Georgia On my Mind

“Es mejor pasar 30 horas con una melodía

que interpretar 30 melodías en una hora”

Bill Evans, pianista de jazz norteamericano

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 1

 Georgia On my Mind
- Arreglo para Piano -
 2011 Pablo Schlesinger
Derechos
Derecho s Reservados

Índice

1. Un poco de historia y la aplicación de este arreglo ................ 3

2. Rutina de estudio del arreglo ................................................ 3

3. Forma de la canción .............................................................. 4

4. El Arreglo .............................................................................. 4
a. Primera sección A (1-8) .................................................................. 4
b. Segunda sección A (9-16) ............................................................... 5
c. Sección B (17 a 24) ........................................................................ 5
d. Reexposición A y final (34 a 37) ....................................................... 5
e. Voicings........................................................................................ 6
- Spreads ....................................................................................... 6
- Drops .......................................................................................... 5
- Drop 2+4 ..................................................................................... 7
- Vocings especiales ......................................................................... 7
f. Técnicas de acompañamiento mano izquierda...................................... 8
g. Armonía ....................................................................................... 9

5. Discografía Seleccionada ..................................................... 10

6. Glosario de términos ........................................................... 11

7. Guía de standards................................................................ 13

8. De este punto en adelante ................................................... 14

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 2

1. Un poco de historia y la aplicación de este arreglo

Georgia on my mind es un clásico de la canción popular norteamericana. Desde

que Hoagy Carmichael lo escribió en 1930, ha sido interpretado innumerables
veces en géneros como R&B, Pop y por supuesto en el Jazz. Tal vez la versión
mas recordada es la de Ray Charles, grabada en 1960, y que inmediatamente se
convirtió en un hit, y llevo a Charles a la fama. En 1979 este tema se convirtió en
la canción emblemática del estado que lleva su nombre.

Este arreglo de Georgia on my mind puede ser estudiado en varias

modalidades. Primero, como pieza de concierto en piano solo, para pianistas
clásicos que deseen tener en su repertorio una pieza de jazz y quieran además
profundizar en el lenguaje y la sonoridad propia de este género. Desde luego,
también es un arreglo pensado para pianistas, estudiantes, compositores y
músicos de jazz interesados en desarrollar y/o ampliar el estudio de las técnicas
de arreglo tales como lenguaje armónico, teórico, sonoro e interpretativo, por
medio del aprendizaje de sustituciones, variantes de la forma, voicings
profesionales, técnicas de acompañamiento, y mucho más. Igualmente, el arreglo
puede tomarse como inicio de un arreglo más elaborado que contenga
improvisación partiendo de una pieza de concierto en piano solo.

2. Rutina de estudio del arreglo

La siguiente guía tiene como propósito obtener el mayor provecho de estudio de

este arreglo, y con ello lograr conceptualizar las ideas armónicas, estilísticas y de
interpretación:

1. Estudie el arreglo lentamente por secciones, revisando la partitura original

junto con los videos. Tome cada acorde y analice las variantes armónicas
hechas, pues estas son muy utilizadas en arreglo profesional.

2. Estudie los voicings utilizados en Spreads, Drops y en general los que más
hayan llamado su atención, junto con las técnicas de acompañamiento.
Escríbalos como ejercicio adicional, y dedíqueles un tiempo de estudio para
tenerlos como herramienta disponible tanto para arreglo como para
interpretación.

3. Revise la melodía y la frase musical para tener una idea de cómo

incorporar los voicings más adelante en sus propios arreglos y
composiciones (vea la guía de standards que aparece al final de este
texto). Transpórtelos a otras tonalidades.

4. Estudie el arreglo tal como está escrito, practíquelo en -Rubato y a tempo-

para mecanizar los voicings y las ideas armónicas presentadas.

5. Tome un tema de la guía de standards, que aparece al final de este texto, y

trabájelo durante un tiempo. Escriba y empiece a aplicar las ideas de
voicings, técnicas de acompañamiento, sustituciones armónicas, etc, que
Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 3
 más le interesen. Mediante la aplicación continua y enfocada de estas
ideas, tanto en el instrumento como en escritura, en corto tiempo podrá
asimilar y realizar sus propios arreglos de una manera cada vez más
profesional.

6. Con cierta frecuencia revise los videos adjuntos, -tanto en el marco teórico
como en el interpretativo-, así podrá aclarar detalles que tal vez pasaron
desapercibidos antes.

3. Forma de la canción

Georgia on my mind contiene una de las formas más comunes que se

encuentran en diversos standards y en la canción popular norteamericana: AABA.
Inicia sección A, luego repite A, contraste en el puente sección B y vuelta a la
primera sección A. En total, 32 compases. Básicamente tomé la forma tal como
es, excepto que realizo una coda extendida desde el compás 31, en donde debería
estar el acorde de tónica para finalizar.

Importante. Recomiendo tratar de seguir de forma simultánea y en su respectivo

orden, las explicaciones del arreglo que aparecen a continuación con la revisión de los
videos adjuntos, las partituras del arreglo y de la pieza original, así como la tabla de
‘tensión-sustitución’.

4. El arreglo

a. Primera sección A (1-8)

Decidí iniciar el arreglo con el tema en el registro medio-alto, utilizando el C4 ó Do
central hasta una octava hacia arriba, máximo dos en los primeros 4 compases.
Es un registro muy interesante, porque se puede lograr una densidad media y
ligera.

Los voicings de los acordes que estoy utilizando en esta primera parte son Drops
y spreads pequeños. Lo arreglé cómo si fuera música de cámara, es decir, todos
los primeros 4 compases en rubato, en expresión de meditación, creciendo ya
desde el compás 5 con la utilización de acordes en Drop 2 y Drop 2+4 con
tensiones.

Como norma, en la aplicación de los voicings siempre trato de dar mucho color a
los acordes, realizando sustituciones de notas de los acordes por tensiones,
especialmente en los acordes dominantes. Como regla general, al utilizar los
acordes en Drop siempre se deben tener los tonos guías (3 y 7 ó 6) del acorde
correspondiente, y uno de ellos debe ser la nota más baja del voicing.

Los dos últimos compases de la primera parte (7 y 8) son Spreads. Una idea
interesante es crear líneas interiores que se mueven dentro de los acordes y
Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 4
pasan de uno a otro. Es una herramienta que se utiliza mucho en arreglo para
vientos y orquesta, aquí aplicada en un arreglo para piano. Las mejores líneas
interiores son las que llevan tensión y resuelven o llevan a otra tensión en el
siguiente acorde (compás7).

En la “Tabla de tensión-sustitución” se puede apreciar que los dominantes pueden

llevar 9,13 y #11, siempre de acuerdo a la melodía.

b. Segunda sección A (9-16)

La segunda sección A (compases 9 a 16), está pensada con un poco más de
movimiento. En una alta proporción la idea es armonizar con voicings en spreads,
en donde alguna de las notas interiores o el bajo se mueve al siguiente acorde.

En el primer compás (9) inicio con un Spread grande, seguido de un adorno.

Antes del B7, desarrollo la idea de introducir un voicing interpretando la melodía
primero (Do), y luego armonizándola. Utilizo además un spread. El compás 13 es
el único de esta sección que está hecho con acordes en drop, que contienen
tensiones. El concepto es separarme momentáneamente de la sonoridad del
spread al armonizar la melodía con sustituciones. En este caso, un voicing en drop
representa la mejor solución.

c. Sección B (17 a 24)

La sección B está concebida en tiempo lento y relajado, con el propósito de hacer
contraste entre las dos secciones anteriores. Está arreglada con una técnica de
acompañamiento denominada 4 en el compás (los norteamericanos la denominan
4 in a bar –four in a bar-). Se trata simplemente de utilizar acordes de la armonía
interpretando, como su nombre lo indica, 4 negras por compás. Para interpretar
esta técnica, la mano izquierda está la mayor parte del tiempo utilizando acordes
cerrados y spreads con décimas, que le dan movimiento y sustento armónico a la
melodía principal.

De otra parte, la melodía en la derecha es interpretada de manera sencilla con

algo de ornamentación melódica. En el compás 22 realizo movimiento contrario en
el bajo, lo cual que me permite armonizar nota por nota en spreads hasta el A7
compás 23, y desde este punto continuar en spreads en tiempo hasta el final de la
sección.

d. Reexposición A y final (34 a 37)

La re-exposición, última A, está pensada de una manera orquestal. Para lograr
esto, interpreto la melodía en octavas en algunos pasajes, en combinación con
spreads amplios. Los compases 29 y 30 están hechos con voicings especiales, la
idea es apartarme de los voicings convencionales del drop y el spread para
manejar una sonoridad más moderna. Por esta razón, los voicings de estos dos
compases están separados por una octava entre las manos, y tienden a formar
sonoridades en cluster (voicings construidos con intervalos de 2das).

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 5

La coda está formada con spreads en el registro medio-bajo los cuales marcan el
cadencial en blancas, y una melodía original en octavas que lleva a la conclusión
del arreglo. Los tres últimos compases contienen voicings en cluster, con la
tensión #11 en el registro medio-bajo, esto junto con las octavas brinda una
sonoridad orquestal muy llamativa para destacar el final.

e. Voicings
Como mencioné anteriormente, utilice básicamente dos tipos de voicings standard
que funcionan muy bien para armonizar baladas o melodías en tiempo medio;
estos son los Spreads, y los voicings en Drop 2 y Drop 2+4. Además incluí -sólo
en dos compases- voicings especiales para dar el toque de una sonoridad distinta
y moderna.

- Los Spreads. Son voicings cuya nota más baja es la raíz del acorde del
momento. Comúnmente en los Spreads el registro medio dispone los tonos guías
del acorde(3, 7 ó 6), ó la 5ta. Las notas en el registro medio-alto están formadas
por notas del acorde o tensiones con una expansión de no más de una 6ta entre
cada una. Se pueden tener diversos tipos de Spreads desde pequeños (octava y
media) hasta grandes (2 octavas y media).

En este punto es importante destacar que se pueden tener tensiones entre los
tonos guías, pero nunca debajo de estos, pues chocarían contra el bajo
desdibujando o cambiando por completo la función armónica del voicing. Como
una guía de cuáles tensiones deben sustituir a determinada nota del acorde,
consulte la “Tabla de tensión-sustitución”.

La construcción del voicing en Spread es muy llamativa por el uso de tensiones en

el registro medio alto, y la utilización de un registro amplio en el bajo. A
continuación, tres tipos de spreads extractados del arreglo, con sus respectivas
disposiciones. Recomiendo analizar la disposición de las tensiones dentro del
voicing, con el objetivo de lograr adaptarla en la construcción de sus propios
Spreads.

- Drops. Estos voicings se forman a partir de una acorde cerrado dentro de una
octava, armonizado desde la nota de la melodía en estricto orden (Ejemplo1). El
Drop 2 se forma cuando la segunda nota de un acorde cerrado, de arriba hacia
abajo, se baja una octava. (Ejemplo 2):

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 6

Ej.1 Acorde cerrado Ej.2 Acorde en Drop 2 Ej.3 Acorde cerrado Ej.4 Acorde en
Drop 2+4

Las mejores disposiciones en Drop 2 son aquellas cuya nota que se baja es un
tono guía (3,7 ó 6), como en el ejemplo 2 (la séptima del acorde queda como
nota más baja); con esto se logra que la formación del voicing tenga buena fuerza
armónica.

- Drop 2+4. En este voicing, además de bajarse la segunda nota del acorde, se
baja también la 4ta. Adicionalmente, si la 2da y la 4ta son tonos guías quedará
mejor estructurado el voicing (Ejemplo 3 y Ejemplo 4). Veamos algunos tipos de
voicings en drop extractados del arreglo:

Voicing en Drop 2 Voicing en Drop 2

(sustitución T9 por 1)

Voicing en Drop 2 + 4 Voicing en Drop 2 + 4

(sustitución T9 por 1/ T13 por 5) (sustitución T9 por 1/ T13 por 5 )

- Voicings especiales. Estos forman el tercer tipo de voicing que utilizo dentro
del arreglo (compases 29 y 30). Son un grupo aparte por sus características de
formación no standard dentro de los voicings mecánicos, o más utilizados como
los cerrados, los spreads y los drops. Su manejo proviene de los arreglos de Big

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 7

Band, particularmente usados por Thad Jones, Don Sebesky y Bob Brookmeyer,
entre otros arreglistas.

El concepto que utilizo es ejemplificar las sonoridades densas de 4 trompetas

(mano derecha), y el apoyo de 3 trombones con acordes densos en cluster para la
mano izquierda

Los voicings especiales que introduzco le brindan al arreglo su particular

sonoridad moderna y densa a la vez, plasmada en un registro medio- alto. A
continuación, citaré algunas características importantes que se encuentran en
este tipo de voicings:

1. En general, los acordes de cada mano están separados por una octava.
2. No hay apoyo de la raíz del acorde por separado, excepto cuando ésta se
encuentra dentro del vocing para brindar más peso armónico.
3. La mano izquierda tiene una formación de cluster con 3 notas, doblando
tensiones de la mano derecha.
4. El uso de sustituciones armónicas para cada nota de la melodía es esencial
para el movimiento en grado conjunto, de un acorde al otro.
5. El uso máximo de tensiones permitidas en los acordes dominantes que
resuelven uno al otro es clave para brindar el máximo color a cada uno de ellos.

Ahora veamos los voicings especiales empleados en el compás 29, y la disposición

de notas y tensiones en la formación de cada acorde:

f. Técnicas de acompañamiento mano izquierda

Entre la gran variedad de técnicas que existen para acompañar en tiempo escogí
“4 en el compás” (4 in a bar), como la principal dentro del arreglo. Esta se
empezó a emplear desde los años 50s, con mucho acierto, por parte del
guitarrista Freddy Green en la orquesta de Count Basie. Luego, la técnica fue
adoptada por pianistas como Erroll Garner y Art Tatum, quienes variaron la
densidad de los acordes y la extensión de los mismos con la utilización de

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 8

séptimas, novenas y décimas, en la mano izquierda. Estas últimas se utilizaron
con mucha frecuencia.

Pianistas como Dave Mckenna, Gene Harris y Dave Frank, entre otros, realizan
variantes asombrosas del “4 in a bar”, combinándolo frecuentemente con pasajes
en caminante y en stride.

La idea general es interpretar en la mano izquierda acordes cerrados o voicings en

esqueleto entre tres y cuatro notas, cambiándolos frecuentemente dentro del
compás. A su vez, se debe destacar la melodía que crea el pulgar en la mano
izquierda como otra voz o contramelodía de la melodía principal.

El “4 in bar” se interpreta en negra clásica sin swing, y es muy estable llevando el

pulso de cada tiempo.

Esta técnica funciona muy bien en todas las baladas y en standards en tiempos
medios, y como lo mencioné antes puede ser combinada con otras técnicas de
mano izquierda. Veamos algunos compases en “4 in bar” que se encuentran en el
arreglo:

g. Armonía
En términos generales, la armonía utilizada para el arreglo de Georgia on my
*
mind es la original , sólo utilicé algunas sustituciones y adiciones armónicas para
brindarle más color armónico.

Las variantes armónicas más utilizadas son adiciones de dominantes por tritono
(compás 5,13). Esto se presenta particularmente cuando la melodía se encuentra
en ritmo armónico de negras, en especial en las secciones A, donde se resalta la
melodía.

La sección B, con la técnica del “4 in a bar” es un claro ejemplo de la utilización de

la armonía original, sin realizar prácticamente ninguna variante armónica
adicional. Sólo en el compás 22 la melodía está armonizada con el bajo
encadenado, que conduce suavemente al compás 23 (acorde de llegada A7), y
también la adición de sustituciones por tritono, en este mismo compás. De esta
forma, llegamos al acorde original en el compás 24 un Gmin7.

*
Puede obtener la melodía original y la letra en los diversos libros de canciones y real books
disponibles.
Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 9
La cadencia extendida en el compás 31 está hecha sobre una progresión
extendida que remplaza la tónica. Es una variante armónica muy utilizada en
arreglo de vientos, y particularmente en arreglo orquestal cuando se incluye
cantante. Aquí la tenemos en el análisis: #IV-7(b5)- IV min7- IIImin7-bIIImin7-
IImin7- V7.

Cadencia final: #IV-7(b5)- IV min7- IIImin7-bIIImin7- IImin7- V7-bII-I

En Fa: Bmin7(b5)-Bbmin7-Amin7-Abmin7-Gmin7-C7-Gb(#11)-F(#11).

Para un análisis más detallado revise la partitura disponible con el arreglo, junto
*
con la armonía original de la canción .

5. Discografía Seleccionada

A lo largo de años de estudio y pasión por el jazz, he descubierto grandes artistas

del jazz piano que me han influenciado de manera significativa. En esta corta
selección de 20 álbumes musicales los incluyo, consiente por supuesto, de que
faltan nombres relevantes del jazz piano.

Estos temas reflejan mi idea de “cómo se debe interpretar jazz en el piano”. Cada
uno, a su manera, representa una muestra de interpretación pianística sin igual,
control, creatividad, libertad e improvisación al mejor nivel. En un intento por
hacer más variada esta selección, y destacar los álbumes que a mi juicio son
únicos dentro del jazz-piano, decidí escoger sólo uno por artista. El orden en que
aparecen no corresponde a una clasificación en particular.

Artista Título del Álbum Sello Disquero Año

1. Mehldau, Brad Solo Piano- Live in Tokyo Nonesuch 2004
2. Marsalis, Ellis Solo Piano Duke in Blue- Sony Music 1999
3. Williams, Jessica At Maybeck- Vol.21 Concord Jazz 1992
4. Werner, Kenny At Maybeck- Vol.34 Concord Jazz 1994
5. Tyner, Mcoy Solo piano Revelations Blue Note 1989
6. Corea, Chick Solo piano Expressions GRP Records 1994
7. Barron, Kenny At Maybeck- Vol.10 Concord Jazz 1991
8. Connick Jr, Harry 20 Sony Music 1988
9. Hyman, Dick At Maybeck –Vol.3 Concord Jazz 1990
10. Alexander, Monty At Maybeck- Vol.40 Concord Jazz 1995
11. Harris, Gene At Maybeck- Vol.23 Concord Jazz 1993
12. Evans, Bill Alone Verve 1970
13. Hersch, Fred At Maybeck- Vol.31 Concord Jazz 1994
14. Drew, Kenny At Maybeck- Vol.39 Concord Jazz 1995
15. Jarrett, Keith The Melody at Night With You ECM Records 1999
16. Frank, Dave Turning it Loose Jazzheads 2008
17. Petrucciani, Michel Promenade with Duke Blue Note 1993
18. Monk, Thelonious Solo Monk Sony Music 1992
19. McKenna, Dave At Maybeck- Vol.2 Concord Jazz 1990
20. Fischer, Clare Alone Together Advance Music 1997

*
Puede obtener la melodía original y la letra en los diversos libros de canciones y real books
disponibles.
Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 10
6. Glosario de términos

- Arreglo. Adaptación de una pieza musical original a un formato

instrumental o vocal específico, con sus propias características estilísticas y
formales.

- Voicing. Nombre en inglés dado a las disposiciones de notas dentro de un

acorde.

- Rubato. Tiempo –robado-. Manera de interpretar ligeramente fuera del

tiempo, de acuerdo a la frase musical.

- Drop. En inglés, “caído o bajado’’. En el jazz, nota o voz que se cae o se

baja en un acorde a un intervalo determinado.

- Spread. En inglés, “esparcido”. En arreglo, acorde o voicing con un amplio

registro que puede contener entre 4 a 7 notas o más, y extenderse entre 1
octava y media, hasta 2 y media o más.

- Acorde cerrado. Formación de notas que se encuentran dentro de una

octava, y que corresponden a la armonía del momento. Los intervalos que
prevalecen entre ellos generalmente son 3as, 4tas y 5tas.

- Real Books. En el mundo del jazz corresponde a los libros de canciones y

standards que contienen los temas más conocidos e interpretados.

- Contra melodía. Melodía secundaria que se encuentra o se forma de

manera paralela a la melodía principal, dentro de una textura homofónica.

- Armonía. Relación intrínseca que se forma entre los grados dentro de una
tonalidad.

- Cuatro en el compás (4 in a bar). Técnica de acompañamiento en jazz

generalmente utilizada en guitarra o piano. Consiste en mantener un ritmo
armónico de negra constante sobre cada uno de los 4 pulsos de un compás
de 4/4.

- Caminante. Traducción del inglés “Walking”. Musicalmente en jazz

‘caminando sobre la armonía’ se refiere a la interpretación que realiza el
bajista u otro instrumentista de notas, al delinear la armonía del momento
en el registro bajo, basado en un ritmo armónico de negras.

- Stride. Estilo de interpretación del jazz en el piano que tuvo su apogeo en

los años 30s en Nueva York, en la escuela de Harlem.

- Cadencia Final. Progresión armónica de cierta longitud creada por el

arreglista o compositor para retrasar la llegada a la tónica, o primer grado
de la tonalidad.

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 11

- Vamp. Progresión armónica de 2 a 4 compases generalmente, que se
repite de manera cíclica. El Vamp puede utilizarse como introducción o final
en una composición.

- Variante armónica. Grado que funciona armónicamente de manera similar

al grado original dado.

- Tónica. Sinónimo del primer grado en una tonalidad.

- Raíz. Nombre que identifica a la nota más baja de una armonía o cifrado
dado

- Sustitución armónica. Grado armónico que sustituye o se adhiere

después del original, y cuyo objetivo es realzar el movimiento armónico de
la frase musical.

- Tensión. Nota que añade color armónico a un acorde dado.

- Registro. Se refiere a los distintos grupos de sonidos con su altura

definida, enmarcados dentro de un rango determinado en un instrumento.

- Sección. Fragmento musical dentro de una composición que establece un

periodo musical con sentido completo.

- Re-exposición. Repetición del tema o sección principal de la composición

que puede contener variantes con respecto al original.

- Tonos guías. Se refiere a las dos notas más importantes dentro de un

acorde de séptima. Estas son: la 3a y la 7a ó la 3ra y la 6ta, dependiendo
del acorde con su cualidad respectiva.

- Ornamentación melódica. Técnica para embellecer, adornar o realzar una

nota. En términos generales, su duración es siempre menor a la nota
principal o de llegada.

- Standard. Canción o composición que forma parte del repertorio de los

músicos e intérpretes de jazz.

- Puente. También conocido como el “Bridge” en inglés, se refiere a la

sección B de una composición o canción, dentro del lenguaje del jazz.

- Coda. Sección o trozo musical añadido al final de una composición.

- Octava. Intervalo o distancia en registro que corresponde a 12 semitonos o

6 tonos comparativamente.

- Compás. Casilla en donde se escriben los signos, las notas y el vocabulario

musical. El primer compás de una pieza o composición establece como
norma general la métrica, la armadura y la clave de la misma.
Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 12
 - Ritmo armónico. Periodicidad o frecuencia en la cual la armonía progresa
dentro de un compás, frase o sección musical.

- Run. En inglés “Correr”. En jazz corresponde a un fragmento escalar entre

4 y 6 notas, generalmente derivado de la armonía o del acorde del
momento.

7. Guía de standards

La siguiente guía de standards tiene como objetivo presentar algunas

composiciones en las cuales el estudiante puede empezar a poner en práctica el
material presentado en este arreglo: voicings, ideas armónicas y técnicas de
acompañamiento. Las versiones dadas contienen tanto la melodía como la
armonía corregida.

1. Autumn Leaves- Versión New Real Book I

2. There is No Grater Love- Versión New Real Book I
3. Beautiful Love-Versión New Real Book I
4. All of Me-Versión New Real Book I
5. Days of Wine and Roses- Versión Standards New Real Book o Real Book I
6. Alone Together- Versión Standards New Real Book o Real Book I
7. Almost Like Being in Love- Versión New Real Book III
8. September In the Rain- Versión Standards New Real Book
9. Gone with the Wind- Versión New Real Book I
10. I Love You- Versión Standards New Real Book o Real Book I
11. A Foggy Day- Versión Standards New Real Book o Real Book I
12. Stormy Weather-Versión New Real Book I
13. I Thought About You-Versión New Real Book I
14. Soon- Versión Standards New Real Book
15. Without a Song- Versión New Real Book II

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 13

8. De este punto en adelante

• De forma periódica retome este arreglo y revise los videos adjuntos, las
partituras y el texto guía; le aseguro que encontrará detalles que había pasado
por alto en la primera lectura.

• Próximamente encontrará nuevos arreglos en la serie Arreglos Nota a

Nota, que le brindarán herramientas y técnicas adicionales para aplicar en sus
arreglos y en su repertorio.

• Lo invito también para que continúe su proceso de aprendizaje con las clases
online particulares que dicto. Más información sobre estas y sobre los
seminarios y talleres de jazz en: info@pabloschlesinger.com o también en
el blog ‘Jazz y Mucho Más’.

• Para comentarios y sugerencias no dude en escribirnos a:

info@pabloschlesinger.com

Georgia on my mind • Arreglos Nota a Nota 14