Trabajo de iconografía e iconología

Miguel Restrepo Castro

Jacobo Lennis Hernández

Politécnico Grancolombiano
Arte y estética
2023
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ANÁLISIS DE LOS ARTEFACTOS ESTÉTICOS DESDE LA HISTORIA.

1. DESCRIPCIÓN DE FICHA TÉCNICA DEL OBJETO / OBRA / ARTEFACTO SELECCIONADO

Nombre del artefacto estético elegido: El matrimonio de Giovanni Arnolfini y su esposa

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Cronología o periodos en el que se creó: Año 1434, después de Cristo

Lugar: regiones, países, ciudades. Pintado en Europa del norte, actualmente se encuentra en la national

gallery de Londres, Inglaterra.

Autor y/o taller y/o Revista de difusión: Jan van Eyck

Fotografía (s) de un solo

objeto a analizar

representativo.

2. DESCRIPCIÓN FORMAL DEL DEL OBJETO / OBRA / ARTEFACTOS ESTÉTICOS

HISTÓRICOS. Descripción visual formal a partir de las particularidades de la pieza observados por el

estudiante.
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Describe cómo son: Entre otros elementos que llaman la atención al espectador el perro que se encuentra en

medio de los dos es bastante reconocido, este representa fidelidad, esta además mirando al lado izquierdo de la

cámara y es bastante minuciosa la forma en la que este es representado, su color es café oscuro y sus ojos

también.

La ropa y accesorios de los personajes también destacan mucho, utilizando ambos prendas bastante extensas

y ostentosas.

• Las formas o figuras: Las figuras son por lo general bastante simétricas y perfectamente

proporcionales y fieles a la realidad, en cuanto a formas lo que domina es evidentemente la pareja

quienes están presentados de forma completamente erguida y vertical, además compensados con los

diagonales de la pared, ventana y el circulo del espejo ubicado en el centro.

• Los volúmenes: La pareja se sitúa en primer plano, cercano y paralelo del cuadro, además de ello

cada objeto cuenta con un volumen bien marcado debido también en parte a la iluminación y texturas

tan marcadas en este mismo.

• El espacio: Está bien distribuido, cuenta con varios puntos de fuga, además de esto se describe esta

obra como: el resultado de la observación atenta de la realidad logra una representación convincente y

realista del espacio

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• Los colores: Cuenta con una gama muy rica y extensa ya que utiliza tonos muy pasionales como el

rojo y hasta café, convirtiéndolo en una pintura visualmente muy cálida, además tiene verde
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• Las figuras: La figura masculina en este caso predomina más que la femenina debido a su posa y

expresión que no es muy exagerada o llena de emoción, además este presentándose de mayor tamaño

que ella y con una pose más vertical y erguida mostrando seguridad y dominio, las figuras a su vez

están ubicadas en un perfecto espacio

• Las texturas: Las texturas son muy bien logradas ya que se puede sentir verdaderamente cada cosa

por el realismo de la obra, las más representativas podrían ser el pelo del perro, la vestimenta de la

pareja y la madera del piso

Describe cómo es la composición visual: La imagen está compuesta de, como se mencionó anteriormente, de

Giovanni y su esposa posando tomados de la mano y de manera erguida de pie, es bastante definido y

detallado, están simétricamente bien ubicados y centrados, es un eje vertical unidos por la mano, genera

serenidad y tranquilidad al verla

• Diagramación: Predominante vertical con movimiento en potencia.

• Punto Focal: La pareja y el espejo, más específicamente sus manos, y por otro lado el espejo que está

ubicado en el centro de la imagen

• Equilibrio: Sigue un equilibrio perfecto, en otras palabras perfectamente equilibrado

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• Recorrido visual: El recorrido visual de esta pintura varía dependiendo de la persona, sin embargo un

predominante es primero ver el espejo, seguido de esto la pareja y por último demás elementos que en

su orden serían el perro, la vestimenta de los personajes y el cuarto, la ventana, el piso etc.

3. IDENTIFICACIÓN DE LOS ÍCONOS.

El estudiante reconoce las figuras, los símbolos, las alegorías, figuras y estudia su significado en el contexto.

• Describe cuáles son los iconos o figuras: Según estudios iconográficos el cuadro habla de lo
sagrado a través de objetos cotidianos y que pasan desapercibidos, es considerada también una
pintura profana, habla de la hagiografía: es decir la vida de un santo. Los íconos que aparecen
son un perro, el espejo del fondo, además el color rojo, las manos tomadas y los pies descalzos

• Describe qué significan las figuras en su contexto: El contexto de esta imagen es el

matrimonio, las figuras son:
• El perro: representa fidelidad y lealtad
• Espejo sin mancha: virginidad, todo en un contexto matrimonial, transparencia o pureza
• Manos agarradas: matrimonio o compromiso, juramento
• Pies descalzos: piso sagrado
• Color rojo: representa la pasión, sin embargo, debido a la composición podemos ver que el
rojo más fuerte se encuentra solo del lado derecho detrás de la mujer, por lo que podemos
deducir que representa la pasión en esta relación

4. IDENTIFICACIÓN DE LOS MATERIALES Y LAS TÉCNICAS.

El estudiante investiga las técnicas y los materiales de la obra analizada.

Describe los Materiales de la obra analizada: Es una pintura al óleo

• Describe detalladamente cuáles materiales o productos son usados: Pintura al óleo sobre tabla,
encinos o roble (género de árboles de tronco fuerte)

• Describe detalladamente si los materiales son naturales o manufacturados / cómo son fabricados
o procesados: Aunque la información respecto a esta pintura es bastante limitada, se sabe que al haber
sido pintada al óleo, que es una técnica que mezcla pigmentos con un aglutinante a base de aceites,
esto en su mayoría siendo de origen vegetal, por lo que podría decirse que son elementos naturales
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• Describe por qué usan esos materiales acordes al producto final que desean obtener: Las pinturas
al óleo son a menudo utilizadas ya que estas se utilizan para realizar paisajes o bodegones, es la mejor
técnica debido a la facilidad que tiene y al precio asequible, además es preciso para poder generar el
tipo de detalle que se consiguió con esta obra, esto junto con pinceles bastante delgados y poder
generar la textura del cabello del perro o el material de la madera y las finas telas de los personajes

• Describe los procesos técnicos y los instrumentos usados: Van Eyck utilizó pinceles como se
mencionó anteriormente bastante delgados, una tabla como soporte y óleo

• Describe quienes o qué la realizan: Entre la lista de los pintores que más son reconocidos por hacer
esta técnica del óleo se encuentran Beckmann, Bouguereau, Caillebotte, Chagall, Da Vinci, Degas,
Magritte, Munch entre otros.

• Describe para quienes o para qué la realizan: En la mayoría de las ocasiones para ellos mismos
como propósito artístico, en otras para encargos como retratos

• Describe porqué usan esa técnica: Esto debido a, como se mencionó anteriormente mayor facilidad
a la hora de pintar y mayor suavidad y generar volumen, luz y color en pinturas.

• Describe dónde se realiza la técnica: Fue atribuida a los hermanos Van Eyck. Sin embargo, parece
que antes que ellos, a finales del siglo XIV, numerosos artistas intentaron mezclar los pigmentos de
color con aceite, pero de manera confidencial, hoy en día se realiza en todo el mundo.

• Describe resultados / efectos obtenidos gracias a la técnica: Aporta fluidez a la pintura,

iluminación y precisión.

5. IDENTIFICA EL ESTILO.
El estudiante identifica el estilo estético de la obra mediante la lectura de documentos académicos o libros.

Nombre del estilo: Gótico y renacentista

• Describe cuáles son las características generales del estilo: Es una pintura renacentista que, si bien
no sigue la norma de la renacentista italiana tradicional debido a que esta representa o busca una
exacta representación espacial, ésta por otro lado consigue una representación convincente pero sin
seguir estos ideales, por ende el estilo al que pertenece esta pintura es a renacimiento nórdico, este se
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basa mayormente en el interés de la apariencia física observable u del lugar del hombre en el mundo

6. USOS Y FUNCIONES DEL DEL OBJETO / OBRA / ARTEFCATO ESTÉTICO.

El estudiante investiga quién o quienes y para qué fue encargado o realizado el artefacto estético.

• Qué usos y funciones tuvo en su época: Retratar y atestiguar la boda de dos personas de alta
alcurnia

• Quién los encargó: Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami

• Para quienes estaba destinado: Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami

7. CONTEXTO SOCIO – CULTURAL

El estudiante investiga las particularidades contextuales de la obra de arte analizada mediante la lectura de
documentos académicos y/o libros.

1. Eje del pensamiento social / cultural (cuál es el eje sobre el cual gravita su cosmovisión o su
percepción sobre el mundo en el que
viven): Durante el siglo XV en Flandes aparece una sociedad que basa su economía en el comercio

2. Organización política / económica / social / corriente contra cultura, alternativa…: Esta sociedad gusta
del lujo y obras de arte ya sea para conservar en casa o instalarlas en lugares privados, esta sociedad era la
burguesía flamenca, basaban su economía en el comercio.

3. Religión / Ideología / Políticas editoriales de la revista / Manifiesto de la corriente artística: Pintores

como Rubens, Van Dyck, Van Eyck eran de origen flamenco, en el cual hubo una escuela flamenca de pintura
de fama con esta tuvieron alcance internacional, eran católicos

4. Ideales estéticos / estilísticos: En Flandes permanecía una influencia española, vivían en cara a una
experimentación religiosa, sus artistas no teorizaban en sus trabajos a excepción de unos pocos, trabajan para
clientes en la burguesía, comerciantes, para la cortes y capillas.

5. Acontecimientos / Elementos más relevantes: El siglo XIV terminaba y una nueva dinastía tomaba el
control de los territorios y podían mostrar dos alternativas para Francia: un aliado importante en las zonas
fronterizas o un posible enemigo que se aliara a Inglaterra.
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8. RELACIÓN ARTÍSTICA / CONTEXTUAL DEL DEL OBJETO / OBRA / ARTEFACTO

ESTÉTICO.
El estudiante examina si hay textos u otras obras que se puedan relacionar con la obra de arte.

• Recoge las Fuentes escritas / orales: "Giovanni Arnolfini aparece retratado en actitud seria,
ricamente ataviado en color oscuro, con capa y amplio sombrero. Su mano derecha, levantada, parece
jurar o bendecir, mientras la izquierda sostiene la de su esposa Giovanna, también ricamente vestida en
color verde vivo, con velo blanco."
"Jan Van Eyck pinta esta obra dos años después de terminar el monumental Poptico del cordero místico de
SanBavon, en un momento histórico clave para el futuro de los países bajos, pues en 1433 el duque de borgoña
Felipe el Bueno había unificado todo este territorio bajo su mando bajo la solicitud de los nobles
holandeses,deseosos de integrarse en un sistema económico más amplio y conectarse de esta forma con la
Europa central, dando así lugar al optimismo en el futuro. Giovanni Arnolfini era un rico comerciante
procedente de la ciudad Italiana de Lucca, que se había instalado en Brujas donde conoció el éxito económico y
social, pues fue distinguido con un título de nobleza por el duque de Borgoña; en la obra se muestra la imagen
de un grupo social satisfecho de su propia economía, en relación que transmiten todos los objetos que se
muestran."

• "Giovanni Arnolfini fue un rico mercader italiano, procedente de Lucca, que se asentó en la ciudad de
Brujas (Flandes) atraído por las posibilidades comerciales de la zona, en la que logró una
extraordinaria fortuna, de la cual el cuadro que comentamos en buen reflejo. Los objetos representados
son, en sí mismos, exponentes de las extensas relaciones geográficas de su propietario.
Este es, precisamente, el contexto en el que se desarrolla la pintura de los artistas denominados "primitivos
flamencos", de los cuales van Eyck es el máximo exponente: una burguesía consolidada, próspera en los
negocios, atraída por la moda de la decoración de interiores mediante tapices y, como en este caso, cuadros,
entre los cuales los retratos ocupan un importante papel." 2

9. INTERPRETACIÓN DEL DEL OBJETO / OBRA / ARTEFACTO ESTÉTICO

El estudiante analiza la importancia del artefacto en su periodo y reflexiona sobre su apropiación en tiempos
contemporáneos acorde a una determinada población y sus necesidades culturales.
Si has realizado a conciencia los puntos anteriores para poder comprender cómo en el objeto se manifiestan las
técnicas, materiales, estilo, contexto histórico y la cultura a la que perteneció el objeto.
En este punto vas a poder explicar el significado del objeto analizado en esta ficha en su contexto histórico y
exponer por qué es relevante
retomarlo en tiempos contemporáneos.

Interpretación del objeto en su periodo histórico: Los artistas en este tiempo en Flandes a pesar de ser
buenos, muchos no tenían una corriente artística a la cual pertenecer, unos pocos comenzaron a destacar y a
apropiarse de sus obras , entre estos Jan Van Eyck quien era uno de los grandes expositores, nos muestra como
Flandes era una gran ciudad donde personas del corriente podían llegar a la burguesía a través del gobierno de
Europa central, en la época tener este cuadro debió haber sido símbolo de burguesía, recursos, el autor cuida
muchos los símbolos del cuadro, ya que se podía ver como hasta lo más mínimo expresaba un mensaje ya sea
desde lo económico como hasta lo geográfico.
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Interpretación del objeto en tiempos contemporáneos: De esta pintura hoy en día podemos mirar cómo
vestían las clases burguesas en Flandes, en qué espacios habitaban, y como eran estas personas, se ve un
acercamiento a la pintura pictórica, y como esta era muy realista. Podemos ver en por lo objetos diferentes
indicios de donde es el esposo y lugares en donde ha estado, la pintura nos muestra la creciente escuela
flamenca que alcanzaría un gran reconocimiento internacional.

Lista de referencias
1
López, V. (2013) El Matrimonio Arnolfini, artesinfin.wordpress.com. Available at:
https://artesinfin.wordpress.com/2013/12/06/el-matrimonio-arnolfini-o-el-retrato-
de-giovanni-arnolfini-y-su-esposa-giovanna-cenami/ (Accessed: April 3, 2023).
2
Breuer, M. (2021) El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa // arte con @labreuer,
YouTube. YouTube. Available at:
https://www.youtube.com/watch?v=6NlVAafqybM (Accessed: April 3, 2023).