

Tiene influencias del estilo barroco, elementos insertados como los huecos de
luz.

4. Título: Exaltación de la cruz


Ubicación: Museo Pedro de Osma
Escuela: Cusqueña.
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
Autor: Anónimo.
El marco de la pintura es original, estilo barroco de cedro tallado y cubierto en
pan de oro.
Al centro de la pintura la cruz; a los pies de la cruz hay mujeres, patricias,
niños, a la derecha San Antónimo de Padua y a la izquierda San Buenaventura.
En el suelo las coronas de las autoridades de la iglesia.
Sobre ellos angeles y puttis en nubes con símbolos de la pasión de cristo: la
ecalera, la corona de espinas, la lanza, el paño de la verónica, etc.
Sobre la cruz la santísima trinidad (padre, hijo y el espíritu santo representado
en una paloma blanca) y en un nido sobre la cruz un pelicano picándose el
corazón en señal de dolor.

5. Título: Presentación de la Virgen a San Miguel de Anconera


Ubicación: Museo Pedro de Osma.
Escuela: Cusqueña
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Autor: Anónimo

El marco de la pintura es original, estilo barroco de cedro tallado y cubierto en


pan de oro.

Generalmente a San Gabriel de Anconera Se le confunde con San Francisco


de Asis, tambien es de la orden franciscana.
La virgen está entregándole una azucena.
La virgen es la de la inmaculada Concepción (joven), su tunica tiene brocados
en pan de oro.
Sobre la cabeza de San Gabriel de Anconera hay un corazón resplandeciente
que está coronado y dentro de el hay un cristo crucificado.