Eje:

Políticas de estado y micropolíticas. Gestión de estado y proyectos autogestionados.

Título:
EXPERIENCIAS ESPACIALES DE TERCER TIPO
Intercátedras: (Micro)Políticas y desbordes en el espacio del taller.

Autores:
Blati, Rocío; Echen, Roberto; Lopez Verrilli, Clara; Silvestri, Pablo.

Introducción
Podemos pensar al espacio como una topología, como un soporte, como una
representación. Como coordenadas o parámetros, como una idea o como algo
preestablecido. También podemos pensarlo como un lugar de encuentro y de
articulación. La manera en que lo concebimos está signada por lo que podemos ver y
decir de él, por lo que nuestro contexto nos permite pensar y nombrar pero también por
lo que emerge antes de ser fijado en un nuevo significado.
Los espacios académicos, muchas veces, están marcados por cierta fijeza que deja
más lugar para las afirmaciones que para las preguntas. Este texto propone un
recorrido por tres espacios-taller de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Y sus desbordes.

Se trata de pensar el espacio de una(s) cátedra(s) que se sostenga desde cierta

contemporaneidad, una que al menos ponga en crisis concepciones o definiciones
cerradas y universalizantes en torno al pensamiento artístico en el ámbito académico,
posibilitando el desborde no sólo de ese mismo pensamiento sino del propio espacio de
la tradición académica que postula el lugar de una cátedra situada entre cuatro
paredes. Ergo, es posible pensar ese espacio en el encuentro con otros espacios como
el discursivo, como el de la producción artística, la práctica docente y la de estudiantes
que proponen acciones de deconstrucción conceptual de su propio lugar como
estudiantes, ampliando su propio modo de concebir la actividad artística y el propio
campo del arte.

Una y tres cátedras

En esta presentación nos proponemos dar cuenta de una experiencia Intercátedra a
partir de un proyecto de articulación entre tres asignaturas, Teoría de la Forma, Teoría
del color y Taller de Pintura I de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de
Humanidades y Artes (UNR). Desde estas cátedras, con sus respectivos equipos
docentes, comenzamos un proceso de acercamiento en la construcción de un espacio
de debates, lecturas, acciones, gestiones y producciones que permitieran pensar el
campo artístico y el espacio de un taller. Es en este espacio intersticial, fluctuante, que
intentamos deconstruir ciertos conceptos o teorías en torno al arte. En este caso la de
una posible “teoría de la forma” o “del color” e incluso la del propio espacio de un “taller
de pintura” que desborda la definición cerrada de taller, posibilitando, por ejemplo, la
labor curatorial como práctica artística dentro de su currícula. Esta deconstrucción,
indefectiblemente, lleva a pensar al espacio intercátedra desde un lugar que postula
menos especificidades y más interrogantes respecto de la propia práctica docente y
curricular, así como también respecto de ciertos conceptos como los de autoría, obra,
curaduría, producción o, incluso, el de una práctica artística ampliada que involucra a
todos esos conceptos y formas de hacer.

Esta perspectiva abierta y permeable es también una manera de pensar la

contemporaneidad desde las cátedras. La deconstrucción o desnaturalización de
conceptos y la pregunta como motor del conocimiento y de la producción se materializa
en los objetivos de cada uno de los programas de las tres asignaturas:

Teoría de la Forma
Intentamos. Pensar el lugar en el que se intersectan un espacio discursivo
(el de las teorías del arte) y una serie de hechos (obras de arte) cuya
reflexión vincula el discurso sobre el arte, la cosa objeto del mismo y la
producción de ese objeto (los hechos artísticos). Abordar este campo en
 referencia al contexto en el que se despliegan la producción y el consumo y
que condiciona a la vez que posibilita la pluralidad en una y otra instancia.

Teoría del Color

Intentamos pensar el espacio de articulación en el que el color aparece
como constitutivo.
Ese espacio resultará de la intersección de los discursos teóricos que tienen
al color como objeto y una producción de hechos visuales vinculable a esos
discursos.
lntentaremos recortar el sector de ese espacio que se reconoce como
artístico para que haga visible -desde las diferencias cromáticas que lo
recorren- las fluctuaciones y los cortes que en él se operan, las marcas
epocales y -al mismo tiempo- el borramiento de los límites en las prácticas
artísticas contemporáneas.

Taller de Pintura I
Tratamos de pensar y operar sobre una doble instancia:
a) El comienzo o la posibilidad de una inscripción en la producción de arte.
b) La finalización -con las consecuencias que acarrea- de una etapa de
formación.
Desde estas dos instancias se busca situar el taller en el lugar de la
pregunta -que tiene una respuesta siempre diferida- por la producción y su
inserción en el o los circuitos del arte, intentando plantear este concepto
(circuitos de arte) de un modo no conclusivo, reconociendo sus lugares
fuertes, establecidos, pero en la espera de la emergencia de otros no
estables ni fijados.

Los objetivos particulares de cada taller se vuelven transversales en el espacio

Intercátedras. Las discusiones e intercambios de experiencias de una cátedra a otra
posibilitan desplazamientos de sentido en sus programas, en la manera de pensar al
color, a la forma y a la pintura no sólo en el ámbito académico sino también en campo
artístico contemporáneo.

Experiencias de desborde
En los últimos años, los encuentros Intercátedras posibilitaron (y posibilitan) instancias
como la que se está dando en esta edición del ForoARPO donde intentamos
problematizar sobre nuestra práctica en el campo del arte, en el contexto educativo, y
sobre la situación formativa del estudiante universitario, repensando la enseñanza
tradicional que emerge de una currícula rígida, para pensar otras posibilidades de
enseñanza basadas en experiencias que promuevan la integración y cruce de saberes.
También se han generado desbordes del espacio de los talleres hacia otros espacios
de encuentro y producción:

Grupo de lectura:
El grupo de lectura es un espacio extracurricular donde abordamos materiales
bibliográficos que no forman parte de los programas de cada asignatura pero que, de
algún modo, las atraviesa. En estos encuentros las lecturas se comentan de manera
conjunta, a partir de las perspectivas específicas de cada taller, pero también a partir
de las inquietudes personales de sus integrantes. Las discusiones en torno a los textos
se abren a otras materialidades, a otros campos y disciplinas que luego enriquecen el
espacio de los talleres.

Turkia
Turkia significó la posibilidad de trasladar el aula y los encuentros Intercátedras al
Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. Durante dos meses del año 2016, uno de
los pisos del museo MACRO se convirtió en taller. En ese espacio aula-taller-museo
tuvimos cinco encuentros, moderados por el titular de las cátedras, Roberto Echen, en
los que abrimos los debates de los integrantes de los tres talleres al público general.
Esta experiencia fue realizada en el marco de la muestra “Ejercicio. Formación,
aprendizaje e intercambios de conocimientos en el arte contemporáneo”. Las
actividades incluyeron una conversación vía Skype con Rafael Cippolini; la propuesta
de un ejercicio de curaduría con obras de la colección del museo con los alumnos de
Taller de Pintura I; un espacio de clínica Intercátedras, para la reflexión de las tareas
encaradas en cada materia; una proyección y debate de materiales audiovisuales de
Narcisa Hirsch y la lectura y discusión del libro “Ante el tiempo” de Georges Didi-
Huberman.

Muestras de Cátedras
Cada año, los alumnos del Taller de Pintura realizan una muestra individual y una
curaduría grupal. Los proyectos se discuten dentro del aula y se concretan, muchos de
ellos, en otros espacios de la ciudad de Rosario. Estos espacios se transforman en una
extensión áulica del Taller. Postulan un "afuera" como parte constitutiva de la propia
asignatura. Las primeras experiencias en Pasaje Pan, derivaron en producciones que
actualmente se desarrollan en Galería La Toma (proyecto autogestionado de galería-
escuela que funciona en el subsuelo de una cooperativa de trabajadores). Es a partir
de esta concepción de espacio que las muestras significan no sólo una instancia de
exhibición sino también una experiencia de taller. La posibilidad de debatir cada
proyecto, las formas de montaje e iluminación y los textos curatoriales, permite articular
la práctica artística con los procesos de enseñanza-aprendizaje, producto de la
participación de estudiantes que comienzan a pensar en su propia formación artística y
curricular. Entonces, la práctica artística resulta del proceso de enseñanza-aprendizaje
dentro del ámbito académico a la vez que transgrede las formas del sistema de
enseñanza institucionalizado.

A modo de cierre
Pensar el espacio Intercátedras es pensarlo más allá de una supuesta instancia de
colaboración entre asignaturas. Es pensar al espacio del aula-taller de una cátedra
universitaria como un espacio de producción más allá de las competencias curriculares.
Es un posicionamiento político-epistemológico frente a las distintas posibilidades de
formación artística universitaria, que emergen en un campo artístico cada vez más
disperso y posibilitante.