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Historia del Arte

2º Bachillerato

Estudios España

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 TEMA 1: El Arte Griego
1. Introducción
El arte griego es producto de varias oleadas de pueblos indoeuropeos que, procedentes del norte, se
afincan en la Hélade, sintetizando sus aportaciones con la cultura local. De esta combinación de
elementos bárbaros y autóctonos surge el “milagro griego”, que constituye el mayor triunfo estético del
mundo antiguo.
Posteriormente Roma adoptaría plenamente estos logros; el sentido de orden y belleza dio estructura a
la imaginería cristiana; y las formas y principios griegos fueron recuperados en el Renacimiento y en el
Neoclasicismo. Pero los griegos no sólo produjeron arte, sino que fijaron las coordenadas del
pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia política y establecieron los cimientos de la
cultura europea.
Dentro las etapas del arte griego encontramos:
1.- Período Arcaico: que incluye los siglos VIII, VII y VI a.C.
2.- Período Clásico: desde el siglo V al siglo IV a.C. (aunque el siglo IV se puede denominar
período postclásico).
3.- Período Helenístico: siglo III y la primera mitad del siglo II a.C. (que finaliza cuando los
romanos conquistan a los griegos)

1.2.- Características esenciales del arte griego

- El arte se hace en función del hombre, que es la medida de todas las cosas.
- La arquitectura reduce el tamaño y se convierte en una arquitectura que el hombre puede abarcar con
la vista y que no se puede sentir disminuído.
- La escultura (de tamaño natural) copia y trata de idealizar el cuerpo humano.
- Pasa por una serie de etapas muy claras que servirán para estudiar el resto de las artes y que se inicia
con una fase arcaica, una fase Clásica y un período Helenístico, que es la fase de decadencia histórica,
no artística.
- A partir del siglo V a.C las obras de arte se firman y cada artista aportará algo.
- La finalidad esencial es crear obras de arte estéticas y agradables a la vista y en un segundo término
poner aspectos religiosos y prácticos.
- Hasta que el arte griego queda establecido, hay una fase en la que confluyen elementos prehelénicos
(cretenses), la aportación de los pueblos invasores (dorios) e influencias de las artes contemporåneas
(egipcios y asirios),
- El arte griego está esencialmente al servicio de la ciudad, la Polis, donde los artistas no gozan de
mayor consideración que los artesanos.

2. Arquitectura
2.1.- Características esenciales
- Se pierden las estructuras colosales de las artes anteriores y se realiza proporcional al hombre ( la
medida del hombre es de 1,50 - 1,60).
- Se realiza en materiales ricos, predominantemente mármol blanco tallado en sillar - regular.
- Se logra una gran perfección técnica que solo se pudo mejorar con la gótica.
- Casi toda la arquitectura se basa en la línea recta, predominando las plantas rectilíneas y las cubiertas
adinteladas, arquitrabadas o planas.
- La obra arquitectónica es producto del trabajo en equipo. El edificio estaba dirigido por un maestro de
obra que trabajaba con los escultores y con los pintores. Cada pieza es un trabajo perfectamente
acabado.

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 - Aunque el edificio principal es el templo, también se construyeron edificios para espectáculos como
teatros, odio es y estadios olímpicos, bibliotecas, baños y palestras (gym).
- La arquitectura se resuelve en tres órdenes: dórico (que apareció en época arcaica), jónico y corintio.

2.2.- Construcciones y edificios principales: el templo

A lo largo de la Grecia arcaica se establecieron las principales tipologías de los edificios de la
ciudad-estado:
- Edificios civiles: en Grecia se construyeron edificios civiles para la vida y el gobierno de las polis:
- Las stoas: extensas galerías cubiertas, con cubiertas en su frente, levantadas en diversos

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lugares de las polis.
- El ágora: plaza principal de la ciudad. Se formaba por la construcción de cuatro stoas que
generaban una plaza.
- Mausoleos (tumbas monumentales): construcciones conmemorativas como Linternas.
- Los santuarios: que podían ubicarse en lo alto de una colina, como el de Atenea en la polis de
Atenas. El santuario era un lugar sagrado con una doble finalidad, tanto religiosa como sociocultural.
Tenía distintas finalidades, contaba con edificaciones como palestras y gimnasios o teatros que se
levantaban aprovechando la pendiente de una colina.
EL TEMPLO GRIEGO
El templo griego podía formar parte del santuario. Su tipología quedó definida en la época arcaica.
Pueden ser de dos tipos:
- Templo de planta circular (tholos): que se construyeron en el periodo arcaico y helenístico,
poseían un carácter religioso, pero no eran considerados templos.
- Templo de planta rectangular: el más repetido.
Las partes del templo son:
- Pronaos (vestíbulo): es la parte de delante, que se comunica con el exterior.
- Naos o cella: es la cámara interior. Es la sala principal que se utiliza para guardar la imagen
del Dios; es un recinto pequeño.
- Adyton: espacio del templo reservado para ciertas funciones, la mayoría religiosas; sólo
podían acceder los sacerdotes.
- Opistodomos: en la parte posterior. Se añadió a partir del s. VI. Se utilizaba para guardar el
tesoro de Dios. Está totalmente separado de la naos y tiene entrada por la parte de atrás.
Dependiendo de la colocación de las columnas puede ser:
- Próstilo: sólo con columnas en la fachada principal.
- Anfipróstilo: columnas en la parte delantera y en la trasera.
- Períptero: cuando todo el templo está rodeado de columnas.
- Díptero: dos líneas de columnas alrededor del templo.
- Pseudoperíptero: línea de columnas adosadas a los muros del templo.
Dependiendo del número de columnas en la fachada principal y siempre en número par,
pueden ser:
- Dístilos: 2 columnas
- Tetrástilos: 4 columnas.
- Hexástilos: 6 columnas.
- Octástilos: 8 columnas.

2.3.- Órdenes arquitectónicas

Los órdenes eran la forma de ordenar los elementos en la construcción de un edificio, especialmente en
la fachada. Los edificios, de carácter arquitrabado (techumbre adintelada), se diferenciaban por el orden
utilizado, basándose en cuatro partes:

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Historia del Arte
Banco de apuntes de la
 - El basamento: plataforma sobre la que se levantaba el edificio. Infraestructura de la base del
templo formada por el estilobato y el estereóbato.
- La columna: elemento sustentante que puede estar formado por:
- El entablamento: que coronaba el edificio basa ( base de la columna), fuste (cuerpo
principal de la columna) y capitel ( parte superior de la columna que sostiene el
entablamento, generalmente decorada o moldurada).
- La techumbre: a dos aguas y que albergaba el frontón.
Los órdenes dórico y jónico aparecieron en la época arcaica y ya durante la Grecia clásica se incorporó

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el orden corintio.
DÓRICO
Es el orden propio de la Doria. Es austero y fuerte, símbolo de la figura masculina. El basamento tiene
un Estilobato escalonado que rodea el templo por los cuatro lados. Columna sin basa, arranca
directamente del Estilobato. Fuste ancho, estriado y con aristas vivas. En el fuste estribado tiene 20
columnas. El capitel estaba formado por tres elementos: collarino, equino y ábaco (que eran tres
molduras concéntricas).
El entablamento tenía tres partes:
- Arquitrabe: viga transversal lisa.
- Friso: decorado con triglifos (piezas rayadas intercaladas) y metopas.
- Cornisa.
Luego estaba el frontón, donde se encuentra el tímpano que iba decorado.
JÓNICO
Surgió en la Jonia. Su forma es más ornamental y esbelta. Su capitel se caracteriza por las volutas, a
modo de rizos de las cabelleras femeninas. Se apoya sobre un estilóbato, en el último peldaño se sitúa
la columna sobre una basa. El fuste es más esbelto y acanalado con 24 acanaladuras. El capitel está
formado por volutas, piezas espirales trabajadas con detalles y sobre ellas el ábaco. Entablamento
jónico, arquitrabe formado por tres piezas de perfil escalonado ligeramente. El friso va decorado por
decoración continuada de izquierda a derecha. La cornisa y el frontón es más saliente que en el dórico y
siempre va decorado.
CORINTIO
Fue el orden más tardío, pues apareció en el siglo V a.C. Más estilizado, cuenta con un capitel decorado
con hojas de acanto. Se apoya sobre un estilóbato y la columna es una basa más complicada que en la
jónica con cinco molduras como mínimo. El fuste es más esbelto y está tallado con estrías (24
acanaladuras). El capitel va decorado con hojas de acanto y arriba unas finísimas volutas. Ábaco muy
decorativo. El entablamento es casi igual que el jónico, en todo caso el friso tiene una decoración más
apretada, y la cornisa es más saliente que la jónica, es resto es casi igual.

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 ÓRDEN CARIÁTIDE
Es un orden poco empleado que consiste en sustituir una columna por una figura femenina llamada
cariátide. Surgió en la segunda mitad del siglo V. El entablamento corresponde con uno jónico o corintio
y tiene una función decorativa.

2.4.- Obras arquitectónicas

★ EL PARTENÓN:
Fue construido sobre una terreno en el que anteriormente se hallaba un templo religioso el cuál se
incendió. Las obras se comenzaron el el 447 a.C. por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión de Fidias,
quien además de observar el trabajo, actuó como escultor. Su finalización ocupó 15 años de trabajo.
Está dedicado a la diosa Atenea, por la victoria de los griegos frente a los persas.
Es un templo dórico, octástilo, períptero y anfipróstilo. Se considera como prototipo de templo dórico,
fundamentalmente con respecto a las medidas. Se construyó en mármol blanco del Pentélico, aunque
en origen iba policromado la decoración de las metopas y los frisos. Esa policromía se perdió muy
pronto. Los arquitectos consideraban que el Partenón se iba a ver desde muchos puntos de vista y para
evitar el defecto óptico que se puede dar al verlo a una distancia considerable, se realizaron
perfectamente los espacios entre cada columna, donde hay diferentes distancias.
El entablamento y basamento están ligeramente curvados, algo que no se ve a simple vista. El
intercolumnio o distancia entre columnas es desigual, pero la vista lo percibe de forma equidistante. Las
columnas de los extremos son de mayor anchura que el resto. Las columnas tienen éntasis: son más
anchas hacia el centro del fuste que en los extremos. Sin embargo, se perciben rectas.
El frontón existe parcialmente. Presenta la conjunción de los órdenes dórico y jónico. La planta (la cual
es rectangular) fue concebida como la unión de dos templos, que mantuvieron cada uno su pronaos y
su naos. La parte de mayor tamaño era el templo donde se colocaba la estatua de Atenea; la menor
correspondía a la sacristía y al lugar del tesoro sagrado.
★ TEMPLO DE ATENEA NIKÉ:
Realizado por Calicrates. Es un templo muy reducido pero a la vez muy equilibrado y armonioso. Fue el
primer templo construido en orden jónico (columna con basa y fuste). Es un templo jónico, tetrástilo y
anfipróstilo levantado en la segunda mitad del siglo V.
★ TEMPLO ERECTEION (TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES):
Construido por Filocles con mármol del Pentélico, cuenta con tres celas, cada una dedicada a una
deidad: Atenea ciudadana, Poseidón y Erecteo. Muestra además, un pórtico jónico y una tribuna cuyo
entablamento apoya sobre cariátides, esto son grandes estatuas femeninas con la función de soporte.
La planta asimétrica es una gran excepción en la arquitectura griega.
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En el siglo IV se desarrolla el período postclásico, en el cual desaparecen el orden dórico y el jónico y
surge el corintio como novedad. Se construyeron además de templos, edificios de actividad pública pero
con algunas diferencias. Los teatros se hacen con planta de herradura.
★ TEATRO DE EPIDAURO:
Los griegos inventaron el teatro para representar tragedias y comedias. Construido en el 330 a.C.,
constaba de tres partes: escenario para actores, orquesta circular para el coro y graderío para los
espectadores aprovechando la inclinación de la colina. Atribuyen la construcción a Policleto el Joven.
Aforo para 12.000 espectadores sentados. Además, se construyeron por primera vez monumentos
conmemorativos, que no eran más que una especie de columna conmemorativa.
☆ LINTERNA DE LISÍCRATES: situados en Atenas, eran edificios conmemorativos dedicados a
un triunfador olímpico.

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 El periodo helenístico se desarrolla entre el siglo III y hasta el año 149 a.C. En este periodo, Alejandro
Magno se había instaurado como emperador de Grecia y logró un gran Imperio. Se pierde el ideal de
belleza griego y se vuelven a realizar edificios colosales y se incluyen elementos decorativos propios de
otros estilos.
Las construcciones se hicieron más complejas y se utilizó el exceso decorativo. Se siguen utilizando las
tres órdenes pero se mezclan unos con otros. Abunda la decoración escultórica, pero que no es
colocada en frisos y metopas o frontones, sino que pueden aparecer en el zócalo. Se dejan de construir
los templos característicos y en su lugar se construyen altares y muchos edificios de actividad pública
como baños, bibliotecas, stoas (galerías cubiertas; soportales)…

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3. Escultura
3.1.- Características esenciales
- La temática fundamental es el hombre representado con los atletas o bien en temas religiosos. Suelen
ser dioses que tienen figuras humanas.
- Con respecto a la escultura exenta (o escultura de bulto redondo, que responde a la posibilidad de ver
los 360º de la escultura), a partir del siglo VII a.C, se realiza de tamaño natural y solo se hace de
tamaño superior a los dioses.
- Lograron mediante cálculos matemáticos la perfección estableciendo un canon. Esta medida en el
siglo V la realizó Policleto en 7 cabezas y media; canon que fue aumentando hasta llegar a las 9
cabezas en el siglo IV, pero que resultaba demasiado largo para la época.
- Representaron desnudos masculinos para proyectar el ideal de belleza. Prevaleció en toda la escultura
hasta el siglo IV cuando empezaron a aparecer los desnudos femeninos totales.
- En la escultura exenta se aprecia la evolución del arte griego, que se inicia en el periodo Arcaico con
falta de rigidez, consiguiendo un parecido con la escultura egipcia; hasta llegar al periodo clásico,
dominado por el movimiento de las composiciones, para acabar en el periodo helenístico con una
exageración general.
- A partir del siglo VII se empezó a esculpir en piedra preferentemente en mármol blanco que se empleó
en toda Grecia. Otro material utilizado fue el bronce, más clásico y que presenta ventajas respecto al
mármol: al ir hueco, pesa menos y el escultor realiza apoyos mínimos y una mayor movilidad. El oro y el
marfil mezclado es la llamada técnica criselefantina, y fue una técnica muy empleada en Creta, pero que
en Grecia se empleaba para esculturas de gran tamaño.
- A partir del siglo V se empiezan a firmar las obras.
- La mayor parte de las esculturas a partir del siglo V, no se conservan, sino que lo que tenemos son
copias romanas y de material diferente.
- El relieve (es decir, escultura incrustada en la pared) es monumental, decora la arquitectura (se hacía
en piedra de mármol) e iba policromada en origen. El relieve varía dependiendo del lugar que decore y
puede cambiar el tamaño; tiene que adaptarse a la forma arquitectónica que decora.
- Los temas son mitológicos relevantes en cada polis.
3.2.- Evolución de la escultura
PERIODO ARCAICO (S. VII, VI y 1ª MITAD S. V):
- Predomina la escultura exenta, tamaño natural.
- Esculpidas en piedra pero, a partir de la 1a mitad del s.V, se emplea el bronce.
- De aspecto rígido, sin movimiento, como máximo aparece un pie adelantado.
- Simétricas.
- Presentan el rostro o cabeza arcaica que tienen unos ojos abultados y en la boca un gesto
especial (sonrisa arcaica).
- Pelo colocado en trenza, rizos y flequillo.

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 ESCULTURA EN EL SIGLO VII:
En el siglo VII, solamente se conservan unas figuras masculinas (kuroi) prácticamente iguales. Se
supone que eran ofrendas que hacían los atletas a los dioses. Aparecen completamente desnudos, con
una proporción atlética perfecta pero esquemática. Todos tienen un pie adelantado, brazos pegados al
cuerpo y rigidez como la escultura egipcia. Están esculpidos en piedra, ojos abultados, pelo rizado,
inexpresivos, boca con una leve mueca.
★ KURÓS DE ANAVYSSOS:
Significa hombre joven. Eran figuras desnudas, de pie con brazos pegados al cuerpo. Representa un

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cuerpo masculino en reposo y en una postura fija, marcada por un pie avanzado en gesto de caminar. El
rostro no buscaba retratar al atleta, y mantenía también unas características comunes: era inexpresivo,
con unos ojos almendrados, que dirigen la mirada al frente, y en la boca se marcaba una leve mueca
conocida hoy como sonrisa arcaica.
También estaban las korai, que eran figuras femeninas desnudas con túnicas pegadas al cuerpo
trabajadas con plegados muy geométricos, (paralelismo, en abanico, en zig-zag....). Eran esculturas con
mayor movimiento y asimetría, con características similares a los kuroi, pero el pelo era más
ornamentado.

ÉPOCA CLÁSICA (s. V):

Se dan muchos cambios:
- Se tallan algunos frontones en los templos, aparece el relieve monumental.
- Contraste entre las cabezas arcaicas y cuerpos desnudos más clásicos.
- Se comienza a emplear el bronce como material.
- Se empiezan a firmar las obras y se introduce el modelo del rostro griego que representa el
ideal de belleza y se pierde el rostro Arcaico que no tiene expresión.

PERÍODO CLÁSICO
PITÁGORAS DE SAMOS:
- Introdujo el bronce.
- Sirvió de transición entre lo arcaico y lo clásico.
- Firma su propia obra (La Auriga de Delfos).
MIRÓN
- Fue un escultor que se dedicó a la escultura exenta y de relieve aunque fundamentalmente a la
exenta.
- Trabajo en bronce y fundamentalmente figuras de atletas captando el movimiento en el acto, es
decir, el momento exacto en el que se va a realizar la acción de la manera que el espectador
imagina: las cuatro dimensiones en el tiempo y lo que se ha realizado y se va a realizar.
- Sus esculturas originales estaban apoyadas en bases pequeñas que serían uno de los pies
totalmente apoyado y el otro pie solo la punta.
- Contrasta bastante en la escultura exenta la expresividad del cuerpo con la inexpresividad de la
cara.
- Conserva algún rasgo Arcaico, (pelo pegado a la cabeza y relativamente poco trabajado).
- No tenemos piezas originales, salvo algún relieve, solo tenemos copias romanas en mármol
que desvirtúan el original.

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 ★ EL DISCÓBOLO:
Era un lanzador de discos. Aparece totalmente desnudo porque es la esencia de la belleza. Esencia del
movimiento en acto, nos imaginamos el movimiento anterior y el posterior al lanzar el disco. Todo el
cuerpo está totalmente en tensión. El pelo está poco trabajado. Está esculpido en mármol porque no es
la escultura original. La cabeza es pequeña con respecto al cuerpo porque Mirón evitó el defecto óptico.
POLICLETO (s. V)
- Representa la proporción del cuerpo humano, que explicó en su tratado canon.
- Solo trabajó figuras exentas.
- Se le considera como el auténtico precursor del cálculo simétrico, que consistía en 7 cabezas y
media.
- Representaba atletas en el tránsito del movimiento a la quietud o al revés.
- Todas sus figuras están desnudas, pero los cuerpos de Policleto no representan tanta tensión.
- Las figuras están siempre de pie apoyadas en un lado del cuerpo y describiendo una ligera
curvatura.
- No tenemos originales, todo son copias en mármol y por lo tanto aparecen apoyadas en una
especie de tranquilo.
★ EL DORÍFORO:
Joven en actitud de avanzar, que porta la lanza en la mano izquierda, apoyándosela en el hombro. Fue
fundido en bronce en el 440 a.C. Presenta los grandes logros de la escultura griega del s.V: ideal de
belleza basado en siete cabezas, y postura de reposo.
FIDIAS (s. V)
- Sus esculturas reflejan el idealismo y la perfección técnica en la escultura griega, por lo que se
le considera el mejor representante del periodo clásico.
- Dirigió las obras arquitectónicas del Partenón , y ostentó un cargo político en el gobierno de
Pericles.
- En sus obras busca la perfección anatómica masculina, mientras que las ropas presentan un
tratamiento en los pliegues y una sensación de transparencia que se ha llamado “ técnica de los
paños mojados”.
★ FRISO DE LAS PANATENEAS Y METOPAS DE LA CENTAUROMAQUIA:
Narra el ceremonial seguido por los atenienses durante las grandes guerras estivales de las
Panateneas. Aparecen jinetes, carros, músicos, portadores de odres, ánforas, ramos y los victimarios
con los animales de las frenadas se encuentran en la entrada principal con la Asamblea de dioses,
hacia donde convergen también las vírgenes atenienses para ofrecer el vestido a su patrona.

PERÍODO POSCLÁSICO (IV a.C.)

En el siglo IV a.C se inició una búsqueda de la belleza y la perfección a través de lo diverso y de lo
expresivo.
- Escultura más personalista, cálida y en la que se mostraban los sentimientos, es decir, una
escultura esencialmente humana.
- Se ha dicho que la escultura del siglo V es una escultura de dioses.
- Aparece en la escultura de este momento la plasmación del sentimiento.
- Destacaron los escultores: Skopas, Praxíteles y Lisipo.
PRAXÍTELES
Buscaba la expresividad de la gracia juvenil en las sonrisas levemente idealizadas y en la
curvatura de los cuerpos, en lo que se ha llamado la curva praxiteliana. Sus obras buscaban una
elegante y patente sensualidad, en sintonía con la escuela filosófica hedonista, que proclamaba
como finalidad de la vida la consecuencia del placer.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 ★ AFRODITA DE CNIDO O AFRODITA SALIENDO DEL BAÑO:
Primer desnudo íntegro del arte griego. Suaves formas redondeadas. Gustó tanto que se reprodujo
hasta la infinidad.
LISIPO (IV a.C.)
Fue discípulo de Policleto, y unió en sus esculturas dos principios fundamentales:
- Aplicó el Canon de Policleto, su maestro, al que dio mayor esbeltez y estilización en los
cuerpos.
- Añadió a sus obras los rasgos de Alejandro Magno, de quien fuese escultor predilecto, como

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
los ojos algo hundidos en las órbitas, la cabeza ladeada, el cabello tratado en mechones o la
boca entreabierta.
★ APOXIOMENOS:
La obra representa a un atleta limpiándose la arena y el sudor tras la competición con un estrígil.

PERÍODO HELENÍSTICO (IV a.C.)

- Se desarrolla desde finales del siglo III hasta el I a.C.
- La escultura tendió a copiar todos los estilos anteriores.
- Surgen diversas escuelas como la de Atenas, la de Pérgamo, Alejandría o la de Rodas.
- La originalidad no estuvo tanto en la técnica como en la temática. Los temas empleados fueron:
- Infancia, eran esculturas naturalistas donde los niños aparecían jugando, llorando,
quitándose una espina.....
- Violencia, se representaban peleas o competiciones estando presente el dolor físico y la
crueldad.
- Fealdad, se esculpían rostros y cuerpos deformados.
- Exotismo, se representaban temas exóticos lejanos al mundo de Grecia.
- Erotismo.
★ VICTORIA DE SAMOTRACIA:
De la escuela de Rodas. Esta obra presenta la majestuosidad y la técnica de los paños mojados de las
esculturas de Fidias y la torsión praxiteliana. Presenta colosalismo y movimiento.
★ VENUS DE MILO:
En ella, el rostro clásico y la curva praxiteliana se unen a un tratamiento de los paños cercano al de
Fidias. Pretende seguir los postulados de la época clásica.
★ LAOCOONTE Y SUS HIJOS:
De Agesandro, Polydoro y Athenodoro para decorar la Domus Aurea de Nerón. Hacia el 50 d.C. En ella
se plasma un castigo que Apolo infligió a su sacerdote, que consistía en morir junto con sus hijos,
ahogados entre los anillos de enormes serpientes. El movimiento y la torsión de los cuerpos, las
diagonales de la composición y el gesto de crueldad, tragedia y terribilidad del grupo, influyeron
enormemente en artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, a partir del descubrimiento de una copia
del grupo del LAOCOONTE en unas excavaciones en Roma en el año 1506.
★ RELIEVE DE ATENEA Y GEA EN EL ALTAR DE PÉRGAMO:
Fue iniciado en el 180 a.C. y narra en grandes rasgos relieves como la batalla que los dioses olímpicos
sostuvieron con los gigantes, hijos de la Tierra.

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