Arte Romano

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Historia del Arte
1º Grado en Filosofía
Facultad de Filosofía
Universidad de Sevilla
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Arte Romano
HISTORIA DEL ARTE
Profesor: Magdalena Illán Año: 2021
Introducción
La proyección del arte romano
Muy pronto el arte romano fue fagocitado por el arte cristiano, que lo que hizo fue
cristianizar los elementos del primero.
Si seguimos avanzando, en el Renacimiento, tras un período donde se deja de lado
la influencia romana, el arte romano se recupera (Leonardo Da Vinci tuvo muy presente
las investigaciones y el arte de Roma). Se recupera en esta época grandes elementos del
mundo romano, reinterpretado y revisitado, pero sin dejar de estar presente esa influencia.
En el Barroco, en casi todo podemos colocarlo como lo antagónico al arte romano,
pero en Francia sé se dio una influencia del mundo romano en este tipo de arte. Esto es
por los regímenes autoritarios que querían transmitir eternidad y fortaleza, y para ello se
inspiraban en el mundo romano (el rey Sol fue quien tomó a Roma como ejemplo).
El arco de Triunfo es uno de las obras arquitectónicas que van a perdurar en el
tiempo.
La cúpula del Panteón romano se va a utilizar como elemento principal de
edificios institucionales de gran importancia (Capitolio de EEUU y de La Habana).
El retrato romano es una mezcla entre realismo e idealización que representa el
poder; por ello, los líderes de regímenes autoritarios lo toman de referencia.
En la arquitectura postmoderna se utilizan elementos icónicos del mundo romano
(tres edificios en planta, el arco y el palacio).
En el cine la influencia del mundo romano es amplísima. Dos películas sobre el
mundo romano son El vientre de un arquitecto y La gran belleza.
Cronología de la Roma Antigua

Llegó a tener un millón doscientos mil habitantes; ninguna ciudad llegó a tener
ese número de habitantes. Como ciudad, cumplía todas las necesidades.
Sociedad y arte en la Roma Antigua
El arte es utilitario; así interesa en la arquitectura el espacio interior, lo que hasta
antes se había dejado más de lado (en el mundo griego, los templos no estaban pensados
para la utilización de su interior). La ingeniería civil cobra gran importancia.
Se da un arte de propaganda; muchas de las conquistas de Roma se llevan a
cabo de forma de aceptación cultual y de avance social. Esta propaganda también será de
carácter individual (del César o de los Patricios).
Es un arte totalmente ecléctico, adoptan elementos del arte egipcio, etrusco y,
fundamentalmente, del griego.
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HISTORIA DEL ARTE
Por un lado, el arte es propaganda del poder, pero en Roma se desarrolla un

coleccionismo privado (Grecia era casi todo coleccionismo público), que cuando llega un
determinado momento donan a un templo. Los romanos estaban obsesionados con el arte
griego, lo que favoreció que se dieran copias del arte griego
 Marco Vitruvio Polión en su De Architectura.

En la arquitectura expone Vitruvio estas recetas: la firmitas (firmeza), utilitas
(utilidad) y la dignitas/venustas (belleza).
Vitruvio utiliza los elementos griegos, pero sin ese sentido tan estricto. Utilizó los
órdenes griegos relacionándolo con la altura de las diferentes representaciones (según su
género o edad).
Defendía la Oikonomía, no gastando más de lo que se había ponderado para
gastar en el edifico, utilizando los materiales en su justa medida. Usó los sistemas
aritméticos pitagóricos, utilizando la proporción áurea. La belleza es importante, pero
por delante está la utilitas y la firmitas.
Arquitectura romana
Concebían la ciudad de una forma muy funcional, tenía un trazado hipodámico,
lo que le confería orden respecto a las diferentes zonas. En la intersección donde se
cruzaban esas manzanas eran la zona donde se encontraba el comercio.
La zona de ocio, para no molestar a la vida cotidiana, se colocaba a las afueras de
la ciudad. Poseían red de alcantarillado y distribución de agua, lo que dotaba una mejor
habitabilidad de lo urbano.
-) Hay gran influencia griega, como el modelo de los edificios y los órdenes,
adoptando además dos nuevos tipos de órdenes, que es básicamente superposición
de los órdenes, que son el toscano (derivación del dórico sin estrías), y compuesto
(fusión de jónico y corintio). Crean los dos nuevos órdenes para satisfacer las
necesidades del imperio. No hay decoro como en el mundo griego para utilizar los
órdenes.
- ) También se dan novedades que rompen con los valores griegos. Una de esas
novedades es la utilización del mortero, del cemento, que siempre iba revestido; pero la
gran aportación de la arquitectura romana es el hormigón, el Opus caementicium.
- ) Se da la coexistencia de grandes sistemas constructivos. Hasta ahora solo
hemos hablado de la arquitectura arquitrabada, pero la gran aportación del mundo romano
es la arquitectura abovedada. En ella vemos líneas curvas.
En ella se crean el arco de medio punto, la bóveda de cañón (proyección el
anterior) y bóveda de arista (proyección de la b. de cañón).
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La arquitectura abovedada abarata el coste y su construcción se vuelve más fácil.

La gran aportación fue la cúpula, tendrá la simbología de flecha que indica el espacio
prioritario de un edificio. La forma de la cúpula hace que la propia sala actúe de altavoz.
El templo romano
Es la herencia griega más práctica, más funcional, pero sigue el mismo modelo
que veíamos. No le interesa a este templo tanta columnata alrededor. Los órdenes griegos
no se respetan. Los frontones, en la mayoría de las ocasiones, no narran ninguna historia,
al igual que los frisos.
Es el templo griego pero más sintetizado.
Panteón de Agripa
El templo más importante es en Panteón de Agripa (atribuido a Apolodoro de
Damasco). Es el único templo de estas características en el mundo. Es una arquitectura
que mezcla elementos que no se habían mezclado nunca. Es de escala hiperbólica, con
grandes columnas. Era el templo para todos los dioses, por ello era necesario hacer un
templo que estuviera a la altura.
Hay una simbología cosmológica en la forma, en las proporciones y en las
medidas. Se juega con el círculo. Hay búsqueda de armonía en las proporciones, y sobre
todo, en torno a ese círculo, relacionado con el universo (la esfera celestial, en el mundo
romano, era un círculo). Hay siete altares en el interior (Sol, Luna, Mercurio, Marte,
Júpiter y Saturno).
La cúpula tiene cinco círculos concéntricos que van decreciendo y que se asocian
en las cinco esferas concéntricas del sistema planetario romano. Ha sufrido variaciones a
lo algo de los siglos (conversión en iglesia; expolio del bronce que lo envolvía).
Lo tenemos que imaginar con un gran patio, un espacio acotado en un perímetro,
con un arco del triunfo antes del templo; era de sentido expiatorio para los soldados. En
la portada se encontraban columnas traídas de Egipto, que representaban la victoria sobre
la civilización egipcia. Había un bosque de columna que servía de espacio de transición.
El espacio intermedio, tras la columnata, se entra en una zona con forma de
embudo, que pretende crear una sensación claustrofóbica, para que se sienta abrumado
por la gran cúpula llena de iluminación.
La Naos, la cúpula, era algo sin precedente, porque la cúpula siempre había
necesitado una clave que tomará el centro y el empuje de la pieza, pero en esta cúpula
en lugar de la clave, hay un hueco.
Los mármoles y bronces de la zona baja es un cambio realizado en el siglo XVIII.
Se juega con la luz, ya que cada día del año ilumina un altar; había dentro de este foco de
luz fechas emblemáticas, siendo estas el equinoccio de primavera y el 21 de abril (fecha
de la fundación de Roma).
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Alrededor del edifico no hay nada que sostenga la cúpula. El secreto es un

sistema constructivo muy inteligente y la utilización del hormigón; su estructura está
formada por pilones de hasta 6 metros y arcos de descargas que soportan la fuerza de las
presiones superiores; los materiales de abajo son más pesados, y mientras más se
avanza, son materiales más ligeros (de mármol a toba).
Basílica
Es un espacio para la justicia y las transacciones comerciales. Tiene una planta
rectangular formada por una nave central y naves laterales. La nave central tiene forma
de ábside paras mejorar el sonido.
Ejemplo de estas basílicas es la basílica de Majencio, del siglo IV. Están formadas
por bóveda de cañón acasetonada y por bóveda de arista.
Teatro
Sigue el modelo griego. Construcción exenta. Es un edifico urbano. Tiene gran
importancia la escena, ya que era el escaparate para la propaganda de las grandes familias
de la ciudad. (El teatro de Mérida es uno de los que se han conservado). Debemos
imaginarlo con gran confortabilidad.
Anfiteatro
Es algo genuino del mundo romano, dándose luchas de gladiadores, fieras, las
naumaquias. El más importante es el coliseo de Roma.
Su planta es elíptica (unión de dos teatros), con capacidad para 50.000
espectadores (firmitas y utilitas). En el exterior se da una superposición de órdenes. Hay
que imaginarlo forrado de mármoles de colores y bronces. Con una serie de esculturas
como propaganda de las figuras importantes. Tenía una cubierta desplegable.
- ) Coliseo de Roma. En la zona baja están los materiales más pesados, y en la
zona alta se encuentran los materiales más ligeros. Está formada por un entramado de
arcos y galerías con total función práctica.
Viviendas
El mundo romano sí le va a prestar mucha atención a las viviendas. Se han
conservado las más lujosas por tener más calidad. En esta época era común la vivienda
Insula, que anticipan los bloques de vivienda que más adelante se desarrollaran. Los
tugurios se encontraban en los barrios marginales, se caracterizaba por su insalubridad.
Domus
Tienen todos los lujos de una casa moderna, llegando incluso a tener calefacción
y sistema de refrigeración. La Domus era el escaparate de la familia, con lo cual
estamos hablando de casas llenas de obras de arte, predominaba la decoración suntuosa.
Dos ejemplos de ellas son la Domus Aurea de Nerón o la Villa La Olmeda en
Palencia.
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Monumentos conmemorativos
Se celebraban ritos alrededor de estas edificaciones.
Arco de Triunfo
Una conmemoración de una batalla ganada. Es un recordatorio para la población,
para que tengo presente que X emperador logró esa victoria, teniendo incluso en la parte
alta una inscripción que cuenta detalles de la misma.
Tiene un carácter expiatorio, al purificar a los soldados provenientes de esa
batalla al pasar bajo él. Los arcos de Triunfo estaban decorados con elementos típicos de
los tesoros de la cultura a la que han vencido.
El Arco de Tito conmemora la Victoria sobre los judíos, la toma de Jerusalén.
Columnas conmemorativas
La Columna de Trajano representa la victoria de Trajano sobre los dacios. En la
columna se narra, no solo las batallas, sino todo lo que sucede en torno a ella. Son relieves
de 200 metros, que cuentan la historia como una especie de cómic.
Tenemos que imaginarlo policromado. Poseen un relieve muy abultado, parece
que se despean los personajes de la columna. A medida que avanza la escena, tiene un
mayor volumen y tamaño, para que pueda apreciarse algo desde abajo.
La influencia de las columnas ha repercutido en el arte posterior, como por
ejemplo, la Columna de Austerlitz encargada por Napoleón, que tomó su modelo de la
mencionada Columna de Trajano.
Escultura
Ahora es cuando empezamos a hablar realmente de retrato (antes teníamos
una figura cuya inscripción decía quién era).
Para que sea un retrato, tiene que ser un recordatorio de los rasgos, una referencia
real y creíble del modelo; ese retrato también ha de captar la personalidad, el carácter y
el carisma. Todo esto lo vamos a encontrar en el mundo romano.
En el mundo romano vamos a ver que la escultura transita por diferentes etapas;
en unas predominará un mayor naturalismo, y en otras una visión más idealizada.
En la escultura romana encontramos diferentes influencias, aunque todas pasan
por el tamiz de la propia romana:
 Influencia etrusca.
 Influencia helenística (Mayor realismo que predomina en la República romana).
 Influencia griega (En el período imperial. Más idealización como la Grecia del
siglo IV).
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Se cultivó mucho el retrato, siendo múltiples tipología las que se utilizaron. Se

dieron retratos de cabeza y de busto corto; de pie; sedente (las mujeres sobre todo); y
ecuestre.
Tiene tanta importancia por el Maioum imagines; cada familia tenía una especie
de Panteón familiar donde rendía culto a los antepasados. La representación de estos
antepasados se obtenía de la máscara mortuorio, que serviría para hacer posteriormente
un retrato (eso aumenta el realismo, ya que se llega a captar en ocasiones el rictus de la
muerte). Cualquier idealización quitaría ese valor de la representación fiel.
En el retrato femenino no se valora tanto el realismo ni el naturalismo; las
mujeres aparecen idealizadas, representadas jóvenes; en ella no se valora la
representación del carisma, de la personalidad.
Retratos de la época republicana
Se valora mucho el realismo; retratos únicos, se intenta intensificar el realismo
por diferentes vías (ejemplo Lucio Junio Bruto, aunque no es él). Se intenta reavivar los
ojos realizando con pasta vítrea; se intenta captar al máximo la mímesis. Predomina ese
naturalismo.
Retratos de la época imperial
Nos acercamos a ver la influencia del arte griego de los siglos IV y V; se empiezan
a copiar las piezas clásicas, (Retrato de César Augusto, gran influencia de Doriporo). Se
reconoce el rostro, pero dentro de una idealización.
Eran retratos oficiales, que se colocaban en las ciudades conquistadas, para que
hubiera una presencia del líder (por ello, también era importante que se reconocieran los
rasgos). Pero el cuerpo está totalmente idealizado.
Cuando una figura del emperador va descalza, significa que está en el Olimpo, ha
dejado de ser humano. Este tipo de esculturas, como la del Augusto de Prima Porta, se
denomina Cónsul Cum Imperio.
Otro tipo de esculturas de César Augusto son las de tipo pretor (administrador de
Justicia) y la de Pontifex Maximus.
Esa idealización irá creciendo a media que vamos avanzando por el periodo
del imperio. En la época de Claudio es donde se ve esa gran idealización, dándose una
divinización del imperio. Aunque siempre tiene que hacer reconocimiento de los
rasgos, por la importancia de que lo reconozcan en las colonias.
Esta divinización del emperador se verá más tarde en Napoleón.
En la época de Trajano se da un realismo-idealización; ya que el físico sigue
siendo una total idealización, pero el rostro es de un gran realismo. (Ejemplo de esta época
de los Antoninos; retratos de Adriano y de Antínoo). El retrato de Antínoo recoge esa
influencia de Praxíteles con el rostro andrógino y espectacular belleza.
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Entre los retratos más importantes del mundo romano tenemos al retrato ecuestre.
El retrato del poder, de aparato (Marco Aurelio Ecuestre, aparece con un carácter
pacificador). La presencia del emperador sigue para controlar el animal. Gran realismo
en el tratamiento del caballo.
Cada vez va desarrollándose unos retratos más sofisticados, con mayores
elementos simbólicos y mayor divinización. Mientras más aumenta el imperio, mejor
tiene que ser la propaganda el emperador. (Cómodo como Hércules). Este tipo de
retrato es para mostrar el poder del emperador en épocas de crisis.
Bajo imperio
Se da una influencia cristiana. Se va a eliminar todo carácter naturalista. El
emperador ya no parece un ser humano, parece un personaje que está más allá de todos
los elementos de los mortales (vamos a volver a ese mayor hieratismo e inexpresividad).
Retrato simbólico que elimina el realismo. Los ojos son de gran tamaño por ser la
ventana al mundo espiritual; además, están en una situación de trance, ajena al mundo
material.
No interesa el virtuosismo técnico. Espectacular escala. Deificación del
emperador, pero con un lenguaje totalmente distinto (Retrato de Constantino).
Pintura romana
Su función es decorar las viviendas. Su sentido es totalmente decorativo, para
hacer que, fundamentalmente, las domus sean hermosas y bellas. También va implícito
la imagen que transmite la familia. Valor de signo de imagen y publicidad, pero de ornato.
Se representa a Príapo, que es el símbolo de abundancia; es como un deseo de que
haya suerte y bienestar. Aparecía en el vestíbulo de la vivienda.
Son representaciones realistas, se intentan realizar las luces y sombras en la piel;
un sentido el modelado, buscando una expresión realista, naturalista y expresiva.
Hay cuatro estilos que se utilizando en el mundo romano:
 Incrustación/Geométrico. Se pretende que imite placas de mármol o de bronce.
Cuando se terminaban, se daba una placa de cera.
 Perspectiva arquitectónica. Se crean elementos arquitectónicos con perspectiva
espacial que hace que sean creíbles.
 Ornamental o de candelabros. Es muy exquisito. Se representan escenas
mitológicas, elementos caprichosos, fantásticos. Fondo rojo (¿o negro?) con
figuras a lo horror vacui. Es la Domus Áurea de Nerón el mayor ejemplo.
 Ilusionista o escenográfico. Muchas figuras que representan diferentes
escenas. Es el más complejo, porque se intenta hacer creíble lo que se está
representando. (Villa de los misterios) (Quirón y Aquiles).
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Tenemos que imaginarla a tamaño natural, donde se intenta modelado, luces y

sombras. Mucha influencia griega. También se desarrolla el retrato de pinturas
sobre muros (Retrato de poetisa). También se da en este estilo el bodegón o la
naturaleza muerta, que se suele pintar en las cocinas, con un sentido que pretende
ser naturalista. También encontramos la pintura erótica, que se disponían en los
prostíbulos y los baños públicos.
Mosaico romano
Sentido práctico y decorativo, y de propaganda. En el mundo romano-cristiano
tendrá un carácter trascendental religioso.
Es una decoración de pavimentos y paredes. Se dan tres tipos:
 Opus Sectile: geométrico, abstracto.
 Opus Tessellatum: algo más complejo. Pequeñas teselas de un centímetro, que
crean mosaicos como puzles.
 Opus Vermiculatum: es el más complicado. Teselas muy pequeñas, 2-3mm, lo
que permite que se dé un sentido realista en la representación.
La policromía fue en blanco y negro, esto era lo elitista, y en color (este era más
vulgar). Las temáticas eran geométricas y mitológicas, dándose también escenas de
atletismo (pero sin sentido moral-ético). También se daban escenas de la vida cotidiana,
intranscendentes, no hay que buscar más sentido que la representación de una escena
normal, solo con carácter decorativo.
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 Marco Vitruvio Polión en su De Architectura.

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