MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE VERAGUAS

C. B. G. SAN JOSÉ N° 2

PREPARACIÓN DIARIA

Martes, 19 de septiembre de 2023

Actividades preliminares:

- Arreglo del aula

- Recibir estudiantes

Actividades de Inicio:

- Orar
- Pasar lista

Año: VII°

Asignatura: Música

Objetivo de Aprendizaje:
-Expresa la música creativamente mediante de la expresión corporal, vocal, instrumental y mixta demostrando actitudes de
respeto, disciplina y convivencia armónica.

Tema/ Contenido:
El folklore musical panameño.

Situación de Aprendizaje

-Preguntas exploratorias
- ¿Qué es folklore?
- ¿Cuáles son sus características’

-Define conceptos.
- Folklore
- Tradicional
- Anónimo
- Popular
- Funcional
- Plástico
- Ubicable
- Leyenda
 - Copia la lección

Folklore Musical Panameño

Folklore en general

Williams J. Thomas, inglés de nacimiento y admirador de las viejas tradiciones inglesas y europeas,
solicito a una revista inglesa llamada el “Ateneum “, en una carta fechada el 22 de agosto de 1846, que se
recolectaron con fines de conservación y estudio, todas las tradiciones de su pueblo. Thomas pidió que a
ese cuerpo de materiales se le llamara folklore, voz compuesta por el mismo Thomas.

Folk quiere decir pueblo y lore saber, o sea, saber del pueblo o lo que sabe el pueblo
espontáneamente por tradición.

En conclusión, folklore es todo aquello que se relaciona con: música, ciencia, poemas, costumbres,
cuentos y leyendas de un país, que son propias de una región o pueblo.

Características del folklore

Tradicional: Se transmite, se enseña de padres a hijos, de generación en generación, en forma

espontánea, sin reglas, escrituras ni escuelas.

Anónimo: Casi nunca se conocen los nombres de los autores, y si se conocen, estos no cuentan para
apreciar el hecho, ejemplos: los cuentos de tío conejo, tío sapo, etc.

Popular: A todo el pueblo le gusta porque se emociona ante él, sintiéndolo como una necesidad,
ejemplos: La Semana Santa, los carnavales, las fiestas patronales, etc.

Funcional: Tiene una misión que cumplir, que responde a una urgencia, que hay que satisfacer en
colectividad. Cuando esta misión no se cumple, deja de ser folklore, ejemplos: si dejamos de celebrar las
fiestas patronales, si para los carnavales no hay disfraces o si en las fiestas religiosas no hay procesiones.

Plástico: Está supuesto a sufrir variaciones o modificaciones, por esa razón hay cuentos de tío sapo, tío
tigre y tío conejo, parecidos.

Ubicable: Tiene que ubicarse en un sitio o región y en un intervalo de tiempo que señala duración,
ejemplo: hay tonadas, cuentos, leyendas, etc., que nos enseñaron nuestros abuelos y ellos lo aprendieron
cuando eran niños.

No cambia de moda, ejemplo: aparecen bailes de moda, pero el tamborito y el punto siguen iguales.

Cada manifestación folklórica nos sugiere una determinada región, ejemplo: la pollera sugiere a
Panamá, el tango a la Argentina, el huapango a México, etc.

Manifestaciones del folklore panameño

Creencias: Las supersticiones, la brujería y la magia.

Saber científico y aplicado: Todo lo relacionado con nuestra vida, la de las plantas, la de los animales,
etc.
 Sentimiento y expresión:

1- El lenguaje y la literatura popular o sean: los cuentos, las leyendas, las adivinanzas y las narraciones.

2- Las artes poéticas y rítmicas o sean: la música y la danza.

3- Todas las artes plásticas como: la alfarería, adornos, y vestidos.

Sociabilidad: La de las costumbres familiares, la de las fiestas y la de los juegos.

Trabajo y la vida material: Todo lo que se refiere a industrias, métodos de trabajo, casas, etc.

La manifestación de sentimientos y expresión es la más conocida por el pueblo panameño.

- - Investiga en internet, enciclopedia o libros las características del folclore musical panameño y los aportes de
otros grupos étnicos.

-Evaluación:

- Diagnóstica
- Formativa

Por motivo de reunión con el supervisor de la zona no se cubrió la segunda hora semanal de Educación Musical.
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE VERAGUAS

C. B. G. SAN JOSÉ N° 2

PREPARACIÓN DIARIA

Martes, 19 de septiembre de 2023

Actividades preliminares:

- Arreglo del aula

- Recibir estudiantes

Actividades de Inicio:

- Orar
- Pasar lista

Año: VIII°

Asignatura: Música

Objetivo de Aprendizaje:
- Valora la música indígena como parte de nuestras raíces culturales mediante las múltiples manifestaciones
observables.

Tema/ Contenido:
La cultura musical.

Situación de Aprendizaje

-Lluvias de ideas acerca del tema

¿Qué es Cultura? Es un conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a un pueblo, a

una clase social, a una época.

¿Qué es la música? Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la

melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

¿Qué es la cultura musical? Es el conjunto de todos los géneros musicales ya que un género, globaliza la cultura

musical, por tener cada un rasgo diferente entre las personas que las oyen desde la vestimenta hasta su

personalidad.
Es tener un conocimiento importante de la música (es el arte de organizar sensiblemente una combinación

coherente de sonidos y silencios) en todas sus manifestaciones, épocas y culturas, conocer autores, instrumentos,

estilos y ritmos.

- Observa videos
https://youtu.be/BIitct8e5vI?si=lhbJafpVuHdMxwbZ

https://youtu.be/_ID6SZmahJ0?si=R241Y0Nq5cyvS40i

https://youtu.be/360z0p29XC4?si=h33Tlx1KF3rrvC3c

-Lectura y copio el tema

Tema

La cultura Musical
La cultura musical hace referencia al conjunto de creencias, prácticas y expresiones sociales relacionadas con la
música en una determinada comunidad o sociedad. Es importante reconocer que cada cultura tiene su música
propia y que esta refleja aspectos significativos de su identidad y valores.

Explorar la cultura musical significa adentrarse en la riqueza y diversidad de la música a nivel mundial. Es
crucial comprender que la música no solo es una forma de entretenimiento, sino que también es una forma de
comunicar y transmitir emociones y sentimientos.

Conocer la cultura musical de una sociedad o comunidad nos permite entender mejor sus raíces históricas, su
evolución y su desarrollo. Además, nos lleva a apreciar la variedad y complejidad de la música y sus múltiples
facetas.

Valorar la cultura musical es fundamental para preservarla y promoverla. Es necesario respetar y proteger el
patrimonio musical de cada cultura, así como su diversidad. La música es una forma de expresión única y poderosa
que debe ser compartida y disfrutada por todos.

Historia y antecedentes:

La música tuvo su primera aparición hace más de 50 000a.c años en las épocas de la prehistoria y en la antigüedad
ya que en esa época había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el
sonido.

Hacia el año de 3000a.c en sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Siglo tras siglo
la música fue evolucionando y teniendo varias actualizaciones con respecto a los instrumentos.

Sus características son:

La organización coherente de los sonidos y los silencios, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la
que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

TIPOS DE GÉNEROS:

ROCK AND ROLL:

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido en Estados Unidos en la
década de 1950, esto lo podemos ver en algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las
grabaciones de blues o emisoras tan lejanas como de los años 1920.

POP:
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnológica aplicada para su creación.

MUSICA ELECTRONICA:

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos
electrónicos y tecnología.

RAP
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. La historia no ha empezado a decir que desde un
principio era el MC el que presentaba y acompaña al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo.

SKA
El ska comenzó con un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de
1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época muy conocida que se dio
con los ritmos populares propiamente, siendo el precursor directo del rocksteady y, más tarde, del reggae.

REGGUAE:
Él es un género reggae musical de origen jamaiquino el termino reggae algunas veces escusado ampliamente para
referirse a la mayor a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady.

BLUES:
El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, que fue basado en la utilización de notas de blues y de un patrón
repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

JAZZ:
El jazz es un estilo musical que empezó a nacer a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma
global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por su constante asimilación de otras tendencias.

MUSICA CLÁSICA:
El clasicismo se comenzó a notar en la musical a comienzos de 1750 y termina en 1820 aproximadamente. La música
clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trata del redescubrimiento
y copia de los clásicos del arte grecorromano, que era considerado tradicional o ideal.

REGGAETON:
El reggaetón fue una parte que (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a
su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los ángeles y Nueva York
latino.

SALSA:
(La salsa es un género musical) de música afro Caribe latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por
inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los sesenta
mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Esto
hizo que con lo que dieron a fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la
principal música tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la música latina, de acuerdo con el autor Ed.
Morales.

CUMBIA:
La cumbia es un estilo o género de música tradicional de Colombia y Panamá, y un baile popular de distintos países
latinoamericanos.
BALADA:

Este tipo de música se fundó en Italia compositor Nicolás Di Bari es un género de música sentimental es una forma
de expresión poética.

DISCO:

Estilo de música de baile propio de las discotecas, de ritmo muy marcado, derivado del soul y el funk y antecedente
del tecno, que alcanzó gran popularidad en la década de los 70 y 80 un tipo de mezcla música electrónica.

COUNTRY:

Es un tipo de género muy escuchado en los estados unidos es como la música norteña o banda en México

BLUES:

Provenientes de vocalistas negros americanos, hay dos tipos de Blues está el blues urbano conlleva voces femeninas
con el instrumento conocido como piano; y el blues rural interpretado por voces masculinas con los siguientes
instrumentos bajo, guitarra break beat

OPERA:

Una música muy importante en el siglo XVII es un tipo de drama, en escena y de la música instrumental y vocal

- Investiga lo concerniente a las manifestaciones musicales indígenas panameñas

- -Evaluación
-Diagnóstica
-Formativa

Por motivo de reunión con el supervisor de la zona no se cubrió la segunda hora semanal de Educación Musical.
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE VERAGUAS

C. B. G. SAN JOSÉ N° 2

PREPARACIÓN DIARIA

Jueves, 21 de septiembre de 2023

Actividades preliminares:

- Arreglo del aula

- Recibir estudiantes

Actividades de Inicio:

- Orar
- Pasar lista

Año: IX°

Asignatura: Música

Objetivo de Aprendizaje:
- Identificar los grandes periodos de la música y sus compositores sin dificultad.

Tema/ Contenido:
Grandes periodos de la música

ETAPAS DE LA MÚSICA
El legado musical que tenemos hoy en día es el resultado de siglos, e incluso milenios, de historia musical. Desde
tiempo atrás el ser humano ha buscado formas de comunicarse y expresarse, y sin duda alguna, la música ha sido
siempre uno de los mejores canales que ha encontrado para hacerlo.

Por ello, en la actualidad, consideramos la música como una de las más importantes disciplinas del ser humano y
una de nuestras mayores artes y formas de expresión.

Lo realmente curioso es ver cómo esta disciplina ha ido evolucionando en sus diferentes etapas, desde una simple
acción de experimentar con el sonido del propio cuerpo(prehistoria) hasta llegar a ser una de las industrias que
más dinero mueven en todo el mundo, en la actualidad.

Para entender cómo esto ha sido posible, lo mejor es hacer una breve retrospectiva por las diferentes etapas de la
música.

¿Nos acompañas?

Etapa de la Música prehistórica

  Duración de la etapa: 50.000 a 5.000 antes de Cristo

Mediante los diferentes estudios e investigaciones arqueológicas, hemos sido capaces de representar la música de
aquella lejana época. Los objetos y símbolos hallados nos han permitido hacernos una idea cercana del modo de
comunicarse de nuestros antepasados, así como de los primeros contactos con la música que existieron. Si bien es
cierto, pese a producirse en esta etapa, el origen de la música, en muchas ocasiones, los sonidos se empleaban
más como una estrategia de caza o a modo de ritual.

La música en el Mundo Antiguo

 Duración de la etapa: 5.000 antes de Cristo a 476 después de Cristo

Durante el desarrollo del Mundo Antiguo y la aparición de las primeras civilizaciones (China, Egipto, Grecia,
Roma…) la música experimentó una notable evolución.

Lo más destacable, pudo ser la aparición de los primeros instrumentos musicales (arpa, oboe…), escalas
musicales, representaciones teatrales con acompañamiento musical, los primeros cantos gregorianos, escala
pentatónicas… entre otros avances musicales.

Si bien es cierto, durante esta época, la música seguía estando reservada a unos pocos afortunados, situados en lo
alto de la escala social (sacerdotes, académicos…)

La música en la Edad Media

 Duración de la etapa: años 476 a 1450

Si por algo destaca esta etapa de la música, es por la repercusión de los cantos gregorianos, de naturaleza litúrgica.
Gracias a la trascendencia de estos ritos cristianos, se empezó a constituir el sistema de escritura musical: notas
musicales, primeros tetragramas (como el pentagrama, pero de 4 líneas) …
También, durante esta etapa de la música, empezaron a congregarse los primeros juglares y trovadores. Su oficio
consistía en vagar de un lado para el otro, como artistas ambulantes, que tenían el objetivo de entretener en
festividades y ceremonias. La herencia que dejaron en cuanto a narrativa y lírica fue muy considerable.

Etapa de la música renacentista

 Duración de la etapa: años 1450 a 1600

Importante también la etapa musical que se desarrolló durante el Renacimiento. Hablamos de un momento histórico
en la disciplina de la música, ya que conceptos como polifonía, melodía, intervalos o técnicas de composición e
improvisación (como el contrapunto) empiezan a definirse, trabajarse y estudiarse de forma más detallada.

En esta época se empiezan a clasificar y diferenciar los diferentes estilos musicales según su función o
intencionalidad: música religiosa(misas) música popular(villancicos), música instrumental de
acompañamiento(canzona), entre otras muchas.

Etapa de la música clásica

Duración de la etapa: años 1600 a 1910

Este período fue decisivo en cuanto a la definición de las formas y estructuras musicales. Dentro de esta etapa,
podemos encontrar varias subetapas con características particulares. ¡Veámoslas!

Etapa de la música barroca

 Duración de la etapa: años 1600 a 1750

La barroca se desarrolló notablemente en países europeos como Italia, Alemania, Inglaterra, Francia y España, en
una época de auge para la música y el arte en general. Durante esta etapa, la música era muy utilizada
como elemento propagandístico utilizado por la iglesia y la alta sociedad.

Por otro lado, se impulsó el lenguaje instrumental de la orquesta debido a la gran popularidad de algunos géneros
musicales como la ópera. Algunos de los elementos musicales que mejor definen la música barroca podrían ser:

 Invención del concepto de tonalidad

 Grandes contrastes de sonoridad
 Claridad en los ritmos de compás
 Textura bipolar (varias voces simultáneamente)
 Innovación en técnicas de acompañamiento (bajos continuos)
 Nuevas progresiones de acordes
 Notoriedad de la técnica de improvisación
Además, dentro de esta época se consolidan formas musicales muy conocidas como la ópera, el concierto, la sonata
o el oratorio y otras quizás no tan populares como la cantata o el motete.

Por último, entre los compositores más destacables durante el barroco, encontramos un repertorio de músicos
influyentes en la historia de la música, realmente sorprendente: Georg Friedrich Händel, Georg Phillip Telemann,
Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi y los famosísimos
compositores Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach.

Etapa de la música clasicista

Duración de la etapa: años 1750 a 1800

La música del clasicismo se caracteriza por la claridad, consistencia y simetría de la tonalidad. Su foco de difusión
empieza en Viena(Austria) y se propaga rápidamente hacia Francia y Alemania (sobre todo a sus capitales).

En general el clasicismo, en contraposición al barroco (sobrecarga, excesos...), persigue la naturalidad, simpleza y

claridad de las formas, no solo en la música, sino en todo su arte en general.

Por primera vez en la historia de las diferentes etapas de la música, la música empieza a estar más al alcance. Ya no
solo pertenece a la alta aristocracia, si no que empieza a ser propagada por la burguesía y está al alcance de
mucha más gente.

Algunos de los artistas compositores más relevantes de esta época podrían ser: Franz Joseph Haydn, Antonio
Salieri, Luigi Boccherini, Níccolo Paganini y el mismísimo Wolfgang Amadeus Mozart.

La música durante el Romanticismo

Duración de la etapa: años 1800 a 1860

Otra de las más importantes etapas de la música, sucedió durante el Romanticismo. Tras el legado de las etapas
anteriores, en esta época, la música se sumerge en un contexto mucho más poético. Así pues, avanza hacia
la búsqueda de la expresión sentimental, el individualismo, la reflexión de la vida, la expresividad, el exotismo y
la naturaleza.

En términos musicales, se producen muchos avances, cambios en las tonalidades, de armonía, mayor rango,
cromatismo… y se produjo una importante ampliación de la variedad y el número de instrumentos incluidos en
las orquestas.

De esta época, podemos resaltar artistas muy conocidos de la talla de Ludwig Van Beethoven, Franz Liszt, Friedric
Chopin, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz
Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Etapa de la música impresionista

Duración de la etapa: años 1860 a 1910

Durante los 50 años que duró la etapa del Impresionismo, la música se desarrolló en torno al concepto de libertad de
creatividad y de ritmo.

Este movimiento se originó en Francia, y más allá de ser un movimiento artístico, se llegó a considerar un
movimiento ideológico, por todo lo que representaba.

Algunos de los referentes más importantes de esta época son: Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Déodant de
Séverac, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Isaac Albéniz Gabriel Fauré y Erik Satie, entre otros.

Etapas de la música moderna y contemporánea

 Duración de la etapa: años 1910 a 2021

Y después de un largo recorrido, llegamos a lo que sería la última etapa de la música. Gracias a todos los progresos
musicales alcanzados durante siglos, podemos llegar a entender y disfrutar de la música, tal y como la conocemos hoy
en día.

La música moderna se caracteriza por su gran abanico de posibilidades, rupturas de tonalidades, nuevas técnicas,
nuevos instrumentos musicales… Concretamente el dodecafonismo, es un sistema de composición atonal, propio de
esta época y que revolucionó el concepto anterior, al utilizar 12 notas de la escala cromática con absoluta libertad.

Por supuesto, esta época, ha estado directamente condicionada a las nuevas tecnologías y la aparición de Internet y
los formatos digitales, tanto por la manera en que se puede producir música, como la facilidad para difundirla y
compartirla de manera universal.

La música dejó de ser algo disfrutable únicamente mediante “el directo” para convertirse en un archivo almacenable y
compartible gracias a formatos como el CD, el mp3… hasta llegar a la música streaming que consumimos en la
actualidad.

Por supuesto, la música dejó de ser solo música, para transformarse en negocio, llegando a ser una de las mayores
industrias de nuestros tiempos

Cabe destacar, que dentro de esta última etapa, podemos distinguir también varias sub-etapas muy características y
diferenciables en el tiempo: la música académica (1910-1950), la música popular (rock, pop, funk, folk, jazz, reggae,
bossa nova, salsa) y la música actual (electrónica, trap, folktronica…).

Situación de Aprendizaje:

- Observa videos de los periodos de la música y sus compositores.

https://youtu.be/jwGFjT3NGdI?si=IjnAxoIS-emX8aei
 - Responde a preguntas sobre los periodos de la música
¿Cuántos periodos son?
¿Qué aportes han dado cada uno?

- -Investiga acerca de los compositores más notables de los diferentes periodos de la música.

https://www.unprofesor.com/musica/etapas-de-la-musica-3710.html
https://neomusica.es/blog/etapas-de-la-musica/
https://www.franciscocallejo.es/Temario.pdf
https://www.ecured.cu/Historia_de_la_m%C3%BAsica

- -Confecciona un mapa conceptual de los diferentes periodos de la música.

Evaluación:
-Diagnóstica
-Formativa

Por motivo de reunión con el supervisor de la zona no se cubrió la segunda hora semanal de Educación Musical.