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1-Borys Groys.
La obligación del diseño de sí.
Hoy en día, casi todos parecen concordar que los tiempos en los que el arte trató de establecer su
propia autonomía – satisfactoria o insatisfactoriamente – han pasado. Cuando el arte se vuelve política,
forzosamente descubre que la política ya se ha convertido en arte, que la política se ha situado a sí
misma en el campo estético. Por supuesto, el volverse una obra de arte no sólo produce placer, sino
también la ansiedad de estar sujeto a la vista de otro de un modo radical, de la mirada de los medios
funcionando como un superartista.
Hoy en día, la producción de sinceridad y la confianza se han convertido en la ocupación de todos y con
todo fue, y sigue siendo, la ocupación principal del arte a lo largo de toda la modernidad.
2-Nicolas Bourriaud.
Estética relacional (capítulos: La forma relacional / Glosario)
En su libro Estética relacional, Nicolas Bourriaud sostiene que «el arte es la organización de presencia
compartida entre objetos, imágenes y gente», pero también «un laboratorio de formas vivas que
cualquiera se puede apropiar». « El arte es un estado de encuentro». Para Bourriaud, la presencia del
factor relacional en la práctica artística responde a una imperiosa necesidad de animar la recuperación y
reconstrucción de los lazos sociales a través del arte en el seno de nuestra actual sociedad, una
sociedad de sujetos escindidos, aislados y reducidos a la condición de meros consumidores pasivos. Es
así que Bourriaud considera fundamental proponer discursos teóricos nuevos en tanto el escenario ha
sido modificado tan radicalmente que se requieren otras categorías para pensar las prácticas artísticas.
Y lo que la obra de arte propone es un modelo de organización, una forma, algo que puede ser
trasladado a la vida cotidiana, o algo que puede ser apropiado por el receptor, ya no concebido como
espectador pasivo, sino como agente que interactúa con la propuesta artística. Bourriaud afirma que «El
problema ya no es desplazar los límites del arte sino poner a prueba los límites de resistencia del arte
dentro del campo social global. » .
TEMA 4
Thorstein Veblen.
3-capitulo 4
Consumo ostensible
Jean Baudrillard.
El sistema de los objetos (conclusión)
El propósito del autor es analizar la relación que existe entre el consumo de los objetos en la sociedad
moderna con los principios de la humanidad. Lo que pretende demostrar en este texto es que en las
llamadas sociedades de consumo los objetos ya no se producen, ante todo, para dar satisfacción a las
necesidades primordiales del hombre, ni tampoco a esas necesidades secundarias, pero no menos reales,
de la comodidad, el esparcimiento, el lujo estético. Considera que estas tareas las puede cumplir con tal
facilidad una moderna sociedad industrial súper desarrollada que por su dinamismo se volvería superflua
si sólo tuviese como cometido la satisfacción de lo que el hombre real, natural y tradicionalmente, ha
requerido para su existencia humana. La reflexión nos lleva al terreno del valor que tiene la presencia de
los objetos, donde bien se puede entender cualquier elemento dentro de la vida cotidiana. En el texto, se
considera que los objetos permiten el equilibrio neurótico en el ser humano,así, por ejemplo, el objeto-
reloj devora al tiempo, no sólo por el hecho de saber la hora, sino por «poseer» la hora, por tenerla
continuamente registrada para uno mismo, además, por hacer al individuo esclavo del tiempo medido
entre sus manecillas.