*COMO ESCRIBIR CANCIONES Y COMPONER MÚSICA – ROTHMAN

un acorde de i grado (c) puede ser reemplazado por vi (am), iii (em) o iv (f)
un acorde de ii grado (dm) puede ser reemplazado por iv (f).
un acorde de iii grado (em) puede ser reemplazado por v (g) o i (c)
un acorde de iv grado (f) puede ser reemplazado por ii (dm), vi (am) o i (c)
un acorde de v (g) puede ser reemplazado por iii (em) o i (c)
un acorde de vi grado (am) puede ser reemplazado por i (c), iii (em), o iv(f)
un acorde de vii grado (bdim) puede ser reemplazado por v7 (g7)

TIP: Si parten de una progresión creada

con la teoría de los 3 acordes, reemplazan
y agregan acordes. Pronto darán con todas
las progresiones de acordes más usuales.
Por ejemplo, partiendo de IV-V-I, reemplazan
el IV por el ii y estarán en una progresión
muy común en el jazz, el ii-V-I.

Listado de ejemplos de una sola progresión de acordes:

Chris Isaak - Wicked Game (bm-a-e)
U2 - With or Without You (d-a-bm-g-d)
MGMT - Kids (am-f-c-g)
Joao Bosco e Vinicius - To falando serio (c9-d-em)
Mika - Happy Ending (c-g-am-f)
Justin Timberlake - Cry Me a River (am-em-f-c-g)
The Beatles - Twist and Shout (a-d-g)
Soda Stereo - Musica ligera (bm-g-d-a)
Andres Calamaro - Flaca (g-b7-em-c-g-d-g-d)
Divididos - Que ves (am-gm-f#m-f)
Eagle Eye Cherry - Save Tonight (am-f-c-g)

CONTRASTE A PARTIR DE ARREGLOS, CAPAS Y

DESARROLLO
una vez que ya tenemos la melodía, debemos pensar en cómo lograr un mayor
contraste y en cómo hacer para generar una diferencia de energía entre secciones.
aquí aparecen los diferentes tipos de arreglos:

a) Técnica: una buena idea es utilizar diferentes técnicas a la hora de arreglar

los instrumentos entre las secciones. una forma sencilla de pensar esto es: arpegios
en los versos, acordes en el estribillo.

b) Colchón: otra estrategia bastante común es agregar colchones en los

estribillos. es decir, acordes largos con el teclado para aumentar el clima, la tensión
y subir la energía. esta táctica aparece, en general, en los estribillos. se basa en el
concepto de acordes de larga duración versus acordes de poca duración o rítmicos.
en este caso, acordes que pueden ser mantenidos sonando largo tiempo, o por al
menos, la duración de un compás entero o hasta el cambio de acordes.

c) Contraste silencio/sonido: con una idea bastante similar a la anterior,

consiste en agregar más instrumentos en una sección que en otra; todo para lograr
esta diferencia entre secciones. esta idea suele utilizarse mucho en el rock, en
especial en las bandas compuestas por guitarra/bajo/batería. el concepto más
usual es, por ejemplo, usar en los versos (batería/bajo) y en el estribillo (batería/bajo/guitarra/
piano). un ejemplo de este recurso es Soda Stereo - Musica ligera, y uno un
poco más complejo Mika - Happy Ending.

d) Pensar en capas: También se puede trabajar pensando la composición en

diferentes capas de sonidos. un ejemplo de esto es Justin Timberlake - Cry me a
River. lo interesante de esta canción es que logra el interés superponiendo
diferentes capas de melodías, loops y motivos musicales, mientras la armonía permanece
intacta. para saber más recomendamos leer el capítulo sobre cómo
componer en capas.

e) Ritmos: otra idea consiste en cambiar otros elementos musicales mientras

se mantiene la armonía. por ejemplo, crear ritmos irregulares en los versos y ritmos
más regulares en los estribillos. continuando esta idea, también podemos cambiar
el tempo, la acentuación, el volumen o la duración de los acordes, por ejemplo, en
vez de utilizar un compás por acordes, cambiar a medio compás o duplicar su
duración a dos compases en otras secciones.
f) Contrapunto: un recurso que suele funcionar bastante bien es agregar un
contrapunto, es decir, otra melodía o motivo musical que suena mientras también lo
hace la melodía principal. generalmente, esto ocurre en los estribillos y sirve para
diferenciarlos de los versos, como ocurre en MGMT – Kids.

g) Construir el clima: aunque no es un requisito indispensable, otra idea es

pensar la composición de manera lineal y no, en secciones. aquí nos centramos en
el desarrollo de la idea, o en lo que se suele llamar construir el climax.
comenzamos con un ambiente bien bajo, un clima tranquilo, e iremos
desarrollando de menor a mayor para explotar en el estribillo o cerca al final de la
canción. U2 - With or Without you utiliza esta idea de desarrollo basada en una sola
progresión de acordes.

h) Puente: recordemos que, si aún no estamos satisfechos con esto, podemos

agregar un puente en otra tonalidad para dar más variación. por ejemplo, la canción
de Jason Mraz - I'm Yours utiliza la misma armonía durante toda la canción y solo
cambia en el puente para dar un aire nuevo.

GANCHOS

Hay varios elementos que pueden funcionar como gancho:

a) un ritmo: generalmente bailable, con mucho movimiento y fuerza o bien

marcado y único. por ejemplo, Queen - We Will Rock You.
b) una melodía, figura rítmica o motivo musical: que se graba en la mente de
las personas. por ejemplo, la melodía de Stevie Wonder - Superstition o el riff
de Deep Purple - Smoke on the Water.
c) una letra, frase, o palabra: que más allá de su construcción y significación
capturá la atención. por ejemplo, “chu chu ua” de Pinon Fijo - chu chu ua, o el
“la la la” de Naughty Boy - La La La ft. Sam Smith . También pueden usarse onomatopeyas o
exclamaciones u otros elementos.
TIP: Intenten crear en su canción, al menos,
un elemento que llame la atención, que
atrape y que se destaque.